Katharine Hepburn

Data de nascimento: 12 de maio de 1907

Local: Hartford, Connecticut, EUA

Data de falecimento: 29 de junho de 2003

Local: Old Saybrook, Connecticut, EUA.


Filmografia

Atriz - cinema:

 

Atriz - TV:

 

Participações Especiais na TV:

 

Ela mesma:

Roteirista:


Fontes:

https://www.imdb.com/name/nm0000031/?ref_=nv_sr_srsg_0_tt_6_nm_2_q_Katharine%2520Hepburn

Revista "Cinemin", n.º 51, 1989, Editora Brasil-América

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Biografia

Katharine Houghton Hepburn (12 de maio de 1907 - 29 de junho de 2003) foi uma atriz americana cuja carreira como protagonista de Hollywood durou mais de seis décadas. Ela era conhecida por sua independência obstinada, personalidade espirituosa e franqueza, cultivando uma persona na tela que combinava com essa imagem pública e interpretando regularmente mulheres sofisticadas e obstinadas. Seu trabalho abrangeu uma variedade de gêneros, de comédia maluca a drama literário, e lhe rendeu vários prêmios , incluindo quatro Oscars de Melhor Atriz - um recorde para qualquer artista. Em 1999, Hepburn foi eleita a maior estrela feminina do cinema clássico de Hollywood pelaInstituto de Cinema Americano .

Criado em Connecticut por pais ricos e progressistas , Hepburn começou a atuar enquanto estudava no Bryn Mawr College . Críticas favoráveis ​​de seu trabalho na Broadway chamaram a atenção de Hollywood. Seus primeiros anos no cinema lhe trouxeram fama internacional, incluindo um Oscar de Melhor Atriz por seu terceiro filme, Morning Glory (1933), mas isso foi seguido por uma série de fracassos comerciais que culminaram no fracasso de bilheteria elogiado pela crítica, Bringing Up Baby ( 1938). Hepburn planejou seu próprio retorno, comprando seu contrato com a RKO Radio Pictures e adquirindo os direitos cinematográficos de The Philadelphia Story., que ela vendeu com a condição de ser a estrela. Esse filme de comédia foi um sucesso de bilheteria e lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar. Na década de 1940, ela foi contratada pela Metro-Goldwyn-Mayer , onde sua carreira se concentrou em uma aliança com Spencer Tracy . A parceria na tela durou 26 anos e produziu nove filmes.

Hepburn desafiou a si mesma na segunda metade de sua vida ao enfrentar produções teatrais de Shakespeare e uma série de papéis literários. Ela encontrou um nicho interpretando mulheres maduras, independentes e às vezes solteiras, como em The African Queen (1951), uma persona que o público abraçou. Hepburn recebeu mais três Oscars por suas atuações em Guess Who's Coming to Dinner (1967), The Lion in Winter (1968) e On Golden Pond (1981). Na década de 1970, ela começou a aparecer em filmes de televisão, que mais tarde se tornaram seu foco. Ela fez sua última aparição na tela aos 87 anos. Após um período de inatividade e problemas de saúde, Hepburn morreu em 2003 aos 96 anos.

Hepburn evitou a máquina de publicidade de Hollywood e recusou-se a se conformar às expectativas da sociedade em relação às mulheres, famosa por usar calças antes que estivessem na moda para mulheres. Ela se casou por um breve período quando jovem, mas depois disso viveu de forma independente. Com seu estilo de vida não convencional e os personagens independentes que ela trouxe para a tela, Hepburn sintetizou a "mulher moderna" nos Estados Unidos do século 20 e é lembrada como uma importante figura cultural.

Início da vida e educação

Katharine Houghton Hepburn nasceu em 12 de maio de 1907, em Hartford, Connecticut, a segunda de seis filhos. Seus pais eram Thomas Norval Hepburn (1879–1962), um urologista do Hartford Hospital , e Katharine Martha Houghton Hepburn (1878–1951), uma ativista feminista. Ambos os pais lutaram por mudanças sociais nos Estados Unidos: Thomas Hepburn ajudou a estabelecer a Associação de Higiene Social da Nova Inglaterra , que educou o público sobre doenças venéreas , [1] enquanto a mais velha Katharine chefiou a Associação de Sufrágio Feminino de Connecticut e mais tarde fez campanha pelo controle de natalidade com Margarida Sanger . [2]Quando criança, Hepburn juntou-se à mãe em várias manifestações de "Votos para mulheres". [3] As crianças Hepburn foram criadas para exercer a liberdade de expressão e encorajadas a pensar e debater sobre qualquer assunto que desejassem. [4] Seus pais foram criticados pela comunidade por suas visões progressistas, o que estimulou Hepburn a lutar contra as barreiras que encontrou. [5] [6] Hepburn disse que percebeu desde muito jovem que ela era o produto de "dois pais notáveis", [7] e creditou sua criação "enormemente sortuda" por fornecer a base para seu sucesso. [8] [9] Ela permaneceu perto de sua família ao longo de sua vida.

A jovem Hepburn era uma moleca que gostava de se chamar Jimmy e cortava o cabelo curto. [11] Thomas Hepburn estava ansioso para que seus filhos usassem suas mentes e corpos ao limite e os ensinou a nadar, correr, mergulhar, cavalgar, lutar e jogar golfe e tênis. [12] O golfe tornou-se uma paixão de Hepburn; ela teve aulas diárias e tornou-se muito adepta, chegando à semifinal do Connecticut Young Women's Golf Championship. [13] Ela adorava nadar em Long Island Sound e tomava banhos gelados todas as manhãs, acreditando que "quanto mais amargo o remédio, melhor para você". [14] Hepburn era fã de filmes desde jovem e ia ver um todos os sábados à noite. [15]Ela fazia peças de teatro e se apresentava para seus vizinhos com amigos e irmãos por 50 centavos o ingresso para arrecadar dinheiro para o povo Navajo .

Em março de 1921, Hepburn, de 13 anos, e seu irmão de 16 anos, Tom, estavam visitando Nova York, ficando com uma amiga de sua mãe em Greenwich Village durante as férias da Páscoa. Em 30 de março, Hepburn descobriu o corpo de seu adorado irmão mais velho morto por um aparente suicídio. Ele amarrou uma cortina em uma viga e se enforcou.  A família Hepburn negou que fosse suicídio e sustentou que a morte de Tom deve ter sido um experimento que deu errado.  O incidente deixou o adolescente Hepburn nervoso, mal-humorado e desconfiado das pessoas.  Ela se esquivou de outras crianças, abandonou a Oxford School e teve aulas particulares. Por muitos anos ela usou o aniversário de Tom (8 de novembro) como se fosse seu. Não foi até sua autobiografia de 1991, Me: Stories of My Life , que Hepburn revelou sua verdadeira data de nascimento.

Em 1924, Hepburn foi admitido no Bryn Mawr College . Ela inicialmente concordou em frequentar a instituição para satisfazer sua mãe, que havia estudado lá, mas acabou achando a experiência gratificante. Foi a primeira vez que ela esteve na escola por vários anos, e ela estava constrangida e desconfortável com seus colegas de classe. Ela lutou com as exigências escolares da universidade e uma vez foi suspensa por fumar em seu quarto. Hepburn foi atraído para atuar, mas os papéis nas peças da faculdade eram condicionados a boas notas. Depois que suas notas melhoraram, ela começou a se apresentar regularmente. Ela desempenhou o papel principal em uma produção de The Woman in the Moonem seu último ano, e a resposta positiva que recebeu consolidou os planos de Hepburn de seguir uma carreira teatral. Ela se formou em história e filosofia em junho de 1928.

Carreira

Invadindo o teatro (1928–1932)

Hepburn deixou a universidade determinada a se tornar uma atriz. [27] No dia seguinte à formatura, ela viajou para Baltimore para conhecer Edwin H. Knopf , que dirigia uma companhia de teatro de sucesso . [28] Impressionado com sua ânsia, Knopf escalou Hepburn para sua produção atual, The Czarina . [29] Ela recebeu boas críticas por seu pequeno papel, e o Printed Word descreveu seu desempenho como "cativante". [30] Ela conseguiu um papel no show da semana seguinte, mas sua segunda apresentação foi menos bem recebida. Ela foi criticada por sua voz estridente e deixou Baltimore para estudar com um professor de voz na cidade de Nova York.

Knopf decidiu produzir The Big Pond em Nova York e nomeou Hepburn como substituta da atriz principal. Uma semana antes da estréia, o papel principal foi demitido e substituído por Hepburn, o que lhe deu um papel de protagonista apenas quatro semanas em sua carreira no teatro. [32] Na noite de estreia, ela chegou tarde, misturou suas falas, tropeçou nos pés e falou rápido demais para ser compreendida. [31] Ela foi imediatamente demitida e a protagonista original recontratada. Implacável, Hepburn juntou forças com o produtor Arthur Hopkins e aceitou o papel de uma colegial em These Days . Sua estreia na Broadway aconteceu em 12 de novembro de 1928, no Cort Theatre., mas as críticas ao programa foram ruins e ele fechou após oito noites. [31] Hopkins prontamente contratou Hepburn como o substituto principal na peça Holiday de Philip Barry . No início de dezembro, depois de apenas duas semanas, ela desistiu para se casar com Ludlow Ogden Smith , um conhecido da faculdade. Ela planejava deixar o teatro para trás, mas começou a perder o trabalho e rapidamente retomou o papel de substituta em Holiday , que ocupou por seis meses.

Em 1929, Hepburn recusou um papel no Theatre Guild para interpretar o papel principal em Death Takes a Holiday . Ela sentiu que o papel era perfeito, mas, novamente, foi demitida. [34] Ela voltou para a Guilda e assumiu um papel substituto para o pagamento mínimo em A Month in the Country . Na primavera de 1930, Hepburn ingressou na companhia de teatro Berkshire Playhouse em Stockbridge, Massachusetts . Ela saiu no meio da temporada de verão e continuou estudando com um professor de teatro. [35] No início de 1931, ela foi escalada para a produção da Broadway de Art and Mrs. Bottle.. Ela foi dispensada do papel depois que o dramaturgo não gostou dela, dizendo "Ela parece assustadora, seus modos são questionáveis ​​e ela não tem talento", mas Hepburn foi recontratada quando nenhuma outra atriz foi encontrada. [36] Foi um pequeno sucesso.

Hepburn apareceu em várias peças com uma companhia de ações de verão em Ivoryton, Connecticut , e ela provou ser um sucesso. [36] Durante o verão de 1931, Philip Barry a convidou para aparecer em sua nova peça, The Animal Kingdom , ao lado de Leslie Howard . Eles começaram os ensaios em novembro, Hepburn sentindo que o papel faria dela uma estrela, mas Howard não gostou da atriz e novamente ela foi demitida. [38] Quando ela perguntou a Barry por que ela havia sido demitida, ele respondeu: "Bem, para ser brutalmente franco, você não era muito bom." [38] Isso perturbou a autoconfiante Hepburn, mas ela continuou a procurar trabalho. [39]Ela teve um pequeno papel em uma peça que estava por vir, mas quando os ensaios começaram, ela foi convidada a ler para o papel principal na fábula grega The Warrior's Husband . [40]

The Warrior's Husband provou ser a melhor performance de Hepburn. O biógrafo Charles Higham afirma que o papel era ideal para a atriz, exigindo uma energia agressiva e atlética, e ela se envolveu com entusiasmo em sua produção. [41] A peça estreou em 11 de março de 1932, no Morosco Theatre na Broadway. A primeira entrada de Hepburn exigia que ela descesse uma escada estreita com um cervo no ombro, vestindo uma túnica curta prateada. O show durou três meses e Hepburn recebeu críticas positivas. [42] Richard Garland, do New York World-Telegram , escreveu: "Já se passaram muitas noites desde que uma performance tão brilhante iluminou a cena da Broadway."

Sucesso em Hollywood (1932–1934)

Um olheiro do agente de Hollywood Leland Hayward viu a aparição de Hepburn em The Warrior's Husband e pediu a ela para fazer um teste para o papel de Sydney Fairfield no próximo filme da RKO , A Bill of Divorcement . [44] O diretor George Cukor ficou impressionado com o que viu: "Havia uma estranha criatura", lembrou ele, "ela era diferente de qualquer pessoa que eu já tinha ouvido." Ele gostou particularmente da maneira como ela pegou um copo: "Achei que ela era muito talentosa naquela ação." [45] Oferecendo o papel, Hepburn exigiu $ 1.500 por semana, uma grande quantia para uma atriz desconhecida. [46]Cukor encorajou o estúdio a aceitar suas exigências e eles assinaram com Hepburn um contrato temporário com garantia de três semanas. [27] [47] O chefe da RKO, David O. Selznick, contou que teve uma "grande chance" ao escalar a atriz incomum. [48]

Hepburn chegou à Califórnia em julho de 1932, aos 25 anos. Ela estrelou A Bill of Divorcement ao lado de John Barrymore , mas não mostrou nenhum sinal de intimidação. [49] Embora tenha lutado para se adaptar à natureza da atuação no cinema, Hepburn ficou fascinada pela indústria desde o início. [50] O filme foi um sucesso e Hepburn recebeu críticas positivas. [51] Mordaunt Hall do The New York Times chamou seu desempenho de "excepcionalmente bom ... A caracterização de Miss Hepburn é uma das melhores vistas na tela". [52] A Variedadea crítica declarou: "O destaque aqui é a impressão estrondosa causada por Katharine Hepburn em sua primeira tarefa de fotografia. Ela tem algo vital que a diferencia da galáxia da fotografia." [53] Com base em A Bill of Divorcement , RKO assinou com ela um contrato de longo prazo. [54] George Cukor tornou-se um amigo e colega para toda a vida - ele e Hepburn fizeram dez filmes juntos.

O segundo filme de Hepburn foi Christopher Strong (1933), a história de um aviador e seu caso com um homem casado. A imagem não teve sucesso comercial, mas as críticas de Hepburn foram boas. [56] Regina Crewe escreveu no Journal-American que, embora seus maneirismos fossem irritantes, "eles atraem a atenção e fascinam o público. Ela é uma personalidade distinta, definida e positiva". [57] O terceiro filme de Hepburn a confirmou como uma grande atriz em Hollywood. [58] Por interpretar a aspirante a atriz Eva Lovelace - um papel destinado a Constance Bennett - em Morning Glory , ela ganhou um Oscar de Melhor Atriz. Ela tinha visto o roteiro na mesa do produtor Pandro S. Berman e, convencida de que havia nascido para interpretar o papel, insistiu que o papel fosse dela. [59] Hepburn optou por não comparecer à cerimônia de premiação - como ela não faria durante sua carreira - mas ficou emocionada com a vitória. [60] Seu sucesso continuou com o papel de Jo no filme Little Women (1933). O filme foi um sucesso, um dos maiores sucessos da indústria cinematográfica até hoje, [48] e Hepburn ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza . Little Women era uma das favoritas de Hepburn e ela estava orgulhosa de seu desempenho, dizendo mais tarde: "Eu desafio qualquer um a ser tão bom [como Jo] quanto eu".

No final de 1933, Hepburn era uma atriz de cinema respeitada, mas ansiava por provar seu valor na Broadway. [61] Jed Harris , um dos produtores teatrais de maior sucesso da década de 1920, estava passando por uma crise na carreira. [62] Ele pediu a Hepburn para aparecer na peça The Lake , o que ela concordou em fazer por um salário baixo. [63] Antes de receber licença, RKO pediu que ela filmasse Spitfire (1934). O papel de Hepburn no filme foi Trigger Hicks, uma garota da montanha sem instrução. Embora tenha se saído bem nas bilheterias, Spitfire é amplamente considerado um dos piores filmes de Hepburn, e ela recebeu críticas ruins pelo esforço. [64]Hepburn manteve uma foto sua como Hicks em seu quarto ao longo de sua vida para "[manter-me] humilde".

The Lake teve uma prévia em Washington, DC, onde houve uma grande venda antecipada. [63] A má direção de Harris havia corroído a confiança de Hepburn, e ela lutou com o desempenho. [66] Apesar disso, Harris mudou a peça para Nova York sem mais ensaios. Estreou no Martin Beck Theatre em 26 de dezembro de 1933, e Hepburn foi duramente criticado pela crítica. [67] Dorothy Parker brincou: "Ela percorre toda a gama de emoções de A a B." [68] Já amarrada a um contrato de dez semanas, ela teve que suportar o embaraço da rápida queda nas vendas de bilheteria. [69]Harris decidiu levar o show para Chicago, dizendo a Hepburn: "Minha querida, o único interesse que tenho em você é o dinheiro que posso ganhar com você." Hepburn não queria continuar em um show fracassado, então ela pagou a Harris $ 14.000, a maior parte de suas economias, para encerrar a produção. [70] Mais tarde, ela se referiu a Harris como "sem dúvida a pessoa mais diabólica que já conheci", [62] e afirmou que essa experiência foi importante para ensiná-la a assumir a responsabilidade por sua carreira.

Contratempos na carreira (1934–1938)

Após o fracasso de Spitfire e The Lake , RKO escalou Hepburn para The Little Minister (1934), baseado em um romance vitoriano de James Barrie , na tentativa de repetir o sucesso de Little Women . [72] Não houve tal recorrência, e o filme foi um fracasso comercial. [73] O drama romântico Break of Hearts (1935) com Charles Boyer foi mal avaliado e também perdeu dinheiro. [74] Depois de três filmes esquecíveis, o sucesso voltou a Hepburn com Alice Adams (1935), a história do desespero de uma menina para subir na escada social. Hepburn amou o livroe ficou encantado com a oferta do papel. [75] O filme foi um sucesso, um dos favoritos de Hepburn, e deu à atriz sua segunda indicação ao Oscar. Ela recebeu o segundo maior número de votos, depois da vencedora Bette Davis .

Dada a escolha de seu próximo longa, Hepburn decidiu estrelar o novo projeto de George Cukor, Sylvia Scarlett (1935), que a juntou pela primeira vez com Cary Grant . [76] Seu cabelo foi cortado curto para o papel, já que seu personagem se disfarça de menino durante grande parte do filme. Os críticos não gostavam de Sylvia Scarlett e era impopular com o público. [77] Em seguida, ela interpretou Mary Stuart em Mary of Scotland (1936), de John Ford , que teve uma recepção igualmente ruim.  Seguiu-se A Woman Rebels (1936), um drama da era vitoriana em que o personagem de Hepburn desafiou as convenções ao ter um filho fora do casamento. [79] Quality Street (1937) também teve um cenário de época, desta vez uma comédia. Nenhum dos filmes era popular entre o público, o que significava que ela havia feito quatro filmes malsucedidos consecutivos.

Ao lado de uma série de filmes impopulares, surgiram problemas com a atitude de Hepburn. [81] Ela tinha um relacionamento difícil com a imprensa, com quem ela poderia ser rude e provocativa. [82] Quando perguntada se ela tinha filhos, ela respondeu: "Sim, eu tenho cinco: dois brancos e três negros." [83] Ela não dava entrevistas e negava pedidos de autógrafos, [84] o que lhe rendeu o apelido de "Katharine of Arrogance". [85] O público também ficou perplexo com seu comportamento infantil e escolhas de moda, e ela se tornou uma figura amplamente impopular. [82] [86] Hepburn sentiu que precisava deixar Hollywood, [87]então ela voltou para o leste para estrelar uma adaptação teatral de Jane Eyre . Teve uma turnê de sucesso, [88] mas, incerto sobre o roteiro e não querendo arriscar o fracasso após o desastre de The Lake , Hepburn decidiu não levar o show para a Broadway. [87] No final de 1936, Hepburn disputou o papel de Scarlett O'Hara em E o Vento Levou . [89] O produtor David O. Selznick se recusou a oferecer o papel a ela porque sentiu que ela não tinha apelo sexual. Ele teria dito a Hepburn: "Não consigo ver Rhett Butler perseguindo você por doze anos."

O próximo longa de Hepburn, Stage Door (1937), juntou-a a Ginger Rogers em um papel que refletia sua própria vida - a de uma garota rica da sociedade tentando se tornar atriz. [92] Hepburn foi elogiada por seu trabalho nas primeiras prévias, o que lhe deu o maior faturamento sobre Rogers. [93] O filme foi indicado para Melhor Filme no Oscar, mas não foi o sucesso de bilheteria que RKO esperava. [92] Especialistas da indústria culparam Hepburn pelo pequeno lucro, mas o estúdio continuou seu compromisso de ressuscitar sua popularidade. [94] Ela foi escalada para a comédia maluca de Howard Hawks, Bringing Up Baby. (1938), onde interpretou uma herdeira volúvel que perde um leopardo ao tentar cortejar um paleontólogo (Cary Grant). Ela abordou a comédia física do filme com confiança, [94] e recebeu dicas sobre o timing cômico de seu co-estrela Walter Catlett . [95] Bringing Up Baby foi aclamado pela crítica, mas não teve sucesso nas bilheterias. [96] Com o gênero e Grant extremamente populares na época, o biógrafo A. Scott Berg acredita que a culpa era da rejeição de Hepburn pelos espectadores.

Após o lançamento de Bringing Up Baby , o Independent Theatre Owners of America incluiu Hepburn em uma lista de atores considerados "veneno de bilheteria". [97] Com sua reputação em baixa, o próximo filme que a RKO ofereceu a ela foi Mother Carey's Chickens , um filme B com poucas perspectivas. [97] Hepburn recusou e, em vez disso, optou por comprar seu contrato por $ 75.000. [98] Muitos atores tinham medo de deixar a estabilidade do sistema de estúdio na época, mas a riqueza pessoal de Hepburn significava que ela poderia se dar ao luxo de ser independente. [99] Ela assinou contrato para a versão cinematográfica de Holiday (1938) com a Columbia Pictures, juntando-a pela terceira vez com Grant, para interpretar uma garota da sociedade sufocada que encontra alegria com o noivo de sua irmã. A comédia foi avaliada positivamente, mas não conseguiu atrair muito público, [100] e o próximo roteiro oferecido a Hepburn veio com um salário de $ 10.000 - menos do que ela havia recebido no início de sua carreira no cinema. [101] Refletindo sobre essa mudança na sorte, Andrew Britton escreve sobre Hepburn: "Nenhuma outra estrela emergiu com maior rapidez ou com mais aclamação extática. Nenhuma outra estrela também se tornou tão impopular tão rapidamente por tanto tempo."

Renascimento (1939–1942)

Após esse declínio em sua carreira, Hepburn tomou medidas para criar seu próprio veículo de retorno. Ela deixou Hollywood para procurar um projeto teatral e assinou contrato para estrelar a nova peça de Philip Barry, The Philadelphia Story . Foi feito sob medida para mostrar a atriz, com a personagem da socialite Tracy Lord incorporando uma mistura de humor, agressividade, nervosismo e vulnerabilidade. [103] Howard Hughes , parceiro de Hepburn na época, percebeu que a peça poderia ser seu ingresso de volta ao estrelato de Hollywood e comprou para ela os direitos do filme antes mesmo de estrear no palco. [104] The Philadelphia Story fez uma turnê pela primeira vez nos Estados Unidos, com críticas positivas, e depois estreou em Nova York no Shubert Theatre.em 28 de março de 1939. [105] [106] Foi um grande sucesso, crítica e financeiramente, tendo 417 apresentações e depois fazendo uma segunda turnê de sucesso.

Vários dos principais estúdios de cinema abordaram Hepburn para produzir a versão cinematográfica da peça de Barry. [107] Ela escolheu vender os direitos da Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), o primeiro estúdio de Hollywood, [108] com a condição de que ela fosse a estrela. Como parte do acordo, ela também recebeu o diretor de sua escolha, George Cukor , e escolheu James Stewart e Cary Grant (a quem ela cedeu o maior faturamento) como co-estrelas. [109] Antes do início das filmagens, Hepburn astutamente observou: "Não quero fazer uma grande entrada nesta foto. Os espectadores ... acham que sou muito la-di-da ou algo assim. Muitas pessoas querem ver eu caio de cara no chão." Assim, o filme começou com Grant derrubando a atriz de costas.[110] Berg descreve como a personagem foi criada para fazer o público "rir dela o suficiente para que finalmente simpatizasse com ela", o que Hepburn sentiu ser crucial para "recriar" sua imagem pública. [111] The Philadelphia Story foi um dos maiores sucessos de 1940, quebrando recordes no Radio City Music Hall . [27] A crítica da Time declarou: "Volte, Katie, tudo está perdoado." [112] Herb Golden, da Variety , declarou: "É a foto de Katharine Hepburn... A concepção perfeita de todas as garotas da socialite volúvel, mas com personalidade, reunidas em uma só, a história sem ela é quase inconcebível." [113]Hepburn foi indicada ao seu terceiro Oscar de Melhor Atriz e ganhou o New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz, enquanto Stewart ganhou seu único Oscar de Melhor Ator por sua atuação.

Hepburn também foi responsável pelo desenvolvimento de seu próximo projeto, a comédia romântica Mulher do Ano sobre uma colunista política e uma repórter esportiva cujo relacionamento é ameaçado por sua independência egocêntrica. A ideia do filme foi proposta a ela em 1941 por Garson Kanin , que relembrou como Hepburn contribuiu para o roteiro. [116] Ela apresentou o produto final à MGM e exigiu $ 250.000 - metade para ela, metade para os autores. [117] Com os termos aceitos, Hepburn também recebeu o diretor e co-estrela de sua escolha, George Stevens e Spencer Tracy.. No primeiro dia de Hepburn e Tracy no set juntos, ela supostamente disse a Tracy "Receio ser muito alta para você", ao que Tracy respondeu: "Não se preocupe, Srta. Hepburn, em breve vou reduzi-la ao meu tamanho. ." Começou um relacionamento na tela e fora dela que durou até a morte de Tracy em 1967, com eles aparecendo em outros oito filmes juntos. [118] Lançado em 1942, Woman of the Year foi outro sucesso. Os críticos elogiaram a química entre as estrelas e, diz Higham, notaram a "maior maturidade e polimento" de Hepburn. [119] O World-Telegram elogiou duas "performances brilhantes", [120] e Hepburn recebeu uma quarta indicação ao Oscar.


Desacelerando na década de 1940 (1942–1949)

Em 1942, Hepburn voltou à Broadway para atuar em outra peça de Philip Barry, Without Love , que também foi escrita pensando na atriz. [120] Os críticos não ficaram entusiasmados com a produção, mas com a popularidade de Hepburn em alta, ela durou 16 semanas esgotadas. [121] A MGM estava ansiosa para reunir Tracy e Hepburn para um novo filme e escolheu Keeper of the Flame (1942). Um mistério sombrio com uma mensagem de propaganda sobre os perigos do fascismo, o filme foi visto por Hepburn como uma oportunidade de fazer uma declaração política digna. [122] Recebeu notícias ruins, mas foi um sucesso financeiro, confirmando a popularidade da dupla Tracy-Hepburn.

Desde Mulher do Ano , Hepburn havia se comprometido com um relacionamento romântico com Tracy e se dedicado a ajudar a estrela, que sofria de alcoolismo e insônia. [125] Sua carreira desacelerou como resultado, e ela trabalhou menos no restante da década do que na década de 1930 - principalmente por não aparecer no palco novamente até 1950. [126] Sua única aparição em 1943 foi uma participação especial. no filme de guerra de construção de moral Stage Door Canteen , interpretando ela mesma. Ela teve um papel atípico em 1944, interpretando uma camponesa chinesa no drama de alto orçamento Dragon Seed . Hepburn ficou entusiasmada com o filme, mas teve uma resposta morna e ela foi descrita como mal escolhida. [127]Ela então se reuniu com Tracy para a versão cinematográfica de Without Love (1945), após o que recusou um papel em The Razor's Edge para apoiar Tracy em seu retorno à Broadway. [128] Without Love recebeu críticas ruins, mas um novo filme de Tracy-Hepburn foi um grande evento e foi popular no lançamento, vendendo um número recorde de ingressos no fim de semana da Páscoa de 1945. [129 ]

O próximo filme de Hepburn foi Undercurrent (1946), um filme noir com Robert Taylor e Robert Mitchum que foi mal recebido. [130] Um quarto filme com Tracy veio em 1947: um drama ambientado no Velho Oeste americano intitulado The Sea of ​​Grass . Da mesma forma que Keeper of the Flame e Without Love , uma resposta morna dos críticos não impediu que fosse um sucesso financeiro tanto no país quanto no exterior. [131] No mesmo ano, Hepburn interpretou Clara Wieck Schumann em Song of Love . Ela treinou intensamente com um pianista para o papel. [132]Na época de seu lançamento em outubro, a carreira de Hepburn havia sido significativamente afetada por sua oposição pública ao crescente movimento anticomunista em Hollywood. Vista por alguns como perigosamente progressista, ela não recebeu oferta de trabalho por nove meses e as pessoas supostamente jogaram coisas nas exibições de Song of Love . [133] Seu próximo papel no cinema veio inesperadamente, pois ela concordou em substituir Claudette Colbert apenas alguns dias antes do início das filmagens do drama político de Frank Capra , State of the Union (1948). [134] Tracy havia sido contratada para interpretar o papel principal masculino, então Hepburn já estava familiarizado com o roteiro e intensificou o quinto filme de Tracy-Hepburn.[133] Os críticos responderam positivamente ao filme e teve um bom desempenho de bilheteria.

Tracy e Hepburn apareceram juntos na tela pelo terceiro ano consecutivo no filme Adam's Rib de 1949 . Como a Mulher do Ano , foi uma comédia da "batalha dos sexos" e foi escrita especificamente para a dupla por seus amigos Garson Kanin e Ruth Gordon . Uma história de advogados casados ​​que se opõem no tribunal, Hepburn a descreveu como "perfeita para [Tracy] e para mim". [136] Embora suas opiniões políticas ainda gerassem piquetes dispersos nos cinemas de todo o país, Adam's Rib foi um sucesso, com críticas favoráveis ​​e o filme de Tracy-Hepburn mais lucrativo até hoje. [137] O crítico do New York Times Bosley Crowtherelogiou o filme e elogiou a "compatibilidade perfeita" da dupla.

Expansão profissional (1950–1952)

A década de 1950 viu Hepburn enfrentar uma série de desafios profissionais e se esforçar mais do que em qualquer outro momento de sua vida, em uma idade em que a maioria das outras atrizes começou a recuar. [139] Berg descreve a década como "o coração de seu vasto legado" e "o período em que ela realmente se destacou". [140] Em janeiro de 1950, Hepburn se aventurou em Shakespeare, interpretando Rosalind no palco em As You Like It . Ela esperava provar que podia tocar material já estabelecido, [28] e disse: "É melhor tentar algo difícil e fracassar do que jogar pelo seguro o tempo todo.[142] A produção então saiu em turnê. As críticas a Hepburn variaram, mas ela foi apontada como a única protagonista em Hollywood que apresentava material de alto calibre no palco.

Em 1951, Hepburn filmou The African Queen , seu primeiro filme em Technicolor . Ela interpretou Rose Sayer, uma missionária afetada que vivia na África Oriental Alemã no início da Primeira Guerra Mundial . Co-estrelado por Humphrey Bogart , The African Queen foi filmado principalmente em locações no Congo Belga , uma oportunidade que Hepburn abraçou. [144] Foi uma experiência difícil, no entanto, e Hepburn adoeceu com disenteria durante as filmagens. [145] Mais tarde na vida, ela lançou um livro de memórias sobre a experiência. [146] O filme foi lançado no final de 1951 com apoio popular e aclamação da crítica,[147] e deu a Hepburn sua quinta indicação de Melhor Atriz no Oscar, ao mesmo tempo em que garantiu a Bogart seu único Oscar de Melhor Ator . O primeiro filme de sucesso que ela fez sem Tracy desde The Philadelphia Story uma década antes, provou que ela poderia ser um sucesso sem ele e restabeleceu totalmente sua popularidade.

Hepburn fez a comédia esportiva Pat and Mike (1952), o segundo filme escrito especificamente como um veículo Tracy-Hepburn por Kanin e Gordon. Ela era uma grande atleta, e Kanin mais tarde descreveu isso como sua inspiração para o filme: "Enquanto eu assistia Kate jogar tênis um dia ... me ocorreu que seu público estava perdendo um presente." [149] Hepburn estava sob pressão para realizar vários esportes de alto padrão, muitos dos quais não acabaram no filme. [150] Pat e Mike foi um dos filmes mais populares e aclamados pela crítica da equipe, e também foi o favorito pessoal de Hepburn dos nove filmes que ela fez com Tracy. [151] O desempenho rendeu a ela uma indicação para o prêmioPrêmio Globo de Ouro de Melhor Atriz – Filme Musical ou Comédia .

No verão de 1952, Hepburn apareceu no West End de Londres para uma exibição de dez semanas de The Millionairess , de George Bernard Shaw . Seus pais liam Shaw para ela quando ela era criança, o que tornava a peça uma experiência especial para a atriz. [153] No entanto, dois anos de trabalho intenso a deixaram exausta, e sua amiga Constance Collier escreveu que Hepburn estava "à beira de um colapso nervoso". [154] Amplamente aclamado, The Millionairess foi levado para a Broadway. [155] Em outubro de 1952, estreou no Shubert Theatre , onde, apesar de uma resposta morna da crítica, esgotou sua temporada de dez semanas. [154]Posteriormente, Hepburn tentou adaptar a peça para um filme: um roteiro foi escrito por Preston Sturges , e ela se ofereceu para trabalhar de graça e pagar ela mesma ao diretor, mas nenhum estúdio aceitou o projeto. [156] Mais tarde, ela se referiu a isso como a maior decepção de sua carreira.

Meio de carreira e Shakespeare (1953–1962)

Pat e Mike foi o último filme que Hepburn concluiu em seu contrato com a MGM, deixando-a livre para selecionar seus próprios projetos. [155] Ela passou dois anos descansando e viajando, antes de se comprometer com o drama romântico de David Lean , Summertime (1955). O filme foi filmado em Veneza, com Hepburn interpretando uma mulher solteira que tem um caso de amor apaixonado. Ela o descreveu como "uma parte muito emocional" e achou fascinante trabalhar com Lean. [157] Por sua própria insistência, Hepburn caiu em um canal e desenvolveu uma infecção ocular crônica como resultado. [158] O papel lhe rendeu outra indicação ao Oscar e foi citado como um de seus melhores trabalhos. [159] [160]Lean disse mais tarde que era seu favorito dos filmes que fez, e Hepburn sua atriz favorita. [161] No ano seguinte, Hepburn passou seis meses em turnê pela Austrália com a companhia de teatro Old Vic , interpretando Portia em O Mercador de Veneza , Kate em A Megera Domada e Isabella em Medida por Medida . A turnê foi um sucesso e Hepburn recebeu aplausos significativos pelo esforço.

Hepburn recebeu uma indicação ao Oscar pelo segundo ano consecutivo por seu trabalho ao lado de Burt Lancaster em The Rainmaker (1956). Mais uma vez, ela interpretou uma mulher solitária fortalecida por um caso de amor, e ficou claro que Hepburn havia encontrado um nicho ao interpretar mulheres maduras e solteiras. [163] Hepburn disse sobre interpretar tais papéis: "Com Lizzie Curry [ The Rainmaker ] e Jane Hudson [ Summertime ] e Rosie Sayer [ The African Queen ] - eu estava interpretando a mim mesma. Não foi difícil para mim interpretar aquelas mulheres, porque eu sou a tia solteirona." [163] Menos sucesso naquele ano veio de The Iron Petticoat (1956), uma reformulação da comédia clássicaNinotchka , com Bob Hope . Hepburn interpretou um piloto soviético de coração frio, uma performance que Bosley Crowther chamou de "horrível". [164] Foi um fracasso crítico e comercial, e Hepburn o considerou o pior filme de seu currículo.

Tracy e Hepburn se reuniram na tela pela primeira vez em cinco anos para a comédia de escritório Desk Set (1957). Berg observa que funcionou como um híbrido de seus sucessos anteriores de comédia romântica, [166] mas teve um desempenho ruim nas bilheterias. [167] Naquele verão, Hepburn voltou a Shakespeare. Aparecendo em Stratford, Connecticut , no American Shakespeare Theatre , ela repetiu sua Portia em The Merchant of Venice e interpretou Beatrice em Much Ado About Nothing . Os shows foram recebidos positivamente.

Depois de dois anos longe das telas, Hepburn estrelou uma adaptação cinematográfica da polêmica peça de Tennessee Williams , de repente, no verão passado (1959), com Elizabeth Taylor e Montgomery Clift . O filme foi rodado em Londres e foi "uma experiência completamente miserável" para Hepburn. [168] Ela entrou em conflito com o diretor Joseph L. Mankiewicz durante as filmagens, que culminou com ela cuspindo nele em desgosto. [169] O filme foi um sucesso financeiro, e seu trabalho como a assustadora tia Violet Venable deu a Hepburn sua oitava indicação ao Oscar. [170]Williams ficou satisfeito com a atuação, escrevendo: "Kate é a atriz dos sonhos de um dramaturgo. Ela faz o diálogo soar melhor do que por uma beleza incomparável e clareza de dicção". [171] Ele escreveu The Night of the Iguana (1961) com Hepburn em mente, mas a atriz, embora lisonjeada, sentiu que a peça era errada para ela e recusou o papel, que foi para Bette Davis .

Hepburn voltou a Stratford no verão de 1960 para interpretar Viola em Twelfth Night , e Cleópatra em Antony and Cleopatra . O New York Post escreveu sobre sua Cleópatra: "Hepburn oferece uma atuação altamente versátil ... uma ou duas vezes adotando seus famosos maneirismos e sempre sendo fascinante de assistir." [173] A própria Hepburn estava orgulhosa do papel. [174] Seu repertório foi aprimorado ainda mais quando ela apareceu na versão cinematográfica de Sidney Lumet de Long Day's Journey Into Night (1962), de Eugene O'Neill . Foi uma produção de baixo orçamento e ela apareceu no filme por um décimo de seu salário estabelecido.[175] Ela chamou de "a maior [peça] que este país já produziu" e o papel da viciada em morfina Mary Tyrone "o papel feminino mais desafiador no drama americano", e sentiu que sua atuação foi o melhor trabalho de tela de sua carreira. . [176] Long Day's Journey Into Night rendeu a Hepburn uma indicação ao Oscar e o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cannes . Continua sendo uma de suas performances mais elogiadas.

Sucesso nos últimos anos (1963–1970)

Após a conclusão de Long Day's Journey Into Night , Hepburn fez uma pausa em sua carreira para cuidar do doente Spencer Tracy. [178] Ela não trabalhou novamente até Guess Who's Coming to Dinner , de 1967, seu nono filme com Tracy. O filme tratou do tema do casamento inter-racial, com a sobrinha de Hepburn, Katharine Houghton , interpretando sua filha. Tracy estava morrendo neste ponto, sofrendo os efeitos de uma doença cardíaca, [179] e Houghton comentou mais tarde que sua tia estava "extremamente tensa" durante a produção. [180] Tracy morreu 17 dias depois de filmar sua última cena. Adivinha quem vem para o Jantarfoi um retorno triunfante para Hepburn e seu filme de maior sucesso comercial até então. [181] Ela ganhou seu segundo prêmio de Melhor Atriz no Oscar, 34 anos depois de ganhar o primeiro. Hepburn sentiu que o prêmio não era apenas para ela, mas também para homenagear Tracy.

Hepburn rapidamente voltou a atuar após a morte de Tracy, optando por se ocupar como um remédio contra a dor. [182] Ela recebeu vários roteiros [183] ​​e escolheu interpretar Eleanor da Aquitânia em O Leão no Inverno (1968), um papel que ela chamou de "fascinante". [184] Ela leu bastante em preparação para o papel, no qual contracenou com Peter O'Toole . [185] As filmagens aconteceram na Abadia de Montmajour, no sul da França , uma experiência que ela amou apesar de ser - de acordo com o diretor Anthony Harvey - "enormemente vulnerável" o tempo todo.  John Russell Taylor deO Times sugeriu que Eleanor era "a atuação de sua ... carreira" e provou que ela era "uma atriz em crescimento, em desenvolvimento e ainda surpreendente". [187] O filme foi indicado em todas as principais categorias do Oscar e, pelo segundo ano consecutivo, Hepburn ganhou o Oscar de Melhor Atriz (dividido com Barbra Streisand por Funny Girl ). [188] O papel, combinado com sua atuação em Guess Who's Coming to Dinner , também recebeu o British Academy Film Award ( BAFTA ) de Melhor Atriz . A próxima aparição de Hepburn foi em The Madwoman of Chaillot (1969), que ela filmou em Niceimediatamente após completar O Leão no Inverno . [189] O filme foi um fracasso crítica e financeiramente, e as críticas apontaram Hepburn para dar um desempenho equivocado.

De dezembro de 1969 a agosto de 1970, Hepburn estrelou o musical da Broadway Coco , sobre a vida de Coco Chanel . Ela admitiu que antes do show, ela nunca havia assistido a um musical teatral. [191] Ela não era uma cantora forte, mas achou a oferta irresistível e, como diz Berg, "o que faltava em eufonia ela compensava em coragem". [192] A atriz teve aulas de canto seis vezes por semana em preparação para o show. [192] Ela estava nervosa com cada apresentação e lembrou "se perguntando o que diabos eu estava fazendo lá". [193] As críticas à produção foram medíocres, mas a própria Hepburn foi elogiada, e Cocoera popular entre o público - com sua exibição estendida duas vezes. [194] Mais tarde, ela disse que Coco marcou a primeira vez que ela aceitou que o público não estava contra ela, mas na verdade parecia amá-la. [28] Seu trabalho rendeu uma indicação ao Tony Award de Melhor Atriz em Musical.

Cinema, televisão e teatro (1971–1983)

Hepburn permaneceu ativa ao longo da década de 1970, concentrando-se em papéis descritos por Andrew Britton como "uma mãe devoradora ou uma velhinha maluca vivendo [sozinha]". [1] Primeiro ela viajou para a Espanha para filmar uma versão de Eurípides ' The Trojan Women (1971) ao lado de Vanessa Redgrave . Quando questionada sobre o motivo de ter aceitado o papel, ela respondeu que queria ampliar seu leque e tentar de tudo enquanto ainda tinha tempo. [196] O filme foi mal recebido, [196] mas o Kansas City Film Critics Circle considerou o desempenho de Hepburn o melhor de uma atriz naquele ano. Em 1971, ela assinou contrato para estrelar uma adaptação de Graham Greene 's Travels with My Aunt, mas não gostou das primeiras versões do roteiro e começou a reescrevê-lo ela mesma. O estúdio não gostou de suas mudanças, então Hepburn abandonou o projeto e foi substituído por Maggie Smith . [197] Seu próximo filme, uma adaptação de A Delicate Balance (1973), de Edward Albee, dirigido por Tony Richardson , teve um pequeno lançamento e recebeu críticas geralmente desfavoráveis.

Em 1973, Hepburn se aventurou na televisão pela primeira vez, estrelando uma produção de The Glass Menagerie , de Tennessee Williams . Ela tinha desconfiado do meio, mas provou ser um dos principais eventos televisivos do ano, pontuando alto nas avaliações da Nielsen . [199] Hepburn recebeu uma indicação ao Emmy por interpretar a melancólica mãe sulista Amanda Wingfield, o que abriu sua mente para trabalhos futuros na telinha. [200] Seu próximo projeto foi o filme para televisão Love Among the Ruins (1975), um drama eduardiano baseado em Londres com seu amigo Laurence Olivier . Recebeu críticas positivas e altas avaliações e rendeu a Hepburn seu único prêmio Emmy.

Hepburn fez sua única aparição no Oscar em 1974, para apresentar o Irving G. Thalberg Memorial Award a Lawrence Weingarten . Ela foi ovacionada de pé e brincou com o público: "Estou muito feliz por não ter ouvido ninguém gritar: 'Já era hora'." [202] No ano seguinte, ela fez dupla com John Wayne no faroeste Rooster Cogburn , uma sequência de seu filme True Grit , vencedor do Oscar . Ecoando seu personagem de Rainha Africana , Hepburn interpretou uma mulher solteira profundamente religiosa que se une a um homem solitário para vingar a morte de um membro da família. [198]O filme recebeu críticas medíocres. Seu elenco foi suficiente para atrair algumas pessoas às bilheterias, mas não atendeu às expectativas do estúdio e teve apenas um sucesso moderado.

Em 1976, Hepburn voltou à Broadway para uma temporada de três meses da peça de Enid Bagnold , A Matter of Gravity . O papel da excêntrica Sra. Basil foi considerado uma vitrine perfeita para a atriz, [204] e a peça foi popular, apesar das críticas ruins. Posteriormente, fez uma turnê nacional de sucesso. [206] Durante sua temporada em Los Angeles, Hepburn fraturou o quadril, mas ela optou por continuar a turnê se apresentando em uma cadeira de rodas. [207] Naquele ano, ela foi eleita a "Atriz de Cinema Favorita" pelo People's Choice Awards .

Durante o verão de 1976, Hepburn estrelou o filme familiar de baixo orçamento Olly Olly Oxen Free . O longa não conseguiu encontrar um distribuidor de um grande estúdio e foi finalmente lançado de forma independente em 1978. Por causa de sua má distribuição, foi exibido em relativamente poucos cinemas, resultando em um dos maiores erros da carreira de Hepburn. O roteirista James Prideaux , que trabalhou com Hepburn, escreveu mais tarde que "morreu no momento do lançamento" e se referiu a ele como seu "filme perdido". [209] Hepburn afirmou que o principal motivo pelo qual ela fez isso foi a oportunidade de andar em um balão de ar quente. [210] O filme para televisão The Corn Is Green(1979), que foi filmado no País de Gales, veio a seguir. Foi o último dos dez filmes que Hepburn fez com George Cukor , e lhe rendeu uma terceira indicação ao Emmy.

Na década de 1980, Hepburn desenvolveu um tremor perceptível , fazendo com que ela balançasse a cabeça permanentemente. [202] [212] Ela não trabalhou por dois anos, dizendo em uma entrevista na televisão: "Eu tive meu dia - deixe as crianças lutarem e suarem." [213] Durante esse período, ela viu a produção da Broadway On Golden Pond e ficou impressionada com a representação de um casal de idosos lidando com as dificuldades da velhice. [214] Jane Fonda comprou os direitos de tela para seu pai, o ator Henry Fonda , e Hepburn procurou contracenar com ele no papel da peculiar Ethel Thayer. [215] No Lago Dourado foi um sucesso, o segundo filme de maior bilheteria de 1981. [216] Ele demonstrou como Hepburn, de 74 anos, era enérgica, ao mergulhar totalmente vestida no lago Squam e fazer uma performance de canto animada. [214] O filme lhe rendeu um segundo BAFTA e um recorde de quarto Oscar. Homer Dickens, em seu livro sobre Hepburn, observa que foi amplamente considerada uma vitória sentimental, "uma homenagem à sua carreira duradoura".

Hepburn também voltou aos palcos em 1981. Ela recebeu uma segunda indicação ao Tony por sua interpretação em The West Side Waltz de uma viúva septuagenária com entusiasmo pela vida. A Variety observou que o papel era "uma versão óbvia e totalmente aceitável da própria imagem pública [de Hepburn]". [218] Walter Kerr, do The New York Times , escreveu sobre Hepburn e sua atuação: "Uma coisa misteriosa que ela aprendeu a fazer é dar vida incontestável a linhas sem vida." [219] Ela esperava fazer um filme com a produção, mas ninguém comprou os direitos. [220]A reputação de Hepburn como uma das atrizes mais amadas da América estava firmemente estabelecida a essa altura, já que ela foi eleita a atriz de cinema favorita em uma pesquisa da revista People e novamente ganhou o prêmio de popularidade da People's Choice.

Foco na televisão (1984–1994)

Em 1984, Hepburn estrelou a comédia de humor negro Grace Quigley , a história de uma idosa que alista um assassino de aluguel ( Nick Nolte ) para matá-la. Hepburn encontrou humor no tema mórbido, mas as críticas foram negativas e a bilheteria foi ruim. [223] Em 1985, ela apresentou um documentário para a televisão sobre a vida e a carreira de Spencer Tracy. [224] A maioria dos papéis de Hepburn a partir deste ponto foram em filmes de televisão, que não receberam elogios da crítica de seu trabalho anterior no meio, mas permaneceram populares com o público. [225] A cada lançamento, Hepburn declarava que era sua última aparição na tela, mas ela continuou a assumir novos papéis. [226] Ela recebeu uma indicação ao Emmy de 1986Mrs. Delafield Wants to Marry , então dois anos depois voltou para a comédia Laura Lansing Slept Here , que lhe permitiu atuar com sua sobrinha-neta, Schuyler Grant .

Em 1991, Hepburn lançou sua autobiografia, Me: Stories of My Life , que liderou as listas de best-sellers por mais de um ano. [228] Ela voltou às telas de televisão em 1992 para The Man Upstairs , co-estrelado por Ryan O'Neal , pelo qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. Em 1994, ela trabalhou ao lado de Anthony Quinn em This Can't Be Love , que foi amplamente baseado na própria vida de Hepburn, com inúmeras referências à sua personalidade e carreira. Esses papéis posteriores foram descritos como "uma versão fictícia do personagem tipicamente mal-humorado de Kate Hepburn" e os críticos observaram que Hepburn estava essencialmente interpretando a si mesma.

A última aparição de Hepburn em um filme lançado nos cinemas, e a primeira desde Grace Quigley nove anos antes, foi Love Affair (1994). Aos 87 anos, ela desempenhou um papel coadjuvante, ao lado de Annette Bening e Warren Beatty . Foi o único filme da carreira de Hepburn, além da participação especial em Stage Door Canteen , no qual ela não desempenhou um papel principal. [229] Roger Ebert notou que era a primeira vez que ela parecia frágil, mas que o "espírito magnífico" ainda estava lá, e disse que suas cenas "roubam o show". [230] Um escritor do The New York Timesrefletiu sobre a última aparição da atriz na tela grande: "Se ela se moveu mais devagar do que antes, no comportamento, ela estava tão divertida e moderna como sempre." [219] Hepburn desempenhou seu último papel no filme para televisão One Christmas (1994), pelo qual recebeu uma indicação ao Screen Actors Guild Award aos 87 anos de idade.

Vida pessoal

Imagem pública e personagem

Hepburn era conhecida por ser ferozmente privada, [219] e não dava entrevistas ou conversava com os fãs durante grande parte de sua carreira. [84] Ela se distanciou do estilo de vida das celebridades, desinteressada em uma cena social que considerava tediosa e superficial, [232] e usava roupas casuais que iam fortemente contra as convenções em uma era de glamour. [233] Ela raramente aparecia em público, mesmo evitando restaurantes, [234] e uma vez arrancou uma câmera da mão de um fotógrafo quando ele tirou uma foto sem pedir. [235] Apesar de seu zelo pela privacidade, ela gostava de sua fama e, mais tarde, confessou que não gostaria que a imprensa a ignorasse completamente. [236]A atitude protetora em relação à sua vida privada se desvaneceu à medida que ela envelhecia; começando com uma entrevista de duas horas no The Dick Cavett Show em 1973, Hepburn tornou-se mais aberto com o público.

"De certa forma, acho as pessoas peculiares, embora não entenda muito bem por quê. Claro, tenho um rosto anguloso, um corpo anguloso e, suponho, uma personalidade angulosa, que espeta as pessoas."

"Eu sou uma personalidade tanto quanto uma atriz. Mostre-me uma atriz que não seja uma personalidade e você me mostrará uma mulher que não é uma estrela."

— Hepburn comentando sobre sua personalidade.

A energia implacável de Hepburn e o entusiasmo pela vida são frequentemente citados em biografias, e sua obstinada independência tornou-se a chave para seu status de celebridade. Essa autoconfiança significava que ela poderia ser controladora e difícil; seu amigo Garson Kanin comparou-a a uma professora, [241] e ela era notoriamente franca e franca. [233] Katharine Houghton comentou que sua tia poderia ser "enlouquecedoramente hipócrita e mandona". Hepburn confessou ser, especialmente no início da vida, "uma pessoa eu, eu ". [243]Ela se via como tendo uma natureza feliz, raciocinando "Gosto da vida e tenho tanta sorte, por que não deveria ser feliz?" [178] A. Scott Berg conheceu Hepburn bem em seus últimos anos e disse que, embora ela fosse exigente, ela mantinha um senso de humildade e humanidade.

A atriz levava uma vida ativa, supostamente nadando e jogando tênis todas as manhãs. [149] Na casa dos oitenta, ela ainda jogava tênis regularmente, conforme indicado em seu documentário de 1993, All About Me . [28] Ela também gostava de pintar, que se tornou uma paixão mais tarde na vida. [245] Questionado sobre política, Hepburn disse a um entrevistador: "Eu sempre digo para estar do lado afirmativo e liberal. Não seja uma pessoa que 'não'." [5] A atitude anticomunista na Hollywood dos anos 1940 a levou à atividade política, quando ela se juntou ao Comitê para a Primeira Emenda . Seu nome foi mencionado nas audiências do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara., mas Hepburn negou ser simpatizante do comunismo. [246] Mais tarde na vida, ela promoveu abertamente o controle da natalidade e apoiou o direito legal ao aborto . [28] [82] Ela se descreveu como uma " democrata dedicada ". [247] Ela praticou a teoria de Albert Schweitzer de " Reverência pela Vida ", [248] mas não acreditava em religião ou vida após a morte. [5] Em 1991, Hepburn disse a um jornalista: "Sou ateu, e é isso. Acredito que não há nada que possamos saber, exceto que devemos ser gentis uns com os outros e fazer o que pudermos pelos outros." [249]Suas declarações públicas dessas crenças levaram a American Humanist Association a premiá-la com o Humanist Arts Award em 1985.

Hepburn gostava de andar descalça , [251] e para seu primeiro papel como atriz, na peça "The Woman in the Moon", ela insistiu que sua personagem Pandora não deveria usar sapatos. [252] Fora das telas, ela geralmente usava calças e sandálias , mesmo para ocasiões formais, como entrevistas na televisão. [253] Ela disse: "o que me tirou das saias foi a situação das meias ... É por isso que sempre usei calças ... assim você sempre pode andar descalço".

Relacionamentos

O único casamento de Hepburn foi com Ludlow Ogden Smith, um empresário socialite da Filadélfia que ela conheceu quando era estudante em Bryn Mawr. O casal se casou em 12 de dezembro de 1928, quando ela tinha 21 anos e ele 29. [255] Smith mudou seu nome para S. Ogden Ludlow a pedido dela para que ela não fosse "Kate Smith", o que ela considerava muito simples. [33] Ela nunca se comprometeu totalmente com o casamento e priorizou sua carreira. [255] A mudança para Hollywood em 1932 consolidou a separação do casal. [256] Hepburn pediu o divórcio em Yucatán em 30 de abril de 1934, e foi finalizado em 8 de maio. [257]Hepburn frequentemente expressava sua gratidão a Smith por seu apoio financeiro e moral nos primeiros dias de sua carreira e, em sua autobiografia, ela se autodenominava "uma porca terrível" por explorar seu amor. [258] Os dois permaneceram amigos até sua morte em 1979.

Logo após se mudar para a Califórnia, Hepburn iniciou um relacionamento com seu agente, Leland Hayward , embora ambos fossem casados. [65] Hayward pediu a atriz em casamento depois que ambos se divorciaram, mas ela recusou, explicando mais tarde: "Gostei da ideia de ser eu mesma". [260] O caso durou quatro anos. [261] Em 1936, enquanto ela estava em turnê com Jane Eyre, Hepburn começou um relacionamento com o empresário Howard Hughes . Ela havia sido apresentada a ele um ano antes por seu amigo em comum, Cary Grant. [262] Hughes queria se casar com ela, e os tablóides relataram suas núpcias iminentes, mas Hepburn manteve o foco em ressuscitar sua carreira fracassada.[263] Eles se separaram em 1938, quando Hepburn deixou Hollywood depois de ser rotulado como "veneno de bilheteria".

Hepburn manteve sua decisão de não se casar novamente e fez uma escolha consciente de não ter filhos. Ela acreditava que a maternidade exigia um compromisso de tempo integral e disse que não estava disposta a assumir. [5] "Eu teria sido uma mãe terrível", ela disse a Berg, "porque sou basicamente um ser humano muito egoísta." [265] Ela sentiu que havia experimentado parcialmente a paternidade por meio de seus irmãos muito mais novos, o que preenchia qualquer necessidade de ter seus próprios filhos. [266]

Desde a década de 1930, existem rumores de que Hepburn era lésbica ou bissexual , sobre o qual ela costumava brincar. [267] Em 2007, William J. Mann divulgou uma biografia da atriz na qual ele argumentou que esse era o caso. [268] Em resposta a essa especulação sobre sua tia, Katharine Houghton disse: "Nunca descobri nenhuma evidência de que ela fosse lésbica." [269] No entanto, em um documentário de 2017, a colunista Liz Smith , que era uma amiga próxima, [270] atestou que sim.

Spencer Tracy

O relacionamento mais significativo da vida de Hepburn foi com Spencer Tracy , seu co-protagonista em nove filmes. Em sua autobiografia, ela escreveu: "Foi um sentimento único que tive por [Tracy]. Eu teria feito qualquer coisa por ele." [273] Lauren Bacall , uma amiga próxima, escreveu mais tarde sobre como Hepburn estava "cegamente" apaixonada pelo ator. [274] O relacionamento foi posteriormente divulgado como um dos lendários casos de amor de Hollywood. [219] [237] [275]

Conhecendo-se em 1941, quando ela tinha 34 anos e ele 41, Tracy inicialmente desconfiava de Hepburn, não se impressionando com suas unhas sujas e suspeitando que ela era lésbica, mas Hepburn disse que "soube imediatamente que [ela] o achava irresistível". [276] Tracy permaneceu casada durante todo o relacionamento. Embora ele e sua esposa, Louise , vivessem vidas separadas desde a década de 1930, nunca houve uma separação oficial e nenhuma das partes buscou o divórcio. [277] Hepburn não interferiu. [278]

Com Tracy determinado a esconder o relacionamento com Hepburn de sua esposa, tinha que permanecer privado. [279] Eles tiveram o cuidado de não serem vistos juntos em público e mantiveram residências separadas. [275] [280] Tracy era alcoólatra e frequentemente deprimida; Hepburn o descreveu como "torturado", [281] e ela se dedicou a tornar sua vida mais fácil. [282] Relatos de pessoas que os viram juntos descrevem como todo o comportamento de Hepburn mudou quando estava perto de Tracy. [283] Ela supostamente cuidou dele e o obedeceu, e ele teria se tornado dependente dela. [284]Eles costumavam passar períodos de tempo separados devido ao trabalho, especialmente na década de 1950, quando Hepburn estava frequentemente no exterior para compromissos de carreira.

A saúde de Tracy piorou na década de 1960 e Hepburn fez uma pausa de cinco anos em sua carreira para cuidar dele. [178] Ela se mudou para a casa de Tracy nesse período e estava com ele quando ele morreu em 10 de junho de 1967. [286] Por consideração à família de Tracy, ela não compareceu ao funeral. [287] Foi somente após a morte de Louise Tracy, em 1983, que Hepburn começou a falar publicamente sobre seus sentimentos por sua co-estrela frequente. [288] Em resposta à pergunta de por que ela ficou com Tracy por tanto tempo, apesar da natureza de seu relacionamento, ela disse: "Sinceramente, não sei. Só posso dizer que nunca poderia tê-lo deixado." [178]Ela alegou não saber o que ele sentia por ela, e que eles "acabaram de passar vinte e sete anos juntos no que foi para mim uma felicidade absoluta".

Últimos anos e morte

Hepburn declarou na casa dos oitenta: "Não tenho medo da morte. Deve ser maravilhoso, como um longo sono." [28] Sua saúde começou a piorar pouco depois de sua última aparição na tela, e ela foi hospitalizada em março de 1993 por exaustão. [290] No inverno de 1996, ela foi hospitalizada com pneumonia . [291] Em 1997, ela ficou muito fraca e falava e comia muito pouco, e temia-se que ela morresse. [292] Ela mostrou sinais de demência em seus últimos anos. [293] Em 2000, ela era considerada por sua sobrinha como uma "pessoa privada". [294] Em julho de 2001, ela foi internada em um hospital por pneumonia e uminfecção do trato urinário . [295] Em maio de 2003, um tumor agressivo foi encontrado no pescoço de Hepburn. A decisão foi tomada para não intervir medicamente, [296] e ela morreu de parada cardíaca em 29 de junho de 2003, na casa da família Hepburn em Fenwick, Connecticut . Ela deixou um irmão, Dr. Robert H. Hepburn, e uma irmã, Margaret H. Perry, bem como quatro sobrinhas; e nove sobrinhos.

Ela foi enterrada no Cedar Hill Cemetery em Hartford . Hepburn solicitou que não houvesse serviço fúnebre.

A morte de Hepburn recebeu considerável atenção do público. Muitas homenagens foram realizadas na televisão, e jornais e revistas dedicaram números à atriz. [298] O presidente americano George W. Bush disse que Hepburn "será lembrado como um dos tesouros artísticos da nação". [299] Em homenagem ao seu extenso trabalho teatral, as luzes da Broadway foram apagadas na noite de 1º de julho de 2003. [299]

Em 2004, de acordo com os desejos de Hepburn, seus pertences foram colocados em leilão na Sotheby's na cidade de Nova York. O evento arrecadou $ 5,8 milhões, que Hepburn deixou para sua família.

Estilo de atuação e persona na tela

Seus melhores filmes foram quando ela foi apresentada como uma mulher em seu cavalo alto com idéias ligeiramente pretensiosas, muitas vezes comicamente declaradas sobre o mundo. Era para os homens derrubá-la e fazê-la se revelar como uma boa garota, esportiva e democrática. Gostamos da ideia de que as pessoas aristocráticas seriam humanizadas por valores democráticos - no caso dela, por homens ligeiramente rudes e de boa índole. [177]

— O historiador e crítico de cinema Richard Schickel explica o papel típico de Hepburn e seu apelo.

Segundo relatos, Hepburn não era um ator instintivo. [301] Ela gostava de estudar o texto e o personagem cuidadosamente de antemão, certificando-se de conhecê-los completamente, e então ensaiar o máximo possível e filmar várias tomadas de uma cena. [185] Com uma paixão genuína por atuar, ela se comprometeu fortemente com cada papel [302] e insistiu em aprender todas as habilidades necessárias e realizar acrobacias ela mesma. [303] Ela era conhecida por aprender não apenas suas próprias falas, mas também as de seus colegas de elenco. [304] Comentando sobre sua motivação, Stanley Kramer disse: "Trabalhe, trabalhe, trabalhe. Ela pode trabalhar até que todos cansem." [305]Hepburn se envolveu na produção de cada um de seus filmes, fazendo sugestões para o roteiro e dando sua opinião sobre tudo, desde figurinos a iluminação e trabalho de câmera.

Os personagens que Hepburn interpretou eram, com pouquíssimas exceções, ricos e inteligentes, e muitas vezes fortes e independentes. [307] Esses personagens durões tendiam a ser humilhados de alguma forma e revelavam ter uma vulnerabilidade oculta. [308] Garson Kanin descreveu o que chamou de "a fórmula para um sucesso de Hepburn: uma garota de alta classe ou presunçosa ... . Parece ter funcionado várias vezes." [309] Devido a este arco de personagem repetido , Hepburn incorporou as "contradições" da "natureza e status das mulheres",[311] A crítica de cinema Molly Haskell comentou sobre a importância disso para a carreira de Hepburn: Com uma presença intimidadora, era necessário que seus personagens "fizessem algum tipo de auto-humilhação, para ficar do lado bom do público".

Hepburn é uma das atrizes americanas mais célebres, [312] mas também foi criticada por falta de versatilidade. Sua personalidade na tela combinava muito com sua personalidade real, algo que Hepburn admitiu. Em 1991, ela disse a um jornalista: "Acho que sou sempre a mesma. Eu tinha uma personalidade muito definida e gostava de materiais que mostravam essa personalidade". [275] O dramaturgo e autor David Macaray disse: "Imagine Katharine Hepburn em todos os filmes em que ela estrelou e pergunte a si mesmo se ela não está interpretando, essencialmente, a mesma parte repetidamente ... Ícone ou não, não vamos confundir uma mulher verdadeiramente fascinante e única com uma atriz superior." [313] Outra crítica repetida é que seu comportamento era muito frio.

Legado

Hepburn é considerado uma figura cultural importante e influente. Ros Horton e Sally Simmons a incluíram em seu livro Women Who Changed The World , que homenageia 50 mulheres que ajudaram a moldar a história e a cultura mundial. Ela também é nomeada na lista da Encyclopædia Britannica das "300 mulheres que mudaram o mundo", [233] no livro 100 mulheres mais importantes do século 20 do Ladies Home Journal , [314] na lista "100 Icons of the Century" da revista Variety . , [315] e ela é a número 84 na lista da VH1 dos "200 maiores ícones da cultura pop de todos os tempos". [316] Em 1999, o American Film Institute nomeou Hepburn a " maior lenda da tela americana " entre as mulheres.

Em relação ao legado cinematográfico de Hepburn, um de seus biógrafos, Sheridan Morley , disse que ela "quebrou o molde" para as mulheres em Hollywood, [318] onde trouxe uma nova geração de mulheres obstinadas para a tela. [233] O acadêmico de cinema Andrew Britton escreveu uma monografia estudando a "presença chave de Hepburn na Hollywood clássica, uma perturbação consistente e potencialmente radical", [ 311] e aponta sua influência "central" em trazer questões feministas para a tela.

Fora das telas, o estilo de vida de Hepburn estava à frente de seu tempo, [240] simbolizando a "mulher moderna" e desempenhando um papel na mudança de atitudes de gênero. [82] [319] Horton e Simmons escrevem, "Confiante, inteligente e espirituosa, quatro vezes vencedora do Oscar Katharine Hepburn desafiou as convenções ao longo de sua vida profissional e pessoal ... Hepburn forneceu uma imagem de uma mulher assertiva que [as mulheres] poderiam assistir e aprender com." [320] Após a morte de Hepburn, a historiadora do cinema Jeanine Basinger afirmou: "O que ela nos trouxe foi um novo tipo de heroína - moderna e independente. Ela era linda, mas não dependia disso." [177] Mary McNamara, uma jornalista de entretenimento e revisora ​​doO Los Angeles Times escreveu: "Mais do que uma estrela de cinema, Katharine Hepburn era a padroeira da mulher americana independente." [82] Ela não era universalmente reverenciada pelas feministas, no entanto, que ficaram irritadas com suas declarações públicas de que as mulheres "não podem ter tudo", o que significa uma família e uma carreira. [82]

O legado de Hepburn se estende à moda, onde ela foi pioneira no uso de calças em uma época em que era um movimento radical para uma mulher. [321] Ela ajudou a tornar as calças aceitáveis ​​para as mulheres, e os fãs começaram a imitar suas roupas. [219] [322] Em 1986, ela recebeu um prêmio pelo conjunto da obra do Council of Fashion Designers of America em reconhecimento à sua influência na moda feminina. [219]

Vários filmes de Hepburn se tornaram clássicos do cinema americano, com quatro de seus filmes ( The African Queen , The Philadelphia Story , Bringing Up Baby e Guess Who's Coming to Dinner ) incluídos na lista do American Film Institute dos 100 Maiores Filmes Americanos de todos os tempos . [323] Adam's Rib e Woman of the Year foram incluídos na lista da AFI das Maiores Comédias Americanas . [324] Sua voz aristocrática é considerada uma das mais marcantes da história do cinema.

Memoriais

Hepburn foi homenageado com vários memoriais. A comunidade Turtle Bay na cidade de Nova York, onde ela manteve uma residência por mais de 60 anos, dedicou um jardim em seu nome localizado no Dag Hammarskjöld Plaza em 1997. [325] Após a morte de Hepburn em 2003, o cruzamento da East 49th Street com a 2nd A avenida foi renomeada para "Katharine Hepburn Place". [326]Três anos depois, o Bryn Mawr College, a alma mater de Hepburn, lançou o Katharine Houghton Hepburn Center. É dedicado à atriz e à sua mãe e incentiva as mulheres a abordar questões importantes que afetam seu gênero. O centro concede anualmente a Medalha Katharine Hepburn, que "reconhece mulheres cujas vidas, trabalho e contribuições incorporam a inteligência, motivação e independência da atriz quatro vezes vencedora do Oscar" e cujos premiados "são escolhidos com base em seu compromisso e contribuições para as maiores paixões das mulheres Hepburn - engajamento cívico e as artes". [327] O Katharine Hepburn Cultural Arts Center foi inaugurado em 2009 em Old Saybrook, Connecticut , local da casa de praia da família Hepburn,[328] O edifício inclui um espaço para apresentações e um museu Katharine Hepburn.

A biblioteca da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas [330] e a Biblioteca Pública de Nova York possuem coleções de documentos pessoais de Hepburn. Seleções da coleção de Nova York, que documenta a carreira teatral de Hepburn, foram apresentadas em uma exposição de cinco meses, Katharine Hepburn: In Her Own Files , em 2009. [331] Outras exposições foram realizadas para mostrar a carreira de Hepburn. One Life: Kate, A Centennial Celebration foi realizada na National Portrait Gallery em Washington de novembro de 2007 a setembro de 2008. [332] Kent State Universityexibiu uma seleção de seus figurinos de cinema e teatro de outubro de 2010 a setembro de 2011 em Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen . [333] Hepburn também foi homenageada com seu próprio selo postal como parte da série de selos "Legends of Hollywood". [334] Em 2015, o British Film Institute realizou uma retrospectiva de dois meses do trabalho de Hepburn.

Caracterizações

Hepburn é o tema de uma peça de uma mulher, Tea at Five , escrita por Matthew Lombardo . O primeiro ato apresenta Hepburn em 1938, após ser rotulada como "veneno de bilheteria", e o segundo ato em 1983, onde ela reflete sobre sua vida e carreira. [336] Estreou em 2002 no Hartford Stage. [337] Hepburn foi retratada em Tea at Five por Kate Mulgrew , [336] Tovah Feldshuh , [338] Stephanie Zimbalist , [339] e Charles Busch . [340]Uma versão revisada da peça, eliminando o primeiro ato e expandindo o segundo, estreou em 28 de junho de 2019, no Huntington Theatre de Boston, com Faye Dunaway interpretando Hepburn. Feldshuh também apareceu como Hepburn em The Amazing Howard Hughes , um filme para televisão de 1977, enquanto Mearle Ann Taylor mais tarde a retratou em The Scarlett O'Hara War (1980). No filme biográfico de Martin Scorsese , Howard Hughes , O Aviador , Hepburn foi interpretada por Cate Blanchett , que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante . Isso marcou a primeira instânciaonde a interpretação de uma atriz vencedora do Oscar ganhou um Oscar.


Fonte:  https://en.wikipedia.org/wiki/Katharine_Hepburn