• Goya. Exposiciones de estampas

La manera española: Dibujos de Ribera a Goya

Los grandes dibujantes españoles de los siglos diecisiete al diecinueve, entre los que se encuentran Ribera, Murillo y Goya, crearon obras de una idiosincrasia impactante. Estos dibujos tan variados, a los que en su conjunto podríamos calificar como poseedores de una "manera" específicamente española, constituirán el tema de una exposición exclusiva en la Frick Collection, programada para el otoño de 2010. La presentación incluirá más de una cincuentena de los mejores dibujos españoles procedentes de colecciones públicas y privadas del noreste de los Estados Unidos. Abriendo la muestra podrán contemplarse láminas poco corrientes de los maestros del diecisiete Francisco Pacheco y Vicente Carducho, seguidas de una serie de espectaculares dibujos en tiza roja del célebre dibujante Jusepe de Ribera. La exposición continúa con bosquejos rápidos y dibujos en aguadas de la prolífica obra del maestro andaluz Bartolomé Esteban Murillo, con una serie de vigorosos dibujos de Francisco de Herrera el Viejo y su hijo, y de los pintores de la corte madrileños Sebastián de Herrera Barnuevo y Juan Carreño de Miranda, entre otros.

La segunda mitad de la exposición mostrará alrededor de veinticinco láminas del gran dibujante Francisco de Goya, cuyos dibujos apenas han sido estudiados a la luz de los dibujantes españoles que le precedieron. Estas obras, en su mayoría dibujos procedentes de sus álbumes privados, son prueba de la relación existente entre sus intereses temáticos y los de sus predecesores españoles, así como de la increíblemente fértil imaginación de Goya. La exposición está organizada por Jonathan Brown, Catedrático de Bellas Artes en la Cátedra Carroll and Milton Petrie de la Universidad de Nueva York; Lisa A. Banner, investigadora independiente, y Susan Grace Galassi, Conservadora Senior de la Frick Collection. La exposición se acompañará de un catálogo ilustrado con textos a cargo de los organizadores de la muestra y de Reva Wolf, Profesor Titular de Historia del Arte y Jefe del Departamento de Historia del Arte de la State University of New York, en New Paltz y autor de Goya and the Satirical Print in England and on the Continent, 1730-1850 (Goya y el Grabado Satírico en Inglaterra y en el Continente, 1730-1850), y Andrew Schulz, Profesor Titular de Historia del Arte de la Universidad de Oregón y autor de Goya's Caprichos: Aesthetics, Perception, and the Body (Los Caprichos de Goya: Estética, Percepción y el Cuerpo).

Catálogo.

Jonathan Brown, Susan Grace Galassi, Lisa A. Banner, Reva Wolf, Andrew Schulz, Joanna Sheers and Pablo Pérez d'Ors, Anne L. Poulet, The Spanish Manner: Drawings from Ribera to Goya, Nueva York, The Frick Collection y Scala Publishers, 2010.

La exposición mostrará una selección de las adquisiciones de obra sobre papel –dibujos, estampas y fotografías- realizadas por el Museo del Prado entre 1997 y 2010. Gracias a esta muestra, el público podrá admirar por primera vez las obras más singulares adquiridas durante estos años, conservadas habitualmente en el Gabinete de Dibujos y Estampas debido a sus frágiles peculiaridades materiales. Al mismo tiempo, la exposición permitirá dar a conocer las líneas maestras que han determinado la política de adquisiciones del museo en el ámbito de las obras sobre papel.

El Gabinete de dibujos y estampas del Museo del Prado, instalado en el nuevo edificio de Jerónimos proyectado porRafael Moneo, alberga la colección de dibujos, estampas y fotografías antiguas que el Prado ha reunido desde el año de su creación. Junto a los fondos fundacionales procedentes del llamado obrador real, se fueron integrando diversos conjuntos, como los procedentes del Museo de la Trinidad o los del Museo de Arte Moderno, que conformaron el núcleo alrededor del que se fue constituyendo su colección y que se vio notablemente incrementada con el Legado de Pedro Fernández Durán en 1931 y que ha continuado incrementándose con adquisiciones relevantes a lo largo de los años, siendo el periodo comprendido entre 1997 y 2010 especialmente significativo en este sentido.

A diferencia de otros medios, la obra sobre papel, por sus cualidades materiales, requiere de especiales condiciones de conservación que impiden su exhibición pública por largos periodos de tiempo. Por ello su ámbito habitual son los Gabinetes de dibujos y estampas, en los que se estudian y se encuentran a disposición de otros investigadores, reservándose su exhibición pública a momentos puntuales con motivo de exposiciones temporales como ésta.

Bajo el título de No solo Goya, la exposición tratará de de poner manifiesto que, si bien la obra de Goya ha constituido uno de los ejes de la política de adquisiciones del Museo, quizá el de mayor repercusión mediática por su innegable valor, ha habido también una serie muy numerosa de obras ingresadas en la colección del Prado de no menor importancia artística. A partir de esta idea, la exposición se organiza en distintas secciones que responden a las principales líneas de adquisición establecidas por el Museo. La exposición definirá también las principales líneas de investigación y exposición de la colección en los próximos años a través de sus ocho apartados.

El primer apartado de la exposición estará dedicado a los dibujos españoles de los siglos XVII al XIX, entre los que destacan los dibujos de artistas del siglo XVII como Alonso Cano, Murillo, Ribera o Francisco Pacheco, junto a los de artistas de los siglos XVIII y XIX como Paret o José y Federico de Madrazo, entre otros. A continuación, el público encontrará agrupadas obras de Francisco de Goya adquiridas durante los últimos años, que representan el conjunto de obras sobre papel del artista más numeroso que ha ingresado en el Museo en un periodo de tiempo tan concentrado (1997-2010), desde la incorporación de los álbumes procedentes del Museo de la Trinidad en 1872 y los dibujos preparatorios para sus grabados comprados a Mariano Carderera en 1886.

La exposición proseguirá con las obras procedentes de la familia Madrazo, en las que está representada toda esta dinastía de pintores –José, Federico, Raimundo, Juan y Pedro- además deMariano Fortuny. A continuación, se mostrará la colección de estampas y dibujos relacionados con la teoría del arte y la arquitectura, así como con la reproducción, interpretación y difusión de la pintura, de José María Cervelló, adquirida a la vez que su importante Biblioteca.

Tras estas secciones, el discurso expositivo se centrará en uno de los apartados más singulares de la muestra dedicado a los cuadernos y álbumes de dibujos, aspecto muchas veces olvidado por la historiografía artística y el coleccionismo. En esta sección se mostrarán las adquisiciones de álbumes y cuadernos de artistas españoles de los siglos XVI al XIX que permiten apreciar su proceso de trabajo y aprendizaje y el modo en que guardaban memoria visual de aquello que les interesaba. Desde el más antiguo de un artista anónimo del círculo del escultor Juan de Anchieta a los más modernos deMartín Rico.

La parte final de la exposición –tres últimos apartados- se dedicará a la fotografía, con una primera sección dedicada a los álbumes de fotografía de las obras del Museo, que permiten analizar el papel que desempeñó la fotografía en la difusión y estudio de las obras de arte; una segunda dedicada al estudio de la imagen del Museo del Prado a través de la fotografía, con imágenes de los exteriores del Museo en gran formato obtenidas por fotógrafos extranjeros como Clifford o De Clercq e imágenes difundidas a través del mundo como postales, e imágenes antiguas del Museo y del Casón del Buen Retiro; y una tercera sección de fotografías, con la que finaliza la exposición, centrada en una extraordinaria colección de fotografías de la segunda mitad del siglo XIX, reunidas en gran parte por Luis de Madrazo, que ponen de manifiesto el interés y uso que tuvo la fotografía entre los artistas de esta época.

Catálogo

Por primera vez en la historia del Museo, el catálogo se editará exclusivamente en formato electrónico. Para ello se ha desarrollado un novedoso formato en que se conjugan las virtudes formales del libro impreso tradicional con las nuevas posibilidades que ofrecen los formatos digitales, como enlaces, archivos adjuntos, ampliación de imágenes, bibliografías y búsquedas automatizadas.

En el catálogo se estudian y reproducen las 111 obras expuestas, con textos a cargo de los conservadores de las colecciones del Museo del Prado, así como de expertos externos con los que se colabora en distintos proyectos en curso.

Goya: Luces y sombras

National Museum of Western Art. Tokio

Octubre 2011- enero 2012

Abrirán en Tokio muestra monográfica sobre vida y obra de Goya

NOTIMEX

2011-10-16 12:48:00

(Ampliación)

Tokio 16 Oct. (Notimex).- Hacer un recorrido cronológico por la obra de Goya (1746-1828) en el que se articulen pequeños relatos visuales sobre los principales temas desarrollados por el artista a lo largo de su carrera, es el objetivo del Museo del Prado y el National Museum of Western Art de esta capital, con la muestra "Goya: Luces y sombras".

Abierta al público a partir del 22 de este mes, la colectiva integrada por más de un centenar de obras, incluirá 45 estampas del artista, que forman parte de la colección del Nacional Museum of Western Art de Tokio y de otras seis de instituciones japonesas como el Nagasaki Prefectural Art Museum y el Fuji Art Museum.

Por su parte, el Museo del Prado, de España, aportará a esta muestra alrededor de 25 pinturas que se completarán con otras 46 obras sobre papel, que darán cuenta de las ideas capitales alrededor de las cuales gira la esencia del pensamiento artístico, político y social del genio aragonés, uno de los pintores más admirados por el público japonés.

La exhibición, que podrá ser visitada hasta el 29 de enero de 2012, estará acompañada por distintos microrrelatos que reflejarán la realidad social de la época en que vivió Goya, en la que fueron protagonistas tanto los reyes y clases privilegiadas como los intelectuales, amigos del artista y el pueblo.

Se pondrá de manifiesto además, la riqueza temática y la impresionante técnica de su obra en todos los medios, así como la simultaneidad de las composiciones oficiales de encargo y aquellas más libres y críticas nacidas del propio deseo expresivo del artista.

Bajo la comisaría de Manuela Mena, jefa de Conservación de Pintura del siglo XVIII y Goya del Museo Nacional del Prado, y José Manuel Matilla, jefe de Departamento de Dibujos y Estampas del Prado, esta muestra estará centrada en revelar su sorprendente dominio de las distintas técnicas en pintura, en dibujos y estampas, que avanzaron el camino hacia la liberación moderna del arte.

Asimismo, a lo largo del itinerario de la muestra se irán descubriendo también los vínculos de unión con los artistas posteriores, tanto técnica como ideológicamente, un camino singular y propio que hizo de Goya "el primer moderno".

Esta retrospectiva, precisan los organizadores, forma parte del tercer proyecto de colaboración entre el Museo del Prado y Japón; el primero dedicado a un único artista, que culmina una década de exposiciones co-organizadas con importantes instituciones de aquel país bajo el patrocinio de The Yomiuri Shimbun.

Tras las dos exposiciones celebradas en 2002 y 2006, bajo el título de "Obras Maestras del Museo del Prado", y que acercaron a Japón una cuidada selección de algunas de las piezas más relevantes de sus colecciones, este otoño la muestra se dedicará monográficamente a Francisco de Goya.

NTX/MAY/MCV

Nassau County Museum of Art. USA

Francisco Goya. Los Caprichos. September 17, 2011 - November 27, 2011

This exhibition features an early first edition of Los Caprichos, a set of 80 etchings by Spanish artist Francisco de Goya y Lucientes that was published in 1799. It is regarded as one of the most influential series of graphic images in the history of Western art. Francisco Goya: Los Caprichos was organized by Landau Traveling Exhibitions, Los Angeles, CA, in association with Denenberg Fine Art, West Hollywood, CA.

"Capricho" can be translated as a whim, a fantasy or an expression of imagination. In Goya's use of the term, the meaning deepens, binding an ironical layer of humor over one of the most profound indictments of human vice ever set on paper. Enigmatic and controversial, Los Caprichos was created in a time of social repression and economic crisis in Spain. Influenced by Enlightenment thinking, Goya set out to analyze the human condition and denounce social abuses and superstitions. Los Caprichos was his passionate declaration that the chains of social backwardness had to be broken if humanity was to advance. The series attests to the artist's political liberalism and to his revulsion at ignorance and intellectual oppression, mirroring his ambivalence toward authority and the church. Los Caprichos deals with personages populate a world on the margins of reason, where no clear boundaries distinguish reality from fantasy.

In his essay accompanying the exhibition, Robert Flynn Johnson, curator in charge, Achenbach Foundation for Graphic Arts, Fine Arts Museum of San Francisco, states:

Francisco Goya should be seen as the first modern artist--he chose to go beyond depictions of religion, mythology, and history, and even beyond observation of the visible world, turning instead toward the psychological demons that have always inhabited men's souls. Until Goya, these demons had rarely been made artistically visible--Goya had the courage and the genius to depict them. Los Caprichos stands as the greatest single work of art created in Spain since the writings of Cervantes and the paintings of Velázquez over one hundred fifty years earlier.

Francisco Goya: Los Caprichos opens on Saturday, September 17 and remains on view through Sunday, November 27. The museum is offering several programs that will serve to enhance the viewer's appreciation of the exhibition. Among these are daily screenings of Goya: Crazy Like a Genius, a film written by the prominent art commentator Robert Hughes, and lunchtime lectures followed by tours of the exhibition on October 13 and November 17. For details, visit the EVENTS section of our website.

http://www.nassaumuseum.com/exhibits_francisco_goya.php

Goya: la mirada inconforme. Exposición de las estampas de Francisco de Goya en el Museo de Bellas Artes de Caracas. 26 junio 2014. "Goya, la mirada inconforme" se muestra en Caracas

La Embajada de España en Venezuela, conjuntamente con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, abre esta exposición en el Museo de Bellas Artes.

El genio del maestro presente en Bellas Artes (Cortesía)

EL UNIVERSAL Enlace

domingo 22 de junio de 2014 12:37 PM

La exposición "Goya, la mirada inconforme" presentará los 173 grabados obra del artista español de prestigio universal Francisco de Goya (1746 – 1828), procedentes de las series completas de "Los caprichos" y "Los desastres de la guerra", así como ejemplares de las series "Tauromaquia", "Disparates", "Últimos caprichos" y "Grabados según pinturas de Diego Velázquez", que conserva el Museo de Bellas Artes.

Paralelamente a la exposición, se han programado talleres de estampación, conferencias, proyecciones de cine, música, etc. con el propósito de acercar a todos los públicos el legado de Goya y de la cultura española.

Para la inauguración, este jueves 26 de junio, a las 6:00 pm, habrá un espectáculo de flamenco, "El duende de Goya", interpretado por la reconocida bailaora venezolana Daniela Tugues.

FMN y la Embajada de España firman convenio para la exposición Goya. La mirada inconforme Enlace

(PRENSA FMN-MBA, mayo 2014).- El miércoles 28 de mayo, el presidente de la Fundación Museos Nacionales Edgar Ernesto González y el consejero cultural de la Embajada de España Moisés Morera firmaron un convenio de cooperación interinstitucional con el cual se fortalecen y estrechan los vínculos entre ambas instituciones. Va dirigido a la realización del proyecto expositivo titulado “Goya:La mirada incorforme”, el cual se exhibirá en las salas del Museo de Bellas Artes, a partir del próximo 22 de junio de 2014.

Con esta exposición la Fundación Museos Nacionales pretende mostrar la obra gráfica del artista español Francisco de Goya (Fuendetodos,España, 1746 – Burdeos, Francia, 1828) que forma parte de su colección y se encuentra bajo la custodia del Museo de Bellas Artes. Asimismo, difundir los aportes que lo convierten en una de las figuras más relevantes del arte universal haciendo un análisis de su producción como instrumento de crítica y manifiesto visual frente a las problemáticas sociales de su tiempo.

La muestra ofrecerá un total de ciento setenta y tres (173) grabados y reúne las series completas de Los caprichos y Los desastres de la guerra, así como ejemplares de las series Tauromaquia, Disparates, Últimos caprichos y Grabados según pinturas de Diego Velázquez.

Paralelamente a la exposición está contemplada la realización de una amplia programación de eventos, talleres, conferencias y otras actividades educativas que permitirán un acercamiento de todo el público visitante a la obra de tan reconocido artista y a la cultura española. Para los investigadores, estudiantes y lectores en general, será publicado un hermoso catálogo con textos de José Manuel Matilla, especialista en la obra de Goya y jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado, Madrid, España.