La portada de las reglas de la hermandad del Socorro y un grabado de la Virgen / BIBLIOTECA NACIONAL

PATRIMONIO

Una obra inédita para una hermandad desaparecida

El pintor barroco Matías de Arteaga realizó un grabado para una hermandad titulada del Socorro que estaba en San Benito

Por MANUEL JESÚS ROLDÁN, 21 de octubre de 2015 6:56 h. ABC de Sevilla

Nacido en Villanueva de los Infantes en 1633, poco se sabe de los años iniciales y de la formación del pintor y grabador Matías de Arteaga, a pesar de la gran vinculación que tuvo con la escuela sevillana de pintura y con algunas hermandades de la segunda mitad del siglo XVII en Sevilla. Hijo del grabador Bartolomé de Arteaga, su familia debió trasladarse pronto a Sevilla, donde entraría en contacto con los talleres de Bartolomé Esteban Murillo y de Juan de Valdés Leal, ya que ambas influencias se pueden rastrear en su obra, aunque el profesor Valdivieso defiende la personalidad de su obra, que llevó a tener un discreto papel entre las figuras de su época.

En 1656 aprobó el examen que le facultaba para ejercer la profesión un año después de su matrimonio con Juana de la Vega. Ya en 1660 formaría parte del grupo de artistas que fundaron la Academia de dibujo junto a Murillo y Valdés Leal, llegando a ser secretario de la institución. Persona relacionada con los artistas de su tiempo y también con hermandades y cofradías: en 1664 ingresaría como hermano de la Santa Caridad, en época de revitalización que culminaría con la acción de Miguel Mañara, entrando como hermano de la Sacramental del Sagrario en 1666, institución para la que realizaría una de sus mejores series.

Relacionable con otro pintor coétaneo, Francisco Antolínez, sus obras se caracterizan por el juego arquitectónico de profundas perspectivas que sirven como telón de fondo, aspecto con el que solía suplir otras carencias, como la falta de naturalismo en sus representaciones de figuras humanas.

Tres son sus grandes ciclos para la ciudad. El más conocido lo atesora la hermandad sacramental del Sagrario, un conjunto de siete pinturas cuya simbología hace alusión a la Eucaristía, con cinco escenas que representan escenas del Antiguo Testamento , con inspiración murillesca, y otras dos que muestran temas del Nuevo Testamento, las correspondientes a La parábola del banquete de bodas y a La adoración del Cordero místico.

Su segundo ciclo pictórico de interés se conserva en la capilla de San Laureano de la Catedral de Sevilla, un conjunto de cinco pinturas realizadas hacia 1700 que muestran diferentes escenas de la vida del santo, desde sus milagros hasta la entrega de su cabeza al clero de Sevilla. En una visita al museo de Bellas Artes se puede conocer otro grupo de obras de interés, el dedicado a las escenas de la vida de la Virgen: Nacimiento, Desposorios, Circuncisión, Descanso en la huida a Egipto y las Bodas de Caná, conjunto en el que desarrolla todavía con más claridad la importancia de los marcos arquitectónicos frente a la figura humana.