L’expressió artística en totes les seves formes és un element clau per entendre la cultura de diverses èpoques de la història de la humanitat. A través de l’expressió artística, l’ésser humà es defineix i expressa la seva visió sobre la societat en què està immers.

Una mirada sobre l’art revela la multiplicitat de punts de vista sobre tota mena d’aspectes i com han canviat al llarg de la història, fomenta la tolerància cap als altres i ajuda a entendre que hi ha moltes maneres de pensar i com han evolucionat al llarg del temps.

Per això, és fonamental contextualitzar les produccions artístiques a fi de valorar-les adequadament i entendre la importància de preservar el patrimoni artístic.

El coneixement de les manifestacions artístiques contemporànies, la reflexió crítica sobre els seus referents i l’observació de la seva presència en l’entorn proper és crucial per a la comprensió de la seva societat i la construcció d’una identitat pròpia.

Aquesta competència implica ser capaç d’expressar opinions argumentades i d’emetre judicis sobre les produccions artístiques, des del coneixement i l’apreciació d’una manera respectuosa.

El professorat ha de seleccionar un ampli ventall d’exemples per analitzar-los des de diferents perspectives, pel que fa a l’estil, el context, la funció, el missatge, la tipologia i l’origen, per descobrir semblances i diferències amb altres societats i cultures, tenint en compte la perspectiva de gènere, i que per la seva temàtica convidin a reflexionar sobre la igualtat i l’equitat, tenint en compte la inclusió d’obres fetes per dones. Caldrà introduir l’alumnat en la cerca i selecció d’informació, a través de diverses fonts.

Les produccions artístiques, visuals i audiovisuals estan més presents que mai a la nostra societat. Els desenvolupaments tecnològics han obert altres canals en l’ús de les imatges. Per això és imprescindible entendre’n la complexitat i diversitat, per desenvolupar una visió del món reflexiva i sense prejudicis. El coneixement de les obres i dels seus significats contribuirà a la creació d’un imaginari propi i un discurs crític, que revertirà en les seves creacions.

Aquesta competència implica ser capaç d’analitzar i explicar les produccions pròpies o alienes en l’àmbit de la creació artística. L’activitat analítica és un exercici d’observació profunda, que ha de permetre reconèixer, identificar i descriure els elements presents en cada producció, i les interrelacions que s’estableixen i que donen sentit a les produccions artístiques en el seu context i la seva funció.

Al mateix temps, l’intercanvi d’experiències amb els seus iguals ha de servir perquè l’alumnat ampliï els seus horitzons i construeixi un judici crític i autocrític respectuós. El diàleg obert sobre les dificultats sorgides durant el procés creatiu en les fases que el componen, i la valoració del resultat final, afavoreix que se superin prejudicis en la percepció de les produccions artístiques i culturals.

La realització d’una producció artística és el resultat d’un procés complex que implica la reflexió sobre la realitat, la capacitat de comunicar pensaments i sentiments, i el coneixement dels llenguatges dels mitjans d’expressió. En els diferents àmbits de les arts plàstiques i en altres disciplines tècniques, la interacció amb la realitat és fonamental: en el disseny, l’arquitectura, l’enginyeria, la fotografia, el cinema, el videoart, les arts plàstiques i performatives, entre d’altres. L’observació de l’entorn és bàsica per poder prendre decisions sobre els elements sensibles i significatius que volem interpretar i representar.

Molts processos creatius es desencadenen per l’observació i l’anàlisi de la realitat material o immaterial que ens envolta: objectes, sons, espais, entorns, situacions, impressions, accions, persones, conflictes... tot això pot constituir material de treball per a la realització d’una producció artística. Aquestes idees s’han de representar mitjançant diverses tècniques i sistemes de representació per generar formes bidimensionals, a l’espai, estàtiques o en moviment.

Per tant, aquesta competència és una eina valuosa en el procés creatiu, que inclou diverses capacitats: anàlisi, síntesi i interpretació de la realitat observada, representació i comunicació d’idees, i habilitats tecnològiques que han de permetre la creació de produccions artístiques.

Al llarg del procés creatiu, és fonamental establir tota mena de connexions, per tal de generar noves idees i utilitzar tots els coneixements i habilitats en la realització de les propostes.

La transferència de llenguatges entre diferents disciplines artístiques n’és un exemple.

D’altra banda, en el desenvolupament d’un projecte, l’alumnat ha de recórrer a recursos, idees, conceptes, processos, eines, de qualsevol àmbit de coneixement, aplicant-los a noves situacions i amb altres finalitats.

En els processos d’ideació i mitjançant diverses tècniques, es desenvolupa aquesta habilitat tan necessària en el desenvolupament de la creativitat.

En la creació de produccions artístiques, les tècniques i els llenguatges utilitzats són pràcticament infinits i els resultats són tan variats com la creativitat humana. És important que l’alumnat assimili aquesta pluralitat, observant la presència de la imatge en tota mena de contextos i amb finalitats diverses en la societat actual. En aquest sentit, sembla necessari identificar i diferenciar els mitjans de producció d’imatges i els diferents resultats que aporten.

L’experimentació és essencial per als processos creatius en tots els àmbits. En les disciplines artístiques la capacitat d’explorar a través de l’experimentació, significa poder posar a prova coneixements i habilitats.

Aquest procés és rellevant en la fase d’ideació o planificació de qualsevol producció artística, en què cal explorar els elements dels llenguatges propis, les formes, les tècniques i les estructures, amb l’ajuda d’eines que s’adaptin a les nostres intencions formals i comunicatives.

Aquesta competència implica explorar com aplicar, adaptar, modificar, barrejar i fer interactuar els recursos de diferents maneres, sense prejutjar, incorporant l’error amb naturalitat per continuar explorant, i comporta la capacitat de prendre decisions en el mateix procés, fruit de la reflexió, així com analitzar i valorar els resultats obtinguts per incorporar-los a una producció o altres accions posteriors.

Desenvolupar projectes artístics comporta iniciar un procés de reflexió i indagació sobre un tema d’interès, definint i organitzant un pla de treball amb metodologies i eines pròpies de l’àmbit artístic i d’altres àmbits per arribar a fer una producció i a obtenir unes conclusions finals. L’avaluació i la presa de decisions, al llarg del procés i en els resultats finals, són fonamentals per a l’aprenentatge i la retroalimentació.

Per la seva complexitat, en la realització d’un projecte es posen en pràctica competències i sabers del mateix àmbit, i d’altres camps del coneixement, amb la interrelació complexa entre els elements que concorren en el seu disseny i producció.

El punt de partida pot ser proposat pel professorat o pot sorgir a partir de preguntes platejades per l’alumnat, generant una situació d’aprenentatge que articula diversos aspectes derivats de temes d’actualitat, d’interès social i cultural o propers a l’entorn, i fomentant la implicació personal i el diàleg.

• 1.1 Identificar els valors estilístics, històrics i socials, de diferents produccions artístiques, visuals i audiovisuals, així com la seva funció i finalitat, mitjançant estratègies guiades de cerca d’informació, incloses les digitals, descrivint-les de forma oral, escrita o visual, incorporant la perspectiva de gènere i la interculturalitat.

• 1.2 Valorar la importància de conservar el patrimoni cultural i artístic, a través del coneixement i l’anàlisi de les produccions artístiques, de diferents societats i cultures, relacionant-les amb la pròpia identitat cultural.

• 1.3 Observar i reflexionar sobre la presència de la imatge, el disseny i l’art en l’entorn, i la seva finalitat, amb una actitud oberta, reconeixent les oportunitats professionals que se’n deriven i la seva importància en la societat.

• 1.4 Seleccionar amb sentit crític produccions culturals i artístiques contemporànies del seu interès, com a referència en les seves creacions, construint la seva pròpia identitat cultural.

• 2.1 Descriure amb curiositat i respecte produccions d’art i disseny, incloses les contemporànies, detectant els elements clau que les integren, mitjançant l’observació reflexiva i utilitzant el vocabulari adequat.

• 2.2 Relacionar aspectes formals, estètics, simbòlics, constructius, tècnics, expressius i comunicatius de diverses produccions artístiques, amb el seu context, funció i finalitat.

• 2.3 Opinar sobre les produccions pròpies i alienes, valorant-ne el procés i el resultat, fent propostes de millora de manera argumentada.

• 2.4 Valorar el potencial creatiu de l’art, compartint experiències i emocions, expressant obertament l’opinió personal.

• 3.1 Comunicar idees i emocions, amb creativitat i sensibilitat, a partir de l’observació de l’entorn i la societat, les manifestacions culturals contemporànies i el patrimoni cultural, i els recursos del seu imaginari, en la representació visual.

• 3.2 Utilitzar recursos expressius, tècnics, comunicatius, simbòlics — aplicant, si escau, convencions—, adequats a la situació comunicativa i a la seva finalitat, en la representació d’idees, formes i emocions.

• 3.3 Imaginar i comunicar propostes, a través d’esbossos, esquemes, diagrames, dibuixos, guions il·lustrats, croquis, plànols i d’altres, amb qualsevol eina, incloses les eines tecnològiques i les digitals.

• 4.1 Transferir coneixements de qualsevol àmbit a la producció artística.

• 4.2 Utilitzar missatges, mitjans i processos, de diferents disciplines artístiques, en les seves pròpies produccions, de manera oberta i creativa.

• 5.1 Identificar les característiques de cada llenguatge artístic i els seus diferents processos en funció del context i del progrés tecnològic, mostrant eficàcia en la recerca d’informació.

• 5.2 Experimentar amb tècniques i mitjans, inclosos els digitals, i recursos dels llenguatges artístics, de manera guiada, analitzant i valorant els resultats de l’experimentació.

• 5.3 Aplicar diferents tècniques, mitjans, recursos i convencions, en funció dels requeriments i la intenció del missatge i del projecte a dur a terme.

• 6.1 Donar resposta a plantejaments diversos de manera guiada, analitzant la proposta de treball, documentant-se i utilitzant recursos adequats a les necessitats i la finalitat comunicativa del projecte.

• 6.2 Organitzar un projecte de manera individual o col·laborativa, seguint un mètode de treball, fent valoracions per prendre decisions al llarg del seu desenvolupament.

• 6.3 Compartir idees i imaginari, amb altres camps del coneixement, en l’elaboració de projectes artístics interdisciplinaris i col·laboratius.

• 6.4 Expressar respectuosament opinions i reflexions raonades, per arribar a un consens a través del diàleg en la realització d’un projecte.

• 1.1 Explicar amb respecte els valors estilístics, històrics i socials de diferents produccions artístiques, visuals i audiovisuals, incloses les contemporànies, així com la seva funció i finalitat, mitjançant la recerca autònoma d’informació en diferents fonts, analitzant les diferències i incorporant la perspectiva de gènere i la interculturalitat.

• 1.2 Valorar la importància de conservar el patrimoni cultural i artístic, a través del coneixement i l’anàlisi de les produccions artístiques, de diferents societats i cultures, relacionant-les amb la pròpia identitat cultural.

• 1.3 Reflexionar sobre la presència del disseny, la imatge i l’art en el propi entorn, i la seva finalitat, compartint conclusions sobre les oportunitats professionals que se’n deriven, amb una actitud oberta i interès per conèixer la seva importància en la societat.

• 1.4 Seleccionar amb sentit crític produccions culturals i artístiques contemporànies del seu interès, com a font d’inspiració en les seves creacions, adequades a la proposta a realitzar, construint-se una identitat cultural pròpia.

• 2.1 Descriure respectuosament produccions d’art i disseny, incloses les contemporànies, explicant els aspectes formals, els recursos expressius i tècnics utilitzats, establint relacions amb el missatge que transmeten, el context i la funció de manera argumentada.

• 2.2 Reconèixer la multiplicitat de solucions expressives i tècniques que ofereixen produccions artístiques diverses, per comunicar idees afins.

• 2.3 Avaluar les produccions pròpies i alienes, reflexionant sobre el procés i el resultat i analitzant-los, justificant propostes alternatives i de millora.

• 2.4 Valorar el potencial creatiu de l’art, a través de l’anàlisi crítica i el debat constructiu, comprenent els canvis que s’han produït al llarg de la història en les tendències artístiques.

• 3.1 Comunicar idees i emocions, amb creativitat i sensibilitat, reflexionant sobre la societat i l’entorn, les manifestacions culturals contemporànies i el patrimoni cultural i els recursos del seu imaginari, en la representació visual.

• 3.2 Utilitzar recursos expressius, tècnics, comunicatius, simbòlics, aplicant, si escau, convencions de manera rigorosa, adequats a la situació comunicativa i a la seva finalitat, en la representació d’idees, formes i emocions.

• 3.3 Imaginar i comunicar propostes, a través d’esbossos, esquemes, diagrames, dibuixos, guions il·lustrats, croquis, plànols i d’altres, amb qualsevol eina, incloses les tecnològiques i les digitals.

• 4.1 Transferir coneixements de qualsevol àmbit a la producció artística.

• 4.2 Utilitzar missatges, mitjans i processos, de diferents disciplines artístiques, en les seves pròpies produccions, de manera oberta i creativa.

• 5.1 Diferenciar els trets de cada llenguatge artístic i els seus processos en funció del context i de progrés tecnològic, mostrant autonomia i eficàcia en la investigació i la recerca d’informació.

• 5.2 Experimentar amb tècniques i mitjans, inclosos els digitals, i recursos dels llenguatges artístics, de manera autònoma i amb un objectiu prefixat, analitzant i avaluant els resultats de l’experimentació.

• 5.3 Experimentar, triar i aplicar diferents tècniques, mitjans, recursos i convencions, en funció dels requeriments i la intenció del missatge i del projecte a dur a terme.

• 6.1 Donar resposta a plantejaments diversos de forma autònoma, analitzant la proposta de treball, documentant-se i utilitzant recursos adequats a les necessitats i la finalitat comunicativa del projecte.

• 6.2 Organitzar un projecte de manera individual o col·laborativa, seguint un mètode de treball propi, fent valoracions per prendre decisions al llarg del seu desenvolupament.

• 6.3 Compartir idees, missatges, imaginari i objectius, amb altres camps del coneixement, en l’elaboració de projectes artístics interdisciplinaris i col·laboratius.

• 6.4 Expressar respectuosament opinions i reflexions raonades, per arribar a un consens a través del diàleg en la realització d’un projecte.

Els sabers, entesos com el conjunt de coneixements, destreses, valors i actituds, es formulen amb relació a contextos on es pot desenvolupar el seu aprenentatge competencial. Els i les docents poden incorporar contextos alternatius si ho consideren pertinent.

Per tal de facilitar els aprenentatges i el desenvolupament de les competències específiques corresponents, el professorat pot valorar la possibilitat d’organitzar els sabers de la matèria, o de les diferents matèries coordinades en un àmbit, a partir de situacions.

Les situacions permeten programar el curs de qualsevol nivell, matèria o àmbit a partir d’una col·lecció o seqüència de reptes, contextos, circumstàncies del món real, dels quals deriven preguntes que cal contestar i que entrellacen els sabers, és a dir, els coneixements, les destreses, els valors i les actituds amb les capacitats que sustenten l’enfocament competencial dels aprenentatges. Això modifica la planificació habitual d’adquisició de sabers i competències basada en la lògica acadèmica pròpia de les àrees de coneixement o de les matèries, plasmada en la seqüència tradicional dels temes disciplinaris. Es pretén acostar-se a la lògica de l’aprenent per donar sentit als seus aprenentatges basant-se en la seqüència de contextos rellevants plasmats en les situacions.

Elements del llenguatge visual. Experimentació i possibilitats comunicatives

- Ús del llenguatge visual i audiovisual i aplicació dels principis de la percepció en la creació de produccions artístiques diverses, en el pla, l’espai i el temps.

- Aplicació d’estratègies d’experimentació conceptual o tècnica, amb diferents finalitats, en el procés de creació.

- Ús de tècniques i procediments, digitals o manuals, amb diverses finalitats comunicatives: expressiva, persuasiva, metafòrica, crítica, descriptiva, narrativa, documental, en la creació de projectes individuals i col·lectius.

- Descobriment dels recursos expressius, gestuals, narratius, tècnics, tecnològics i comunicatius dels llenguatges artístics, en l’anàlisi i contextualització d’obres d’art, el disseny i la publicitat.

Creació artística. Tècniques, procediments i processos

- Aplicació de processos creatius, establint connexions entre conceptes, idees i imatges, a través de l’experimentació i de la realització d’esbossos i assajos, en la ideació de les propostes.

- Desenvolupament de projectes dels àmbits de l’art, la publicitat i els diferents camps del disseny, introduint el concepte de disseny inclusiu, a través del seguiment del procés projectual.

- Representacions de formes bidimensionals i tridimensionals, de forma manual i amb programari informàtic, aplicant la geometria i els sistemes de representació, en el desenvolupament d’un projecte.

- Integració del concepte de sostenibilitat, a través de la utilització de materials reciclats, naturals i productes ecològics en la pràctica artística.

Manifestacions artístiques contemporànies i del patrimoni cultural. Anàlisi i apreciació estètica

- Valoració del patrimoni cultural, incorporant la perspectiva de gènere i la diversitat cultural i social, a través de l’anàlisi de manifestacions artístiques contemporànies, locals i de la història.

- Anàlisi de recursos formals, tècnics, literaris i persuasius, i la seva relació amb la funció i la finalitat, a partir de l’observació, la classificació i la comparació de produccions dels àmbits de la publicitat, l’art i el disseny.

- Detecció de la publicitat subliminal i reflexió crítica sobre els estereotips en la societat de consum i el consum responsable, en l’anàlisi de la publicitat i el disseny.

- Desenvolupament del pensament ètic i responsable en relació amb la propietat intel·lectual i cultural.