Artística
Semana 6 del 27 de septiembre al 01 de octubre
Semana 6 del 27 de septiembre al 01 de octubre
EXPRESA-ARTE
Saberes
● Técnicas artísticas
● Proyecto curricular: Narración Oral
Indicadores de desempeño
● Comprende la importancia de las narraciones como expresiones orales, populares y colectivas para conservar las tradiciones y expresiones de la cultura.
● Realiza muestras individuales y colectivas en teatro, música y danza mediante la puesta en escena para expresar sus sentimientos, pensamientos y emociones.
● Participa activamente en el desarrollo de la clase a través de su compromiso con las actividades tendientes a generar mejores condiciones de trabajo en el aula.
Momento I
Realiza la siguiente actividad en tu cuaderno.
1. Menciona por lo menos 5 maneras de expresión artística.
2. Busca recortes de revistas, periódicos, o imágenes impresas en las que se vea algún tipo de manifestación del arte y elabora un Collage.
MÚSICA
DIBUJO
ESCULTURA
PINTURA
DANZA
FOTOGRAFÍA
TEATRO
CINE
Momento II
Lee atentamente el texto y haz un resumen en tu cuaderno.
TÉCNICAS ARTÍSTICAS
Para el estudio descriptivo de una obra de arte es importante considerar los aspectos técnicos y materiales con que la obra fue realizada. Los materiales son las herramientas con las que podemos dibujar, pintar o esculpir. Se entiende entonces por técnica la suma de procedimientos y procesos con que construye la obra de arte. Estos procedimientos son diferentes en cada uno de los lenguajes artísticos.
Entre las más destacadas técnicas artísticas tenemos las siguientes:
EL DIBUJO
El dibujo es un procedimiento que puede aparecer solo o como base para aplicar otras técnicas. Hay que distinguir entre el dibujo artístico (realizado a mano alzada) y el dibujo técnico (realizado con instrumentos de dibujo). El dibujo artístico busca plasmar sensaciones personales, influenciadas por la imaginación y las vivencias individuales, por lo que resulta eminentemente subjetivo, en cambio el dibujo técnico pretende ser objetivo y representar los objetos lo más parecido a la realidad, usando escalas, a fin de proporcionar la información necesaria para su análisis técnico. Las técnicas más empleadas son los lápices, el carboncillo o la tinta, los pasteles, lápices de cera.
LA PINTURA
Es el arte de representar motivos figurativos o abstractos sobre un soporte plano mediante materiales compuesto por un pigmento mezclado con aglutinante, que le da consistencia y permiten la fijación en un soporte. Las diferentes técnicas de pintura pueden dividirse según el medio en que se disuelven y agruparse en dos grandes categorías: secas y húmedas.
LAS TÉCNICAS SECAS: Las técnicas secas son aquellas en que la pintura es sólida y no es necesario disolvente para su aplicación. Los tipos más comunes de técnicas secas son: EL LÁPIZ GRAFITO, el medio más común para dibujar. Creado en el siglo XVIII, puede tener diferentes grados de durezas.
El sistema de clasificación más utilizado en los lápices de grafito artísticos es el europeo: La letra H indica que el lápiz es duro. La letra B que es blando. Cuanto más alto sea el número que acompaña a la letra, más duro o blando será el lápiz. El lápiz HB es un lápiz de dureza media a blando. El lápiz F es un lápiz de dureza media a duro.
LOS LÁPICES DE COLORES: Permiten realizar dibujos con una gran cantidad de tonos de colores y ofrecen la posibilidad de realizar gradaciones o texturas a base de tramas de líneas cruzadas. Como en los lápices grafito, los hay de diferentes grados de dureza.
LOS ROTULADORES: Es una técnica en continua evolución ya que a menudo aparecen modelos con distintas posibilidades gráficas. El rotulador tiene como elemento grafico principal la línea, lo que aporta direcciones, ritmos, puntos, texturas, masas de color, tachaduras, frotados, mezclas de color entre los colores en el propio papel, etc. Debido a sus características, es importante recordar que primero se deben aplicar los colores claros y luego los más oscuros.
EL CARBONCILLO: El carboncillo o carbón vegetal, se utiliza para hacer dibujos preparatorios, bocetos o estudios detallados de claroscuro y para esbozar la composición de una pintura de óleo o acrílico. Su uso es muy flexible porque mancha con gran facilidad, proporcionando trazos amplios y la posibilidad de cubrir grandes superficies sombreadas.
Tipos de carbón:
a) El carboncillo: Es la forma más corriente y se fabrica en bastones de 13 a 15 cms. con diferentes grosores (de 5mm. a 1,5 cms.). La mayoría de las marcas ofrecen 3 graduaciones: blanda, media y dura. Pueden usarse por el extremo y también planos en toda su longitud; con un poco de cuidado se pueden afilar con una lija fina. Resulta muy adecuado para dibujos sueltos, amplios y expresivos.
b) El carbón comprimido: Consiste en una mezcla de polvo de carbón con un aglutinante, en algunos casos mezclados con arcilla; resulta más estable que el carboncillo y su intensidad y fluidez se asemejan a la de los colores al pastel. Se presentan en barritas y bastones cuyos trazos y manchas son más difíciles de borrar.
c) El lápiz carbón: Es una barrita muy fina de carbón comprimido protegido por una madera en forma de lápiz de fácil manejo. Es menos sucio que los anteriores, pero no produce trazos amplios porque sólo puede dibujarse con la punta. Es muy adecuado para "toques" en detalle y dibujos más pequeños. Existe la siguiente gama: 6B (extra blando), 4B (blando), 2B (medio), HB (duro). Estos tres tipos de carbón pueden combinarse entre sí o usarse individualmente, pero el carboncillo se usará en primer lugar para plantear y estudiar el tema y los otros dos se usarán principalmente en las fases intermedias y en los acabados.
TÉCNICAS HÚMEDAS: Las técnicas húmedas son aquellas en las que los pigmentos se encuentran diluidos en un medio acuoso o aceitoso y los colores se aplican con ayuda de pinceles u otros instrumentos.
LA TÉMPERA: Este tipo de pintura se caracteriza por ser opaca y cubriente, lo que permite trabajar tintas planas y corregir errores. También proporciona la posibilidad de trabajar con capas translúcidas si se le añade más agua.
LA ACUARELA: La acuarela se distingue de otros medios acuosos por ser una pintura transparente en la que el color se trabaja por capas. Los colores resultan muy brillantes y los blancos los dará el blanco del papel. Es necesario utilizar papeles de textura rugosa y alto gramaje para que absorban parte del agua.
EL ÓLEO: Su nombre proviene del aglutinante aceitoso que contiene, ya que está compuesto por pigmentos y aceites. Es una técnica muy utilizada porque permite conseguir variados efectos de claroscuro, colores y texturas. El soporte más utilizado es el lienzo, tela de lino o algodón, al que se añade una imprimación que permite aplicar la pincelada. El lienzo se tensa sobre un bastidor de madera. También se pueden utilizar otros soportes para pintar al óleo como las tablas de madera pegadas a un bastidor.
Existen otras formas de expresión artística como son: La escultura, la fotografía, la danza, la música, el teatro, el cine, entre otras.
Momento III
ACTIVIDAD EVALUATIVA: Con estas actividades evalúas tu aprendizaje.
1. Resuelve el siguiente crucigrama.
TÉCNICAS ARTÍSTICAS
2. Elige una de las siguientes técnicas artísticas para que te expreses. Pintura, dibujo, escultura, danza o baile, canción, interpretación de un instrumento musical, teatro, modelado en plastilina o arcilla. Envía el video de tu muestra artística.
3. Aprende un cuento o fábula y realiza una narración oral. Graba un video y envíalo a tu profe junto con las demás evidencias.
¡Muy bien!
Has terminado este tema.
Espero que te hayas divertido aprendiendo algo nuevo.
Recuerda enviar las evidencias a tu profe.