Видатного поета і мислителя Данте Аліг'єрі на ряду з Франческо Петраркою та Джованні Боккаччо вважають творцем сучасної італійської мови. Саме Данте першим почав писати свої твори простою народною мовою, а не латиною. Ситуація почала змінюватись на початку чотирнадцятого століття, коли світ побачила поема Данте Аліг'єрі «Божественна комедія». Поема швидко завоювала серця читачів по всій Італії і це стало причиною того, що рідний для Данте тосканський діалект, якою вона була написана, став основою літературної італійської мови. Коли Данте заледве виповнилось тринадцять років, його заручили з Джеммою ді Донаті і через 14 років вони одружились, але істинним коханням та музою поета стала Беатріче Портінарі. Попри те, що в шлюбі з Джеммою він мав трьох дітей, ім'я дружини Данте жодного разу не згадує ні в одному зі своїх творів, однак Беатріче він присвятив більшість сонетів і канцон зі збірки «La Vita Nuova» (Нове життя) і вона є одним з головних персонажів «Божественної комедії». Свого часу Данте навіть вибрали на посаду пріора, але він був втягнутий в політичний конфлікт між партіями білих та чорних гвельфів і разом зі своєю партією білих гвельфів був вигнаний з Флоренції. Так почалися поневіряння поета по всій Італії, більше за життя до Флоренції він не повернувся. Данте Аліг'єрі помер по дорозі з Венеції в Равенну у віці 56 років. Коли прах Данте транспортували з Равени в рідну Флоренцію урна була викрадена монахами з сусіднього монастиря, які не бажали розлучатися з поетом. У 2008 році влада Флоренції, через майже 690 років після смерті Данте Аліг'єрі скасувала рішення про вигнання поета з міста.
Праці італійського поета Франческо Петрарки пов'язують з початком епохи відродження в світовій літературі. Визначний поет, мислитель та громадський діяч Петрарка є засновником гуманізму і навіть сьогодні його сонетами захоплюються мільйони людей по всьому світі. Петрарку заслужено називають «батьком філософії гуманізму», яка запалила епоху Ренесансу в Європі, а також завдяки його працям з'явилась визначна течія італійської поезії — петраркізм. Характерним для петраркізму є ідеалізація коханої жінки, драма і трагізм. Вірші Франческо Петрарки відіграли визначну роль в формуванні сучасної італійської мови. Про кохану Петрарки Лауру нам відомо дуже мало. Поет розповів, що вони вперше зустрілись в церкві Санта-К'яра і що вже через 21 рік вона померла. Поет оспівував та ідеалізував Лауру ще десять років і присвятив їй відомі у всьому світі збірки сонетів і канцон. Петрарка також писав латиною, зокрема дві автобіографії, релігійні та політичні трактати, а також інші твори. В честь Петрарки на планеті Меркурії названо кратер, а також астероїд головного поясу — 12722 Петрарка (12722 Petrarca). Історики свідчать, що Франческо Петрарка був також колекціонером і зібрав, крім чудової бібліотеки рукописів, велику колекцію античних монет.
Джованні Боккаччо народився в Парижі в 1313 році. Він є позашлюбним сином француженки і багатого флорентійського купця з роду Барді. На честь письменника було названо кратер на Меркурії. Перший пам’ятник Боккаччо був відкритий 22 червня 1879 року в Чертальдо. Батько Джованні призначив йому утримання тільки після того, як він протягом шести років вивчив канонічне право. Останній раз Джованні Боккаччо з’явився на публіці в 1373 році, коли він читав курс лекцій про Данте у Флоренції. З роками Боккаччо став ненависником і затятим противником шлюбу. «Декамерон» побачив світ лише через сто років після смерті автора. На основі історій, розказаних в ньому, створювали свої власні твори Шекспір, Лопе де Вега, Пушкін і багато інших авторів. Джованні Боккаччо – це перший письменник в Європі, який зробив жінку головною героїнею роману ( «Фьяметта») і показував її переживання. Завдяки його старанням у Флоренції було засновано кафедру грецької мови і літератури. Боккаччо одним з перших звернув увагу на жалюгідний стан науки в монастирях, які тоді вважалися її зберігачами. Джованні Боккаччо по праву вважають першим гуманістом Італії. Після знайомства з сонетами Петрарки, Боккаччо знищує власні літературні твори і йде в учні до Петрарке. Між ними зав’язалася міцна дружба. Джованні Боккаччо одним з перших заговорив про рівність між чоловіком та жінкою, в його оповіданнях зображені люди різних станів, різних вікових груп, описуються кумедні пригоди і трагічні події.
Характерною особливістю його таланту став реалістичний погляд на світ, слідування самій природі. Боккаччо писав, що, «коли люди дивилися на творіння Джотто, їм змінювало зір, і вони приймали живопис за дійсність». Відомо, що, ще працюючи в майстерні свого вчителя художника Чімабуе, він одного разу намалював муху на носі святого, та так правдоподібно, що повернувся додому вчитель став зганяти її, прийнявши за справжню. Джотто дійсно показував світ таким, яким він є насправді, яким бачив його кожна людина. Новаторство його творчої манери визначили принципово інша пластика, ритм ліній, що поєднують у єдине композиційне ціле всі обсяги і фігури. Художніми відкриттями Джотто стали нові принципи побудови простору, зображення інтер’єру, пейзажу і особливо внутрішнього світу героїв. Фрески в капелі дель Арена в Падуї присвячені життю Христа, Марії та її батьків. Художнику вдалося передати благородство і стійкість людського духу, цнотливість і материнську ніжність, жах зради і зради.
Люди приходили в капелу і дізнавалися в історичних фресках Джотто своє власне життя, риси близьких їм людей. Барвиста колірна гамма фресок створювала святкову, урочисту атмосферу, повторюючи різноманітність природних фарб. Серед кращих творінь художника фреска «Оплакування Христа», що розповідає про один з найдраматичніших подій Священної історії. Але не тільки в живописі прославлене ім’я Джотто. Час зберіг і його скульптурні роботи. А головну площу Синьйорії у Флоренції раніше, прикрашає Кампаніла (дзвіниця), побудована за його оригінальним проектом. Творіння Джотто пережили століття, а багато досягнень мистецтва пізніх епох своїм корінням сягають до його відкриттів. Живописець і архітектор, скульптор, філософ і поет, він дійсно був «майстром семи вільних мистецтв».
Мазаччо (1401–1428), італійський живописець флорентійської школи. Разом з архітектором Брунеллескі і скульпторами Донателло і Гіберті вважається одним із засновників Ренесансу. Своєю творчістю він сприяв переходу від готики до нового мистецтва, яке прославляло велич людини і її світу. Значення живопису Мазаччо було знову оцінено у 1988 році, коли його головне творіння – фрески каплиці Бранкаччі в церкві Санта Марія дель Карміне у Флоренції – були відновленні в первинному вигляді. Мазаччо народився в провінційному тосканському містечку Кастель-Сан-Джованні 21 грудня 1401 року. Його повне ім’я – Томмазо ді Джованні ді Сімоне Кассаі. Прізвисько художник отримав за свою неуважність і байдужість (з італ. його можна перекласти як “той, що промахується”) щодо речей, які лежали за межами мистецтва, котрим Мазаччо, за спогадами товаришів, був одержимим. Припускають, що вчителем Мазаччо був флорентієць Мазоліно. Великий вплив на юнака мали творчість Джотто та контакти з відомими сучасниками: скульптором Донателло і архітектором Брунеллескі – одним з діячів флорентійського “кватроченто”. Очевидно, Брунеллескі допомагав Мазаччо у питаннях зображення перспективи у картинах.
В 1422 році Мазаччо вступив у флорентійську гільдію лікарів і аптекарів (до якої прираховувались і художники), але невідомо, в кого він вчився і коли приїхав до Флоренції. До раннього періоду його творчості відносять найрізноманітніші твори, в тім числі вівтарний образ “Мадонна з Немовлям і святими” з маленької церкви Сан Джовенале в Каша ді Реджелло. Ймовірно, в 1422-1424 роках Мазаччо і його земляк Мазоліно да Панікале разом працювали над іншою вівтарною композицією – “Мадонна з Немовлям і Святою Анною” (Флоренція, галерея Уффіці). Розрив художника з попередньою художньою традицією у повній мірі виявився при роботі над фрескою “Трійця” (Флоренція, церква Санта Марія Новелла), створеною, вочевидь, біля 1427 року. В 1426 році Мазаччо створив поліптих для церкви Санта Марія дель Карміне в Пізі. Його центральна частина, Мадонна з Немовлям і ангелами, перебуває в Національній галереї в Лондоні. Багато частин цього вівтаря втрачені, але і збережені в достатній мірі показують, що художника цікавили проблеми застосування законів перспективи, досягнення єдності композиції за допомогою світла і зображення людської фігури. Найзначніший за своїми масштабами твір Мазаччо – фрески каплиці Бранкаччі в церкві Санта Марія дель Карміне у Флоренції, створені ним разом з Мазоліно. Ймовірно, фрески були замовлені Мазоліно в 1423році, і він встиг розписати склепіння (ці розписи не збереглись); в середині 1420-х років Мазоліно поїхав до Угорщини, і відновив роботу в каплиці лише в 1427 році, вже разом з Мазаччо. Однак розпис так і залишився незавершеним, оскільки в наступному році спочатку Мазоліно, а потім і Мазаччо поїхали в Рим. Лише близько 1484 року Филіппіно Ліппі завершив фрескову декорацію всієї каплиці. Мазаччо приписують композиції: “Вигнання з Раю”, “Хрещення Петром неофітів”, “Апостол Петро, що зцілює хворих своєю тінню”, “Апостол Петро, що розподіляє майно общини між бідними”, “Воскресіння сина антіохійського царя” і фрагменти фресок “Зцілення каліки” і “Воскресіння Теофіла”. В розписах каплиці Бранкаччі представлені історія гріхопадіння та епізоди з життя св. Петра, в основному здійснені ним чудесні зцілення і справи милосердя. Персонажі фресок Мазаччо наділені героїчним духом, на відміну від характерних для пізньо-готичного живопису тендітних та вишукано-елегантних образів. Сюжет однієї із найвідоміших композицій – “Чудо із статиром” – взятий з Євангелія від Матвія (17:24-27). Знання анатомії людського тіла Мазаччо отримав, працюючи з натурою і вивчаючи витвори класичної скульптури; особливо важливим є те, що, як і Донателло десятиліттям раніш, він відмовився в своїй творчості від декоративності та умовності, притаманних готичному мистецтву. Мазаччо помер у Римі в 1428 році.
Донателло (1386 – 1446) – італійський скульптор, художник, головний новатор в мистецтві Ренесансу. Повне ім’я – Донато ді Нікколо ді Бетто Барді. Донателло народився в Флоренції, в 1386 році. Для закінчення своєї художньої освіти в 1404-1407 роках їздив до Риму, разом з відомим архітектором Брунеллески. Одна з його перших робіт — мармуровий Давид (1404 р.) у соборі Санта Марія дель Фіоре, видно що це робота учня і має багато готичних рис. А ось «St. Mark» (Флоренція), «St. John the Evangelist» втілює нові гуманістичні вираження. Робота «St. George» є незвичайним відображенням ідеальної молодості. Більш важливою є супровідна сцена «St. George and the Dragon» ( 1416 ) – новаторська спроба працювати поза системою перспективи.
Протягом наступної декади в біографії Донателло проходила робота над сценою «Salome» для баптистерія Сієни, яка була закінчена до 1427 році. Донателло винайшов техніку, названу «сплющена» ( schiacciato), в якій він зміг досягти ефектів просторової глибини. Під час того періоду Донателло створив кілька пророків для Флорентійської дзвіниці, включаючи «Зукконі». У 1430 – 1432 роках Донателло перебував в Римі, завоювавши за цей час репутацію першого скульптора Ренесансу, що цікавиться старовинними спорудами. Серед його зображень херувимів в «Singing Gallery» (1433 – 1438, кафедральний музей) можна знайти відображення класичного хлопчика. Класичний вплив для Донателло в біографії очевидно в бронзовій фігурі «Давид» (1432) – однієї з найбільш ранніх вільностоячих оголених фігур епохи Ренесансу. На вимогу Італії Донателло був запрошений в Падуа в 1443 році. Там він провів близько 10 років у якості глави величезної майстерні. Він спроектував статую «Gattamelata» (1447 – 1453), а також високий вівтар для Сан – Антоніо (1446 – 1450). По поверненню до Флоренції Донателло вирізав вельми експресивну скульптуру «Магдален» ( 1460, баптистерій), яка була дуже пошкоджена під час повені 1966 року. В останні роки біографії Донателло працював на кафедрі Сан – Лоренцо, створюючи чудові серії рельєфів. Останні роки свого життя Донателло провів у Флоренції, працюючи до глибокої старості; помер 13 грудня 1466 року і похований з великими почестями в церкві св. Лаврентія, прикрашеною його роботами. Донателло був одним з найвпливовіших художників і скульпторів свого часу. Велика кількість його робіт представлені у Флоренції. Також хорошу добірку можна побачити в музеї Вікторії і Альберта в Лондоні. Дві роботи Донателло знаходяться серед американських колекцій: незавершений «David» (Національна галерея мистецтв, Вашингтон) і «Мадонна» (музей Бостона).
Живучи на кордоні XV і XVI століть, він став представником флорентійської школи. Справжнє ім’я живописця – Алессандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі. А своє прізвисько Боттічеллі він отримав від старшого брата. У перекладі воно означає «бочонок», відображаючи далеко не тендітну фігуру чоловіка. Сандро Боттічеллі ніколи не був одружений. Однак є відомості, що його таємницею любов’ю і одночасно моделлю багатьох картин була Симонетта Веспуччі. Вона відрізнялася красою, за що отримала прізвиська Незрівнянна і Прекрасна Симонетта. Саме вона зображена на відомій картині «Народження Венери». Живописець швидко набув популярності, так як його талант було неможливо не помітити. Тому римський папа Сикст IV розпорядився запросити його в Рим в якості керівника робіт по прикрасі Сікстинської капели. Він займався розписами стін Сікстинської капели.
Його пензлю належать фрески «Покарання Корея, Дафна і Авірона», «Спокуса Христа» і «Покликання Мойсея». Існує легенда, згідно з якою Сандро Боттічеллі особисто був присутній при спалюванні своїх картин на так званому вогнищі марнославства – в ньому загинули твори мистецтва, які нібито йшли врозріз з релігією. 7 лютого 1497 пройшла наймасштабніша церемонія. Свідки стверджували, що відомий художник по своїй волі кинув у вогонь кілька своїх полотен на міфологічні теми. Живописець, чиї полотна зараз оцінюються в 10 млн доларів США (саме за таку ціну в 2013 році пішла на аукціоні картина «Мадонна Рокфеллера»), помер в бідності. На момент смерті йому виповнилося 65 років. Він похований на кладовищі у Флоренції. Сандро Боттічеллі займався ілюстраціями до «Божественної комедії» Данте. Серія його малюнків залишилася незавершеною, однак все одно заслужила похвали мистецтвознавців. Найпохмурішим і в той же час приголомшливим став малюнок «Карта Пекла», що описує всі кола пекла згідно відомій поемі.
Пачолі народився близько 1445 в італійському містечку Сансеполькро в провінції Ареццо. У дитинстві він допомагав у діловодстві купцеві Фольку де Бельфольчі, навчався в майстерні П'єро делла Франческо. В 1470 вступив у братство монахів-францисканців. У 1494 публікує свою роботу з математики під назвою «Сума арифметики, геометрії, дробів, пропорцій і пропорційності» (Summa di arithmetica, geometrica, proportione et proportionalita). Один з розділів, який називається «Трактат про обчислення та записи» (Tractatus de computis et scripturis), містить формулювання основних принципів сучасного бухгалтерського обліку (подвійний запис, дебет, кредит, баланс тощо). У 1497 на запрошення Людовіко Сфорца приїжджає в Мілан, де знайомиться з Леонардо да Вінчі.
У 1509 випускає трактат «Про божественну пропорцію», в якому, між іншим, розвинув теорію да Вінчі, з яким вони були друзями, про побудову гармонійного шрифту — ідею золотого перетину. Книгу ілюстрував сам да Вінчі. Букви Пачолі будувалися у квадраті з проведеними діагоналями та з вписаним колом; товщина основного штриха кожної букви була рівною 1/10 висоти квадрата, а з'єднувальний штрих був у два рази тонше за основний. Обов'язковою умовою виконання шрифту була точність будови і піклування вирисовування кожного елемента букви (так, всі округлі елементи — обов'язково циркульні). Шрифт Пачолі суворо технічний і красивий, але до певної міри є однаковим і монотонним.
Реґіомонта́н (лат. Regiomontanus, справжнє ім'я Йоганн Мюллер, нім. Johannes Müller; 6 червня 1436, Кенігсберг (Баварія) — 6 липня 1476, Рим) — видатний німецький математик, астроном, а також астролог, конструктор астрономічних інструментів, видавець, перекладач і католицький єпископ. Йоганн Мюллер народився в місті Кенігсберзі в Баварії. Уже в 11 років він став студентом Лейпцизького університету. Навесні 1450 в 14 років він перейшов у Віденський університет. У 15 років після закінчення факультету вільних мистецтв Реґіомонтан став бакалавром. З 1453 року слухав лекції з математики та астрономії Георга Пурбаха, з яким згодом співпрацював до раптової смерті останнього в 1461. У 1457 році Реґіомонтан став магістром і сам приступив до читання лекцій. У цьому ж році він приступив до систематичних астрономічних спостережень.
У 1461 році Реґіомонтан познайомився з кардиналом Віссаріоном, від якого отримав пропозицію зробити поїздку до Італії, і в складі його почту поїхав до Риму. Протягом усього часу, який Реґіомонтан провів при кардиналі, він вів активний розшук давньогрецьких рукописів. Влітку 1463 Віссаріон їде до Венеції як папський легат, а Реґіомонтан його супроводжував. Тут Реґіомонтану першому в Європі вдалося виявити текст уцілілих шести книг «Арифметики» Діофанта. У 1464 році Реґіомонтан читав у Падуї лекції з астрономії ал-Фаргані. У цей же час він познайомився з феррарським астрономом і математиком Джованні Біанкіні і вів з ним листування. Також у Римі мав зустрічі з українським астрономом Юрієм Дрогобичем. Влітку 1467 Реґіомонтан приїхав до Угорщини на запрошення єпископа Яноша Вітеза і працював у Буді при дворі угорського короля Матвія Корвіна. З 1471 року Реґіомонтан жив у Нюрнберзі, де він разом зі своїм учнем Бернхардом Вальтером заснував наукову друкарню і одну з перших в Європі обсерваторій у будинку, який згодом придбав знаменитий художник Альбрехт Дюрер (зараз будинок-музей Дюрера). Одним із перших оцінив значення недавно винайденого друкарства для науки, і надрукував «Нову теорію планет» Пурбаха (1472), деякі праці давньогрецьких учених; регулярно видавав астрономічні календарі. Помер Реґіомонтан у 1476 році в Римі, куди приїхав для вироблення календарної реформи.