2. L’escultura al segle XX

És possible que sigui l’art escultòric el que experimenta una revolució més radical en el s. XX. Les seves tendències evolucionen seguint un camí paral·lel al de la pintura i, en bastants casos, els pintores cultiven també l’escultura.

Per una banda, es troben canvis radicals en la temàtica: la figura humana perd la seva omnipresència per deixar pas a les formes geomètriques. D’altra banda, sorgeix una certa propensió al patetisme que converteix el llenguatge escultòric en un altre medi d’expressió de l’angoixa de la persona contemporània.

Els escultors més importants són els següents:

El romanès Constantin Brancusi (1876-1957). El 1904 està ja a París recollint suggerències de totes les avantguardes. Així, El bes (1908) és un anticipi de l’escultura

cubista; les seves escultures posteriors, en canvi, anticipen el desenvolupament orgànic de formes ondulades amb brillants superfícies. Les seves millors obres han anat en una línia de depuració formal fins assolir "l’absolut" en quant a perfecció i despullament anecdòtic, com en el seu Ocell a l’espai.

enigmàtiques. El seu organisme abstracte posseeix una força quasi geològica que no té l’obra, més refinada, dels seus coetanis europeus.

L’expressionisme és, el mateix que en pintura, una constant del llenguatge escultòric; els artistes descobreixen aviat la intensitat expressiva de les deformacions i el vitalisme dels gestos crispats. El suís Alberto Giacometti (1901-1966) passa de les influències cubistes i africanes a una òrbita més paradòxica i fantàstica. Després de la Segona Guerra Mundial l’obra de Giacometti ha consistit, bàsicament, en grups de figures de bronze amb superfícies torturades i estranys agrupaments.

A partir de la Segona Guerra adquireix gran difusió l’obra d’una figura cimera de la plàstica contemporània, l’anglès Henry Moore (1898-1986). El seu humanisme es concreta en una sèrie de temes constants: grup familiar, maternitat, guerrer ferit, persones reclinades. La figura és tractada com si fos arquitectura; assoleix un aire monumental, àdhuc quan és de petita grandària. És un artista original, difícilment classificable, isolat de qualsevulla escola. Potser l’obra de Moore més coneguda i més representativa sigui el seu Grup familiar .

Per l’abstracció passa bona part dels artistes plàstics del s. XX. El també pintor Hans Arp assaja en un art de tres dimensions les formes de les seves pintures.

Dins de l’escultura abstracta l’escola denominada constructivisme busca la forma al marge de la massa, preferint un desenvolupament de les superfícies a l’espai; els millors representants són els germans Pevsner (Naum Gabo i Antoni), que cultiven les formes buidades abans que els volums tancats.

Boccioni (1876-1942) és el millor representant de l’escultura futurista. Les seves obres tracten de representar el moviment a partir de posicions successives, en les que la figura "conquista" fragments de l’espai.

Alexander Calder (1898-1976) fou una figura singular, inventor de l’escultura mòbil, per a la qual estava admirablement preparat gràcies als seus estudis d’enginyeria. Els seus "objectes lliures", recolzats o penjants, fets amb làmines de metall, es mouen quasi sempre amb els mínims corrents d’aire.

ACTIVITATS

1. Quins són els canvis fonamentals en l’escultura del s. XX?

2. Organitza un itinerari per la Barcelona postolímpica atenyent la instal·lació de monuments i escultures urbanes.