-Guerra Freda

ALEMANYA ANY ZERO (Germania anno zero) Direcció: Roberto Rossellini. Guió: Roberto Rossellini, Carlo Lizzani, Max Coplet. Fotografia: Robert Juillard. Escenografia: Piero Filippone. Vestuari: Piero Tosi. Música: Renzo Rossellini. Muntatge : Eraldo Da Roma. (França, Alemanya, Itàlia 1947). Duració: 75. Producció: Salvo D’Angelo, Roberto Rossellin. Intèrprets: Edmund Koeler, Emund Moeschke, Eva Koeler, Ingetraud Hinze, Karl-Heinz Koeler: Franz-Otto Krüger, Father Koeleri, Ernst Pittschau, Herr Enning, Erich Gühne.

Duríssima pel·lícula que deixa mal gust de boca i tot i que venen ganes de no recomanar-la, no deixa de ser una de les més grans i nobles lluites contra el feixisme.

“Ganadora del Festival de Locarno en 1948, “Alemania año cero (Germania anno zero)” fue dedicada por Rossellini a su hijo Romano, fallecido en agosto de 1946. Una vez más, Rossellini pone la mira en el sufrimiento humano y en los perdedores, derrotados por una vida que los obliga a pagar culpas ajenas. Con un final desesperado y una visión de la vida trágica y sin esperanzas, el director cierra la trilogía comenzada con Roma ciudad abierta y continuada con Paisà. Ambientada en Berlín, ciudad fantasma, inmediatamente después de la caída del Tercer Reich, la película cuenta la historia de Edmund Koeler, un chico de sólo trece años que vive en la mayor penuria. Como muchos otros habitantes de ese silencioso cúmulo de escombros en que se ha convertido la ciudad, Edmund recorre los edificios destruidos en busca de alimentos para su familia, que vive apiñada en una única habitación de alquiler. El padre de Edmund está postrado con una grave invalidez, el hermano ha desertado durante la guerra y ahora lo buscan como ex nazi, no tiene cartilla de racionamiento y depende totalmente de Edmund. La hermana, mientras tanto, se prostituye con los soldados de las tropas aliadas a cambio de favores y regalos. A Edmund la vida le parece cada vez más inútil y más triste, hasta que se encuentra con un antiguo maestro suyo: un hombre enigmático y cínico, que le inculca una insana teoría según la cual los débiles deben sucumbir para dejar lugar a los fuertes. “

(http://www.italica.rai.it/esp/cinema/peliculas/germania.htm) (juliol 2005)

DR. STRANGELOVE (DR. STRANGELOVE OR HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB) (1963). DIRECTOR: Stanley Kubrick (94 MINUTS, BLANC I NEGRE). VERSIÓ DOBLADA AL CATALÀ.INTÈRPRETS:Peter . Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Slim Pickens. Guió: S. Kubrick, Terry Southern i Peter George, segons una novel·la de P. George. FOTOGRAFIA: Gilbert Taylor. Música: Laurie Johnson. UNA PRODUCCIÓ BRITÀNICA DE S. KUBRICK PER -A HAWK FILM.

Sàtira punyent de la imbecil·litat de militars i polítics.

“Com Fear and desire -el seu primer llargmetratge-, Senders de glòria o La chaqueta metálica, Doctor Strangelove aborda la guerra sense mostrar físicament 1′enemic però denunciant el caràcter absurd de la jerarquia militar. Tanmateix, quan amplia el conflicte a la dimensió d’una hipotètica guerra nuclear, Kubrick substitueix la tragèdia per una farsa d’enormes proporcions sarcàstiques. Englobat per un pròleg -dos avions fent gasolina en ple vol- i un epíleg -una orgiàstica successió d’explosions en cadena d’innegables connotacions eròtiques, el film delimita tres espais - la base aèria d’on han partit els mortífers B-52 per ordre d’un general enfollit, la sala del Pentàgon des d’on el president nord-americà intenta evitar la catàstrofe i 1′interior d’un avió que, eludint tots els controls, dirigeix la seva càrrega atòmica contra un objectiu soviètic- que el muntatge intercala rítmicament al so d’una marxa militar.

Com succeeix en d’altres films de Kubrick, els tres espais són claustrofòbics i provoquen reaccions que voregen l’humor - com la destrucció d’una màquina de Coca-cola amb una metralladora per obtenir una moneda que permeti trucar des d’una cabina telefònica al president dels Estats Units- però no cauen en el ridícul.

Una escena final en la qual el president dels EUA, un savi atòmic alemany, l’ambaixador soviètic i diversos generals de l’Estat Major reaccionaven a l’explosió de la bomba amb una batalla de plats de nata a la cara va ser suprimida en el muntatge final.

En canvi, Kubrick inclou nombroses metàfores sexuals que es poden localitzar en els mots que reben alguns dels personatges -1′ambaixador soviètic es diu De Sadesky-, en la simbologia fal·lica -metralladora, cigar i micròfon esgrimida pel general Ripper o en les relacions del general Turgidson amb la seva secretària.”

(“Bomba atòmica”, Esteve Riambau, diari Avui, 8 d’abril de 1998).

LA CHAQUETA METÁLICA (FULL METAL JACKET). Director. Stanley Kubrick.

Intèrprets: Matthew Modine, Adam Baldwin. País: EUA. Any1987. Duració: 112 minuts. Color.

Obra mestra, recorda aquella frase de Durruti que l’exèrcit és escola de vici durant la pau i escola de mort durant la guerra.

“En plena fiebre de las películas de Viet nam (Platoon o La colina de la hamburguesa), un director al margen de las modas, Stanley Kubrick, decidió dar su visión, asegurando que si no lo había hecho hasta entonces era por no haber encontrado el material de partida adecuado. La novela de Gustav Hasford satisfizo tanto al realizador que salió de su encierro monacal para añadir otro título a su brillante filmografía.

La cinta se divide en dos partes: en la primera de ellas, un grupo de jóvenes marines reciben un duro adiestramiento con la intención de prepararlos para combatir en Vietnam. En el segundo tramo del filme -rodado en muchos momentos con la cámara al hombro para subrayar los titubeos de los soldados-, los muchachos deberán hacer frente a la cruda realidad de la guerra.”

El filme ilustraba uno de los episodios más importantes del conflicto, la ofensiva del Tet en 1968, que cambió el curso de la guerra. Allí, los norvietnamitas sufrieron un duro golpe, pero su derrota fue una victoria moral, ya que tomaron conciencia de que podían ganar, mientras que los norteamericanos empezaron a flaquear y a perder la confianza en sus propias fuerzas.

Kubrick formó el reparto pidiendo a varios actores poco conocidos que le enviaran un vídeo con una selección de sus trabajos anteriores.

(Eduardo de Vicente, El Periódico de Catalunya)

“Matthew Modine se instaló en el corredor de las grandes estrellas gracias a su interpretación en esta película de Stanley Kubrick, La chaqueta metálica. Con su habitual pericia, el director narraba, bajo su punto de vista, una de las batallas decisivas en la guerra de Vietnam, la ofensiva del Tet. El filme hizo famosa la frase “Bon to kill”, escrita en el casco del soldado protagonista, y que luego tendría una versión española (”Nasío pa matá” en el cómic de Ivà Historias de la puta mili.)”

(El Periódico de Catalunya)

Un soldat israelià apunta protegit per un casc en què es llegeix “nascut per matar” Foto diari Avui, 6 de novembre de 2000

SOLOS EN LA MADRUGADA. España (1978 ) Duració 102′ Director José Luis Garci. Intèrprets: José Sacristán, Fiorella Faltoyano, Emma Cohen, Maria Casanova. Guió: José Mª González Sin, José Luis Garci. Fotografia: Manuel Rojas. Música: Jesús Gluck

Sinopsi. Un locutor de ràdio, del programa nocturn “Solos en la madrugada”, travessa una crisi sentimental que, unida a la seva obsessió pels problemes de la seva generació, li fa realitzar cròniques satíriques i derrotistes de la societat espanyola durant els anys de transició democràtica de finals del 1970.

Té un cert valor sociològic per copsar la tristesa existencial de la Transició espanyola.

José Luis Garci - Solos en la madrugada

"No son los males violentos los que nos marcan, sino los males sordos, los insistentes, los tolerables, aquellos que forman parte de nuestra rutina y nos minan meticulosamente como el Tiempo." Émile Cioran

A pesar de llevar unos cuantos años vagando en el limbo de los directores que hacen películas que simplemente no apetece ver, Garci dirigió en las décadas de los setenta y ochenta algunas películas muy interesantes -y modernas para la época- como Asignatura Pendiente,Sesión continua, Asignatura aprobada, El crack o la que nos ocupa, Solos en la madrugada, en la que el director madrileño reflexiona sobre la comunicación y la incomunicación, sobre los pasados imperfectos que condicionan los comportamientos presentes, sobre individuos que se aferran a rutinas y excusas vitales que los adormecen. En 1978 José Luis Garci dirigía esta su segunda películatras el éxito que tuvo en su debut con Asignatura pendiente, repitiendo en sus papeles protagonistas con Fiorella Faltoyano y José Sacristán, además de Emma Cohen. En ella retratabamagistralmente los ángulos gastados de una generación de españoles a los que 38 años de dictadura y tradiciones impuestas habían dejado con las emociones embotadas, sin otras ilusiones que no fueran cumplir con los imperativos biológicos o sociales de esa época dibujada en tonos grises.

Fueron casi cuarenta años de una dictadura terrible que no sólo dejó males violentos como fusilamientos, represaliados y presos políticos, sino muchos de esos males tolerables de los que hablaba Cioran, en formas de imposiciones morales interiorizadas socialmente, de convenciones reaccionarias que fueron minando y adormeciendo la conciencia de toda una generación, la de nuestros padres, los nacidos en la década posterior a la guerra civil que, a golpe de trabajo alienante y de Seat 600 intentaban prosperar, buscar su lugar bajo el sol, alcanzar su trocito de felicidad. Como nosotros, claro, solo que ellos lo tuvieron más difícil.

Con Solos en la madrugada, Garci consiguió una de sus mejores aunque más desconocidas películas. La peli es de 1978 y eso se nota en bastantes referencias a la radio y la sociedad de la época, pero lo que quiere transmitir es igualmente válido hoy, cuando también estamos en una época de grandes cambios, de desastres que acaban y de futuros inciertos. Un inmenso José Sacristán interpreta a José Miguel García Carande, un desencantado locutor de radio nocturno, separado, nostálgico e irónico, que acompaña a millones de españoles de su generación en las decisivas e inciertas noches de nuestra Transición, mientras se legalizan el PCE y las separaciones matrimoniales (aún no el divorcio) y de repente muchos miran a su pareja y se preguntan si de verdad conocen de algo a esa persona que se acuesta en su cama. Terminaba la década de los setenta y España y los españoles intentaban asimilar su libertad recién alcanzada.

Este vídeo es la primera escena de la película, era la Semana Santa del 77 y millones de españoles viajaban en masa para tomar al asalto el apartamento en la playa o la casita en la montaña, buscando vivir otra realidad, buscando una tregua de sus propias vidas.

su programa les habla de paradójicas nostalgias de un mundo lastrado por años de miserias y estricta moral religiosa, un mundo laminado por una dictadura dogmática e hipócrita que adocenó los paisajes mentales de millones de personas, un mundo con escasos lugares para la pasión y la seducción, reducidos al furtivismo del adulterio o a los bailes lentos de los guateques, mientras buscaban una improbable piel que acariciar. Eran tiempos de cuerpos y mentes minados por años de trabajo gris, de soledades y rutinas interiorizadas en el alma, tiempos transitados por un sexo escaso y funcionarial, tiempos transcurridos en un mundo de libertades vigiladas e ilusiones rotas.