Embedded Files
Característiques
És important considerar que l'arquitectura és creació d'espais interiors confortables i adequats a la funció que han de complir. La construcció d'aquest espais interiors només comporta un problema tècnic greu: la coberta superior. Aquest element no solament presenta les dificultats constructives més importants, sinó que a més condiciona tot el conjunt de l'estructura arquitectònica i n'arribà a condicionar també tot l'estil. De fet, tota la història dels sistemes de cobriment, és a dir, dels elements sostinguts. Els elements de suport són, en general, una conseqüència estricta dels elements sostinguts.
Els elements de suport poden ser murs, pilars i columnes. Aquest elements donen un aspecte important a l'arquitectura. Els elements sostinguts poden ser llindes i arcs. L'arc és un elements sostingut de forma generalment corba, a partir de l'arc es van crear dues cobertes característiques: la volta i la cúpula.
L‘ arquitectura neogòtica
L'arquitectura historicista és generalment poc valorada per la seva falta d'originalitat, ja que es caracteritza per imitar els estils del passat. No es limita no obstant això a copiar-los, sinó que utilitza el seu llenguatge estètic en els nous edificis. D'altra banda, l'arquitectura historicista és, amb gran diferència, la més difosa durant el segle. Les seves nombroses modalitats tant de historicismes purs com eclèctics, componen l'essencial del paisatge urbà en les noves ciutats en creixement.
Sorgida a partir de 1750, l'arquitectura historicista respon inicialment a l'interès arqueològic per l'arquitectura clàssica. Els il·lustrats van veure aviat en el historicisme clàssic (neoclàssic) la possibilitat de subjectar l'arquitectura a unes normes acadèmiques. Més tard, el nou model d'Estat napoleònic va trobar en l'arquitectura neoclàssica la millor expressió del poder central.
El Romanticisme no va arribar a desenvolupar una gran arquitectura pròpia, però al revaloritzar el passat dels pobles va impulsar indirectament tots els historicismes, que amb gran varietat proliferen en la primera meitat del segle XIX: neogòtic, neoromànic, neorenaixentista, etc.
A partir de mitjans de segle es generalitzen les barreges d'estils, donant lloc als eclecticismes, que presenten gran varietat en els distints països. Alguns estils seguiran predominant en certs edificis: neogòtic en les esglésies, neoclàssic i neobarroco en edificis administratius i museus, neoegipcio en cementiris, etc.
L'estil arquitectònic neogòtic és el moviment sorgit al segle XIX, pejorativament denominat com pseudogòtic, consistent a l'arquitectura realitzada a imitació de la gòtica medieval. Pel seu comú rebuig al racionalisme neoclàssic, és un estil vinculat amb el romanticisme.
Va aparèixer a Anglaterra a mitjan segle XVIII. Al segle XIX l'Europa continental va viure una autèntica febre neogòtica que va restaurar i va completar catedrals, com la de Barcelona.
L'any 1836 es construiria en aquest estil el Parlament de Londres.
Entre les obres més representatives del neogòtic a nivell mundial es poden indicar:
§ Abadia de Maredsous a Bèlgica
§ La restauració de la Catedral de Colònia a Alemanya
§ L'Església Votiva, a Viena
§ La façana de la Catedral de Barcelona
§ L'absis i la cripta de la Sagrada Família
§ Palau Episcopal d'Astorga
§ La Catedral Nova de Vitòria
§ La Basílica de Nostra Senyora de Luján, a Argentina
§ La restauració de de la Sainte-Chapelle, a París
§ Nombrosos edificis col·legials a Cambridge i a Oxford
§ Palau de Westminster a Londres.
La difusió dels historicismes en el segle XIX s'explica tant per la incapacitat de desenvolupar una arquitectura original com per la necessitat que sentien les noves institucions i les noves classes dominants d'ennoblir-se amb el prestigi de les formes arquitectòniques del passat.
L’arquitectura en ferro
El “Crystal Palace” va ser dissenyat per Joseph Paxton com seu de l'Exposició Universal de Londres de 1851, la primera de les moltes fires mundials consagrades a mostrar l'esplendor del progrés industrial. L'originalitat de l'obra radica a estar totalment realitzada en ferro i vidre, i en la fabricació en sèrie dels seus elements (muntants, bigues de ferro i planxes de vidre). La prefabricació va permetre que l'edificació es reduís a un simple muntatge i que aquest es conclogués en sis mesos.
L'edifici tenia una longitud de 1851 peus per a recordar l'any de l'exposició. Estava constituït per una nau central més elevada i gran que les quatre laterals, i un transepte encara més alt per a poder albergar arbres. En el pis superior s'alineaven quatre fileres de galeries comunicades entre si transversalment. El transsepte es cobria amb una gran volta de canó, i la resta de l'edifici semblava arquitrabat, encara que era el resultat de l'articulació de plaques inclinades que formaven una successió de petites teulades en dos vessants. El mur va deixar de complir la funció de sostenir la càrrega i així la paret de l'obra va poder ser substituïda per vidre, la qual cosa va permetre una millor lluminositat en l'interior, a més de suprimir, per la seva transparència, la separació entre espai intern i espai extern. La funció estructural que abans complia el mur era realitzada per un esquelet interior que creava espais lliures de columnes i envans, proporcionant una espacialitat inèdita i una major funcionalitat.
Després de l'Exposició Universal de Londres de 1851, el “Crystal Palace” va ser desmuntat, traslladat i reconstruït de nou amb alguns canvis en Sydenham, on finalment va ser destruït pel foc d'un incendi el 1936.
Les obres d'aquest estil eren preferentment realitzades per enginyers o persones d'altres professions (Paxton era horticultor), perquè els arquitectes no ho consideraven arquitectura. Entre aquests va esclatar una forta polèmica entorn dels valors dels nous materials. La discussió discorria sobre si l'arquitectura en ferro reunia valors estètics a més dels funcionals, reconeguts per tot el món. A partir d'aquí les vaig donar vergencias es van encaminar també cap al camp de l'arquitectura en general, preguntant-se quina devia predominar en aquest art, si l'estructura o la decoració. J. Ruskin va arribar a afirmar: “L’ornamentació és la part principal de l'arquitectura”.
En la primera meitat de la dècada dels 50 es va produir l'expansió de l'ús dels nous materials. Aquests es van aplicar sobretot a les noves tipologies arquitectòniques sortides de les necessitats urbanes pròpies de les grans aglomeracions: edificis públics com galeries, hivernacles, estacions ferroviàries, mercats coberts, palaus d'exposicions i sales de lectura, i edificis privats com magatzems i fàbriques. Des de 1855, les construccions en ferro entra ron en decadència per tres raons: per que el grau de destrucció per incendi era superior al dels edificis en pedra o maó, perquè la reacció en els gustos va preferir volums plàstics i perquè la flexibilitat del ferro trencava els vidres.
L'escola de Chicago va ser un estil arquitectònic sorgit a finals del segle XIX i principis del XX a la ciutat de Chicago. Va ser pioner en la introducció de nous materials i tècniques per a la construcció de grans edificis comercials.
Aquest moviment sorgeix en un context, en què la ciutat és més pròspera, augmenta considerablement el nivell demogràfic el que va suposar que l'urbanisme adquirís una rellevància màxima. El 1871 la ciutat de Chicago sofrirà un incendi gravíssim que la destruirà gairebé per complet, la qual cosa suposarà haver de tornar a aixecar-la de nou. Aquesta necessitat de crear nous edificis, donarà peu a l'aparició de la denominada Escola de Chicago. Al costat d'aquesta, apareixerà un nou concepte en l'arquitectura d'aquells anys; el gratacel. Chicago és una ciutat emergent, per això es produeix una gran especulació sobre els terrenys i una gran demanda de construcció. La solució que s'adopta és la construcció en vertical: molts pisos elevats sobre una planta reduïda. Com és lògic, es van començar a construir edificis amb un nombre de pisos que a nosaltres ens semblaria ridícul però que en aquells temps era tot un repte; estem parlant d'edificacions que podia oscil·lar entre els 10 i els 16 pisos d'altura. Paral·lelament a l'aparició dels gratacels, apareixeran els primers ascensors elèctrics.
L'Escola de Chicago està integrada per un conjunt d'arquitectes que proposen solucions similars entre ells: estructures metàl·liques tingudes segons la funció de l'edifici, finestres que podien variar de mida quan es desitgés i l'eliminació, en molts casos, dels murs de càrrega. Es deixen de banda edificis amb murs que són només de pedra (i de gran grossor) i dominaran el panorama les estructures de ferro recobertes. Una altra innovació seran les finestres corregudes que ocuparan la major part de les façanes dels edificis això donarà el que més endavant es dirà mur de cortina.
Autors de l'Escola de Chicago
Autors de l'Escola de Chicago
Tot això succeeix als EUA i no a Europa perquè és al nou continent on la referència històrica té menys pes i importància. Europa sempre tendeix a mirar d'una manera al passat i això es reflecteix en els corrents artístics del vell continent. A l'Escola de Chicago podem destacar diversos autors;
§ Henry Hobson Richardson; autor del Marshall Fields Store, no és un edifici que compti amb massa pisos però ja comença a despuntar entre els altres. L'exterior de l'edifici és molt senzill (es realitza una lliure interpretació del romànic europeu). Els murs són consistents, de pedra no polida (tradició constructiva de Massachusetts), però els vans (finestrals) estan complint la funció de captar la llum. Podem destacar la utilització de diferents formes i mides. L'estructura rotunda, en el seu caràcter sòlid i unitari, el fa sobresortir i afirmar la seva individualitat en el caos urbà que l'acull.
§ Baron Jenney; El pare de l'Escola de Chicago va projectar l'edifici Home Insurance Company Building el 1884, sent considerat el primer edifici construït amb esquelet de ferro, malgrat que algunes de les seves parets tenien funció sustentadora. L'Home Insurance Company Building inaugura els dubtes estètics per acomodar les plantes d'oficines en una tipologia com a aquesta, que no tenia precedents. Hi havia la necessitat de concentrar a mes gent en menys espai i així va sorgir aquest edifici, que es va convertir en el primer amb 10 plantes. Amb la tècnica d'encast de ferro a base de pilars, bigues i entramats recoberts d'una substància protectora contra el foc, s'aconseguiran edificis de molts pisos sense necessitat que els pilars siguin molt gruixuts, permetent el sistema eliminar gairebé per complet el mur. Així s'estableixen entre els pilars nombrosos finestrals, les típiques "bay-windows" (tribunes) de tres vidres, permetent la ventilació dels amplis interiors i la il·luminació necessària. També sorgeixen les anomenades Chicago windows, finestres de dues parts dividides per una part central fixa.
§ Burnham & Root
§ Louis Henri Sullivan
Característiques generals
Característiques generals
A la majoria dels edificis pertanyents a l’Escola de Chicago, trobem diversos elements comuns que podem considerar com a característiques generals d'aquesta Escola:
§ Estructures metàl·liques (esquelets o carcassa de ferro) que, entre altres coses, permetrà realitzar edificis amb gran alçària.
§ Ús del pilar de formigó com a suport o fonament. Serà la solució al desafiament de construir sobre un terra sorrenc i fangós.
§ Finestres esteses horitzontalment per tota la façana (amb les dimensions que es desitgi, ja que ja no seran necessaris els anomenats murs de càrrega):
§ Possible eliminació dels murs de càrrega (gràcies a aquesta estructura metàl·lica)
§ Desenvolupament de l’ascensor elèctric
§ Respecte a l'exterior, se suprimeixen els elements decoratius (tan habituals a l'arquitectura artística de finals del segle XIX). S’opta per superfícies llises i acristallades. Predominen les línies horitzontals i verticals.
§ Atractives façanes de maçoneria.
Influència a Catalunya
Tot i que les preocupacions d’Europa per l’espai entren en contradicció amb el gust pel manteniment patrimonial o d’estils anteriors, a Barcelona es troba una petita influència de l’Escola de Chicago a les construccions de la Via Laietana. La construcció d’aquest nou carrer entre 1909 i 1913, a cavall entre el modernisme i el noucentisme, adopta aquest estil degut al tipus d’edificacions planejades per a oficines i centres oficials. Amb tot, ni l’alçaria ni el tipus de construcció s’apartaren de les línies convencionals.
El Modernisme arquitectònic
Característiques generals i evolució a Europa
A cavall entre el s. XIX i el XX, es desenvolupa un nou moviment estètic, conegut a Catalunya i Espanya com Modernisme, però que rep diferents noms segons el país: Jugendstil a Alemanya, Vienner Sezession a Àustria, Modern Style a Anglaterra, Art Nouveau a França, Liberty a Itàlia.
Cronològicament, abasta el període que va des de 1890 a 1910, i es caracteritza per la seva defensa de la síntesi de les arts. A cada país presenta peculiaritats pròpies, però es poden percebre alguns trets comuns. És evident la influència en el Modernisme del moviment sorgit a Anglaterra que es denominà Arts and Crafts, és a dir, "Arts i Oficis", liderat per William Morris (1834-1896) i basat en la fabricació d’objectes útils i decoratius utilitzant procediments artesanals, en una exaltació del treball manual de gran qualitat estètica. Aquesta tornada al treball artesanal, front a la vulgaritat dels creixents productes industrials, es difon per Europa i es reflecteix en els arquitectes modernistes en nous tipus d’adornaments i materials; i és que el Modernisme, malgrat que es desenvolupa en tots els terrenys de les arts aplicades, com la vidrieria o la gràfica entre d’altres, és en l’arquitectura on millor cristal·litza.
En general, el moviment es basa en una tornada a la imaginació i en un apropament a la naturalesa, de la que pren formes i símbols. Per això predominen les línies corbes, sinuoses i en espiral, de tipus orgànic, que envaeixen tota classe d’elements, com murs, sostres, baranes... Són habituals els motius florals i animals.
Es produeix una fusió de les arts, des de l’arquitectura als objectes, creant-se ambients i decoracions plens de fantasia.
Respecte l’arquitectura, predomina la idea de que els elements estructurals de l’edifici han de ser funcionals, però tanmateix han de constituir un element decoratiu. L’edifici abandona la rigidesa i la simetria tant en l’àmbit dels plans com de les superfícies, i es crea una estètica ondulant i de caràcter fortament plàstic.
Entre els materials, el ferro és el més important, ja que permet el recargolament de les línies.
Dins del modernisme, es distingeixen dues tendències clarament diferenciades. La que deriva de tot l’esmentat citat anteriorment, i que es desenvolupament principalment a Bèlgica, França i Espanya, i un segon camí representat sobretot per Viena, que organitza els volums de forma ortogonal, amb un clar predomini de les línies rectes i els elements geomètrics.
Bèlgica està considerada el bressol del Modernisme. Víctor Horta (1861-1947) construeix el 1892 a Brussel·les la Casa Tassel, un dels edificis més representatius del moviment. El ferro actua com element estructural i decoratiu, ja que es corba i moldeja com si es tractés d’un vegetal, tant en la façana com a l’interior. L’escala és tanmateix una estructura metàl·lica ondulada que sembla trepar per l’interior de la casa. Realitza també la Casa del Poble, ja enderrocada, i que estava proveïda d’un saló d’actes d’esvelts suports i inclinades bigues corbes al descobert. Víctor Horta fou l’arquitecte més representatiu de l’ “art nouveau”. La seva obra es caracteritza per explotar al màxim les possibilitats del ferro com element decoratiu, obligant als elements estructurals a corbar-se com tiges vegetals i ones marines.
El gran teòric del Modernisme belga és Henry Van der Velde (1863-1957), qui exerceix la seva activitat artística en múltiples camps, des de el disseny de mobles a la vidrieria. Per a ell, l’arquitectura ha d’inspirar-se en la fisiologia humana. Una de les seves obres més importants és el Teatre per a l’Exposició de la Werkbund, a Colònia, de 1914, a on el Modernisme s’ofereix més calmat.
A Gran Bretanya, l’arquitecte escocès Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) és la figura més rellevant del panorama modernista i un precursor del corrent vienès. A la seva arquitectura, ortogonal i de volums rotunds, prima la línia recta. La seva obra mestra és l’Escola d’Art de Glasgow, realitzada entre 1898 i 1909, i a on a pesar de que es té a cura dels detalls mana el discurs geomètric tant a l’interior com a la part externa.
Després d’una exposició seva a Viena, l’impacte dels seus projectes repercuteix immediatament en un grup d’arquitectes que es converteixen en protagonistes del modernisme vienès.
A Viena, el modernisme es coneix amb el nom d’Estil Secessió, i esta caracteritzat per la puresa volumètrica i decorativa. Otto Wagner (1841-1918) es el major representant en el camp de l’arquitectura. Els seus edificis, com l’església Steinhof de 1906, destaquen per ser construccions despullades a base de plans rígids, per la nitidesa espacial i formal, i per un sistema de revestiments amb plaques de disposició quadriculada, en aquest cas de marbre. Són també projectes de Wagner la Caixa d’Estalvis i les estacions del metro vienès. Joseph Maria Olbrich (1867-1908), el seu deixeble, és autor del famós edifici de la Secessió de Viena, amb la funció de mostrar les exposicions del moviment. Construït el 1898, en ell apareixen de nou les formes geomètriques del modernisme austríac, a on els volums massissos contrasten amb una cúpula metàl·lica i perforada que imita formes vegetals.
El tercer gran arquitecte vienès, Joseph Hoffmann(1870-1956), construeix entre 1905 i 1911 el Palau Stoclet a Brussel·les, continuant un estil geomètric que segueix una línia quasi cubista.
El Modernisme català
El Modernisme a Catalunya va tenir una fantàstica expansió, ja que el país estava obert als corrents procedents d'Europa, per tal d'afermar les seves diferències amb Espanya i reforçar els seu nacionalisme polític, en un període liderat per la "Renaixença" després d'una llarga decadència originada per la derrota del 1714 i la conseqüent pèrdua dels drets i institucions nacionals.
Les idees de Ruskin i Viollet-le-Duc i l'estètica de William Morris, Walter Crane, Mackmurdo, Mackintosh, etc. van ser acceptades com a base de la renovació artística.
Arquitectes com Gaudí, Domènech i Montaner, Puig i Cadafalch i altres, varen prendre el liderat d'aquest moviment.
Especialment el paper de Domènech i Montaner (1849-1923) va ser essencial per definir el "Modernisme arquitectònic" a Catalunya. El seu article "En busca d'una arquitectura nacional", publicat a la revista "La Renaixença", exposa la manera d'aconseguir una arquitectura moderna que reflecteixi el caràcter nacional català.
Els Modernistes, creien en la imaginació creativa com a creadora de símbols en contrast amb els eclèctics que pensaven en l'art com a representació objectiva de la realitat. De fet, el Modernisme representa a tot el món i en especial a Catalunya la llibertat per la creació de noves formes anteriorment no acceptades, traient l'art de l'encarcarament acadèmic.
El Modernisme català no només reflecteix en la seva arquitectura la riquesa ornamental que es comú a tot l'Art Nouveau, sinó que manifesta un interès per mantenir i renovar les tècniques tradicionals de construcció i decoració, utilitzant materials antics com el totxo i nous (en aquella època) com el ferro i també noves tècniques ceràmiques.
Aquestes noves tendències són evidents en les diferents arts com l'arquitectura (inclosos tot tipus d'edificis), escultura (tant com a art independent, com a complement d'edificis), pintura, arts decoratives (amb materials com mosaic, vidre, fusta, tèxtils i ferro per manufacturar qualsevol objecte com mobles, làmpades, joies, vestits, ampolles, vaixelles, coberteries, catifes, etc.), literatura i música.
El Modernisme va tenir una enorme acceptació social a Catalunya com a part de la "Renaixença" i els artistes que en formaven part van esdevenir molt populars. Això és així amb els arquitectes esmentats, però també amb pintors com Ramon Casas, Isidre Nonell o Santiago Rusiñol (organitzador de les "Festes Modernistes" realitzades a Sitges al final del segle XIX).
Alguns d'aquests artistes - els bohemis del Modernisme - es reunien des de 1897 en el cafè literari "Els quatre gats" instal·lat en un edifici de Puig i Cadafalch al carrer Montsió de Barcelona amb gran prestigi en els cercles modernistes. Aquestes reunions també eren freqüentades per artistes com Picasso -les seves pintures de les èpoques blava i rosa estan considerades com modernistes-, Miquel Utrillo, Mir, Pichot i altres.
La revista "Pèl i ploma" publicada per Ramon Casas va ser el portaveu del moviment a Barcelona.
Aquesta actitud col·lectiva de renovació artística i progrés va ser la base per a l'impuls d'un dels més brillants períodes de l'art català.
Antoni Gaudí
Antoni Gaudí
A Catalunya l’artista indiscutible és l’arquitecte Antoni Gaudí (1852-1926). En el marc d’un un poderós ressorgiment de la cultura catalana: la Renaixença, la rica burgesia industrial, culta i nacionalista, acceptarà els postulats del nou moviment perquè en ell es barregen la tradició, novetat i refinament. Aquesta vitalitat cultural i cosmopolita de la fi de segle a Catalunya va unida al desenvolupament de la indústria, especialment la metal·lúrgia, que tanmateix afavoreix els arquitectes.
Gaudí passa artísticament per diversos períodes. En un principi està influenciat pel eclecticisme francès, com es pot comprovar en la Cascada del Parc de Barcelona. Posteriorment viu una etapa oriental caracteritzada pel fort ús del color, sobretot en les atzabeges, i de les gelosies. Exemple és el Palau Güell de Barcelona, si bé ja apareixen en ell els seus típics arcs parabòlics a les portes, i un personal estil d’inspiració biològica.
La tradició gòtica arrelada a Catalunya influeix molt a Gaudí, qui inicia el seu camí goticista, de tall medieval, tal i com es reflecteix en l’alçat i façana de la Casa de los Botines a Lleó. Finalmente, l’artista assoleix la maduresa creativa, el modernisme ple. En el Parc Güell, realitzat entre 1900 y 1914, fon arquitectura i escultura en la mateixa naturalesa.
Empra fragments de ceràmica de color integrats en la massa de formigó a mode de mosaics, pilars inclinats que compleixen una funció tant tècnica com decorativa, i adapta els volums ondulats a les desiguals i sinuoses formes del parc.
Entre les seves obres més notables cal esmentar la Casa Batlló, de 1905; revestida de mosaics de colores, amb columnes i mainells inspirats en les formes dels ossos humans. La sorprenent Casa Milà, acabada el 1910, també coneguda com La Pedrera, es caracteritza per les superfícies còncaves i convexes, de gran plasticitat, inclús en la línia que remata la cresta de la teulada. Els perfils de les finestres estan formats per ferros retorçats i els interiors de les habitacions presenten un traçat absolutament asimètric, amb parets ondulades i diferents angles i nivells. El geni artístic de Gaudí posa la tecnologia al servei d’una exuberant capacitat creativa.
Gaudí dedica gran part de la seva vida a la construcció de la seva obra més emblemàtica i audaç: La Sagrada Família. Rep l’encàrrec el 1883 i a la seva mort, el 1926, l’obra es manté inconclusa. De les tres façanes projectades només acaba la de la Nativitat, de la que parteixen quatre altes torres circulars rematades amb mosaics que brillen sota la llum del sol. Tracta la decoració com si fos una espectacular escultura plena de formes capricioses i abundant decoració vegetal, plenament modernista. En els frontons, tallats en pedra, emergeixen diverses estàtues que representen escenes de la vida de Jesús. L’esquema gòtic està patent en el temple, i tots els elements tenen un valor simbòlic per motivar als fidels. El fascinant resultat és una arquitectura de somni que sembla irreal.
La influència de Gaudí en l’art contemporani en general és de gran magnitud, però es fa particularment evident en corrents com la surrealista o en escultors de la talla d’Henry Moore, entre molts.
Obra.-
A Barcelona: Bellesguard, Casa Andreu Calvet, Casa Batlló, Casa Vicens, Col.legi Santa Teresa, Escoles Sagrada Família, La Pedrera, Pavellons Güell , Palau Güell, Park Güell, Sagrada Família , Tanca Finca Miralles .
A La Pobla de Lillet: Xalets de Catllaràs, Jardins Artigas.
A Mataró: Cooperativa Obrera.
A Montserrat: Via Crucis (1er misteri de Glòria).
A Santa Coloma de Cervelló: Colònia Güell .
A Garraf (Sitges): Cellers Garraf .
Lluís Domènech i Montaner (1850-1923)
Nascut a Barcelona el 1850 Lluís Domènech i Montaner va demostrar des de la seva joventut la seva passió per a la arquitectura. Exercí una gran influència en la difusió del Modernisme des de la seva càtedra de l'Escola d'Arquitectura de Barcelona.
Les seves obres es caracteritzen per una barreja de racionalisme constructiu i de fabulosa decoració inspirada en l'arquitectura hispano-àrab i en el gust pel dibuix curvilini tant pròpia del Modernisme.
En el Restaurant del Parc de la Ciutadella (també conegut com "El Castell dels 3 dragons") de Barcelona (1888) (actualment Museu Zoològic), s'ofereixen solucions que s'avancen al seu temps (estructura de ferro i rajoles vistes) que desenvolupa més endavant en el Palau de la Música Catalana (1908) -que te un fantàstic recobriment de mosaic, ceràmica i vitralls policroms-, i en els edificis projectats des d'aquella data.
Les esmentades característiques es donen també en els seus principals conjunts arquitectònics (L'Hospital de Sant Pau a Barcelona i l'Institut Pere Mata de Reus).
Una interessant característica dels treballs de Domènech i Montaner és la seva evolució cap a la lleugeresa que també es fa evident en el Palau de la Música Catalana. Aquest fet s'oposa a l'evolució de Gaudí cap a una edificació més i més pesant (veure La Pedrera).
Lluís Domènech i Montaner morí a Barcelona 1923.
Obra:
A Barcelona: Casa Fuster, Casa Lamadrid, Casa Lleó i Morera, Casa Thomas, Museu de Zoologia, Editorial Montaner i Simón, Hospital de Sant Pau, Palau de la Música Catalana, Palau Ramon Montaner.
A Canet de Mar: Ateneu Obrer , Castell de Santa Florentina, Casa Roure (Ca la Bianga), Restaurant la Misericòrdia.
A Olot: Casa Solà-Morales.
A Reus: Casa Gasull, Casa Navàs, Casa Rull , Institut Pere Mata .
Josep Puig i Cadafalch (1867-1957)
Nascut a Mataró (El Maresme) l'any 1867. Estudiant encara, el 1887 ingressà al Centre Escolar Catalanista formant part del grup de la Renaixença. Acabà la seva carrera d'arquitecte el 1891 a Barcelona i es posa a treballar a la seva ciutat natal a on arriba a ser arquitecte municipal des dels seus 24 a 29 anys, època en que construeix alguns del seus primers edificis en aquesta ciutat.
Nomenat Professor de l'Escola d'Arquitectura de Barcelona, (Càtedres d'hidràulica i de Resistència de materials), va desenvolupant àmpliament les seves qualitats
A part de la seva activitat professional com a arquitecte, desenvolupa una àmplia labor política en el camp del catalanisme.
El 1917, a la mort d'Enric Prat de la Riba, el va substituir com a President de la Mancomunitat de Catalunya desenvolupant un ambiciós pla d'escoles i institucions culturals (va crear la Junta de Museus), així com nous museus al Parc de la Ciutadella de Barcelona, activació de les excavacions d’Empúries, noves carreteres i un important desenvolupament de l'agricultura a Catalunya.
Deixeble de Domènech i Montaner, se’l considera l'últim representant del Modernisme i el primer del Noucentisme.
Segons Alexandre Cirici i Pellicer la seva obra es pot dividir en tres períodes ben diferenciats:
La primera època, l'època rosa (Modernisme), pren com a símbol la casa pairal aristocràtica catalana i cerca la inspiració en models nòrdics. A aquesta època pertanyen la Casa Martí (1896), la Casa Macaya , la Casa Amatller (1900) i sobretot la Casa de les Punxes o Casa Terrades (1905).
La segona època blanca (Idealisme racionalista) correspon mes aviat als gustos de la nova elit burgesa, pràctica i ordenada. A aquesta època corresponen la Casa Trinxet, la Casa Muntades i la Casa Company.
La tercera època època groga (Monumentalisme) es desenvolupa durant el període de l'Exposició Universal de Barcelona de 1929, de la que fou el primer arquitecte. Es caracteritza pel monumentalisme, el color groc de les façanes i la imitació de l'arquitectura romana que es barreja amb el tipisme valencià i andalús dóna com a resultat un preciosisme barroc.
Molt interessat per l'arquitectura nord americana, projectà la casa Pich inspirant-se en Sullivan. A més de les seves activitats com a arquitecte, també va realitzar un enorme esforç com a historiador i especialista en art, sobretot en arquitectura medieval romànica. Va escriure importants assaigs sobre història de l'arquitectura com "L'arquitectura romànica a Catalunya", "L'arquitectura gòtica civil a Catalunya" i molts altres llibres.
Des de 1942 fins a la seva mort l'any 1957 a Barcelona, va ser President de l'Institut d'Estudis Catalans.
Obra:
A Barcelona: Casa Macaya, Casa Martí (Els 4 gats), Casa Muley-Afid, Casa Muntades, Casa de les Punxes, Casa Sastre Marquès, Casa Serra, Fàbrica Casaramona , Palau Baró de Quadras , Torre Pastor de Cruïlles .
A Argentona: Casa Garí, Casa Puig i Cadafalch .
A Lloret: Creu de terme, Ermita Verge de Gràcia, Panteó Costa (Cementiri) .
A Mataró: Ajuntament , Casa Coll i Regàs, Casa Parera , Casa Sisternas , El Rengle , La Beneficència.
Activitats
1. Sobre un plànol de la ciutat de Barcelona situa les obres dels tres arquitectes modernistes estudiats.
2. Sobre un plànol de Catalunya situa les obres no barcelonines dels tres arquitectes estudiats.
Page updated
Google Sites
Report abuse