Dmitri Șostakovici/ Shostakovich, 1906-1975

Operă satirică în 3 acte & Epilog, inspirată din nuvela cu același titlu de Nikolai Gogol, din 1836

Libretul a fost scris de: Șostakovici, Evgheni Zamiatin, Ghiorghi Ionin, Alexander Preis. 

Compozitorul a intenționat o satiră a domniei țarului Alexandru I, rege al Poloniei și Mare Duce al Finlandei, 1801-1825. În a doua parte a domniei sale, țarul Alexandru a devenit din ce în ce mai arbitrar, reacționar și obsedat de comploturi împotriva sa; ca urmare, a pus capăt multor reforme pe care le inițiase la începutul domniei sale. A eliminat profesorii străini din școli, iar educația a devenit mai orientată religios și mai conservatoare din punct de vedere politic. Mihail Speranski - consilier al țarului, cu vederi liberale și reformatoare - a fost înlocuit cu inspectorul de artilerie Aleksei Arakceiev, care era însărcinat cu supravegherea așezărilor militare. Alexandru I a murit de tifos în decembrie 1825, în timpul unei călătorii în sudul Rusiei.

Subiectul operei prezintă un personaj oficial din capitala imperială Skt. Petersburg, al cărui nas îi părăsește fața și își dezvoltă o viață proprie!

Șostakovici folosește un colaj de diferite stiluri - cântece la modă, muzică folclorică și sonorități atonale. Haosul aparent este structurat în forme precum canoane și cvartete, precum și un discurs preluat din opera Wozzeck de Alban Berg.

Compozitorul britanic Gerard McBurney scria pentru editura Boosey & Hawkes: „Nasul este una dintre cele mai autentice capodopere ale tânărului Șostakovici, un tur de forță electrizant de acrobații vocale, culori instrumentale sălbatice și teatru al absurdului, toate combinate cu un amestec de râs și furie... Rezultatul, în mâinile nemilos de ireverențioase ale lui Șostakovici, este ca o versiune de operă de Charlie Chaplin sau Monty Python... în ciuda subiectului său magnific de absurd și a muzicii de o tehnică provocatoare, Nasul este o lucrare perfect abordabilă și oferă un spectacol extrem de distractiv în teatru”.

Lucrările lui Șostakovici sunt în linii mari tonale, cu elemente de atonalitate și cromatism. 

Cele 15 Simfonii au fost compuse uniform de-a lungul activității sale - cele mai cunoscute:   nr-ele. 5, 7, 9.

Cele 15 Cvartete au fost create în perioada de maturitate - ele mai cunoscute:   nr-ele. 8, 15.

Influențe: Bach - fuga, passacaglia; Beethoven - ultimele cvartete; Mahler - simfonii; Alban Berg - utilizarea codurilor muzicale și a citatelor; Musorgski - opera Lady Macbeth și Simfonia nr. 11, piesele satirice; Prokofiev - Sonata nr. 1 pentru pian, Concertul nr. 1 pentru pian; muzica bisericească ortodoxă - coruri a cappella din anii ’50. L-a admirat de asemenea pe Stravinski.

L-a admirat pe Musorgski - a reorchestrat operele Boris Godunov și Hovanșcina.

În anii 1940, Șostakovici a început să manifeste interes pentru temele evreiești. A fost intrigat de „capacitatea muzicii evreiești de a construi o melodie veselă pe intonații triste”. Exemple de lucrări care au inclus teme evreiești sunt al Cvartetul nr. 4 (1949), Concertul nr. 1 pentru vioară (1948) și cele Patru monologuri despre poezii de Pușkin (1952), precum și Trio-ul cu pian în mi minor (1944).   

Șostakovici a fost neîncrezător din fire: Flora Litvinova a spus că era „complet incapabil să spună Nu cuiva”. Acest lucru însemna că era ușor de convins să semneze declarații oficiale, inclusiv un denunț asupra lui Andrei Saharov în 1973. Văduva sa i-a spus mai târziu lui Helsingin Sanomat că numele său a fost inclus fără permisiunea lui. Dar era dispus să încerce să ajute alegătorii în calitatea sa de președinte al Uniunii Compozitorilor și adjunct al Sovietului Suprem. Oleg Prokofiev a spus: „a încercat să ajute atât de mulți oameni încât... tot mai puțină atenție a fost acordată cererilor sale”. Când a fost întrebat dacă crede în Dumnezeu, Șostakovici a răspuns „Nu și îmi pare foarte rău pentru asta”.