Curs 37.
Genuri sincretice în secolul 20
Opera Rock *
* opera rock, posibilă sursă de informații
Definire = album de piese muzicale rock, ale căror texte se raportează la un subiect/temă comună
Andrew Lloyd Webber, Jesus Christ Superstar, 1970
Actul I
"Overture" – Orchestra
"Heaven on Their Minds" – Judas
"What's the Buzz?/Strange Thing Mystifying" – Jesus, Judas, Mary and Apostles
"Everything's Alright" – Mary, Judas, Jesus, Women, Apostles
"This Jesus Must Die" – Caiaphas, Annas, Priests
"Hosanna" – Jesus, Caiaphas and Company
"Simon Zealotes/Poor Jerusalem" - Jesus, Simon and Company
"Pilate's Dream" – Pilate
"The Temple" – Jesus, Ensemble
"Everything's Alright (reprise)" – Mary, Jesus
"I Don't Know How to Love Him" – Mary
"Damned For All Time/Blood Money" - Judas, Annas, Caiaphas, Choir
Actul II
"The Last Supper" – Jesus, Judas, Apostles
"Gethsemane" – Jesus
"The Arrest" – Judas, Jesus, Peter, Apostles, Annas, Caiaphas, Ensemble
"Peter's Denial" – Maid by the Fire, Peter, Soldier, Old Man, Mary
"Pilate and Christ" – Pilate, Soldier, Jesus, Ensemble
"King Herod's Song" – Herod and Company
"Could We Start Again Please?" – Mary and Peter
"Judas' Death" – Judas, Annas, Caiaphas, Ensemble
"Trial Before Pilate" – Pilate, Caiaphas, Jesus, Ensemble
"Superstar" – Judas, Soul Sisters, Angels
"The Crucifixion" – Jesus, Ensemble
"John Nineteen: Forty-One" – Orchestra
"Another Brick in The Wall Part 1"
"Another Brick in The Wall Part 2"
Hey You
”Outside The Wall”
"Another Brick in The Wall Part 3"
Album, disc 1
"In The Flesh?" (3:19)
"The Thin Ice" (2:27)
"Another Brick in The Wall Part 1" (3:21)
"The Happiest Days of Our Lives" (1:46)
"Another Brick in The Wall Part 2" (4:00)
"Mother" (5:36)
"Goodbye Blue Sky" (2:45)
"Empty Spaces" (2:10)
"Young Lust" (Waters , David Gilmour) (3:25)
"One of My Turns" (3:35)
"Don't Leave Me Now" (4:16)
"Another Brick in The Wall Part 3" (1:14)
"Goodbye Cruel World" (1:13)
Album, disc 2
"Hey You" (4:40)
"Is There Anybody Out There?" (2:44)
"Nobody Home" (3:26)
"Vera" (1:35)
"Bring The Boys Back Home" (1:21)
"Comfortably Numb" (Gilmour, Waters) (6:24)
"The Show Must Go On" (1:36)
"In The Flesh" (4:13)
"Run Like Hell" (Gilmour , Waters) (4:19)
"Waiting for The Worms" (4:04)
"Stop" (0:30)
"The Trial" (Waters, Bob Ezrin) (5:13)
"Outside The Wall" (1:41)
Album de rock progresiv* lansat în noiembrie 1979
Tema: Pink, o vedetă rock obosită a cărei eventuală izolare auto-impusă de societate formează un zid figurativ, care simbolizează abandonul, izolarea, depersonalizarea - o criză existențială care nu se va termina niciodată cu adevărat.
* rock progresiv = cunoscut și ca pop progresiv; gen de rock apărut în Anglia și SUA, în anii '60, cu apogeul răspândirii în 1970. Stilul a fost o consecință a trupelor psihedelice care au abandonat tradițiile pop standard în favoarea instrumentației și tehnicilor de compoziție asociate mai frecvent cu jazzul , folk-ul sau muzica clasică.
1982. The Wall a fost adaptat într-un lungmetraj pentru care Waters a scris scenariul.
Pink își imaginează o mulțime de fani intrând la unul dintre concertele sale și începe un flashback despre viața lui până în acel moment.
Tatăl său a fost ucis apărând capul de pod Anzio în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. In the Flesh?, When the Tigers Broke Free
Mama lui Pink îl crește singură (The Thin Ice)
Odată cu moartea tatălui său, Pink începe să construiască un zid metaforic în jurul său. Other Brick in the Wall, Part 1
În vârstă, Pink este chinuit la școală de profesori tiranici și abuzivi. The Happiest Days of Our Lifes
Traumele devin „cărămizi în perete” metaforice. Another Brick in the Wall, Part 2
Acum adult, Pink își amintește de mama sa opresivă și supra-protectoare (Mama) și de copilăria lui în timpul bombardării Londrei de către naziști (Goodbye Blue Sky).
Pink se căsătorește curând, iar după ce sunt create mai multe cărămizi prin mai multe traume, el se pregătește să-și completeze „zidul”. Empty Spaces
În timpul turneelor în Statele Unite, el caută sex ocazional cu o femeie pentru a scăpa de plictiseala turneului, deși telefonând acasă, află de infidelitatea soției sale. Young Lust
Deprimat, Pink respinge fiecare experiență traumatică pe care a avut-o vreodată cu și mai multe „cărămizi” în zidul metaforic, în timp ce respinge contactul uman și medicamentele. Another Brick in the Wall, Part 3
Zidul lui Pink este acum terminat, izolându-l complet de lumea exterioară. Goodbye Cruel World
Imediat după terminarea zidului, Pink își pune la îndoială deciziile (Hey You) și se închide în camera de hotel. Is There Anybody Out There?
Începând să se simtă deprimat, Pink apelează la bunuri pentru confort (Nobody Home) și tânjește după ideea de a se reconecta cu propriile rădăcini. Vera
Mintea lui Pink se întoarce la cel de-al Doilea Război Mondial, oamenii cerând soldaților să se întoarcă acasă. Bring the Boys Back Home
Revenind în prezent, managerul lui Pink și șoferii au intrat în camera lui de hotel, unde îl găsesc fără viață. Un paramedic îi injectează droguri pentru a-i permite să susțină spectacolul. Comfortably Numb
Drogurile își fac efectul, producând o performanță halucinantă pe scenă (The Show Must Go On) în care el crede că este un dictator fascist și că concertul său este un miting neo-nazist, la care organizează defilări ale adepților. In the Flesh
În continuare, el atacă minoritățile etnice (Run Like Hell), apoi organizează un miting în suburbiile Londrei, simbolizând coborârea sa în nebunie. Witing for the Worms
Halucinația lui Pink încetează apoi și el imploră ca totul să se oprească. Stop
Chinuit de vinovăție, Pink cere să fie judecat pentru că "a arătat sentimente de natură aproape umană" înainte ca judecătorul său interior să-i ordone să "dărâme zidul". The Trial
Aceasta este deschiderea lui Pink către lumea exterioară. Outside the Wall
Albumul închide cercul tematic cu cuvintele de încheiere „Nu este aici unde...”, primele cuvinte ale frazei care începe albumul, „...am intrat?”, cu o continuare a melodiei ultimei piese, care sugerează natura ciclică a temei lui Waters și faptul că criza existențială - esența tematică a albumului - nu se va termina niciodată cu adevărat.
Queen, We Will Rock You, 2002
Act I
"Innuendo" – Freddie Mercury and ensemble
"Radio Ga Ga" – Ga Ga Kids
"I Want to Break Free" – Galileo
"I Want to Break Free" (reprise) – Scaramouche
"Somebody to Love" – Scaramouche and Teen Queens
"Killer Queen" – Killer Queen and Yuppies
"Play the Game" – Killer Queen and Yuppies
"Death on Two Legs"* (instrumental)
"Under Pressure" – Galileo and Scaramouche
"A Kind of Magic" – Killer Queen, Khashoggi and Yuppies
"I Want It All" – Brit and Meat
"Headlong" – Brit, Meat, Galileo and Scaramouche
"No-One but You (Only the Good Die Young)" – Meat and Bohemians
"Crazy Little Thing Called Love"* – Brit, Meat, Galileo, Scaramouche and Bohemians
"Ogre Battle" (instrumental)
Act II
"One Vision" / "Radio Ga Ga" (reprise) – Ga Ga Kids
"Who Wants to Live Forever" – Galileo and Scaramouche
"Flash" – Bohemians
"Seven Seas of Rhye" – Khashoggi and Bohemians
"Fat Bottomed Girls"* – Queen, Killer Queen and Sex Yuppies
"Don't Stop Me Now" – Killer Queen
"Another One Bites the Dust" – Killer Queen
"Hammer to Fall" – Galileo and Scaramouche
"These Are the Days of Our Lives" – Pop and Bohemians
"Bicycle Race"* – Bohemians
"Headlong" (reprise)* – Galileo, Scaramouche and Pop
"Brighton Rock" solo* (instrumental)
"Tie Your Mother Down"* (instrumental)
"We Will Rock You" – Galileo and Bohemians
"We Are the Champions" – Galileo and ensemble
Andrew Lloyd Webber, School of Rock, 2015
Act I
"I'm Too Hot For You" – No Vacancy
"When I Climb to the Top of Mount Rock" – Dewey
"Horace Green Alma Mater" – Rosalie, Students and Teachers
"Here at Horace Green" – Rosalie
"Variation 7" – Dewey and Ned
"Children of Rock" – Dewey and Ned
"Mount Rock (Reprise)" – Patty
"Queen of the Night" – Rosalie, Dewey and Gabe
"You're in the Band" – Dewey and Students
"You're in the Band (Reprise)" – Dewey and Students
"If Only You Would Listen" – Students
"In the End of Time (A Cappella Version)" – Dewey
"Faculty Quadrille" – Teachers
"In the End of Time (Band Practice)" – Dewey and Students
"Stick It to the Man" – Dewey and Students
"In the End of Time (The Audition)" – Dewey and Students
"Stick It to the Man (Reprise)" – Dewey and Students
Act II
"Time to Play" – Summer and Students
"Amazing Grace" – Tomika
"Math Is a Wonderful Thing" – Dewey and Students
"Where Did the Rock Go?" – Rosalie
"School of Rock (Band Practice)" – Dewey and Students
"Dewey's Confession" – Dewey, Rosalie, Patty, Ned and Parents
"If Only You Would Listen (Reprise)" – Tomika and Other Students
"I'm Too Hot for You (Reprise)" – No Vacancy
"School of Rock" – Dewey and Students
"Stick It to the Man (Encore)" – Dewey and Students
"Finale" – Full Company
Dan Spînu,
The One Born From a Tear
După ce a avut premiera absolută în luna octombrie, anul trecut [2014, a.n.], la Casa de Cultură a Studenţilor şi după un succes fulminant, singura trupă de operă rock modernă din România revine în atenţia publicului. Spectacolul va avea loc joi, 26 februarie, începând cu ora 19:00, tot la Casa de Cultură a Studenţilor.
„The One Born From a Tear”, în traducere „Cel născut dintr-o lacrimă” a fost anul trecut cel mai aşteptat eveniment din cadrul Festivalului Muzicii Româneşti, acesta încheind cea de-a XVII-a ediţie a Festivalului.
Aceasta este prima operă rock modernă din România compusă de Dan Spînu, iar soliştii sunt Cristina Tosu, Maria Pauleţ, Andra Botez, micuţa Alexia Urtoi, Roxana Apetroaie, Alexandru Grosu, Mihai Popistaşu, Alexandru Iosipescu şi Liviu Mihail, alături de ei fiind şi orchestra şi corul Universităţii de Arte, dar şi o secţie ritmică de la Colegiul de Arte „Octav Băncilă”.
Producătorii sunt Dan Spînu şi Romeo Cozma, iar regia este semnată de Cosmina Rusu şi Dan Spînu.
Libretul este o adaptare după basmul „Făt Frumos din lacrimă” de Mihai Eminescu.
Dan Spînu: „Stilistic şi estetic, lucrarea se înscrie în coordonatele musical-ului modern, propunând o fuziune între limbajul specific genurilor vocal-instrumentale dramatice (operă, operetă) şi cel propriu genurilor aşa-zise de divertisment, în forma lor modernă (jazz, rock şi pop). Această fuziune se regăseşte şi în plan orchestral, alături de o orchestră simfonică folosindu-se o secţie ritmică modernă, alcătuită din pian, sintetizatoare, chitară electrică tratată cu diverse efecte electro-acustice, chitară bas şi baterie.
Tot specifice musical-ului modern sunt folosirea emisiei naturale în cazul soliştilor, preluată din genurile pop/rock precum şi cultivarea performanţei vocale (ca ambitus şi dinamică). Utilizarea limbajului muzical, instrumentelor şi manierei de interpretare proprii genurilor rock/pop contemporane într-o lucrare vocal-instrumentală dramatică reprezintă, dacă nu o premieră, o raritate în România. Formatul este cel propriu genului de operă, lipsind momentele vorbite, format prezent frecvent în perioada modernă a genului de musical, în special în creaţia compozitorilor europeni. Folosirea de proiecţii video, efecte sonore şi de lumini întregeşte caracterul modern al acestei lucrări.”
Născut în 1967, la Iași, Dan Spînu a studiat mai întâi la Universitatea Politehnică (Facultatea de Tehnologie a Construcțiilor de Mașini), apoi la Universitatea de Arte G. Enescu, secţia jazz şi muzică uşoară, coordonată de prof. Romeo Cozma. În același timp, cânta la chitară bass în Ansamblul de Jazz al Universităţii de Arte George Enescu. A câştigat Trofeul Teiul de aur în 1995, la secţiunea compoziţie şi a luat Premiul I la Concursul Naţional Studenţesc de Creaţie pe teme de Jazz R. Oschanitzki în 1996.
După absolvire, Dan Spînu a intrat în Cannabis, o formaţie de blues şi rock, cu care a avut turnee în toată țara. În 2001 a participat la Festivalul Mamaia, cu o piesă compoziţie proprie Dan Spînu. Un an mai târziu, trupa s-a destrămat întrucât trei dintre membrii ei au emigrat în Canada.
Membru al Uniunii Compozitorilor şi Muzicologilor din România, Dan Spînu şi-a cultivat constant şi pasiunea de compozitor. Astfel, a realizat muzica originală, sub formă de musical, la două piese de teatru, puse în scenă de Teatrul Naţional din Iaşi. Începând cu anul 1999 şi-a materializat calităţile de compozitor, aranjor şi inginer de sunet în mai multe albume, de genuri muzicale diverse, apărute la casele de producţie Soft RECORDS şi ROTON.
Între 2004 şi 2006 a avut activitate de inginer de sunet la Casa de Cultură a Studenţilor, soldată cu numeroase albume de muzică populară cu Orchestra Doina Carpaţilor. Înregistrări regulate a avut şi cu ansamblurile artistice ale Filarmonicii de Stat din Iaşi, cu corul şi soliştii Operei de Stat Iaşi (printre care şi dublul album aniversar-50 de ani de la înfiinţarea Operei Iaşi), înregistrări şi transmisii în direct de muzică de jazz în cadrul ediţiilor Festivalului de Jazz R. Oschanitzky.
Timp de şapte ani (2001-2008) a fost regizor-muzical la Radio Iaşi. La Conservator a început să predea în calitate de colaborator din 2005, iar din 2008 ca asistent, o dată cu înscrierea la doctorat. Își susține teza finală în 2013, cu musical-ul The One Born From A Tear.
A introdus studenţilor două cursuri noi, intitulate Procesarea sunetului asistat pe calculator şi Regie de sunet.