Curs 23.Compozitori români din secolul 20
Muzica spectrală
Curs 23. Compozitori români din secolul 20
Definiție
„orientare a muzicii celei de a doua jumătăți a sec. 20 ce-și propune explorarea interiorității sunetului [structurii, exp.n.], prin revalorificarea înnoitoare a rezonanței sale naturale.
Asimilabilă atât mișcărilor de avangardă cât și celor recuperatoare ale unor sonorități și modele arhetipale, m.s. (asociată cu sintagme ca „muzică panconsonantică" sau „hiper-armonică”) poate fi considerată un pas către recâștigarea naturalității, ca dimensiune a artei sonore.
Apare Ia sfârșitul anilor '60 (1967-1968) în compozițiile unui grup de creatori români (Corneliu Cezar, Octavian Nemescu, Iluminații, Concentric), simultan și, într-un fel, într-o relație de similaritate a preocupărilor cu nașterea și lansarea lucrării Stimmung a lui K.-H. Stockhausen.
În muzica românească, ideea lucrului în sunet creează o emulație puternică, compozitorii căutând și descoperind modalități personale și unele dintre ele originale, de exploatare a spectrului armonicelor naturale. Horațiu Rădulescu și Iancu Dumitrescu lansează și folosesc tehnica „eliberării armonicelor”, printr-o acționare neconvențională sau o preparare a instrumentelor, în intenția de a capta o parte din forța originară, magică, primordială a sunetului. Este vizată în aceste demersuri o reîntoarcere Ia sursele ancestrale, respectiv revelarea unei anumite aure sonore prin intermediul unui instrumentar de lucru propriu celor doi creatori: tehnica monocordului, cea acusmatică (de ocultare a sursei sonore), concepția fenomenologică asupra compoziției muzicale. Și alte generații de altiști români au urmat calea spectralității (unii dintre ei doar pentru un timp): Costin Cazaban, Călin Ioachimescu, AnaMaria Avram, Fred Popovici, Liviu Dănceanu, aceasta fiind absorbită ca trăsătură distinctivă a unei importante fațete a muzicii românești.
La Paris, la sfârșitul deceniului 7 al sec. 20, ia naștere grupul „Itinéraire” [itinerar, fr.] ce abordează deopotrivă muzica spectrală, într-o manieră însă diferită, scientistă, algoritmică.
De asemenea, în anii '80, când muzica Iui Giacinto Scelsi a fost descoperită și studiată, s-a recunoscut în el un important reprezentant — în felul său — al acestei orientări.
Punte între un foarte îndepărtat trecut, prezent și viitor, muzica spectrală este una dintre direcțiile ce-și afirmă astfel universalitatea și transtemporalitatea.”
Irinel Anghel, în Dicționar de termeni muzicali, Ed. Enciclopedică, București, 2010, p. 520
THE SOUND ICON: a grand piano laying vertically on its side, with the strings played by bowing.
ASTRAY op. 50 for Double Duo was composed for the Roma Villa Medici Musica Festival where it premiered in 1984. The score consists of 81 paintings using symbols from ancient languages. These 81 micro-music entities were photographed and projected as slides during the performance. In addition to its ancient alphabet symbol, each image contains precise indications for the two players: the saxophone player performs on six saxophones (bass, baritone, tenor, alto, soprano, sopranino) which hang from a frame, the other player performs on a Sound Icon.
This duo plays simultaneously with another identical duo. Both duos perform the same score, but at different speeds. The first duo performs the score twice: slowly at first, faster the succeeding time the second duo performs the score once during the same time span very slowly.
1st Duo A'---------------*-----A''--------*
2nd Duo A'''-----------------------*--------
pictograma sonoră: un pian cu coadă așezat vertical, pe coardele căruia se cântă prin frecare.
ASTRAY op. 50 pentru Dublu Duo a fost compus pentru Festivalul muzical de la Villa Medici de la Roma, unde a avut loc prima audiție în 1984. Partitura constă din 81 de picturi folosind simboluri din limbi antice. Aceste 81 de micro-entități muzicale au fost fotografiate și proiectate ca diapozitive în timpul spectacolului. Pe lângă simbolurile lingvistice antice, fiecare imagine conține indicații precise pentru cei doi interpreți: saxofonistul cântă pe șase saxofoane (bas, bariton, tenor, alto, sopran, sopranino) suspendate pe un cadru; celălalt interpret cântă pe o „pictogramă sonoră”.
Acest duo cântă simultan cu un alt duo identic. Ambele cupluri de interpreți execută aceeași partitură, dar cu viteze diferite/ în tempouri diferite. Primul duo parcurge partitura de două ori: la început lent, apoi mai alert; al doilea duo execută o singură dată în același interval de timp, foarte lent. [a se vedea figura alăturată]
It should be noted that each (4 of the 81 micro-music entities (the chain of those three aspects of the same score: (A', A", A"') appears at three different moments of the macro-music and develops its own "inner life" within three different times. The "golden number" (0.618034/1.00) - sectio aurea - determines all of these time proportions.
This macro-formal process affects our subconscious, often creating a sensation of remembrance or premonition merging into a magic trance. The ancient symbols are mnemotechnical indications for the specific performance technique required for each micro-music. Their colors indicate the six registers (from low to high: red, orange, yellow, green, blue, violet).
These special techniques of sound production reinforce the spectral energy (variable distribution) of each event or chain of events (spectral pulse). Four simultaneous levels of perceptual speed occur; MMT - macro-macro time of the 22'45"macro-form tension; mMT - micromacro time as pulse of the 3 x 81 micromusic entities, each of which lasting between 5" and 34"; MmT - macro-micro time of the rhythm produced by the actual onsets, and mmT - micro-micro time, intrinsic rhythm of the sound material up to 333 timbral transformations per second, contributing to the spectral enhancement of each event.
All sounds notated in the score are performed live and are not electronically modulated. The cause (sound source) and the effect (sound parameters) are rendered unrecognizable by the special techniques of sound production.
In this particular studio recording, the two duos were recorded in playback with Daniel Kientzy and the composer. For a concert performance, 4 to 7 players are required (the Sound lcons (3 & 2) require 5 players); the two duos are disposed around the audience. The score, projected from slides, contributes to the visual "environrnent".
Horaţiu Rădulescu
Trebuie remarcat faptul că fiecare (4 din cele 81 de entități de micromuzică (lanțul acelor trei aspecte ale aceluiași scor: (A', A", A"') apare în trei momente diferite ale macro-muzicii și își dezvoltă propria „viață interioară” în trei timpi diferiți. „Numărul de aur” (0,618034/1,00) - sectio aurea - determină toate aceste proporții de timp.
Acest proces macro-formal ne afectează subconștientul, creând adesea o senzație de amintire sau presimțire care se contopește într-o transă magică. Simbolurile antice sunt indicații mnemotehnice pentru tehnica specifică de interpretare necesară pentru fiecare micromuzică. Culorile lor indică cele șase registre (de la mic la mare: roșu, portocaliu, galben, verde, albastru, violet). [lipsește penultima componentă a spectrului luminii: indigo]
Aceste tehnici speciale de producere a sunetului întăresc energia spectrală (distribuția variabilă) a fiecărui eveniment sau lanț de evenimente (puls spectral). Apar patru niveluri simultane de viteză perceptivă; MMT - timpul macro-macro al tensiunii macro-formei de 22'45"; mMT - timpul micro-macro ca puls al celor 3 x 81 de entități de micromuzică, fiecare dintre acestea având o durată între 5" și 34"; MmT - timpul macro-micro al ritmul produs de declanșările efective, și mmT - micro-micro timp, ritmul intrinsec al materialului sonor de până la 333 de transformări timbrale pe secundă, contribuind la îmbunătățirea spectrală a fiecărui eveniment.
Toate sunetele notate în partitură sunt interpretate live și nu sunt modulate electronic. Cauza (sursa de sunet) și efectul (parametrii sunetului) devin de nerecunoscut prin tehnicile speciale de producere a sunetului.
În această înregistrare specială de studio, cele două duouri au fost înregistrate în playback cu Daniel Kientzy și compozitorul. Pentru interpretare în concert sunt necesari 4 până la 7 instrumentiști (lconurile de sunet (3 și 2) necesită 5 instrumentiști); cele două duouri sunt dispuse în jurul publicului. Partitura, proiectată din diapozitive, contribuie la „mediul” vizual. - Horaţiu Rădulescu cele două duouri au fost înregistrate în playback cu Daniel Kientzy și compozitorul. Pentru un concert, sunt necesari 4 până la 7 jucători (lconurile de sunet (3 și 2) necesită 5 jucători); cele două duouri sunt dispuse în jurul publicului. Partitura, proiectată din diapozitive, contribuie la „mediul” vizual.
Horaţiu Rădulescu