Descubrir, en medio de un mar que está siendo limitado y barrado, que el agua es fluida e imposible d'empersonar. Que el mar termina allá donde tus ojos no alcanzar ver más.

La educación y la pedagogía son espacios teóricos y prácticos infinitos. Y aun así, seguimos manteniendo los mismos modelos tradicionalistas que capan y oprimen la libertad del educando.

Debemos pues, hacer una profunda reflexión alrededor de la educación como practica consciente de la libertad, tanto individual como la del colectivo.

El arte es un canal, no tan solo comunicativo, sino catártico y emocional. Es por esto, que es absolutamente acertado plantearlo como una herramienta pedagógica, sobretodo en el ámbito de la educación no formal.

Cuando se trabaja con colectivo en riesgo d'exclusión, el mayor de los retos es el de comunicarse con el educando, aun asumiendo que la realidad entre ambos ocupa realidades distintas. El arte, es un idioma ilimitado, desmarcado de cárceles lingüísticas, que permite emitir un mensaje formulado de tantas maneras como la flexibilidad de tu mente te permita.

Primera semana, primer día. 

La incertidumbre es relativa, TUDANZAS no es desconocido para mí. Las caras son cercanas, el espacio es seguro. 

Extraño quizás, el estar sentada y no bailando. 

La semana que viene voy a Hungría como parte de mis prácticas. Hoy solo pienso en el lunes próximo.

Terminamos de planear el viaje: billetes, documentación, etc. Y nos ponemos a trabajar en el proyecto que desarrollaremos en Hungría. 

Inmersa en la Permacultura, los sistemas de la complejidad y la gestión de proyectos. 

Cuanto más leo menos sé. Y cuanto menos sé más quiero leer y conocer.

Durante la realización del proyecto tuvimos un blog abierto para poder compartir nuestras vivencias.

Yo escribí el primer y el último día. Y dije...

My first day reflection

Technology is changing our society.

The society evolves to the rhythm of the technology.

Education is the basis of a society.

But...

Education.

Never.

Change.

Technology

.......................Social advancement

..................................................Same education

New tochnology

................................More social advancement

.............................................................Still the same education

How to make education stop being the end of the circle,

And start being the principle

of

the

spiral.

My final conclution

I have been able to break the language barriers that frightened me. 

I have not worked at all the free times, just as I had promised to myself. Which has been positive for me.

And I learn a new perspective in education that I had never considered.

I want to close this experience grateful for the conversations, reflections and shared moments.

Grateful for the desconection,

and also for the nknowledge.

Ha llegado un grupo de voluntarios de la República Checa a TUDANZAS. 

Siento cierto entusiasmo con recibir a los nuevos compañeros, de hacerles sentir cómodos y acompañados.

Para darles la bienvenida realizaremos un dinámica con el DIXIT. Y aún siendo hábito del TUDANZAS, yo todavía no me he acostumbrado, por lo que cada vez que realizamos estás dinámicas me pongo eufórica por jugar y compartir con los compañeros.

Reímos, charlamos y nos conocemos. Ante mis ojos, los nuevos voluntarios, se sienten tranquilos. Esto me permite poder coordinar el grupo des de una posición horizontal, alejada del paternalismo. Les indico las tareas que deberán realizar y les cuento el porque de ello. Siempre sienta mejor trabajar si conoces la razón por que la cual lo haces, o al menos para mí que soy curiosa por condición.

A la vez que ellos buscan los contactos que les he pedido, yo termino los planes adaptativos de las actividades "Art i cos" y "Danza creativa".

Disfruto, mientras redacto las actividades, imaginando a los niños realizándolas. Para mí es vocacional, poder idear una actividad a la medida de cada niño, teniendo en cuenta el momento de desarrollo en el que se encuentra.

Los planes adaptativos de las extraescolares estas prácticamente terminados.

Realizar esta tarea me ha hecho darme cuenta de mi pasión por la pedagogía, más allá de la práctica educativa.

Investigar sobre las diferentes etapas del desarrollo del infante.

Re ojear mis libros de pedagogía. 

Cuestionarme la certeza de los que hago.

La duda como motor de mi aprendizaje.

Las cuatro horas de prácticas vuelan al ritmo que yo escribo. Cuando el tiempo pasa rápido es porque disfrutas lo que haces, dicen.

He realizado 12 planes pedagógicos:

Adaptados para 6 ciclos educativos diferentes...

Para dos extraescolares distintas...

Y teniendo en cuenta el desarrollo: motriz, cognitivo, afectivo y social del infante

Extraescolares terminadas. 

Ahora toca enviar correos a todas las escuelas de Barcelona para promoverlas. Más allá de la gestión logística entiendo la importancia de lo que hago.

La gestión se realiza en nombre de la Asociación. Por esto debo ser cuidadosa y ceñirme a los criterios estéticos y estilísticos de TUDANZAS. Cuando lo envías, de que manera y como explicas el contenido son detalles que marcan diferencia. 

Por otro lado, entiendo que con esta acción estamos contribuyendo en la promoción de la enseñanza artística desde la calidad y ética. Enseñanza artística desarrollada entorno al educando y pensada para incentivar la creatividad y sacar a relucir las individualidades de cada uno. Contribuir a fortalecer iniciativas educativas y artísticas que luchan en contra de grandes empresas que se dedican a distribuir monitores de extraescolares con sueldos precarios y sin la garantía de que estos tienes las competencias necesarias para efectuar la actividad.

Por último, los precios sociales de las actividades extracurriculares de TUDANZAS actúan a favor de la democratización de la cultura. Cambiando la posición de l'arte y la cultura de un paradigma de privilegios al de los derechos.

Hoy retomamos el proyecto de creación del curso online. 

Lo cojo con ganas, sigo pensando que me queda mucho para descubrir sobre la permacultura y los sistemas de la complejidad. La parte positiva es que el hecho de tener que realizar este proyecto me ofrece espacio para seguir investigando y aprendiendo sobre esta temática que tanta curiosidad me despierta. 

De normal, el ritmo de la rutina, del día a día y las obligaciones te va privando poco a poco de tiempo libre a emplear en aquello que te gusta o te apetece descubrir. En occidente hemos menospreciado los espacios de ocio, tiempo libre y auto cuidados.

Por esto me satisface hacer algo que me gusta y que a su vez me ofrece un espacio práctico y formativo sobre cuestiones que se enmarcan dentro de mi abanico de intereses.

Sobre l'estètica.

No li havia ofert més atenció més enllà del que a mi m'havia semblat estètic. Durant la formació de "COOK YOUR MOOC" vaig fer un cartell de presentació del curs. Per elaborar el disseny tan sols vaig fer servir el meu instint. El color, la lletra, les imatges, no va ser atzar però tampoc un procés conscient de construcció d'una línia estètica.

Aquesta setmana he pres consciència, gràcies al treball de tutoria, que el disseny que havia realitzat no encaixava amb el target del curs. Sense haver-n'hi estat conscient havia realitzat un estic molt propi del disseny català, suposa que per una assimilació de la qual no n'era conscient. 

Així doncs, he sigut conscient per primer cop d'una manera plena de la importància que té l'estètica. Més enllà d'una qüestió entorn de la bellesa, com una qüestió comunicativa i de missatge. Un cartell de publicitat pot ésser contingut i contingent en essència.

La meva feina durant el pròxim més estarà encarada en construir el curs en línia. 

En el procés de crear el curs cal: investigar, aprendre, seleccionar informació i adaptar aquesta informació per tal de fer-la comprensible per l'educand.

Així doncs, partir dels vídeos preseleccionats per un company de TUDANZAS, també implicat en la construcció del curs, estic convertint el format de la informació de contingut multimèdia a un esquema o mapa mental. 

Popularment sempre s'ha dit: una imatge val més que mil paraules. És per això que els materials que estic preparant són majoritàriament visuals i no tant de paraules. 

Estic prenent consciència, d'una perspectiva més amplia del meu procés d'aprenentatge en les pràctiques. 

Més enllà de l'escriptura d'un correu, de l'elaboració d'un curs, de l'escriptura, lectura i pràctica, hi ha un aprenentatge que podríem dir que configura tota la resta de coneixement (no a la vista però si present), configura doncs la part de l'iceberg submergida sota l'aigua. I el resultat de la tasca: el correu, projecte acabat, curs construït, configura la punta de l'iceberg. 

Si no visualitzes l'iceberg sencer, prens risc de fer-te mal? De donar-te un cop? 

Si no visualitzes l'iceberg sencer, prens risc de moure't en un radi de coneixement molt més reduït del que hauries.

Aquesta setmana ha estat intensa.

Sentia certa frustració, o potser por a no acabar trobant participants per al projecte "Rutas invisibles". 

Però sortir de l'oficina, recórrer, visitar i observar ha fet que les coses es posessin al seu lloc.

Per un altre cantó el taller laboratori amb la gent gran està suposant un pou d'aprenentatge immens. 

¿Com portar el moviment del cos a les arts plàstiques? ¿Com fer del taller un fluid sense bloquejar el cos o cossos?

Desitjo informar-me, aprendre, buscar, trobar i cooperar. 

Pas 

a 

Pas.

Sense pressa i sense pausa.

Com començar a entendre el cos com art i l'art com una extensio del cos?

Es necesari estudiar i investigar sobre pintures, tecniques, pintors, artistes.

Llegir, pero no en exces. No fer de la lectura un desgast i una perdua. Trobar l'equilibri entre l'insuficiencia i allo innecesari.

Tot i aixo: EL PAPER NO HO AGUANTA TOT.

Aquesta setmana la 

I

N

S

P

I

R

A

C

I

O

m'ha arribat en el moment que m'he posat en contacte amb materials: telas, pintures, plastics, cartrons...

diferents: sensacions, olors, colors, emocions...

moltes: iDEES, IDEES, IDEES, IDEES.

Ara?

Llegir, investigar, renovar, CREAR.

La incertidumbre ha llegado sin apenas avisar. Esa dichosa tendencia a sentirnos superiores que nos lleva a contemplar lo ajeno como lejano, imposible.

En cuestión de horas, días… se habrá decretado el estado de alarma que retirara la economía, los ritmos sociales, la educación, etc.

Solo nos queda la incertidumbre.

Si enfermaremos o alguien cercano lo hará.

De si en el trabajo nos harán un ERTE o simplemente nos quedaremos sin ingresos. Porque claro, no somos de primera necesidad.

Y en medio de este mar, la tecnología toma un papel esencial. La mayoría de las relaciones sociales se vuelven telemáticas. Los trabajos se vuelven teletrabajos.

Cave decir, que dentro de esta incertidumbre, mis practicas no me suponen ninguna preocupación. La metodología de trabajo de TUDANZAS es la misma teletrabajando, que yendo al local. Toda la información está organizada y compartida en la red.

Aquí veo un punto de luz.

Durante el proceso investigativo de los proyectos “Rojo tabú” y “Rutas invisibles” he recopilado diversos artículos, videos, PDF, etc. que me resultaron en el momento de interés.

Aun así, durante el curso había perdido el sentido de propiedad de mi tiempo.

Las ganas de estudiar se contraponían al poco tiempo para hacerlo. Por suerte la cantidad de información de fácil consumo colgada en la red, me ha facilitado el poder aprender de una manera más rápida. Aun así, el hecho de quedarme, quedarnos en casa hace que se me abra un enorme abanico de temas pendientes por investigar.

Puedo reabrir de nuevo la carpeta de artículos pendientes leer y no solo leerlos, sino tomarme el tiempo de seleccionar cuales me parecen de uso y analizar.

Me resta pendiente, pues, en estos días de parón el investigar más sobre la migración subsahariana en Cataluña, sobre arte y tendencias artísticas provenientes de l’África Subsahariana, sobre la evolución del cuerpo menstruante y los utensilios corresponientes habidos y por haber, sobre permacultura y RSC. Descubrir nuevos artistas, materiales y formas. Visualizar películas que me inspiren en cuanto a estética. Leer poesía, quizás escribirla.

El fin del fenómeno del mosaico, proveniente de corrientes psicológicas anteriores a la Gestalt (1920-30). Fenómeno que nos hace entender la concepción del “todo” o la “totalidad” como la suma de sus partes, lo que matemáticamente se traduciría como: todo = suma de las partes individuales.

Así pues, de una manera irruptora, la corriente psicológica de Gestalt nos introduce la hipótesis del “todo” como diferentes a la suma de sus partes. Todo ⇏ suma de sus partes.

La Gestalt pretende alejarse de los laboratorios psicológicos y buscar su sujeto de investigación en el prototipo del “hombre de la calle”. Sacrifica toda la parte positivista de los estudios precedentes a su existir para centrarse en la escritura.

Basa, pues, su teoría en el fenómeno de la percepción (Wertheimer), el cual por una cuestión de óptica o, más bien, de juegos ópticos, nos crea la falsa ilusión de realidades que en si, son falacias. Pervive como falacia, por ejemplo, la preconcepción social de concebir todo un colectivo de personas migradas desde un mismo origen o un origen similar como la misma persona o unas personas muy parecidas. De una manera desglosada, la explicativa de esta falacia es la siguiente:

La persona se constituye como un ser individual, formado por variantes y condicionantes biológicos y sociales.

La concepción del todo como la suma de sus partes, entiende que cada una de estas partes no es poseedora de características propias únicas.

Entendiendo pues, la homogeneidad como filo perceptivo de este conjunto de partes.

Por lo tanto, todas las personas migradas desde una mismo origen o un origen similar no pueden ser ni ser concebidas como la misma persona. Ya que esta conclusión emite por completo la parte de “individualidad” propia de la persona.

Son cuatro leyes, relacionadas con la óptica las que Max Wertheimer fijo en relación a la cuestión perceptiva:

La ley de la proximidad

La ley de la semejanza

La ley de la continuidad

La ley del cierre

Llegados a este punto, podemos hablar del estigma como una cuestión perceptiva. Y por lo tanto, de una óptica que mata la individualidad.

Cuando hablamos de modelos sociales-culturales el modelo de la interculturalidad es el único que nos trata de decir algo similar a la Gestalt. La interculturalidad se ofrece socialmente como el resultado de procesos empáticos en los que el tú y el yo dialogan entre si. La comprensión y el respeto permiten cooperar y cocrear des de la individualidad y la esencia.

El modelo intercultural, filtrado por la Gestalt, entiende que lo desconocido va a ser juzgado por una cuestión únicamente óptica y por lo tanto filtrado, mínimo, por una de las cuatro leyes de Wertheimer. Dando como resultado la homogeneización.

En épocas de Modernidad, es sencillo. Prácticamente automático poder hablar de ciertas ramas sociales i/o artísticas que han acabado por ser en cuestión la “modernidad”.

Mi educación y socialización han estado desde su inicio contextualizadas en la era, tecnológica y de la información. He crecido con Google y las Redes Sociales.

Recae aquí el peligro de mis palabras y mi discurso, de posibilidad poco reflexiva en cuanto a temas como el feminismo, el arte contemporáneo, la cultura (multi, inter, trans), la identidad o la ideología. He estado bombardea con discursos, mensajes, frases claves que son de fácil reproducir y te ofrecen un resultado brillante a los ojos de la opinión publica.

Puedo pues, hablar de la mediocridad de l’ámbito artísticos. Con sus clichés y discriminaciones. De como el hombre ha sido y es el nombre de la cultura y su representante. De que en los libros de la escuela no salen mujeres. De que el arte esta blanquificado.

Cave pues, para combatir el riesgo, la necesidad de sentir pertinencia o propiedad. Quizás motivación e ímpetu sobre una cuestión concreta, para salir del dogma hegemónica. Investigar, cuestionar y construir discursos y posicionamientos propios.

Aquí pues, quiero compartir la información recopilada en mi búsqueda alrededor del “arte” “arte negro” “África subsahariana”. Y más concretamente, el posicionamiento artístico del proyecto “Rutas invisibles”.

La interculturalidad. Dicho concepto recae en la empatía como proceso relacional. Lo que, como consecuencia lleva a construir espacios comunes en los que se cede espacio para el “mi” y el “tú”. Hablamos pues, de una cuestión bidireccional. Es por esto, que dentro del posicionamiento artíctico de este proyecto se busca romper con la óptica eurocentrista del arte y sus corrientes. Para adquirir una visión global de la evolución del arte. Entendiendo las influencias recibidas en el arte Europeo por parte de artes de otros orígenes. El cubismo y el arte surrealista toman su origen en las máscaras Gabonesas (propias de la región de Gabón). Dichas mascarás están caracterizados por el geométrico. Los procesos coloniales hicieron que algunas de estas llegaran a Europa i d’aquí la inspiración de los movimientos cubista.

La persona. Esa dualidad entre el arte y el artista. El dilema de que será lo que pervive el poema o el poeta. El pintor o la obra de arte. La promoción del arte negro des del concepto tribal, sepultando la identidad del artista y divulgando su arte sin el reconocimiento correspondiente. Romper con la desindividualización de los artistas de origen africano bajo el concepto del “arte negro”. La firma como arte en cuestión. La narración de historias personales dentro del arte. El autorretrato, las biografías, los moldes.

El otro, la sociedad. La construcción de la identidad a través del contexto social-cultural. Que sucede con tu identidad tras un proceso migratorio. Como pervive tu cultura cuando se encuentra como minoritaria en un contexto hegemónico. Como mi reflejo termina siendo el ojo del otro. El arte a través de espejos, mascarás y semi trasparencias.

Llevo ya unos meses trabajando en el proyecto “Rutas Invisibles” y es tanta la información que he ido picoteando que he llegado al punto de perderme.

No sé, sobre todo, que hilo artístico debería seguir. Y no sé si es por necesidad de investigar y leer más o más bien porque la cantidad de información me ha deslumbrado.

A su vez, hay otros factores que me agrava este punto de partida. Como el no querer caer en patrones dados por mi condición de blanquitud europea, por la educación recibida o el contexto en el que me he criado.

Llegados a este punto y después de mí última tutoría, entiendo que es el momento de ordenar. Hay veces que es necesario parar y recopilar todo lo aprendido. Escribir sobre ello. Hacer una lista.

El motivo no es tan solo el de clarecer la mente y llegar a grandes conclusiones o ideas. Es más bien, quizás, el de ser capaz de conocer la faena hecha hasta el momento y no caer en un estado de desmotivación. Pues la búsqueda de la perfección nos puede llevar a estar descontentos con nuestro trabajo. Por eso ordenarlo cronológicamente nos permite visualizar d’una manera gráfica como ha evolucionado y, sin perder la capacidad de querer mejor e ir hacia delante, ser capaces de reconocernos a nosotros mismo el trabajo hecho.

La compresa fue un invento de la I Guerra Mundial. Aun así, su popularización vino más tardía. Como ha evolucionado el cuerpo menstruante y su posicionamiento en la opinión publica.

El ser humano ha perdido en gran parte su naturaleza animal. Todo el instinto básico ha quedado manipulado por la sociedad y sus estructuras. El comer, dormir y procrear son ya acciones de caracter social. Aun así, la mujer padece dicha socialización de una manera más distorsionadora pues a demás, en una sociedad patriarcal, está socializada al gusto del hombre.

La menstruación ha significado siempre un tabú social. Y una presencia incomoda para el hombre. Es por esto que me está resultando de gran interés y utilidad estudiar el panorama de evolución de la menstruación a lo largo de la historia.

He podido entender como el cuerpo menstruante comporta tal vergüenza que termina por masculinizarse, a través del tampón y la compresa.

Y como, en la sociedad actual, la copa menstrual ha podido ser el detonante de una nueva era: “la reconciliación con nuestra menstruación”.