-          Crear una pieza de video-danza.

-          Crear dos diccionarios de gestos: una edición y una escultura.

-          Saber quién es Pina Bausch y conocer los conceptos básicos de su trabajo.

-          Pensar en la escenografía para la pieza de video-danza (vestuario, espacio, tiempo, cuerpo, movimiento, gesto, objetos…)

-          Realizar dinámicas y ejercicios relacionados con el trabajo de Pina. 

-          Aprender a usar la cámara y todas sus posibilidades (planos, profundidad de campo, encuadre, etc).

- Retener los gestos en el cuerpo.

- Identificar el significado con el gesto.

- Crear una estructura que se repita.

- Conceptualizar ideas sobre el genero en el mapa conceptual que proponga ideas sobre: ¿qué es el género? ¿Qué problemáticas genera? ¿Como afecta en nuestra sociedad? 

-          Improvisaciones con el cuerpo utilizando la voz, el movimiento, la expresión, el texto,  etc.

- Escoger individualmente un gesto y interpretarla con el dibujo. 

- Sentir la sensación del gesto y traducirla a dibujo. 

Los participantes de este bloque tenían diferentes perfiles. Por esa razón los resultados (estéticamente) fueron por un lado muy variados pero por otro lado funcionaban muy bien juntos. El grupo estaba formado por jóvenes, adultos y mayores. Eran co-productivos y activos. Rompían estereotipos (por ejemplo en el caso de los mayores, que son vistos como personas tradicionales en el tema del género, en este caso eran ellos los que hablaban sobre los gays, transexuales, etc). ¡En definitiva fue un grupo muy motivado y agradecido!

-          Buscar información sobre el tema (referentes, libros, textos, etc)

-          Realizar diferentes mapas conceptuales para desarrollar el tema.

-          Convertir la acción de escribir, dibujar, hablar… en el mapa conceptual en una danza. 

-          Seleccionar dos palabras del mapa conceptual y convertirlas en gesto e movimiento (uso del lenguaje automático del cuerpo).

-          Ejercicio de creación: crear una historia con sentido a partir de cinco gestos seleccionados al azar. Representar la historia con la reproducción del gesto y la palabra.

-          Crear una coreografía conjunta a partir de todos los gestos y así desarrollar un diccionario de gestos.

-          Dibujar y escribir el gesto en un papel que posteriormente se encuadernara en un libro.

-          Crear un video a partir de la coreografía de los gestos. La metodología de la coreografía se basa en repetir los gestos junto con la palabra siguiendo un recorrido de pañuelos en el suelo.

Para aplicar el método hemos utilizado diferentes estrategias de creación. La primera y mas importante es la meditación ya que des del principio del laboratorio sitúa al sujeto a un estado de calma y unión con el otro. Seguidamente utilizamos la estrategia de activar el cuerpo mediante el movimiento y prepararlo para la creación. El uso del dibujo, la pintura y la palabra serán estrategias claves para desarrollar la creatividad y la expresión del individuo.  

-          Un diccionario de gestos materializado en forma de edición.

-          Un videodanza sobre la coreografía de los gestos junto con la palabra. 

-          Una pintura que representa el imaginario del género de los participantes.

En este bloque se ha hecho una descubierta mediante el dibujo, la pintura y la danza los diferentes gestos y palabras vinculadas al género. Lo que significa y representa el género en nuestras vidas, como nos influye en nuestro día a día, etc.

Se ha trabajado el tema del género a partir de la plástica y del cuerpo, pero sobre todo focalizándonos en el cuerpo como vehículo de creación, haciendo que los participantes descubran su cuerpo des de otras perspectivas. 

BUTLER, JUDITH. El género en disputa. Barcelona: Paidós, 2001

TORRAS, MERI (ed.). Cuerpo e identidad. Estudios de género y sexualidad. Cerdanyola del Vallès: Edicions UAB, 2007.

WIM WENDERS (productor y director). Pina. Alemanya. 2011