Este espacio de trabajo se ha creado con el objetivo de registrar y comunicar todas los aprendizajes e ideas que vayan surgiendo a lo largo de las prácticas profesionales realizadas en la asociación cultural TUDANZAS. Pensar nuevos caminos desde el cuerpo, la mente y el espíritu. Buscar nuevas formas e ideas desde el arte audiovisual y plástico. Conectar con nuevas personas y lugares. Crear, comunicar y comprender la realidad de manera integrada. Construir un cuerpo libre de prejuicios que siente y que se inspira en el momento y el ahora. 

Las prácticas se enfocan en dos proyectos comunitarios distintos. Por un lado están los Laboratorios de Creación TUDANZAS, cuya voluntad es trabajar con dos generaciones y perfiles colectivos diferentes donde el cuerpo y la danza son un vehículo para la creación de otras artes. Y por otro lado está el proyecto Arte en Común, que consiste en crear un espacio abierto a la colaboración de tod@s, con la intención de formar una obra única y conjunta. Se lanza un desafío para involucrar a todo el barrio.

Después de unas ligeras vacaciones empezamos los Laboratorios de Creación TUDANZAS en el Casal Pou de la Figuera de 10:30 a 12:00 h de la mañana. Una vez reunidos comenzamos con la meditación grupal. Después de activar el cuerpo y hacer algunos ejercicios de contrapesos planteamos la propuesta de crear una pieza de vídeo-danza conjunta. Cada mes se trabajará una temática distinta que se materializará en diferentes obras de arte colectivas y se presentaran en la Exposición TUDANZAS 2018 y TUDANZAS 2019. Respecto a las técnicas de creación buscaremos referencia en el trabajo de la bailarina, coreógrafa alemana Pina Bausch.

Una vez introducida la información, nos centramos en explicar quien era Pina y en qué consistía su trabajo. Pasamos trozos de la película PINA de Win Wenders. Seguidamente propusimos un ejercicio muy utilizado en la metodología de Pina: lanzar una pregunta y tener que responderla con el cuerpo. La pregunta era: ¿Cuál es tu mejor recuerdo? Al principio costó encontrar una respuesta porque estábamos pensando con la mente y no con el cuerpo. Por eso se propuso caminar por el espacio y a partir de allí desarrollar la respuesta gestual. Después de desarrollar los gestos hicimos una rueda para explicar la historia de cada uno. 

Para finalizar la clase y con el objetivo de que aprendan a usar el vídeo como medio de creación, por grupos dimos una cámara para grabar los gestos. Tenían que ser originales: buscar diferentes planos, utilizar el zoom, encontrar los encuadres, etc.

Como inicio de las prácticas y primer contacto con el Laboratorio de Creación TUDANZAS estoy muy contenta. Al inicio estaba muy nerviosa, menos mal que se hizo la meditación, que me tranquilizó. También he de decir que me siento muy agradecida por esta oportunidad de aprendizaje y forma de trabajar en comunidad. Espero que esta memoria inspire a las personas a participar al Laboratorio de Creación y/o a formar parte del movimiento TUDANZAS. 

El laboratorio comenzó con nuestra fantástica meditación y activación del cuerpo. Sentados en sillas de colores y formando un circulo, enlazamos nuestras manos y cerramos los ojos para respirar. Estábamos conectados proyectando nuestra energía hacia el centro. Es un momento mágico, la meditación. Un momento para calmar la mente, estar tranquilo. Todo fluye en un mar de energías y emociones. 

Manteniendo el estado meditativo bailamos siguiendo a mi compañera. Los movimientos  activaban el cuerpo y lo hacían mas ágil. Un calentamiento para después poder "volar".  

Después de esa disposición mental, corporal y espiritual introducimos el tema que trabajaremos durante este mes: el género. Se planteó, como inicio del proceso, crear un gran mapa conceptual para escribir, dibujar y pintar las ideas generales del género. La acción era una danza. Los resultados fueron magníficos. 

Una vez dado por terminado el mapa, se hizo el siguiente ejercicio: seleccionar dos palabras del mapa y crear dos gestos. Convertir la palabra en gesto, sin pensar mucho. Lo que interesa es el lenguaje automático del cuerpo. Pusimos en común todos los gestos y los repetimos conjuntamente. Lo que estábamos generando era un diccionario de gestos. Por último nos separamos en dos grupos donde teníamos que seleccionar cinco gestos y crear tres estructuras (coreografías) diferentes. Con este ejercicio gestual acabamos el laboratorio. 

Después de los Laboratorios de Creación el equipo TUDANZAS se reúne para hablar del proceso. Es un espacio para pensar en lo que se ha hecho, el cómo se ha hecho, el porqué se ha hecho, qué no se ha hecho... diferentes enfoques y miradas sobre la practica creativa. Es un espacio para re-ubicar los pensamientos y las direcciones creativas. Así pues, se comentaron los siguientes puntos:

- Mi función es ser un mentor de la obra de arte, no un profesor.

- Tengo que observar lo que la comunidad propone.

- Adaptar mi discurso a las personas.

- Tener un registro físico y teórico del proceso y de la obra final.

- Hacer uso de mi imaginación. Ir mas allá de lo que es. 

- Entender que los laboratorios no son un proceso de enseñanza, sino un proceso de danza sobre la atención.

- Saber guiar los laboratorios, llevarles donde yo quiera.

- No forzar a hacer nada que ellos no quieran.

- Observar lo que hacen y a partir de allí hacer alguna cosa estéticamente interesante.

- Aprender en el proceso.

- No ir con ninguna idea percibida, dejar que el flujo me lleve. 

- Hacer una reflexión crítica del contexto. 

Comenzamos la sesión con muchas ganas y mucha energía. Todo salió muy fluido. Empezamos, como siempre, con una meditación para calmar la mente, el cuerpo y el espíritu. Seguidamente repasamos los gestos, surgidos de las palabras, que creamos la semana pasada: azul, tacones, amor, hombre, mujer, flores, emociones, pelo, fuerza, corazón y sensualidad. Después del trabajo de cuerpo nos introducimos a la pintura y al dibujo realizando otro mapa conceptual sobre el género. El resultado fue un cuadro precioso lleno de colores y formas de un significado simbólico relevante. Llenaban el espacio del papel de una manera muy armónica y equilibrada, buscando los huecos vacíos. Una vez terminado el cuadro, hicimos el mismo ejercicio de la semana pasada, que consistía en escoger dos palabras del mapa y hacerlas gesto. Esta vez escogimos la primera palabra que tuviéramos en la mente, relacionada claro con el cuadro que acabábamos de hacer. Estas son: maquillaje, sol, parir, mujer, barra de labios, espiral y vagina. Las expusimos y hicimos una pequeña coreografía con ellas utilizando la repetición. Después hicimos un ejercicio por grupos que consistía en montar una pequeña historia con cinco gestos. Las historias resultaron muy parecidas:

1) Un dia de SOL, una MUJER, PARIO, por la VAGINA y el niño salido en ESPIRAL.

2) MUJER, PARIR, VAGINA, PINTALABIOS, ESPIRAL

El ejercicio final del laboratorio era hacer un diccionario de los gestos de la semana pasada y de los nuevos. Cada persona tenia que dibujar y pintar el gesto que aleatoriamente le tocaba. Los resultados, al igual que el mapa conceptual, fueron preciosos. Con una estética muy parecida.  

Después del laboratorio nos planteamos los siguientes puntos:

- Trabajar la danza del pincel, su movimiento. 

- Vincular más el dibujo con el gesto, no tanto con la imagen precedida de la palabra. 

- Tener la palabra presente al hacer el gesto.

- Limpiar el gesto y marcarlo. 

Después de tres sesiones trabajando con el género, alcanzamos la última clase para cerrar el ciclo: es el último laboratorio que tratamos el tema del género. Por eso se propuso, por un lado, acabar el diccionario de gestos empezado la semana pasada, y por otro lado, limpiar y repasar la coreografía para transportarla al espacio creando un recorrido.

Hicimos una meditación ligera para dar tiempo a las otras actividades. En círculo repasamos la coreografía de gestos y los interiorizamos en nuestro cuerpo. Mientras realizábamos los gestos los recitábamos utilizando la voz, como en Pina Bausch. Una vez activado el cuerpo propusimos practicar la caligrafía mediante ceras en un papel A2. De esa manera podían probar diferentes tipografías, medidas, colores, etc para después escoger una y escribirla en el diccionario. Es decir, la semana pasada hicimos los dibujos de las palabras/gestos, entonces hoy faltaba escribir la palabra correspondiente al dibujo. Fueron caligrafías muy espontáneas y personalizadas. Era la clave para finalizar el diccionario. 

La otra parte de la clase consistió en crear un recorrido con pañuelos y seguirlo con el cuerpo gestual. El objetivo principal era que cada integrante grabara el desfile. Salieron unos planos muy buenos y con mucha originalidad. A partir de esta grabación se creará una pieza de videodanza. Para finalizar enseñamos una pieza de videodanza de Pina Bausch donde utilizan el recurso de los gestos y el recorrido. 

¡Arte en común está a punto de empezar! Por si no os acordáis, Arte en común es un proyecto abierto a la colaboración de tod@s, con el objetivo de crear una obra única y conjunta. Se pensó en la idea de realizar cometas para colgarlos por todo el barrio.  Hoy nos hemos reunido para concretar y exponer algunos aspectos referentes al proyecto:

- Los cometas "base" serán en blanco y negro. Pero también pueden haber de colores (depende de cada persona). 

- La intención es comprar el mínimo para usar material reciclado (papeles de diario, pajitas, rollos de váter...)

- Vincular con los cometas las temáticas del género, curas y mundo.

- Hacer uso de la palabra y el dibujo.

- Hacer tres cometas enormes para unificar los espacios del barrio.

- Cada individuo que haga un cometa tiene que firmarlo.

Para finalizar la reunión concretamos el día de producción de cometas: cada jueves de 18.00 a 20.00 en el Palau Alòs (el 15 de marzo empezamos). Este espacio será sobre todo para motivar a los jóvenes que están por el Palau a hacer cometas. 

La clase de hoy fue muy parecida a la anterior. Trabajamos los mismos conceptos a nivel corporal y artístico. Iniciamos el laboratorio con la meditación para luego mover el cuerpo desde un punto más relajado y de consciencia. Para seguir con el control y precisión del movimiento hicimos ejercicios a lo "dance stop", es decir, movimientos parados, robóticos, y estáticos. Luego nos desplazamos por el espacio y cuando se daba una palmada habíamos de parar el movimiento. Después hicimos un mapa conceptual respondiendo con palabras a la pregunta: ¿a quién cuidas? El resultado fue muy bonito. A partir de eso, tuvimos que pensar un gesto por parejas que respondiera a la pregunta. Los gestos fueron enseñados y repetidos hasta tener claro donde empezaban y donde acababan. Después de la muestra se crearon unas dinámicas para hacer el stop motion de los gestos. Por un lado, una persona hacía la fotografía y otra decía cuando se tenía que parar el gesto, y por otro lado, dos personas realizaban los gestos. El montaje de las fotografías para crear el stop motion ha sido un éxito ¡Ha quedado muy bonito! 

Listado de cosas para hacer referente a las prácticas:

- Crear un método de evaluación de cada laboratorio (semanal o mensual) Podría ser redactado o un formulario.

- Comparar precios material (factura de la federación).

- Lista en Excel del material (unidades, precio por unidad y precio total).

- Concreción del horario de arte en común al convento.

- Concreción del horario de arte en común en el Palau Alòs.

- Hacer una explicación de la metodología de creación de los diccionarios de gestos.

Por fin llegó el día, hoy hemos empezado el proyecto de arte en común. Tenemos todo lo necesario para hacerlo: los materiales, el espacio, el tiempo y sobre todo las personas. El proyecto consiste en crear cometas a partir de la colaboración de las personas del barrio o de fuera del barrio, da igual, lo importante es participar y formar parte de estagran pieza construida conjuntamente. Los cometas se colgarán en los edificios y espacios de barrio creando una gran arquitectura efímera. ¡Pero lo mejor es que también se harán volar!  

Hoy en el Laboratorio de Creación TUDANZAS hemos profundizado más en el tema de los cuidados lanzando la pregunta: ¿dónde te cuidan? para así ampliar los horizontes y encontrar otras respuestas más a nivel espacial y sensorial. 

Como siempre empezamos la clase con nuestra mítica meditación. Seguidamente, con los participantes muy motivados, activamos las articulaciones, sobre todo las manos y los brazos ya que después tendremos que dibujar y pintar. Después de ese baile motivador y energético hicimos un mapa conceptual respondiendo a la pregunta: ¿dónde te cuidan? Las respuestas fueron muy diversas: en el campo, en el casal, en la casa, en el hospital, en la montaña, en el mar, etc. El siguiente paso fue representar esos sitios de cuidados con el dibujo y la pintura en un soporte de cartón enorme tridimensional. Funcionó muy bien tener colgado en la pared el mapa conceptual anterior para recordar lo lugares y así no perder la dinámica del proceso. 

Una vez dado por terminada la pieza, pasamos a recordar los gestos realizados la semana pasada: el gesto de cuando Pepi cuidaba a su bebé y el gesto de dos amigas que se divierten. Para finalizar por parejas registraron los gestos utilizando la técnica del stop motion. 

Después de la sesión nos reunimos el equipo TUDANZAS para analizar y criticar el trabajo realizado. Como aspecto negativo nos dimos cuenta que el tiempo se había llevado mal porque la parte de los gestos íbamos un poco apurados. Tenemos que ser conscientes de los tiempos de los participantes y adaptarnos a ello. Como aspecto positivo se puede decir que recuperamos el cuerpo y el baile para luego pensar las ideas. No se bloquearon en ningún momento, todo fue muy fluido y había mucha energía.

Como conclusiones pensamos en crear una tabla de evaluación. Ajustar los objetivos de cada clase, profundizar. Como gestionar el tiempo de clase con el tiempo planeado. Recuperar la meditación activa.  

En la sesión de hoy se hizo por un lado un recordatorio de los gestos sobre los cuidados y, por otro lado, el registro de estos sobre el cartón. 

Fue un día muy interesante referente a la forma. Pintamos utilizando de soporte a una persona la cual sostenía el cartón. La manera de agarrar el pincel fue diferente a lo habitual. La pincelada también cambió, fue mas dinámica y espontánea. Los resultados fueron de una cualidad artística muy buena. 

El objetivo de ese registro es la creación de un diccionario de gestos. La materialización es en forma de escultura de cartón. Son piezas en forma de libro abierto individuales que unidas forman una pieza escultórica. 

Lo interesante de la creación del diccionario es que parte del gesto de los cuidados. La temática que hemos trabajado, cuestionado y pensado estos días. Es entonces un recordatorio, un registro, una memoria, una abstracción del gesto. 

Referente a los aspectos negativos de la sesión: mala calidad en la elección del material porque al principio se usaron cartones publicitados (luego se rectificó). Existía un ambiente de baja energía. 

Referente a los aspectos positivos de la sesión: existía también una disponibilidad en hacer cosas nuevas por parte de los participantes. El uso del tiempo de la sesión fue el correcto. Han experimentado otra manera de pintar.

Referente a los aspectos a mejorar: ser más cuidadoso en la estética. Ser más imaginativo, ir a lo grande. Observar más a las personas. Investigar en el proceso, ir mas allá

Después de Semana Santa el equipo TUDANZAS se desplaza al convent de Sant Agustí para hacer cometas con los niños del casal de infantes. 

Fue un reto y una gran experiencia para mí, ya que nunca había trabajado con un grupo tan grande de personas y al exterior. Fue una aventura muy bien resulta gracias a mis compañeras. 

Hicimos una gran hilera de cometas al tamaño de los niños. Pintaron los cometas con los pinceles e ¡incluso con las manos! Quedaron muy bonitos y originales. Son unos grandes artistas.  

El día siguiente, en el Palau Alòs, nos reunimos con la asociación esplai de l'Esquitx para hacer cometas. Eran un grupo de niños más mayores y más reducido en número. Además se realizó en un sitio cerrado. 

La dinámica fue muy diferente al día anterior. Organizamos el espacio en tres mesas para que tuvieran sitio suficiente. Los niños fueron llegando por grupos. Por lo tanto, se explicaba varias veces el proceso de cómo realizar un cometa. 

Les encantó hacer cometas, sobre todo el momento de colorearlas con ceras y rotuladores.  Algunos repitieron. También se hizo una cometa muy grande, en la que había dibujado un arco iris con unicornios ¡preciosa! 

¡De vuelta a los Laboratorios de Creación TUDANZAS! Después de Semana Santa arrancamos con mucha energía los laboratorios.

La metodología de esta clase es muy parecida a la anterior. Empezamos con una meditación ligera para conectar los unos con los otros, y con nosotros mismos. Después hicimos un círculo y activamos nuestro cuerpo. Dando y recibiendo energía.

Con un pincel a mano y por parejas, dibujamos en el aire el compañero de delante: su silueta, sus líneas, sus detalles faciales, etc. 

Después de ese calentamiento corporal pasamos a la pintura. La idea es crear una escultura formada por piezas independientes. Cada pieza es el registro de diferentes gestos. 

La manera de registrar y pintar es la siguiente: por parejas uno sujeta el cartón y el otro pinta bailando. Tiene que hacer un retrato de la persona que tiene delante, buscando su expresión, gesto, mirada, etc. La manera de pintarlo ha sido variada. Primero hemos utilizado un trazo natural y sencillo. Con una línea suelta y dinámica. Después hemos utilizado la técnica del puntillismo. Y finalmente hemos utilizado una linea recta y angulada, dando resultados cubistas.

Finalmente hemos montado la estructura para ver como quedaría. El resultado es de una cualidad muy grande.

Para acabar la sesión nos hemos situado en círculo, hemos cerrado los ojos y hemos respirado unas cuantas veces para cerrar bien el proceso creativo.

Una vez más nos reunimos con el casal de infants del Convent de Sant Agustí para hacer cometas. Esta vez nos dividimos en tres grupos diferentes para crear tres cometas grandes. Nos separamos para estructurar bien la clase y así no crear ningún caos. Funcionó muy bien, sobre todo, por la ayuda de las cuidadoras y los miembros del equipo TUDANZAS.

Antes de pintar los cometas con pintura acrílica activamos el cuerpo. Hicimos un círculo gigante y bailamos al ritmo de los Beatles. Con pincel a mano movilizamos el cuerpo, sobre todo en los brazos y las manos, haciendo pequeños y grandes círculos.

Después de correr en círculos y activar el cuerpo hicimos una fila recta para coger la pintura. Les untaba el pincel individualmente con la pintura necesaria. Y poco a poco fueron pintado el cometa.

Una vez pintado y secado en conjunto enseñé el proceso de hacer la estructura con pajitas. Y luego por grupos se hizo la estructura.

Estoy muy contenta con este grupo de personas porque tienen mucha energía y ganas de crear. Sientes que se lo pasan bien y disfrutan. Y eso se agradece

Después del taller con los niños en el convent fuimos directos a la calle dels Mestres Casals i Martorell donde se celebraban actividades, conciertos, pintura mural colectiva, música, cuentos infantiles, etc para manifestarse contra la represión y la censura sobre la libertad de expresión y manifestación. “No callarem!” es un colectivo que defiende a todos y a todas las perseguidas por la censura.

TUDANZAS formó parte de todo este movimiento. La realización de los cometas fue una actividad muy productiva y eficaz para expresar de manera artística los temas críticos de la celebración.

Como cada jueves a las 18.00 nos encontramos en el Casal del Palau Alòs para hacer cometas. Hoy nos acompañan dos personas muy especiales: ¡Tom y Ronja! Junto con ellos hemos hecho dos cometas enormes reciclados.

La metodología ha sido la siguiente: primero hemos unido diferentes papeles de diario para crear la base del cometa. Después hemos utilizado cartón para hacer la estructura. Y finalmente hemos hecho la cola con bolsas de basura. Solo nos faltaba pintarlo un poco. Decidimos entonces dibujar personas bailando simulando el festival TUDANZAS ¡Quedo precioso!

El otro cometa lo construimos con la misma metodología. Aunque utilizamos otro material encontrado en la calle para la estructura del cometa: Forex pan. Y este no lo decoramos como el anterior.

En el taller conocimos a un chico muy simpático que se interesó mucho por los cometas. De hecho, forma parte de un grupo que podrían estar interesado en hacer cometas ¡Estamos en contacto!

Hoy ha sido un buen día referente a cómo se ha organizado la clase, los tiempos y el trabajo de cuerpo. Pero la construcción del tapiz (el objeto artístico) está bastante verde. Aunque ya hemos pensado soluciones para acabarlo a tiempo.

La clase empezó como nuestra meditación habitual que nos hace estar sin prisas. El respirar, el proyectar energía, el recibir energía hace que estemos en conexión con nosotros mismos, con los demás y con el mundo que nos rodea.

Activamos el cuerpo, sobre todo las manos y los brazos, con ejercicios variados centrados en el movimiento. Seguidamente creamos una red corporal. Me explico: se trata de cogerse las manos y anudarnos: pasar por debajo de otros y enredarnos. Es un baile que no para, un flujo constante de movimiento.

Este trabajo de cuerpo se relaciona con el concepto del tapiz. La idea es crear un tapiz conjunto para el mundo. Coser redes y crear conexiones con telas, colores, tejidos… Personalmente, el coser, lo veo como un acto meditativo activo que puede curar y sanar porque te transporta en un lugar de cero preocupaciones, de acción y producción. La repetición como un mantra. El coser como un mantra. Este tapiz es un ornamento de curación para un mundo repleto de problemas. 

Como cada jueves, el Palau Alòs nos cede un espacio para hacer cometas. ¡Hemos hecho las cometas más grandes que nunca! La estructura son cañas y el recubrimiento es papel de basura. Las hemos decorado con pegatinas de colores. ¡Han quedado muy bonitas! Estamos muy contentas por el trabajo realizado. ¡Y mañana más!  

Hoy, al contrario que la clase anterior, hemos avanzado mucho en la producción del tapiz, pero por otra parte hemos perdido la parte del cuerpo y el concepto del tapiz. ¿Qué significado tiene? ¿Por qué se ha hecho? 

El tapiz significa las conexiones en el mundo, es una materialización de los nudos, colores, texturas, deferencias, similitudes, etc que existen en nuestro mundo. El acto de hacer el tapiz cura nuestro cuerpo porque la producción de éste se entiende como una meditación activa. El coser, la repetición como un mantra. Por esa razón, la próxima clase ira más encarada al concepto del tapiz. Se podrían formular preguntas alrededor de las curas en el mundo, como lo cuidamos, como lo vivimos, como lo sentimos, etc y escribirlo en el tapiz (cosido, en rotulador, collage...).

En resumen, el laboratorio ha ido bien pero podría haber ido mejor a nivel de dinámicas. Por ejemplo, yo personalmente estaba tan centrada en acabar el tapiz a tiempo que me encerré conmigo misma. Gracias a mi compañera me di cuenta que así no podía ser, tenía que relacionarme y ayudar a los demás. Así, sí que funciona: con la ayuda. Sino el tapiz no tiene sentido ya que la gracia esta en la cooperación.

Me cuesta encontrar las palabras para explicar como viví el festival porque realmente es una de las mejores experiencias de mi vida. Era un constante dar y recibir amor, alegría, humanidad... Todas las personas que me rodeaban desprendían algo magnifico y especial. El festival nos unía de una manera sorprendente. El arte estaba a flor de piel. Eso también me hacía muy feliz, estar constantemente envuelta de arte y danza (las dos cosas que amo más en esta vida). Pero sobre todo las personas, el barrio y el ambiente. ¡Era una gran fiesta social llena de arte y danza! 

Me gusta imaginar TUDANZAS como un gran cuerpo humano en el cual cada persona es parte de él, y que sin todas las partes, el cuerpo no funcionaría. La cuestión es que nos movemos juntos. Y es un gran trabajo de escucha y observación. Para que la máquina funcione tenemos que ir de una, estar atentos y sobre todo que cada uno se centre en su trabajo. 

Durante estas prácticas y sobre todo durante el festival me ha cambiado la percepción del arte. Creo que el arte tiene que ser para todos y que todos somos capaces de crearlo, solo se necesitan guías, personas que sepan conducir la creación hacia un buen camino. El arte para expresar, el arte para sanar, el arte para manifestar, el arte para criticar, el arte para el arte... Es esencial en nuestras vidas y sobre todo esencial en nuestra sociedad porque el arte genera cambios. Nos hace mejores. Es, por lo tanto, un bien común. 

A demás de los Laboratorios de Creación he estado muy involucrada en el proyecto de Arte en Común. Proyecto el cual admiro muchísimo por su objetivo principal: involucrar a la gente del barrio para crear una obra única y conjunta. La idea es que sea un espacio abierto a que cada persona pueda manifestar sus pensamientos, inquietudes, reflexiones, discursos, etc en una forma artística. Este año el objeto artístico ha sido un cometa. Ha dado mucho juego ya que se podía hacer de mil tamaños, colores y formas diferentes.

Durante un mes y medio TUDANZAS ha colaborado con diferentes espacios del barrio para hacer cometas como: Palau Alòs, Pou de la Figuera, Fundació Esquitx, Convent de Sant Agustí, Fundació Comtal, etc. Ha sido un mes muy creativo y divertido ya que se han hecho muchas cometas con mucha gente diferente.

Pero esto no acaba aquí, en el festival había un espacio para hacer cometas y se hicieron muchísimas. Participaron tanto niños como adultos y eran preciosas. De muchos colores y formas diferentes. Se colgaron por el espacio del Pou de la Figuera, uno de los lugares donde se realizaba el festival. 

Finalmente se lanzaron el día 1 de mayo. Más que lanzarse (como no había viento, había llovido y la actividad se hizo en el interior)  jugamos y bailamos con ellas. La imagen que se creo me dejó sin palabras, recuerdo muchísimas cometas volando junto con muchas personas bailando y riendo. Fue maravilloso. Estoy muy contenta de haber podido formar parte de este proyecto y sobre todo de haber tenido la oportunidad de hacer practicas con la Asociación Cultural TUDANZAS. Sobre todo gracias al apoyo y enseñanza de mis compañeros Ana, Edgar y Francisca. 

Después del Festival decidimos continuar con los Laboratorios de Creación. Este mes de mayo vamos a trabajar bajo la influencia del constructivismo Ruso, corriente artístico del 1914 nacido en Rusia a causa de la revolución de Octubre. Destacan los elementos geométricos, las líneas rectas y los colores rojos, negros y blancos. Hacían collage y lo reproducían en carteles publicitarios. Eran carteles de crítica y protesta política.

La sesión empezó con una meditación y una activación del cuerpo. Después se propuso un ejercicio gestual que se basaba en crear un movimiento "mecánico" y encajarlo en el espacio entre todos. Cada persona era como una capa del collage. Funcionó muy bien y por eso lo repetimos varias veces. Seguidamente explicamos lo que era el constructivismo Ruso con ejemplos e individualmente construimos en un din A4 un mini collage. Primero se buscaban imágenes y textos significativos y luego se componía en el papel. ¡Quedaron cosas sorprendentes! 

Este viernes hemos estructurado la clase muy parecida a la anterior. Hemos empezado con una meditación para conectar unos con los otros y con nosotros mismos. Para comenzar bien el día hemos activado el cuerpo haciendo un círculo. Esta vez ha sido mas activo que de normal. Después de la meditación y la activación de cuerpo hemos hecho el mismo ejercicio que el otro día: el de los engranajes mecánicos. Ha funcionado muy bien porque hemos traducido la acción de rellenar y montar huecos en el papel del collage en el cuerpo humano y en el espacio. Después hemos repasado lo que es el constructivismo Ruso ya que había personas que no estaban en la anterior sesión. Esta vez decidimos hacer un collage grande y en conjunto. En esta sesión nos ha dado tiempo de buscar y seleccionar imágenes y pensar un poco la composición de estas junto con la temática. En resumen se ha hablado de: Europa, la publicidad y las nuevas tecnologías. Para la próxima sesión tenemos que pensar bien la metodología a la hora de pensar la composición conjuntamente para que todo el mundo forme parte de las decisiones.  

La clase de hoy estaba planteada para profundizar en alguno de los conceptos surgidos en la anterior clase y para estructurar la composición del collage. 

Personalmente conecté mucho en la meditación, me sentí muy bien. Me hace muy feliz estar con las yayas y mis compañeros. Me llena de buena energía. Y junto con la danza y el arte ¡no se puede pedir más!

Como he dicho anteriormente hoy hemos escogido un tema de los tres surgidos en la anterior clase: las nuevas tecnologías. Para desarrollar el tema hemos hecho un mapa conceptual donde han aparecido dos temáticas diferentes: la tecnología en nuestro día a día (cómo nos afecta, cómo es, cuáles son los objetos tecnológicos, etc) y la tecnología desarrollada para "curar" (máquinas como el tac, los escaners, etc). Una vez realizado el mapa, por grupos se han creado una serie de gestos relacionados con los dos bloques tecnológicos. Un grupo ha imitado la función del tac y otro grupo ha escenificado diferentes acciones con aparatos tecnológicos como el móvil, la televisión, etc. Por otro lado, yo me he ocupado de dibujar de manera esquemática los gestos. El siguiente ejercicio trataba de hacer un collage con cartulinas tomando de referente el dibujo esquemático de los gestos. Los resultados son la base del collage que en la siguiente clase completaremos con imágenes y palabras. 

Ha sido una clase muy dinámica y bien estructurada. Todo se ha ido relacionando y encajando como un puzzle. 

Hoy casi hemos acabado nuestro collage sobre las nuevas tecnologías, solo nos falta rellenar el fondo y añadirle las onomatopeyas. La idea es hacer un collage mucho más grande y que englobe las distintas temáticas: las nuevas tecnologías, la publicidad y la Europa política. 

La clase de hoy ha ido muy fluida. Los tiempos también han ido muy bien, nos ha dado tiempo a hacer todo lo planteado. Loli, Pepi y Núria han disfrutado mucho en la parte de buscar imágenes y recortarlas. En cambio, en la parte de componer las imágenes se aislan un poco de la clase.

Tenemos que repensar como montaremos el collage grande, que elementos aparecerán, como trabajar la parte de cuerpo, etc. 

¡Hoy es el último día de los Laboratorios de Creación TUDANZAS 2018! Hicimos como siempre una meditación conjunta y la activación del cuerpo. Estábamos muy animados y con ganas de bailar. 

Para repasar todo lo que hicimos en cuerpo (creación de gestos tecnológicos) creamos una gran coreografía que englobaba los diferentes ejercicios: los gestos tecnológicos, el escaner y finalmente la línea de gestos. ¿Qué es la línea de gestos? Consistía en crear una cadena de gestos con un principio y un final. El resultado fue maravilloso, tenía ese aire a revolución industrial y tecnología. 

También finalizamos el collage que teníamos medio hecho pintando con colores. ¡El resultado también fue muy bonito!

Personalmente estoy muy agradecida a poder participar en este proyecto tan maravilloso y social. Nunca había trabajado el arte de esta manera y me parece mucho más productivo y real. Ayuda a las personas a expresarse, comunicarse, conectarse, etc.