IX. ARTE Y CULTURA EN LA 2ª MITAD DEL SIGLO XX
CONECTAMOS CON EL PUNTO 9 DE LA UNIDAD 1
(ARTE Y CULTURA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX)
CRONOLOGÍA DE LOS ESTILOS ARTÍSTICOS DEL SIGLO XX
(Vista en https://algargos.jimdofree.com/contempor%C3%A1nea/12-arte-del-siglo-xx/)
ESQUEMA DE LAS PRINCIPALES MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX
VAMOS A COMENZAR REPASANDO LO ESTUDIADO AL FINAL DE LA UNIDAD 1, EN EL APARTADO 9, SOBRE ARTE Y CULTURA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
Como toda la comunidad educativa del CEPA de Cáceres sabe (hemos dado mucha lata para que así sea), 12 alumnos del centro han sido beneficiarios de una movilidad Erasmus a Bélgica, especialmente a la ciudad de Bruselas, aunque también a Gante y a Brujas. Allí hemos visto edificios fastuosos, hemos recordado las explicaciones de Historia del Arte recibidas en clase y hemos aprendido algo de las que están por venir. Por ello, vamos a aprovechar nuestra experiencia para repasar, empleando nuestras propias fotografías, las manifestaciones arquitectónicas, escultóricas y pictóricas de la primera mitad del siglo XX (nos tomaremos la licencia de contaros algo también sobre el cómic y el diseño de los objetos de la vida cotidiana).
DE CÓMO EL ARTE PASA DE SER UN DIVERTIMENTO PARA RICOS Y PODEROSOS EN LA VIEJA EUROPA AL ARTE COMO ELEMENTO DE CONSUMO DE MASAS EN EL MUNDO ENTERO
Revisemos el contexto histórico en el que se desarrollan las nuevas claves de las mentalidades, la tecnología, el arte y la música: la Guerra Fría, los procesos de descolonización, el derrumbe de los regímenes comunistas y, en España, la dictadura franquista y la transición.
RESUMEN DEL TEMA:
NOTAS GENERALES:
Los efectos demoledores de las dos guerras mundiales llevan a los artistas a descubrir la belleza en la materia desgarrada y deshecha, mientras que la destrucción de Europa desplaza las vanguardias de París a New York. EE.UU. se convertirá en uno de los centros artísticos más importantes del mundo. Al mismo tiempo, se extiende la influencia de la estética oriental, sobre todo de China y Japón.
La globalización motiva la aparición de nuevos artistas en otros países, incluso de África y Asia.
En el siglo XX aparecen nuevas formas de entender el arte: fotografía, cómic, cartelismo...
Se alternan los medios tradicionales con las nuevas tecnologías: informática, vídeo, Internet.
En los años 50 y 60 se exalta lo individual y subjetivo, aunque a medida que Europa y EE.UU. se van recuperando económicamente se tiende a un mayor optimismo. Destaca el concepto por encima del objeto, intentando movilizar conciencias, para que las personas se impliquen con la obra de arte.
ARQUITECTURA:
En la Unidad 1 vimos cómo a principios del siglo XX aparece La Bauhaus, escuela que fue la base del diseño industrial, con autores como Le Corbusier, Mies Van der Rohe y Frank Lloyd Wright.
En la 2ª mitad del siglo XX nacieron ambiciosos proyectos urbanísticos, como Brasilia, creada como nueva capital federal de Brasil entre 1955 y 1960, obra que consagró a Oscar Niemeyer como arquitecto e introductor en Hispanoamérica de la arquitectura moderna, y al urbanista Lucio Costa, autor del plano del conjunto.
En los años 60 se dio el metabolismo japonés (que busca soluciones al crecimiento y la masificación de las ciudades, con estructuras flexibles capaces de crecer), en los 70 el neoformalismo (que emplea elementos arquitectónicos clásicos) y el posmodernismo (con originales fachadas ornamentadas con columnas y pilastras), en los 80 el deconstructivismo (pérdida del centro, búsqueda de lo fragmentario) y en los 90 predominó el high tech (uso de materiales modernos y tecnología a la vista).
A partir de los años 70 destacan Norman Foster y Frank Gehry.
ARTES FIGURATIVAS. PINTURA Y ESCULTURA:
Tendencias:
Expresionismo abstracto: fusión de abstracción y surrealismo; pintura en gran formato; predomina el color y la textura. Surge en EE.UU, Destacan Pollock, De Kooning y Rothko.
Informalismo europeo: derivado de la filosofía existencialista, se pintan temas propios del surrealismo de manera automatizada. Destacan Tápies y Dubuffet.
Pop art: reivindica la cultura popular, tratando las formas de manera repetitiva; la línea y el color se utilizan como en un cómic, y se sirve de la imprenta y de las artes gráficas. Se trata de un movimiento ligado a la sociedad de EE.UU. y a la cultura de consumo de masas. Destacan Warhol, Jasper Johns y Wesselmann.
Op art: aúna tecnología y arte, plasmando formas repetitivas y cambios de movimiento en una misma figura. Destaca Vasarely.
Nueva figuración: propone la valoración de lo cotidiano y lo cercano a la persona. Su principal representante, Francis Bacon, trata temas desapacibles descomponiendo las formas y jugando con los reflejos.
Minimalismo: sencillez y abstracción. empleando formas geométricas. El principal representante fue Sol Lewitt.
Posminimalismo: reacción a la corriente anterior, concibe el arte como simple actividad creativa, sin pretensiones. Destacan Eva Hesse y Richard Serra.
Hiperrealismo: objetos y personas muy reales. Destacan los artistas españoles Antonio López y Juan Muñoz.
Arte conceptual: interesado en las ideas, a las que considera el motor y la esencia de la obra de arte. Entre las manifestaciones del arte conceptual, tenemos: instalaciones (en las que el propio espectador participa y modifica la obra), happening (obras en las que el se realiza una acción de vida, frecuentemente en exteriores y con la participación del espectador), body art (que emplea el cuerpo humano como soporte), land art (que emplea materiales naturales y el paisaje como soporte), arte povera (con materiales pobres, como telas, arcillas, hojas de árboles o incluso desechos).
LA CULTURA VISUAL DE MASAS:
Nuevas formas de creación propias del siglo XX se transforman en expresiones artísticas. Es el caso de:
La fotografía.
El Street art (grafiti).
El cómic.
El cine.
La cartelería.
El diseño gráfico.
ARTE EN ESPAÑA:
Arquitectos españoles de fama internacional:
Ricardo Bofill, autor de las Arcades Du Lac, de las terminales de algunos aeropuertos españoles y del Palacio de Congresos de Madrid, entre otras muchas obras, y Santiago Calatrava, autor de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.
Rafael Moneo, arquitecto del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida.
Con el triunfo de la democracia en España se desarrollan en las artes figurativas nuevas tendencias, sobre todo:
el Posmodernismo.
el Hiperrealismo.
Destacan Tápies, Antonio Saura, Miguel Barceló, Joan Miró, Antonio López, y escultores como Juan Muñoz y Eduardo Chillida, muy influidos por Julio González o Pablo Gargallo, vanguardistas de la primera parte del siglo.
Es importante citar que desde 1982 se viene celebrando cada febrero en Madrid ARCO, una Feria Internacional de Arte Contemporáneo, de gran impacto internacional.
ARTE EN EXTREMADURA:
En Extremadura, después de la Guerra Civil, destacan en pintura Timoteo Pérez Rubio, Godofredo Ortega Muñoz, Juan Barjola y Juan José Narbón, entre otros.
Desde los años 70, se instala en los Barruecos (Malpartida de Cáceres) el alemán Wolf Vostell, donde crea el Museo Vostell, en el que destaca el happening, manifestación artística que busca la participación del público.
Después aparece Eduardo Naranjo, con una pintura hiperrealista, retratando cosas y personas.
La aportación a la comunidad del Museo Helga de Alvear ha dado un impulso al interés por el arte contemporáneo en Extremadura.
UNA REFLEXIÓN:
¿ES TODAVÍA EN EL SIGLO XX EL ARTE UN REINO MASCULINO?
En esta síntesis, como suele ser habitual, predominan los nombres de varones. ¿Es el arte un gueto masculino? No lo creemos así, y por ello te invitamos a leer el siguiente artículo, en el que encontrarás información sobre mujeres artistas del siglo XX. Fíjate en que todas ellas se dedican a las artes figurativas (pintoras, escultoras, fotógrafas, grafiteras...) ¿Qué alejaba a las mujeres de la Arquitectura? ¿Estamos libres ya de estos prejuicios? ¿Acaso los libros de texto y los temarios oficiales no mantienen este discurso?... Ahí dejo unos cuantos "comecocos"...
Y AHORA, PONGÁMOSLE MÚSICA...
La 2ª mitad del siglo XX fue un período de gran experimentación y diversidad musical, con muchos movimientos y géneros que surgieron y evolucionaron a lo largo de los años.
Jazz (1900-en evolución hasta nuestros días):
Caracterizado por la improvisación y la innovación musical.
Surgió en Nueva Orleans y se extendió por Estados Unidos y Europa.
El jazz, surgido en las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, reflejó la diversidad cultural y racial del siglo XX. Rompió barreras y se convirtió en una fuerza poderosa en la música.
Grandes artistas de la época incluyen a Louis Armstrong, Duke Ellington y Charlie Parker.
Música Popular (1930-en evolución hasta nuestros días):
La llegada de la radio y el cine hizo que las canciones fueran más accesibles.
Artistas como Frank Sinatra, Bing Crosby y Billie Holiday dominaron la música popular.
Surgieron géneros como el swing y el bebop.
Rock and Roll (1950-1970):
Caracterizado por la rebelión y la energía juvenil.
Desafió las normas sociales y culturales de la época. La década de 1960 fue testigo de cambios sociales significativos, como el movimiento por los derechos civiles, la Guerra Fría y la contracultura.
Iconos mundiales como Elvis Presley, The Beatles y The Rolling Stones surgieron en esta era.
Dio lugar a subgéneros como el heavy metal, el punk y el grunge.
Música Electrónica (a partir de los años 60- en evolución hasta nuestros días):
Experimentación con sintetizadores, samplers y computadoras.
Movimientos como el techno, el house y el ambient se desarrollaron en los 70.
En los 80, mientras la Guerra Fría continuaba, las nuevas tecnologías propiciaron una revolución estilística. Artistas como Michael Jackson, The Police y Eurythmics encabezaron las listas en EE.UU.
Minimalismo (a partir de los años 60):
Enfoque en la simplicidad, la repetición y la estructura clara, reflejo de un mundo cada vez más tecnológico y globalizado.
Compositores como Steve Reich y Philip Glass influyeron en este movimiento.
Hip Hop (a partir de los años 70):
Surgió en Nueva York y se convirtió en una forma de expresión para las comunidades urbanas.
El hip hop se convirtió en un fenómeno global y transformó la música pop.
Rap, breakdance y DJing son elementos clave del hip hop.
Punk Rock (a partir de los años 70):
Caracterizado por su actitud rebelde, simplicidad y energía cruda.
Bandas como The Ramones y Sex Pistols fueron influyentes.
Reggae (a partir de los años 60):
Originario de Jamaica.
Bob Marley es uno de los artistas más icónicos del género.
Funk y Soul (a partir de los años 60):
Ritmos pegajosos, líneas de bajo prominentes y voces emotivas.
James Brown, Aretha Franklin y Stevie Wonder destacaron en este género.
Disco (años 70):
Música bailable con influencias del funk y el soul.
Bee Gees, Donna Summer y Gloria Gaynor fueron figuras destacadas.
La década de 1990 fue testigo de la caída del Muro de Berlín, el colapso de la Unión Soviética y el surgimiento de la globalización. Los años 90 fueron una época de cambio y efervescencia cultural, y la música jugó un papel fundamental en esta transformación. Desde el surgimiento del grunge con bandas como Nirvana y Pearl Jam hasta el auge del pop con artistas como Britney Spears y NSYNC, la década estuvo marcada por una diversidad de estilos y géneros que reflejaban la complejidad y la energía de la época.
En cuanto a la música clásica, en la 2ºmitad del siglo XX hubo un gran número de músicos influyentes que dejaron una marca indeleble, como fueron:
Arnold Schoenberg, que rompió las reglas de la tonalidad occidental con su “música dodecafónica” (o música de doce sonidos).
Igor Stravinsky, autor de obras icónicas, como “El Pájaro de Fuego” o “La Consagración de la Primavera”, cuya genialidad trascendió la música clásica y se extendió al jazz, rock, literatura modernista, pintura y cine.
Leonard Bernstein: director de orquesta y compositor estadounidense, autor de “West Side Story”.
Dmitri Shostakóvich, vivió en la Unión Soviética durante la Guerra Fría; sus sinfonías y cuartetos de cuerda reflejaron la tensión política y emocional de la época.
Ennio Morricone, autor de inolvidables bandas sonoras para películas como “El Bueno, el Feo y el Malo” y “Cinema Paradiso”.
John Williams, famoso por sus composiciones para películas como “Star Wars”, “Indiana Jones” y “Jurassic Park”.
Aaron Copland, influido por Stravinsky, autor de obras como el vallet "Billy el Niño" o "Primavera Apalache".
TAREA COLABORATIVA
¿Qué te parece que hagamos entre todos una lista de Spotify con nuestra canción preferida de cada género?
TEST SOBRE ARTE Y CULTURA EN LA 2ª MITAD DEL SIGLO XX
1.- Durante la 2ª mitad del siglo XX vemos cómo las vanguardias artísticas se trasladan de:
a) Roma a París
b) Florencia a Roma
c) París a New York
2.- El neoformalismo y el posmodernismo son propios de:
a) Los años 60
b) Los años 70
c) Los años 90
3.- El deconstructivismo es propio de:
a) Los años 60
b) Los años 70
c) Los años 80
4.- Andy Warhol fue el principal representante de:
a) El pop art
b) El expresionismo abstracto
c) El informalismo europeo
5.- El pintor español Antonio López se adscribió a la corriente:
a) Del dripping
b) Del minimalismo
c) Del hiperrealismo
6.- El arquitecto que diseñó el Museo Guggenheim de Bilbao fue:
a) F. Gehry
b) Rafael Moneo
c) Santiago Calatrava
7.- El arquitecto que diseñó el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida fue:
a) F. Gehry
b) Rafael Moneo
c) Santiago Calatrava
8.- ¿Cómo se llama el lugar donde se conserva la colección de una famosa galerista alemana, que reúne la colección privada de arte contemporáneo más completa de Europa, con más de 3000 obras de artistas contemporáneos?
a) Museo Vostell-Malpartida
b) Museo Pérez Comendador-Leroux
c) Museo Helga de Alvear
9.- ¿En qué movimiento musical incluirías a Bob Marley?
a) Rock and Roll
b) Reggae
c) Música electrónica
10.- La banda sonora de "Star Wars" fue compuesta por:
a) Ennio Morricone
b) John Williams
c) Aaron Copland