"Los Asesinos de la Luna"

Scorsese se esfuerza por develar y transmitir este profundo #conflicto a través de las acciones que se construyen a partir de sus tres protagonistas principales. El más siniestro es el veterano William ‘King’ Hale, quien evoluciona desde un aparente respeto y amistad con los Osage, hasta su contrario. Haciendo gala de sutileza, manipulación y embustes sobre sus sobrinos Ernest, Byron (Scott #Shepherd) y otros personajes locales, busca capitalizar los asesinatos para quedarse con todo. Mientras que Ernest, lenta y progresivamente, va siendo funcional a las intenciones de tu tío, hasta caer finalmente en sus redes, atizado también por la avaricia.

De otro lado, la tercera protagonista principal, Mollie, esposa de Ernest, simboliza el papel de víctima del pueblo Osage, y su vida va siendo lenta y gradualmente apagada, cual #Napoleón en Santa Elena. Sin embargo, este enfoque victimista se contrapesa en parte con la actitud reactiva de las autoridades y líderes Osage, quienes viajan hasta #Washington y llegan a reunirse con el presidente Calvin Coolidge. Como resultado, la lenta maquinaria policial se pone en marcha, a través del envío de un equipo del entonces Bureau Of Investigations (#BOI, que pronto se convertiría en #FBI), liderado por el agente Thomas Bruce White (Jesse #Plemmons).

De esta forma se desarrollan, en el marco de una secuencia lineal, tres narraciones entrelazadas: la de los asesinatos (que proveen la mayor parte de la acción externa), la relación entre Mollie y Ernest (donde se incide más en los conflictos internos de la pareja) y la pesquisa policial-judicial (que ahondan en las motivaciones de los protagonistas y el desenlace de estas tres líneas). Siendo la más interesante –ligeramente por encima de los asuntos de racismo e hibridación cultural– la historia de amor auténtico que une a la pareja protagonista. Ello porque el filme muestra el lento y doloroso desmoronamiento emocional del matrimonio provocado por el aplastante peso del dinero y el poder sobre los sentimientos.

Lo que nos conduce a la construcción de los personajes por parte de las notables actuaciones de sus intérpretes. Está claro que De Niro y DiCaprio son dos monstruos de la actuación que cumplen con creces sus papeles. Especialmente De Niro compone a su personaje como un proto-gánster, es decir, un antecesor de los grandes roles que lo han hecho merecidamente famoso. Su versión de Hale es menos vulgar y más refinada que la del pandillero de los bajos fondos, más intuitivo y menos calculador en sus maquinaciones, combinando en dosis justas (creíbles) #cinismo y zalamerías; y, aunque va mejorando su desempeño criminal, termina atajado por la acción de la ley.

DiCaprio, por su parte, compone el que quizás sea el papel menos glamoroso de su carrera, hasta le momento. Su Ernest es una compilación de los comportamientos más rastreros (pusilánime, corto de miras –tanto en sus ambiciones como en la planificación de sus acciones–, de inteligencia limitada, torpe, carente de todo norte moral), pero enamorado y, por tanto, sufriente ante el destino de Mollie; en el que él cumple un rol activo. Es el papel que combina con mayor intensidad tanto los conflictos externos con los internos. Realmente notable cómo llega a insuflar una muy sutil veta trágica a un personaje tan mediocre y carente de mínimas virtudes y cualidades humanas.

Ambos son apoyados y/o acompañados por roles menores, cuya función es evitar el esquematismo. Así, Hale se apoya en Byron, su otro sobrino, para quedar encubierto como autor intelectual, mientras que manipula a los médicos y las autoridades local para que participen o ignoren los crímenes; de esa forma, puede mantener sus buenas relaciones con las autoridades indígenas. De otro lado, Ernest se relaciona con una pequeña pero variopinta galería de tipos humanos de baja estofa a los que a duras penas logra convencer para que ejecuten sus delitos, ejecutados con suficientes errores, por defecto o exceso; dejando un buen flanco abierto para las indagaciones del BOI.           

De esta forma, las acciones #criminales resultan compatibles con las habilidades y, especialmente, las limitaciones y torpezas de sus perpetradores; a todo nivel. Al mismo tiempo, facilitan la acción de los investigadores y delimitan su actividad a un desempeño profesional convencional, un poco más que rutinario pero correcto y eficaz; evitando cualquier idealización o rasgo épico de su accionar policial (papel que le cae a pelo a Plemmons). Mientras que, en el tramo final, judicial, aparecen algunos roles secundarios a cargo de actores de más peso (físico o en experiencia): Brendan #Fraser (como W.S. Hamilton, el abogado de Hale) y el veterano John #Lithgow (como el fiscal Peter Leaward); que logran hacer más llevadero el tramo final de la #cinta.

Un poco en contraposición a estos roles tenemos a Lily Gladstone, cuya Mollie cumple un papel ligeramente más simbólico que dramático. En ella convergen el amor y la enfermedad (#diabetes) que terminan por volverla un personaje afligido, que ve a su madre y hermanas desaparecer, ya sea por muerte natural como por los asesinatos. En su fidelidad a Ernest, reproduce en la pareja la buena relación oficial entre Hale y los líderes Osage. Esto no quita que, en términos dramáticos, fusione una cierta pasividad con firmeza e iniciativa crecientes, pero limitadas por su doble condición subordinada, de poder y de género; y, luego, por el dilatado aunque temporal declive producido por la enfermedad.

Ella también tiene un entorno familiar variado, que incluye advertencias premonitorias de la madre y pequeñas historias de sus hermanas (una de ellas de armas tomar, literalmente); así como relaciones antiguas con algún líder nativo. Esto también colabora tanto a mostrar la diversidad de temperamentos al interior del grupo subalterno como el aporte de estos relatos y sus desenlaces para convertir a Mollie en un símbolo de la opresión a los Osage; mitigando hasta cierto punto el enfoque puramente victimista que el realizador intenta evitar.

Pese a los grandes logros de esta notable cinta de Scorsese, hay que decir que está un peldaño más abajo que varias de sus obras anteriores. Aunque es difícil establecer comparaciones entre películas muy distintas, basta ver la rica estructura narrativa de “#ElIrlandés” (https://www.cinencuentro.com/.../critica-el-irlandes.../), por ejemplo, para colocarla por encima de “Los asesinos de la luna”. No hablemos ya de otras obras donde la avaricia también juega un rol preponderante, como “#ElLoboDeWallStreet” (https://www.cinencuentro.com/.../el-lobo-de-wall-street.../). Hay otras películas del realizador que la superan, aunque por muy pequeño margen, ya que igual estamos ante una película soberbia, cuestionadora y sorprendente.

Una pequeña debilidad del filme, que comparte con “#Oppenheimer”, la monumental cinta de Christopher #Nolan, es que en su tramo final asume gran preeminencia un esquema de interrogatorio más oral que visual. En el caso del biopic sobre el creador de la bomba atómica, luego del estallido del artefacto en Los Alamos, el filme se centra en los procedimientos seudo judiciales tanto a Oppie (en una comisión investigadora ad hoc) como a su enemigo Strauss (en el Congreso yanqui). Mientras que en la obra sobre los Osage, el tramo final se extiende principalmente a los interrogatorios policiales y judiciales, algo enrevesados con sus idas y vueltas, aunque con ciertos rasgos intimistas.

La diferencia entre ambas obras es que la de Nolan mantiene el recargamiento formal (manejo de varios puntos de vista, montaje fragmentario, saltos de tiempo, música insidiosa, etc.), con su típicos sobre énfasis, subrayados y verbosidad para entrar con detalle a refutar el intento de desacreditar al ilustre científico. Mientras que Scorsese más bien elige, mediante un tempo relativamente calmo, el camino del desnudamiento emocional, sobre todo de Ernest y Mollie, como resultado de lo descubierto por la acción del BOI; apostando por describir el derrumbe emocional de la pareja. Más que intensidad, hay un sobrio y algo contenido apagamiento, siendo el episodio final un desenlace adecuado.

Si Nolan busca reivindicar y rehabilitar a su protagonista, Marty nos deja más bien una sensación descorazonadora sobre el destino de los Osage, un caso revelador de la sociedad y cultura materialista yanqui, obsesionada por el dinero y la codicia, que busca exterminar a una población racializada aunque paradójica e insólitamente enriquecida. Notable película, interesante, sorprendente y cuestionadora en más de un sentido.