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A partir del reciente encuentro del papa León XIV con cineastas, exploraré por qué las salas están en riesgo, qué importancia económica y cultural tiene el cine peruano, cómo las películas pueden ayudarnos a “ver el mundo como si fuera la primera vez” y de qué manera la lentitud, el silencio y el debate crítico son una forma de resistencia frente a los algoritmos y la polarización. Además, alcanzo una reflexión sobre el cine como lenguaje de paz y sobre el ejemplo que dan ciertos gestos concretos de apertura y diálogo. En el artículo completo encontrarás datos, ejemplos y referencias adicionales que complementan y amplían el tema.
En mayo de 1988, asistí a una clase maestra con Robert Redford y Gabriel García Márquez en la EICTV de Cuba. Aunque Redford parecía distante, su visión sobre el cine independiente y su película La guerra del campo de frijoles dejaron una huella profunda, mostrando su compromiso con el medio ambiente y la interculturalidad. Su legado va más allá del cine, promoviendo un mundo de tolerancia y convivencia. Lee mi nota completa en este enlace.
RAMÓN Y RAMÓN: GRIETAS DE AUSENCIA EN EL ANDE
"Ramón y Ramón" es una película conmovedora y reflexiva que explora las profundas grietas socioculturales del Perú, entrelazando el conflicto generacional con la pandemia como telón de fondo. La historia sigue a Ramón, un joven gay que, tras recibir las cenizas de su padre fallecido, regresa a su pueblo natal para enfrentarse a su duelo y a los prejuicios de su comunidad. La película presenta un choque entre lo moderno y lo tradicional, simbolizado en la “huacanada”, una festividad cultural andina, mientras cuestiona la discriminación hacia la diversidad sexual. A través de su narrativa pausada, el filme nos invita a reflexionar sobre la reconciliación familiar, la solidaridad social y la importancia de las raíces culturales, todo ello envuelto en una atmósfera de profunda introspección y crecimiento personal. Con una dirección cuidada de Salvador del Solar y actuaciones destacadas, "Ramón y Ramón" ofrece una mirada humana y crítica sobre la identidad, la tolerancia y el dolor. Lee mi nota completa aquí.
LA ANATOMÍA DE LOS CABALLOS: CABALGATAS SOBRE EL TIEMPO
“La anatomía de los caballos”, ópera prima de Daniel Vidal Toche, es una ambiciosa y poética exploración del tiempo, la memoria y la resistencia andina, hablada casi íntegramente en quechua. A través de una puesta en escena deslumbrante y una estructura narrativa no convencional, la película entrelaza historia, mito y ciencia ficción para reflexionar sobre las derrotas y persistencias de las rebeliones indígenas, desde el siglo XVIII hasta el presente. Una experiencia cinematográfica exigente, pero profundamente enriquecedora, que revela el poder del cine en lenguas originarias. Ideal para descubrir en pantalla grande. Lee más, aquí.
Tres Amigas es una película encantadora que explora el amor, la amistad y las complejidades de la fidelidad en las relaciones de pareja, en un estilo fresco influenciado por la nueva ola francesa. A través de los dilemas emocionales de tres amigas y sus respectivos compañeros, el director Emmanuel Mouret profundiza en diversas formas de amor, desde el enamoramiento hasta el amor platónico y libre, mientras los personajes buscan soluciones a sus propios conflictos afectivos. Con un elenco brillante y un guion que oscila entre la comedia y el drama, la película ofrece una reflexión divertida y profunda sobre las relaciones humanas, dejando al espectador con preguntas sobre la naturaleza del amor y la fidelidad. Una película que vale la pena ver más de una vez.
SOLO UNA MIRADA: UNA CANCIÓN FATAL
"Solo una mirada" es una intensa miniserie polaca hecha para Netflix que combina thriller psicológico, secretos familiares y crímenes del pasado. La trama sigue a Greta Remiewska, una diseñadora de joyas cuya vida se ve alterada tras recibir una antigua fotografía de su esposo, Jacek, que la lleva a recordar un trágico incendio ocurrido en 2009, del cual fue la única sobreviviente. A medida que investiga la misteriosa desaparición de su esposo, descubre secretos oscuros relacionados con ese evento y su propia familia, mientras se enfrenta a un asesino en serie que la mantiene siempre en vilo. Con una atmósfera cargada de tensión y una protagonista brillante, la serie cautiva con sus giros inesperados, culminando en un desenlace impactante que revela todos los misterios ocultos. Una opción ideal para los amantes del suspenso y los thrillers psicológicos. Lee mi nota completa aquí.
SIRÂT: UNA ALEGORÍA DEL ETERNO RETORNO
Sirât, dirigida por Oliver Laxe, es una audaz y compleja obra que fusiona lo sagrado con lo profano en un viaje alegórico cargado de tensiones existenciales. La película sigue a un padre y su hijo que, en busca de su hija desaparecida, atraviesan el desierto marroquí tras una rave de música electrónica. Este viaje no solo los enfrenta a los desafíos del paisaje, sino que se convierte en una metáfora de la eterna lucha entre el bien y el mal, lo divino y lo humano. La música tecno, resignificada en un contexto casi ritual, subraya el carácter de este viaje, mientras el entorno desértico adquiere un simbolismo de desolación y tentación. Con ecos de western y road movie, Sirât presenta una crítica al ciclo interminable de destrucción humana, donde incluso el arte, en su búsqueda de lo sublime, es incapaz de escapar del infierno terrenal que la guerra y la violencia imponen. Altamente recomendable por su profunda reflexión sobre la condición humana. Lee mi nota completa en es enlace.
EL ETERNAUTA: CIENCIA FICCIÓN ARGENTINA
"El Eternauta", la esperada adaptación argentina del clásico de ciencia ficción de Oesterheld y Solano López, irrumpe con fuerza en la pantalla al trasladar una invasión extraterrestre a una Buenos Aires contemporánea. Bajo la dirección de Bruno Stagnaro y con Ricardo Darín como un Juan Salvo humano y vulnerable, la serie conjuga drama, acción y crítica social con una identidad profundamente local. Enmarcada en un clima apocalíptico de nieve tóxica y amenaza alienígena, esta primera temporada plantea más interrogantes que respuestas, apostando al misterio y la tensión como motores narrativos. Con una puesta visual impecable, diálogos cercanos y una atmósfera opresiva, "El Eternauta" no solo actualiza un clásico, sino que invita a reflexionar sobre la resistencia colectiva y el caos ante lo desconocido. Lee la nota completa aquí.
"La dama de los muertos" es un thriller policial austriaco disponible en Netflix que explora la venganza, la moralidad y las consecuencias de la justicia personal. La historia sigue a Brunhilde Blum, una viuda que, tras la muerte sospechosa de su esposo, se convierte en una asesina serial en busca de justicia. A lo largo de dos temporadas, la serie presenta a una protagonista compleja que transita de víctima a vengadora, enfrentándose a poderosos enemigos mientras trata de proteger a su familia. Con una atmósfera oscura en un aislado pueblo alpino y un tratamiento realista de sus personajes, La dama de los muertos desafía las convenciones del género, llevando al espectador a explorar los límites de la moralidad y las consecuencias de las decisiones extremas. Lee la nota completa aquí.
"Sirenas" es una comedia dramática de cinco episodios que mezcla humor negro, tensión emocional y giros sorprendentes en una mansión frente al mar. La serie enfrenta dos mundos opuestos —una familia rica y otra pobre— a través de relaciones marcadas por el abuso, el abandono y la obsesión. Con una trama impecablemente construida, diálogos intensos y situaciones tragicómicas, la historia avanza entre secretos familiares, amores complicados y un misterio con tintes casi sectarios. Protagonizada por Julianne Moore, Kevin Bacon, Milly Alcock y una destacada Meghann Fahy, esta producción es un retrato ácido y adictivo sobre el poder, el trauma y las apariencias. Lee mi reseña completa aquí.
LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO MUSICALIZADA EN VIVO
Una joya del cine mudo como nunca la has visto (ni escuchado): “La pasión de Juana de Arco”, la obra maestra de Carl Theodor Dreyer, revive en Lima con una audaz musicalización electrónica en vivo, a cargo de Silvana Tello y Frank Cebreros. Con theremines, teclados y atmósferas inquietantes, esta propuesta convierte un clásico sacro en una experiencia sensorial contemporánea, al nivel de una discoteca. Improvisación, minimalismo y un montaje emocionalmente demoledor se entrelazan para resignificar la tragedia de Juana con una fuerza hipnótica y actual. Una experiencia cinematográfica única, intensa y profundamente conmovedora. ¿Te atreves a verla con otros oídos? Lee la nota aquí.
"La carga más preciada", dirigida por Michel Hazanavicius, es una película de animación profundamente conmovedora que se destaca por su potente narrativa y un enfoque sensible sobre el Holocausto judío. Con una animación impresionante y un manejo excepcional de la atmósfera emocional, la historia no solo aborda el sufrimiento humano en tiempos de guerra, sino también la compleja relación con 'el otro', explorando diferencias más allá de la religión o la raza. A través de una construcción narrativa gradual y la participación de la voz de Jean-Louis Trintignant, la película se convierte en una reflexión sobre las cicatrices del pasado y su relevancia en los conflictos actuales, como los que ocurren en Gaza. Una obra impactante que invita a la reflexión y merece ser vista por su riqueza artística y su resonancia con los tiempos que vivimos. Lee mi reseña completa en este enlace.
EL CONSENTIMIENTO: LA NATURALIZACIÓN DE LO DESNATURALIZADO
La película El Consentimiento, dirigida por Vanessa Filho, ofrece una reflexión profunda sobre el abuso sexual y la manipulación psicológica, basada en las memorias de Vanessa Springora. A través de la historia de su relación con el escritor Gabriel Matzneff, quien la sometió a años de abuso desde que ella tenía 14 años, el filme revela cómo se naturalizó la pedofilia en ciertos círculos literarios franceses de los años 80. La obra no solo muestra el trauma vivido por la protagonista, sino que también cuestiona la complicidad de la sociedad y de figuras literarias, que, aunque conscientes de los abusos, nunca intervinieron. Con una narrativa potente y un tratamiento sin morbo, El Consentimiento desafía al espectador a confrontar las violencias ocultas bajo la apariencia de libertad y arte, invitando a una reflexión crítica sobre los límites éticos en la creación y la admiración hacia el talento. Lee la nota completa en este enlace.
ADOLESCENCIA: LA EDAD DIFÍCIL EN TIEMPO REAL
¿Alguna vez te has preguntado si esos inocentes emojis que usas en tus mensajes podrían esconder algo más oscuro? "Adolescencia", la impactante miniserie de Netflix, explora cómo los códigos de las redes sociales pueden llevar a crímenes violentos entre adolescentes, mientras los padres permanecen ajenos a lo que ocurre. Con un ritmo trepidante y un uso magistral del plano secuencia, esta producción te sumerge en una vorágine de suspenso y emociones intensas, revelando la desconexión generacional que puede desencadenar tragedias inesperadas. ¡Lee la nota completa aquí! 🎥✨
BABYGIRL: EL DESEO VERSUS EL PODER
En Babygirl, Nicole Kidman interpreta a Romy, una exitosa CEO atrapada en una relación emocionalmente dependiente con Samuel, un joven pasante, mientras lidia con una vida personal insatisfecha. A pesar de ser una mujer poderosa en su carrera, Romy se ve dominada en una dinámica sexual y emocionalmente ambigua, donde los roles de poder se invierten. La película explora complejas tensiones entre el abuso de poder, la corrección política y las dinámicas íntimas, desafiando convenciones sociales y legales. Con actuaciones excepcionales y un guion provocador, Babygirl invita a reflexionar sobre el poder, el deseo y el equilibrio entre la vida profesional y personal, dejando preguntas sin respuestas fáciles y un desenlace que confronta lo políticamente correcto. Lee la nota completa aquí.
“DÍA CERO”: DE NIRO OCTOGENARIO ESTELARIZA THRILLER POLÍTICO
En Día Cero, Robert De Niro protagoniza una serie de Netflix llena de intriga y suspenso político. La trama sigue a un expresidente jubilado, George Mullen, quien es llamado para liderar una comisión que suspende los derechos constitucionales tras un ataque cibernético devastador en Estados Unidos. La serie no solo ofrece tensión política, sino también un drama personal que explora los dilemas familiares y la lucha interna del protagonista. De Niro, a sus 81 años, se muestra impresionante tanto física como profesionalmente, destacando en un papel que refleja su propia vitalidad. En la serie se ve en acción a los grandes poderes de la escena política actual (las grandes tecnológicas, hackers, espías rusos, campañas de desinformación, conspiraciones políticas, entre otras), pero en una trama diferente y ficticia. Una recomendación para quienes disfrutan de thrillers políticos y dramas personales. Lee la nota completa aquí.
"La única mujer en la orquesta" es un emotivo documental sobre Orin O’Brien, la primera mujer en ser contratada a tiempo completo por la Orquesta Filarmónica de Nueva York en 1966, en una época donde la presencia femenina en las grandes orquestas era casi inexistente. A través de su historia, el corto nos lleva a conocer las dificultades y avances de las mujeres en la música clásica, un campo tradicionalmente dominado por hombres. Con una duración de 35 minutos, el documental explora no solo su carrera, sino también su vida personal y su relación con la música, mostrando la independencia y fortaleza de una mujer que desafió las barreras de su tiempo. Un homenaje a la resiliencia y el talento femenino. Lee la nota completa en esta entrada de mi blog.
¿Qué tienen en común la arquitectura brutalista, la migración posguerra y la traición? El Brutalista, la ambiciosa película de Brady Corbet protagonizada por Adrien Brody, nos sumerge en la historia de László Tóth, un arquitecto húngaro que busca reconstruir su vida en Estados Unidos tras sobrevivir al Holocausto. Pero el sueño americano se convierte en pesadilla cuando la ambición, el poder y la discriminación empiezan a erosionar su camino. Una historia de ascenso y caída, con un despliegue visual impresionante y actuaciones intensas que exploran el costo del éxito y la fragilidad de la identidad. ¿Qué ocurre cuando el arte y la supervivencia chocan con la realidad? Lee la nota completa aquí.
LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA
La Semilla de la Higuera Sagrada es mucho más que un thriller político: es una metáfora sofocante sobre cómo el fanatismo religioso y la opresión echan raíces y ahogan a una sociedad, tal como la higuera religiosa envuelve y destruye el árbol que la hospeda. La historia sigue a un funcionario judicial atrapado entre la lealtad al régimen iraní y su conciencia, mientras sus hijas desafían el sistema en un contexto de protestas y brutal represión. La paranoia del poder se filtra desde el Estado hasta el núcleo familiar, desatando un drama de tensión creciente, secretos enterrados y un inevitable enfrentamiento final. Filmada en la clandestinidad y sacada del país en secreto, esta obra no solo captura la sofocante realidad de Irán, sino que resuena en cualquier sociedad donde el autoritarismo y el patriarcado buscan imponer su dominio. Lee la nota completa en este enlace.
"La mujer de la aguja" es una película danesa-polaca ambientada en los oscuros días finales de la Primera Guerra Mundial. Aquí Magnus von Horn combina una estética expresionista en blanco y negro con una narrativa cruda y emocionalmente devastadora. A través de los ojos de Karoline, una mujer que lucha por sobrevivir en un entorno de pobreza y desesperación, exploramos las profundidades del horror humano, no a través de lo sobrenatural, sino de las consecuencias físicas y emocionales de la guerra. Con giros argumentales cada vez más impactantes, actuaciones desgarradoras y una atmósfera pesada pero inspirada en hechos reales, "La mujer de la aguja" es un recordatorio potente e impecable de cómo el desamparo y la supervivencia pueden llevarnos a enfrentar dilemas morales inimaginables. Lee la nota completa aquí.
Si alguna vez te has sentido abrumado por el estrés en el trabajo, la vida familiar o cualquier otra situación que parece no tener solución, "Mindfulness para Asesinos" podría ser la serie perfecta para ti. En ella, Björn Diemel, un abogado atrapado en el caos de defender a un gánster serbio, busca equilibrar su vida personal y profesional a través de las prácticas de mindfulness. Lo que comienza como un intento por manejar su estrés se convierte en una irónica y entretenida travesía llena de humor negro, asesinatos y decisiones sorprendentes. A lo largo de sus 8 episodios, esta serie alemana no solo ofrece consejos útiles para afrontar el estrés, sino que también mezcla astutas maniobras legales, situaciones policiales absurdas y un toque de comedia, todo mientras nos recuerda que el mindfulness puede ser más efectivo de lo que pensamos, incluso en los contextos más insospechados. ¡Lee la nota completa aquí!
"Anora" es una película que juega con los contrastes: agridulce pero más agria que dulce, tragicómica pero más cómica que trágica. Sean Baker nos lleva por una historia impredecible dividida en tres partes, donde una stripper con mentalidad ejecutiva se cruza con un joven millonario que le cambia la vida. Lo que empieza en un club nocturno de New Jersey se convierte en una aventura llena de excesos, matones armenios y un choque de poderes familiares que mantiene la tensión hasta el final. Con actuaciones brillantes y un guion que nunca deja de sorprender, esta es una de esas películas que te atrapan de a pocos, sin que te des cuenta. Lee mi reseña completa aquí.
CÓNCLAVE: ENTRE LA FE Y LA DUDA
Cónclave” es un thriller fascinante que sumerge al espectador en los misterios y tensiones de la elección papal, un evento cargado de secretos y rituales milenarios. Dirigida por Edward Berger y protagonizada por Ralph Fiennes, la película combina un suspenso impecable con una narrativa audaz que explora las intrigas políticas y morales dentro del Vaticano. Y pone en el candelero el conflicto entre liberales y conservadores, hoy sacudidos por la denuncia por abuso sex**l a menores contra el cardenal Juan Luis Cipriani y la disolución del Sodalicio, por el mismo motivo. A través de un manejo magistral de la cámara, la música y la ambientación, el filme recrea con detalle minucioso el entorno de la elección, desde la Capilla Sixtina hasta los pasillos más recónditos. Más allá del drama clerical, la cinta invita a reflexionar sobre la fe, la duda y la necesidad de tolerancia en una longeva institución, cuestionando dogmas y abriendo puertas a la renovación. Con giros sorprendentes, un ritmo envolvente y una banda sonora que mezcla terror, tensión y ansiedad, “Cónclave” no solo entretiene, sino que también desafía al espectador a pensar sobre el poder y el misterio de la fe. Una película imperdible para quienes buscan cine inteligente y emocionante. Lee la nota completa aquí.
EN BUSCA DE EMILIA PÉREZ: DE LA PRONUNCIACIÓN A LA CANCELACIÓN
"En busca de Emilia Pérez", de Jacques Audiard, es una película francesa y muy original, que mezcla musical, policial y melodrama. Sigue a un jefe mafioso que, tras una transición de género, busca cambiar de vida, reconstituir su relación familiar y liderar una campaña de derechos humanos en México; aunque sin poder redimirse debido a la perisistencia de su pasado criminal. Con un enfoque innovador, combina diálogos y canciones de forma fluida. Aunque ha generado controversia en México por la pronunciación no local de las actrices protagonistas y una mirada eurocéntrica, la película sobresale como un relato complejo sobre redención, con un tratamiento musical único y una puesta en escena impactante. Lee la nota completa aquí.
"La habitación de al lado", dirigida por Pedro #Almodóvar, es una película que, aunque sostenida por las impecables actuaciones de Tilda #Swinton y Julianne #Moore, se siente distante y comedida, careciendo del impacto emocional y visual característico del cineasta español. Con una narrativa centrada en la despedida de una amiga terminal y los conflictos personales no resueltos, el enfoque sobrio y reflexivo del filme es elegante pero algo frío. La inclusión de elementos como discusiones sobre cambio climático o un policía fundamentalista resultan forzados, y la falta del distintivo despliegue visual de Almodóvar disminuye su fuerza. Aunque correcta y refinada, la obra no alcanza las cotas emocionales ni estéticas de sus filmes más memorables. Lee la reseña completa aquí.
LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2024
Hola amigxs, aquí les dejo mi lista personal de las mejores películas del 2024, aprovechando para desearles un feliz #AñoNuevo.
REFLEXIÓN NAVIDEÑA: LA INFANCIA EN YANA-WARA Y EL HUARO
La #Navidad es disfrutada sobre todo por #niñas y #niños. Pero esta época nos revela la grave vulnerabilidad de las niñas #indígenas. Películas como #YanaWara y #ElHuaro revelan realidades más duras para la #infancia. En estas fiestas, más allá de las celebraciones, es vital visibilizar estas dolorosas realidades, mucho más graves en el mundo real en el Perú. Te lo contamos aquí.
Ya llegó a Prime Video la esperada "Jurado N° 2", un potente thriller judicial dirigido por Clint Eastwood, quien, a sus 94 años, sigue demostrando su maestría detrás de las cámaras. La película, que aborda los fallos y fallas del sistema judicial estadounidense, se centra en un jurado que, enfrentado a un caso de falsa culpabilidad, se ve atrapado en un dilema moral que cuestiona la rigidez de las instituciones. Con un guion sólido y una dirección que recuerda al cine clásico, Eastwood presenta una crítica profunda sobre la corrupción del sistema, donde la búsqueda de la verdad se ve opacada por intereses personales y procedimientos apresurados. Las actuaciones de Nicholas Hoult, Toni Collette y J.K. Simmons destacan especialmente en una trama cargada de tensión que explora la complejidad de la justicia, la empatía humana y el azar. Lee mi nota aquí.
EMILY EN PARÍS, EL ENCANTO DE LO PREDECIBLE
Emily en París sigue siendo un éxito gracias a su capacidad para aplicar la fórmula clásica de la comedia romántica. La serie juega con los estereotipos y el choque cultural entre norteamericanos y franceses, centrándose en Emily Cooper, una joven ejecutiva de marketing que, al enfrentarse a las diferencias culturales, genera enredos amorosos y situaciones equívocas. Aunque la trama pierde frescura con las temporadas, su combinación de diálogos chispeantes, humor ingenioso y atractivo visual sigue funcionando. Aquí te explicamos por qué.
VOLVERÉIS: UNA PELÍCULA SOBRE LA FALTA DE SUSTANCIA
Hola, amigos. Hoy comentaré “Volveréis”, de Jonás Trueba, una película que, aunque aborda de manera simpática y anecdótica la separación de una pareja tras 14 años juntos. Lo que podría ser un retrato profundo de las relaciones se queda en una narrativa previsible, ya anticipada por su título. Con meta lenguaje y citas cinéfilas, ¿se trata de un ejercicio filosófico o una obra superficial? Entérate leyendo mi nota completa aquí.
"Kinra", de Marco Panatonic, innova con un enfoque posmoderno que retrata el mundo andino contemporáneo desde una perspectiva auténtica y alejada de estereotipos victimistas. La historia sigue a Atoqcha, un joven de Chumbivilcas que migra al Cusco en busca de oportunidades, enfrentando desafíos y contradicciones sociales, culturales y económicas. Con actuaciones naturales de actores no profesionales, la película combina narrativas visuales audaces, como planos fijos y uso del espacio en off, con temas como el empoderamiento femenino, el choque entre tradición y modernidad, y la precariedad laboral. Su relato culmina en una conmovedora vuelta a las raíces, explorando el peso de la identidad y las creencias mágico-religiosas. Una cinta profundamente irónica, visualmente rica y culturalmente significativa que redefine el cine andino. Lee mi nota aquí.
DÍAS DE PELÍCULA: 10 Semana del Cine de la Universidad de Lima
¿Sin planes para estos días en Lima? ¡Aprovecha la Semana del Cine en la Universidad de Lima! Aún puedes ver gratis películas excepcionales, premiadas en festivales como Cannes y Locarno, junto a producciones peruanas destacadas. La programación tiene películas destacadas, ideales para dedicarles varias horas al día y sumergirse en auténticas jornadas de cine. Lee un resumen de mis reseñas en LINK o en el link de mi bio. ¡No se lo pierdan, quedan solo tres días más! 🤓
Hola, amigos. Hija Pródiga, de Mabel Valdiviezo, relata su regreso a Perú tras años de migración en Estados Unidos, abordando la reconciliación familiar, los desafíos de su vida como migrante y la búsqueda de su identidad. Mediante intervenciones visuales en fotografías y pinturas, Mabel explora su pasado, reflejando la sanación y el renacimiento familiar, en una obra que combina lo personal y lo artístico con profundidad y sensibilidad. Lee la nota completa en este enlace.
El Reino (Le Royaume) es una película francesa dirigida por #JulienColonna que explora la compleja relación entre Pierre Paul, un jefe de la mafia en Córcega, y su hija adolescente Lesia. A través de un estilo de thriller contenido y realista, se muestra el aprendizaje de Lesia bajo la influencia de su padre, quien intenta protegerla de su violento entorno sin poder evitar que ella se involucre. La película destaca por su manejo de la tensión, la autenticidad en el retrato de la mafia corsa, y una fotografía que captura la esencia del paisaje isleño. Lee mi reseña aquí.
Hola, amigos. "Cuando la luz irrumpe", dirigida por Rúnar Rúnarsson, es una introspectiva película islandesa que aborda temas de duelo, infidelidad y doble vida, en una historia breve pero visualmente potente. A través de locaciones marginales, urbanas y naturales, la obra genera un contraste entre el dolor y la posibilidad de consuelo, explorando la pureza y trascendencia de las emociones humanas. La narrativa evita el melodrama, presentando en cambio un tratamiento sobrio con toques de ironía y silentes expresiones de duelo. El simbolismo visual se refuerza con referencias al cine clásico y la música del compositor Jóhann Jóhannsson, logrando una experiencia estética profunda y conmovedora. Lee más aquí.
Hola, amigos. ¡No se pierdan la Semana del Cine de la Universidad de Lima! Durante diez días podrán disfrutar de una destacada selección de más de veinte películas internacionales y cine peruano, con entrada libre. Revisen la programación en este link: https://www.semanadelcine.ulima.edu.pe/. Hoy les hablaré de Las chicas son chicas, un film de la directora india Shuchi Talati, que explora las tensiones en la vida de Mira, una adolescente de una escuela de élite en la India. La película refleja, con delicadeza y profundidad, los conflictos amorosos y el opresivo entorno patriarcal que enfrenta Mira, ofreciendo una reflexión sobre la autonomía femenina en una sociedad estrictamente vigilante. Lee más en este enlace.
LA PRÁCTICA: EL YOGA SERENA AL CINE
"La práctica" de Martín Rejtman es una película que refleja un estilo particular del director, donde las emociones quedan relegadas en favor de una narración fría y distanciada, emulando el vacío mental que se busca en la práctica del yoga. El protagonista, Gustavo, es un profesor de yoga cuya vida está llena de eventos, pero la película se caracteriza por la falta de tensiones emocionales y una trama lineal, sin intensificación dramática. Las actuaciones y diálogos son impersonales y robóticos, lo que crea una ironía que sólo se revela al final, cuando surge una reflexión sobre un mundo futuro más simple y razonable, libre de las cargas emocionales que dominan la actualidad. Lee la nota completa aquí.
"El Huatrila" es una conmovedora película andina dirigida por Roberto Flores, que explora el dilema de Raúl, un adolescente que debe decidir entre seguir su vida en el extranjero o mantenerse fiel a sus raíces culturales. A través de una narrativa no lineal, la película alterna entre secuencias en color y blanco y negro para retratar la tensión entre la modernidad y la tradición. Raúl enfrenta esta decisión en soledad, sobrellevando la enfermedad de su padre y la presión de estudiar en el extranjero, mientras la herencia cultural y la tunantada familiar sirven como ancla en un mundo de incertidumbre y desarraigo. Lee más aquí.
LA SUSTANCIA: HIPERSEXUALIZACIÓN, MANIPULACIÓN Y HORROR
"La Sustancia" se adentra en la compleja relación entre el cuerpo y la percepción social, utilizando el terror corporal como vehículo para explorar la hipersexualización y la manipulación. A través de la historia de Elisabeth, una exestrella de televisión atrapada en el ciclo destructivo de la belleza y la juventud, el filme ilustra la angustia inherente a la búsqueda de la aceptación social en un mundo obsesionado con la apariencia. Las imágenes impactantes y los recursos audiovisuales intensos crean una atmósfera de tensión constante, mientras que la extraordinaria actuación de Demi Moore aporta profundidad emocional al personaje. A pesar de su enfoque en el horror, la película logra un discurso crítico sobre el control del cuerpo femenino, convirtiéndose en un espejo distorsionado de la sociedad contemporánea. Sin embargo, esta manipulación estética, aunque cautivadora, puede eclipsar el mensaje subyacente, dejando al espectador en un estado de reflexión sobre la propia autoimagen y el narcisismo alimentado por los medios. Un film provocativo que desafía tanto la percepción del espectador como las normas del género, invitando a una introspección sobre los límites del cuerpo y la mente en la búsqueda de la identidad. Lee mi nota completa aquí.
MI DULCE NIÑA: UN INTENSO THRILLER SICOLÓGICO
Hola, amigos. Hoy quiero hablarles de “Mi Dulce Niña", una intensa miniserie alemana de thriller psicológico que atrapa desde el primer episodio con su atmósfera angustiante y llena de tensión. La historia sigue la investigación de un secuestro, revelada a través de varios personajes, incluidos policías, víctimas y familiares, lo que aumenta la sensación de intriga y desasosiego. El criminal siempre parece estar un paso por delante, mientras las pistas falsas y los conflictos de interés complican la trama. A medida que se desentrañan los hechos, se explora el tema del control paterno y psicológico sobre las víctimas, mostrando un desenlace sorprendentemente humano y mundano. Pueden encontrarla en #Netflix. Lee la nota completa aquí.
La miniserie Monstruos sobre los hermanos Menéndez, creada por Ryan Murphy e Ian Brennan, combina drama familiar, thriller judicial y documental en nueve capítulos que exploran el asesinato de sus padres. La narrativa se enriquece al alternar entre distintos géneros y perspectivas, desde los hermanos hasta los abogados y el fiscal, lo que añade complejidad al caso. Con actuaciones destacadas, especialmente de Cooper Koch como Erik, la serie aborda temas profundos como el abuso familiar y la desintegración de la familia patriarcal, ofreciendo una mirada crítica al “sueño americano” y sus contradicciones. Lee la nota completa en este link.
TATUAJES EN LA MEMORIA: LA HUMANIZACIÓN DEL SENDERISTA
Hola, amigxs. ¿Quieren ver una película inusualmente reveladora? Les comparto mi crítica a Tatuajes en la memoria, de Luis Llosa, un filme que muestra lo que pocos se han atrevido a sostener en décadas sobre la guerra interna en el Perú de los 80 y 90. Lee más aquí.
Hola amigxs, les comparto mi comentario sobre "El tío Lino", un hermoso documental sobre un legendario cuentacuentos, que se ha convertido en toda una tradición cultural en su lugar de origen, en Cajamarca. Dirigida por Omar Forero, con una producción minimalista, logra captar todo el encanto de estas relativamente lejanas comarcas del norte peruano. Lee la nota aquí.
“EL ARCHIVO BASTARDO”: INTIMISMO EN OCULTA INTIMIDAD
En esta película, Marianela Vega utiliza viejas grabaciones familiares de su padre para explorar su relación con él y los desmoronamientos familiares que sucedieron. La película combina momentos de alegría con hechos que sugieren crisis y separaciones silenciosas, aunque a menudo de manera vaga. A pesar de su enfoque íntimo y emocional, algunos espectadores pueden sentir que la falta de claridad y el estilo sutil dejan importantes preguntas sin respuesta, especialmente sobre las dinámicas familiares y el papel del padre. La película es una reflexión introspectiva que deja espacio para la interpretación personal, atrayendo a quienes disfrutan de exploraciones emocionales profundas y detalles sugeridos más que explícitos. Lee la nota completa aquí.
"REINAS", EL TEMOR A VOLAR (#28FCL)
Película de Klaudia Reynicke que, ambientada en la Lima de 1990 durante el “fujishock”, sigue la historia de Elena y sus hijas mientras se preparan para emigrar a Estados Unidos. Aunque el contexto político se percibe como un telón de fondo, la trama se centra en las dinámicas familiares, con actuaciones que logran captar la simpatía del espectador. A pesar de su tono ligero y su enfoque en lo cotidiano, la película consigue mantener el interés a través de un equilibrio emocional que la hace coherente y encantadora. Lee la nota completa aquí.
“RAÍZ”: UNA NO MUY PROFUNDA (#28FCL)
"Raíz" es un filme dirigido por Franko García Becerra que narra, desde la perspectiva de un niño llamado Feliciano, los desafíos que enfrenta su comunidad andina, entre la contaminación de una minera y la tensión con un intermediario de lana. Aunque cuenta con una destacable fotografía y actuaciones naturales, la película sufre de una desarticulación narrativa, donde la trama mágico-religiosa, el conflicto social y la obsesión futbolera no se entrelazan de manera coherente. Lee toda mi reseña aquí.
LAS MEJORES Y PEORES DEL 28º FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP 2024 (#28FCL)
Tal como lo prometí, aquí van las películas que en lo personal considero sobresalientes entre las que compiten en el Festival. Antes aclaro que, de los 16 filmes en el rubro de Ficción, me faltan ver 3, mientras que, en la categoría Documentales, vi 7 de 10 cintas. Para la evaluación de los faltantes me he guiado por los pareceres de algunos colegas de la Asociación de Prensa Cinematográfica (APRECI), quienes nos reunimos ayer para intercambiar opiniones. Por cierto, la programación de cada una de las películas aparecerá en el primer comentario. Sigue leyendo en este enlace.
"EL HUARO", DE PATRICIA WIESSE
Hace poco más de un mes, dirigentes nativas denunciaron la violación de 524 niñas, niños y adolescentes escolares de los pueblos Awajún y Wampís por parte de sus profesores en colegios de la provincia de Condorcanqui en la región Amazonas, en Perú; durante los últimos 14 años. Es en este contexto que tiene relevancia el documental “El huaro”, de la directora Patricia Wiesse, que se estrena en el marco del Festival de Cine de Lima, ya que muestra la vida cotidiana de jóvenes adolescentes awajún de la comunidad de Wachapea en un colegio-internado en la misma zona en que justamente se vienen produciendo las agresiones sexuales y la violencia contra niñas y niños. Lee la nota completa en este link.
28 FESTIVAL DE CINE DE LIMA: UN “BAÑO DE MUNDO” EN LIMA
Hola amigos, este jueves se inaugura el Festival de Cine de Lima 2024. ¿Por qué ir a un festival de cine? ¿qué esperamos encontrar? Y, sobre todo, ¿qué pasa después, cuando este termina y volvemos a nuestro día a día? Sigue leyendo acá.
Hola amigos, les comparto mi crítica a Godzilla Minus One, filme que cuestiona las tradiciones militaristas y al complejo militar-industrial que llevó a Japón a la derrota y catástrofe en la segunda guerra mundial; a la vez que critica el secretismo estatal, destaca el rol de la sociedad civil y utiliza un ser imaginario para justificar la lucha por la defensa y preservación de seres humanos reales en situaciones de riesgo extremo. Léelo completo acá.
“LA PIEL MÁS TEMIDA” Y LOS MUNDOS PARALELOS
La Piel más Temida, dirigida por Joel Calero, se desarrolla en torno al reencuentro de Alejandra con su padre, Pedro, un senderista encarcelado por participar en la masacre de una comunidad andina. A través de conversaciones y silencios vamos reconociendo las huellas de la violencia política y el descubrimiento de una relación filial de la protagonista. Película sutil, con una bonita historia, en la que las emociones van emergiendo quieta y tardíamente. Buena dirección artística (notables ambientaciones de las locaciones internas y bien escogidas y grabadas algunas de las externas); así como buenas actuaciones. Y generadora de ataques desproporcionados, por parte de personajes extremistas. Lee toda la reseña en este enlace.
“CHABUCA”: UNA CHOLA SOBRIAMENTE ELEGIACA
Hola amigos, ya está en cartelera Chabuca, la película sobre la vida de Ernesto Pimentel, producida por Tondero. Debo ser aguafiestas y aclarar que esta película es una ficción, no un documental, por lo que no entraré a discutir la corrección, exactitud y veracidad de lo mostrado; o qué se puso o qué se omitió. Es ficción, es decir, todo es “mentira”. De igual forma que el libro de Alex Brocca es también ficción, por más “revelaciones” que presente. Como crítico de cine me limito a la cinta y me corresponde comentarles que es un drama de intensidad media, que cuenta la construcción de la Chola Chabuca como una historia de superación personal y visibilización social, con una tendencia intimista, tensiones generadas por la discriminación y la enfermedad, momentos de comedia y una visión equilibrada de esta icónica drag peruana; la que a su vez refleja los cambios sociales de las últimas décadas en Perú. La estructura dramática, dentro de un planteamiento convencional, resulta innovadora y funcional a un tratamiento sobrio y equilibrado, destacando la sobresaliente interpretación de Sergio Armasgo. Sus variados matices evidencian los múltiples sentidos que la convierten en una buena película, provocadora y necesaria. Lee más aquí.
PREMIOS OSCAR 2024 PARTE II: ARTE Y NEGOCIO
Hola, amigos. Los Premios Oscar del presente año se han caracterizado por el reconocimiento a excelentes películas, tanto nominadas como premiadas; varias de las cuales han tenido un gran éxito de público, pero también han incorporado componentes creativos e innovadores. Mientras que algunas otras han hecho aportes al lenguaje audiovisual, al mismo tiempo que casi todas proponen temas de interés para el debate público global sobre temas relevantes. Su fortaleza viene dada por el carácter democrático de su sistema de selección y la representatividad del universo de votantes, con los defectos y limitaciones propias de un cine industrial. Este año, la Academia ha valorado películas formalmente menos convencionales y, en cambio, más innovadoras en términos de lenguaje audiovisual. Les comparto la segunda parte del recuento sustentado de los premios.
PREMIOS OSCAR 2024 PARTE I: POLÍTICA, CIENCIA, MUJER, CANCELACIÓN
Hola amigos, los temas políticos relacionados con la guerra nuclear, la ciencia, la mujer y hasta la cancelación dominaron la ceremonia de premiación del Oscar 2024, encarnadas en películas complejas, llenas de color y fantasía e incluso experimentales. Aquí te comparto la primera parte de mi análisis de las ganadores de esta emblemático festival cinematográfico.
“QUÉDATE QUIETO”: UNA INQUIETA TRANQUILIDAD
Hola, amigos. "Quédate Quieto" es una exploración híbrida (entre el documental y la ficción) a un mundo poco convencional: los okupas en el Perú. Nos acerca a la vida cotidiana en un cementerio clandestino en los arenales del Callao. Dirigida por Joanna Lombardi compite por estos días en el Festival de Cine de Málaga. Lee más aquí.
“ZONA DE INTERÉS”: EL DIABLO ESTÁ EN LOS DETALLES
Queridos amigos arrinconados: vean "Zona de Interés", una profunda exploración sobre el horror nazi desde la cotidianeidad en la vida de una familia al costado de Auschwitz durante la 2a guerra mundial. Con una atención meticulosa a los detalles tanto visuales como sonoros, el director —Jonathan Glazer—, logra crear una experiencia cinematográfica inmersiva que desafía al espectador a enfrentarse a la naturalización de la distopía nazi: exterminar a los judíos, esclavizar a los eslavos y colonizar territorios ocupados. Sigue leyendo acá.
CALENTURAS TAXONÓMICAS: COMPARACIONES OCIOSAS DE VERANO
Hola amigos, hoy es más fácil escribir con el sudor de tu frente, debido a la intensa ola de calor que vivimos en el sur del planeta. Tiempo propicio para internarse en coincidencias y diferencias que se pueden captar entre filmes recientes. Aquí les comparto un breve análisis comparativo entre algunas de las últimas películas que he visto. Continúa tu lectura acá. 🍿
"HOJAS DE OTOÑO": IRONÍAS DE LA CONCISIÓN
Estimados amigos de este rincón: hoy escribo sobre "Hojas de Otoño", la última obra de Aki Kaurismäki. Acompaña a Holappa (Jussi Vatanen) y Ansa (Alma Pöysti) en una historia de amor que tiene más de jornada laboral, marcada por el distanciamiento emocional y la lucha silenciosa del día a día. Con una narrativa minimalista y sutilmente humorística, intenta desafiar las convenciones del cine tradicional. Sique leyendo acá. 🍿
“DÍAS PERFECTOS”, VIDA ESTRUCTURADA
Amigos de este rincón: les recomiendo ver la cautivadora película japonesa "Días perfectos". Dirigida por el veterano cineasta Win Wenders, la película te involucra con la rutina tranquila pero profundamente satisfactoria de Hirayama (Kōji Yakusho), un trabajador de la limpieza de baños públicos en Tokio. A través de la meticulosa atención al detalle y la sutil actuación de Yakusho, la película te invita a encontrar la belleza de las pequeñas cosas, desde los rituales diarios hasta las conexiones humanas inesperadas. Lee toda la nota aquí.
“VIDAS PASADAS”, VIDAS DESTERRITORIALIZADAS
Hola, amigos. “Vidas Pasadas” es una película que, con sutileza y serenidad, logra cautivar gracias a su narrativa sencilla y sus imágenes sobrias sobre la migración y la identidad; en la que vidas desterritorializadas mantienen sus raíces originarias y generan vacíos emocionales a través del tiempo y la distancia. Dirigida por la debutante Celine Song, invita a explorar las complejas relaciones que surgen de un relato que cubre dos décadas de encuentros y desencuentros. Película conmovedora y multipremiada. Sigue leyendo aquí.
“POBRES CRIATURAS”: EL PERTURBADOR ENCANTO DE LOS CUERPOS HÍBRIDOS
Hola, amigos. ¿Ya vieron "Poor Things"? Dirigida por Yorgos Lanthimos, la película ofrece una experiencia visual cautivadora, fusionando humor negro, drama gótico, ciencia ficción y toques expresionistas. La trama, centrada en el aprendizaje vital de Bella Baxter, interpretada Emma Stone, explora temas contemporáneos como la autonomía de la mujer, enmarcado en una enfoque retrofuturista y una puesta en escena que combina la fantasía con la ironía, así como el sexo con el racionalismo. El filme asombra por su originalidad y por su capacidad para mantener la atención del espectador a lo largo de sus 141 minutos. Si quieres saber si debes verla, sigue leyendo aquí.
“MUERTO DE RISA”: PALTAS MATAN CHISTES
Hola, amigos. Hoy toca hablar de #MuertoDeRisa, película que intenta ir más allá de la comedia. Javier Fuentes (César Ritter), comediante en crisis, critica a los talk shows, evidenciando sus abusivos comportamientos. La historia se desequilibra cuando busca la asesoría de Alfonsina (Gisela Ponce de León), comediante de stand-up. Así, la trama reflexiona sobre lo que hace que el humor "pegue" en la audiencia pero, aunque tiene un enfoque crítico, las debilidades en la interpretación de Ritter pueden llegar a desconectar con el público. ¿Quieres saber más? Sigue leyendo.
PRISCILLA: LA POSIBILIDAD DE TRANSFORMARNOS
En esta ocasión, exploramos #Priscilla, la más reciente obra dirigida por #SofiaCoppola que nos sumerge en la vida interior de Priscilla Beaulieu, la esposa de #ElvisPresley. A diferencia de otros biopics contemporáneos, la película se adentra en los momentos de soledad de Priscilla, explorando su evolución desde los primeros encuentros con el ícono del rock en una base militar en Alemania cuando la protagonista era una niña. Con un enfoque objetivo y reflexivo, #Coppola ofrece una visión insólita y sobria. ¡Entérate de más aquí! 🎥🌟
UN MAESTRO EXITOSO EN TODO MENOS EN SÍ MISMO
Comentamos #Maestro película de Bradley #Cooper estrenada hace poco en #Netflix. Un biopic que no llega a aprovechar todo el potencial dramático de la tumultuosa vida sentimental de famoso director de orquesta multipropósito Leonard #Bernstein, pero que atrapará al espectador por mostrar su relación complicada y disruptiva con la actriz Felicia #Montealegre. ¡A leer! 🤓🎬
DEJAR EL MUNDO ATRÁS… Y TRAERLO DE VUELTA A CASA
Les comparto mi reseña de "Dejar el Mundo Atrás" (#LeavetheWorldBehind), una de las #películas más vistas de la temporada en #Netflix. Dirigida por Sam #Esmail, explora un futuro apocalíptico basado en eventos actuales como ataques de hackers, comportamientos animales enigmáticos y ataques "sónicos". ¡Léelo aquí!
Les comento #LaMemoriaInfinita, un conmovedor documental ya disponible en #Netflix. Me he tomado en serio unos feriados declarados pero no solicitados al Gobierno peruano y aproveché para ver películas y oír música, un día cada cosa. Y esta película valió la pena, como lo leerán a continuación.
Amigos lectores de este rincón: ¿saben qué significa el método de las tres 'S' aplicado por el realizador británico #RidleyScott en su película "#Napoleon"? Te lo contamos en nuestra crítica a esta deslumbrante película.
Hoy quiero compartir mi crítica a "Los Asesinos de la Luna" (Killers of the Flower Moon), la última película de Martin Scorsese que explora el oscuro capítulo del exterminio indígena en los Estados Unidos hasta principios del siglo XX. Ambientada en #Oklahoma, la trama se desarrolla alrededor de la codicia desencadenada por la explotación petrolera en tierras de los nativos del pueblo #Osage. La película destaca la compleja relación entre Ernest Burkhart (#LeonardoDiCaprio), su tío William Hale (#RobertDeNiro) y Mollie Kyle (#LilyGladstone), mientras explora asuntos como el racismo, la avaricia y el choque cultural. ¡Léela aquí! 🤓🎬
EL CASO MONROY: DRAMAS FEMENINOS EN EL MUNDO DE LOS HERMANITOS
Les comparto mi #crítica de El Caso Monroy, película dirigida por #JosuéMendez y que nos presenta una historia amena y entretenida que ofrece una mirada transversal al funcionamiento de la corrupción en nuestro Poder Judicial. La trama sigue a Ronnie Monroy, un veterano tramitador legal interpretado por #DamiánAlcázar, que se involucra con mujeres detenidas o condenadas por delitos de narcotráfico. Aunque tiene un enfoque en gran parte humorístico, también arroja luz sobre las condiciones socioeconómicas y la falta de futuro que enfrentan estas mujeres. ¡A leer! 🤓
EL CONDE: UNA ENTRETENIDA FARSA FANTASMAL
¡Queridos amigos arrinconados! Hoy comparto mi crítica de El Conde la última película dirigida por el chileno Pablo Larraín que ofrece una visión farsesca del ex-dictador Augusto Pinochet. Aunque posee un estilo visual impresionante y momentos entretenidos, la trama se torna menos coherente a medida que avanza y no logra profundizar en los temas políticos y humanos que plantea, optando por la sátira en lugar de una exploración más profunda, al menos en comparación con otras obras de #Larraín. ¡Entérate de más aquí!
LA PEOR PERSONA DEL MUNDO: LA MADURA INMADUREZ ESCANDINAVA
Hola, amigos de este espacio dedicado al cine y la cultura. Hoy quiero compartir mi opinión sobre "La peor persona del mundo", una película noruega que me dejó gratamente impresionado y que se puede encontrar en Amazon Prime Video. Se trata de una oda a la inmadurez asumida sin prejuicios y a la exploración de la vida con todos sus altibajos y evita los clichés del amor y la búsqueda de la pareja perfecta, optando por retratar la vida cotidiana y el crecimiento personal a través de la intuición y la experiencia. Puedes leerla aquí.
EL CLUB DE LOS SANTOS DEMONIOS
Hola amigos y contactos de este rincón de cine y cultura, hoy les comparto mi crítica a El Club, película del realizador chileno Pablo Larraín, la que describe el círculo vicioso que mantiene, actualiza y reproduce el sistema de encubrimiento e impunidad que garantiza la sobrevivencia de vicios tales como la pedofilia o la trata de personas, así como su impunidad, al interior de la Iglesia Católica (no solo) chilena. Lee la nota completa en este link.
TENET: DEL THRILLER A LA ETERNIDAD
¡Hola amigos y contactos! Hoy les comparto mi crítica a "#Tenet", la anterior película de Christopher #Nolan; Espero la disfruten, si ya vieron la #película (y si no la vieron, aquí se enteran de lo que pueden esperar cuando lo hagan). 🤓
CIELO ABIERTO: EL TIEMPO RECOBRADO
Hola, amigos y contactos arrinconados. Quiero compartir con ustedes mi crítica a Cielo Abierto de Felipe Esparza producción ganadora del premio a la Mejor Película Peruana en la 27 Festival de Cine de Lima. ¡Léelo aquí! 🤓
"LA DECISIÓN DE AMELIA", DE FRANCISCO LOMBARDI
Queridos amigos y seguidores: les invito a leer mi reseña de La Decisión de Amelia dirigida por Francisco Lombardi a propósito de su estreno en salas. Una película sencilla pero disfrutable. Lee la reseña en este enlace. 🎬🤓
YANA WARA: MODERNIDAD ARCAICA EN TRAGEDIA AYMARA
Estimados amigos y contactos de este rincón: les invito a leer mi reseña a Yana-Wara la película póstuma del director Oscar Catacora proyectada en la 27 Festival de Cine de Lima. A diferencia de su predecesora Wiñaypacha, Yana Wara se adentra en una trama más compleja y oscura abordando temas como la violencia contra la mujer y elementos mágico-religiosos acercándose al lenguaje del cine de terror.
DIÓGENES: BELA TARR ANDINO EN TALLA SMALL
Hola amigos, les invito a leer mi crítica a Diógenes una de las películas más comentadas del #27FCL, filmada en #Ayacucho.
SONIDO AMAZÓNICO: LOS FABULOSOS WEMBLER’S
Este documental te llevará en un viaje musical a través de la selva peruana. Nos habla de las peripecias y anécdotas de esta familia musical, desde sus inicios hasta sus espectaculares conciertos en barcazas en pleno río Amazonas. Con testimonios conmovedores, recuerdos entrañables y la vibrante presencia de la banda en la actualidad, la nostalgia se mezcla con la realidad presente. ¡Haz click y a leer!
Aquí está mi crítica a la impactante película '#Oppenheimer', dirigida magistralmente por Christopher #Nolan. Este biopic y thriller judicial nos llevará desde los primeros años universitarios de Oppenheimer en #Cambridge hasta su papel crucial en el Proyecto Manhattan, la construcción de la bomba atómica y sus consecuencias. Nolan teje una narrativa fascinante con tres líneas temporales entrelazadas, revelando la intensidad dramática de los interrogatorios históricos que el físico enfrentó. La película no solo destaca los logros científicos de Oppenheimer, sino que también explora sus dilemas morales, relaciones personales y las consecuencias de sus decisiones.
BARBIE: UNA COMEDIA DE MARKETING FICCIÓN
¡Hola, queridos amigos y contactos! Quiero compartirles mi análisis de Barbie la película dirigida por Greta Gerwig basada en la famosa muñeca de Mattel. Léela en este enlace.
“SOLOS” DE JOANNA LOMBARDI: LA BROMA PERFECTA
Amigos de este rincón, hoy escribo sobre "Solos", el segundo largometraje de Joanna Lombardi. Una odisea de cuatro jóvenes cineastas limeños que se embarcan en situaciones absurdas, encuentros desconcertantes y una sutil crítica a la industria cinematográfica. ¿Qué sucede cuando un grupo de amigos decide hacer una película sobre películas que son un fracaso de público? Averígualo aquí.
"CASADENTRO": ¿AQUÍ NO PASA NADA?
Estimados amigos, esta es mi reseña de "Casadentro", película de Joanna Lombardi que desde una aparente falta de acción y una trama convencional, invita a los espectadores a explorar las complejas capas de significado que yacen bajo las dinámicas de género y las relaciones familiares. Desde una perspectiva cuidadosa es una reflexión sobre el poder, la maternidad y los roles de género. Sigue leyendo aquí.
RUIDO DE FONDO: MÁS RUIDO QUE FONDO
Hola amigos, les comparto mi crítica a "Ruido de Fondo", la última película de Noah Baumbach para Netflix. Sigue con tu lectura ingresando aquí.
NO DEJES DE MIRARME: OBJETIVIDAD TEUTÓNICA
¡Hola, amigos arrinconados! Hoy les comparto mi reseña de "No Dejes de Mirarme", notable película alemana que puede verse hasta el 31 de julio en Netflix. Esta película que abarca varias décadas de la vida de un pintor desde la Alemania nazi a la de la posguerra. Con un enfoque en la relación compleja entre Kurt y su suegro, un antiguo médico nazi, la película explora temas como el arte, la libertad y la búsqueda de la verdad en un contexto histórico y político turbulento. Lee nota en este enlace. 🤓
LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS
Hola, amigos y contactos arrinconados. Hoy se celebra en Perú el Día del Maestro y por ello les traigo una reseña sobre la famosa película de Peter Weir “La Sociedad de los Poetas Muertos”. Léelo acá.
Hola, estimados amigos y contactos. Hoy les comparto mi reseña de "Holy Spider", película iraní que gira en torno a un asesino en serie y que plantea problemas como el acoso y violencia contra la mujer. Sigue leyendo en este enlance.
Ha terminado Sucesión, la afamada serie de HBO, y tengo emociones encontradas. En medio de un despliegue artístico impresionante, la serie nos lleva en medio de las luchas de poder y traiciones de la familia Roy, magnates de un imperio mediático de extrema derecha. Aunque inicialmente sus personajes pueden parecer subestándares, las actuaciones magistrales y el intrincado tejido de manipulaciones nos mantienen enganchados. Sin embargo, detrás de la aparente crítica al poder y la corrupción, se esconde una reflexión sobre la naturaleza humana y la fragilidad de las relaciones familiares. Lee toda mi reseña en este link.
EO: EL MUDO VIAJE DE LA INOCENCIA A LA SABIDURÍA
Hola, amigos, hoy les comento “Eo”, una película más que interesante, cuyo protagonista es un burro. Todos hemos visto en el cine a estos animales de orejas largas en películas para niños o de animación, pero también en cintas para adultos, como en la reciente “Los espíritus de la Isla”, del director Martin McDonagh, donde el personaje de Colin Farrell es acompañado por “Jenny”, un desventurado jumento hembra. Pero, a diferencia de la citada burrita, “Eo” no es un personaje secundario sino el mudo protagonista principal de este filme del octogenario director polaco Jerzy Skolimowski. Lee toda la crítica aquí.
"Hambre" es más que una película; es una introducción a las complejidades del mundo gastronómico y social tailandés. La trama, llena de intriga y tensión, desmitifica la alta cocina al mismo tiempo que expone las duras realidades de la desigualdad social y la autoexplotación laboral. Con personajes complejos y actuaciones sobresalientes, la película invita a reflexionar sobre el poder, la corrupción y la lucha por la supervivencia en un mundo donde el hambre de poder supera incluso al hambre de alimentos. La nota completa, aquí.
METAVERSO LESBO-PATRIARCAL EN PANTALLA
Aunque divergen en género y estilo, "Todo en todas partes al mismo tiempo" y "Tár" comparten elementos sorprendentes que las entrelazan en un estudio comparativo fascinante. Desde la destacada actuación de Michelle Yeoh y Cate Blanchett hasta la exploración de temas candentes como el metaverso y la cancelación, estas películas desafían las convenciones y nos llevan a reflexionar sobre la complejidad de la condición humana. Entérate de más entrando aquí.
LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA: EL TRIUNFO DE LA IRRACIONALIDAD
Una película que desafía el principio de causa-efecto. Colin Farrell y Brendan Gleeson interpretan a dos amigos cuya relación se ve sacudida por eventos inesperados en una isla irlandesa. Aunque con actuaciones cautivadoras, tiene una trama que oscila entre lo cómico y lo trágico y no llega a ser ni uno ni la otro. Lee más aquí.
TODO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO
Película sumamente entretenida, fantástica y mucho más importante de lo que parece a primera vista. Este es un caso en el que la diversión –con altas dosis de creatividad artística– puede estar al servicio una exploración de un mundo regido por la sustitución de lo real por realidades alternativas guiadas por el deseo y la auto expresión; mostradas –en el filme– a través de códigos mediáticos propios de la civilización del espectáculo y la nueva era digital del metaverso. Entra aquí para leer la nota.
“TÁR”, UNA OBRA MAESTRA CEREBRAL E INTELECTUAL
Si eres amante de la música clásica y de las intrigas cinematográficas que desafían los límites narrativos convencionales, entonces te invito a leer mi crítica a "Tár". Un viaje emocional y cerebral a través de la vida de Lydia Tár, una directora de orquesta brillante pero compleja, interpretada magistralmente por Cate Blanchett. Desde su apogeo hasta su inesperada caída, explora temas profundos como el poder, la pasión por la música clásica, los conflictos de género y la política de la cancelación. Con una estructura narrativa fragmentaria y una actuación casi unipersonal de Blanchett, "Tár" es una obra maestra que desafía y cautiva a partes iguales. Lee mi crítica en este link.
Comparto mi crítica a Asu Mare - Los Amigos y los invito a que visiten mi fanpage El Rincón de Juan José Beteta Herrera.
En The White Lotus el espacio vacacional se convierte en un espacio hasta cierto punto liminal, habitado de temores, inseguridades, desconfianza, tensión y riesgo (lo dicho: inestabilidad y zozobra), lo cual se consigue mediante la introducción de estos componentes de ambigüedad que salpican la acción y algunos desenlaces. Como que la seguridad que brinda el dinero y el estatus social (y hasta profesional) se pone en duda o se resquebraja bajo el inesperado autoconocimiento de los puntos débiles de los personajes y las relaciones (de pareja, amicales y –en el caso de los trabajadores– hasta profesionales). Sigue leyendo aquí.
Lo que más me gusta de blonde es que manda al diablo todo el glamour, fantasías y parafernalia (predominantemente machistas) que rodean la imagen de Marilyn Monroe (Ana de Armas). A pesar de los varios desnudos que pueblan la cinta, no hay casi nada de la sensualidad que se atribuye a (y que algunos esperan de) la diva. Su ataque al star system de Hollywood es visceral y su visión del personaje está fuertemente sesgado hacia los golpes emocionales más duros, humillantes y terribles que sufrió (o debió sufrir) como ser humano. Continua tu lectura aquí.
Esta película es una obra maestra, sumamente original y suavemente conmovedora, una cinta libre de desbordes emocionales y alardes tecnológicos, en la que los personajes conversan cara a cara, piensan antes de hablar, se les ve trabajar en silencio, escuchan a Mozart en discos de vinilo, se movilizan en un vehículo modesto pero bien conservado, y en la cual los celulares son solo celulares y apenas se hacen notar. Sigue lenyendo aquí.
TIEMPOS FUTUROS: UN BLADE RUNNER CHOLO
Hola, amigos. Hoy voy a comentar Tiempos Futuros, opera prima del realizador peruano Víctor Manuel Checa; cinta presentada en el Festival de Cine de Guadalajara. Continúa tu lectura aquí.
Lo lúdico ha sido explotado al máximo en esta fascinante serie surcoreana, convertida desde su reciente estreno en un éxito de público y de crítica. Combina juegos infantiles con exterminio físico masivo, contrasta un profundo escepticismo sobre la perfectibilidad humana con un hilo de esperanza en la misma, traslada a sus personajes a una realidad distópica donde se alude a los grandes conflictos sociales en un mundo globalizado, comienza y termina en escenarios realistas, mientras al medio predomina una estética insólita que mezcla escenarios de fantasía, aventura y manga. Lee mi nota completa aquí.
Esta notable serie policial islandesa cumple con creces el interés de los amantes del género policial, al que está adscrito bajo la etiqueta del “Nordic Noir”; o sea, de la corriente del policial negro realista escandinavo. Pero que, además, se proyecta más allá de este género, no solo por montar sobre la trama policial historias de alto contenido dramático, sino también por dar cabida a una variedad de contenidos sociales y políticos de actualidad. Lee más en este link.
Estimados visitantes de este rincón de cine y cultura, les comparto mi crítica de esta interesante película chilena.
Estimados amigos y visitantes de este rincón de cine y cultura. En la programación on line del CENTRO CULTURAL PUCP de Lima en Joinnus puede verse hasta el 22 de julio el notable documental "Ficción privada", de Andrés Di Tella. Aquí mi crítica a esta película.
Estimados amigos y contactos de este rincón cultural, dado que estamos pasando momentos difíciles en Perú y Latinoamérica por la Covid-19, les reseño una películas relajante que invita a quedarse en casa viéndola por Nexflix.
Esta es una oportunidad para empezar para recomendar películas disfrutables en la plataforma de streaming más conocida: Netflix. En este caso, no se trata de una obra presuntuosa sino ligera y amena, un cuento de hadas para adultos pero en clave de comedia, narrada con buen gusto y un toque de elegancia. Sigue leyendo aquí.
PARÁSITOS: EL OLOR DE LA POBREZA
Estimados amigos, contactos y visitantes de este rincón cultural. les comparto mi crítica de esta multipremiada película surcoreana. Lee más aquí.
LOS DOS PAPAS: ESCUCHEN A LOS ANCIANOS
Estimados visitantes de este rincón betetiano. Les comparto mi crítica de "Los dos papas", película de Fernando Meirelles. Lee la nota completa en este link.
HISTORIA DE UN MATRIMONIO: EL DIABLO ESTÁ EN LOS DETALLES
Estimados visitantes de este rincón betetiano, les comparto mi crítica de "Historia de un matrimonio", película de Noah Baumbach. Lee más aquí.
EL IRLANDÉS: EL PESO DE LA EDAD
Holas, amigos y contactos de este rincón. Les comparto mi crítica a "El irlandés" de Martin Scorsese.
Estimados amigos y visitante de este espacio de cine y cultura, les comparto mi reseña del documental "Volver a ver" de Judith Velez.
Estimados amigos y visitantes a este rincón betetiano. Les comparto mi crítica al extraordinario documental "La revolución y la Tierra".
LA VIDA INVISIBLE DE EURÍDICE GUSMÃO
Aquí mi crítica a este film brasileño.
Aquí mi crítica a este película de la directora argentina Ana Katz.
Aquí mi crítica a este película mexicana.
Hola, amigos. Les traigo mi crítica a esta película peruana dirigida por los hermanos Daniel y Diego Vega.
UN ENCUENTRO CON EL CINE LATINOAMÉRICANO (PARTE 2)
Estimados visitantes de este rincón, les comparto la segunda parte de mi reseña crítica del Festival de Cine de Lima 2019 (la foto muestra a algunos ganadores y jurados al final del evento).
UN ENCUENTRO CON EL CINE LATINOAMÉRICANO (PARTE 1)
Sé hacer cuadros de Word y conozco el Excel, pero algunas cosas prefiero hacerlas a la antigua.En la foto, la matriz y apuntes sobre las películas que sirvieron para preparar mi balance del Festival de Cine de Lima 2019, cuya primera parte les comparto.
Estimados visitantes de este rincón de arte y cultura. Les comparto mi crítica a "Érase una vez... en Hollywood", la última película de Quentin Tarantino.
“Retablo”, opera prima del director Álvaro Delgado-Aparicio, cuenta una historia de homofobia en una zona rural de Ayacucho, ejemplificando lo cruel que puede ser esa forma de discriminación en la cultura tradicional andina; pero también que los dilemas y sentimientos mostrados en el filme podrían vivirlos personas de cualquier cultura. Ello debido a que la cinta se focaliza en mostrar las distintas emociones que bullen en los personajes y que apelan a similares sensaciones en el público; y lo hace con sutileza y recursos cinematográficos sobresalientes.
AMISTAD SIN FRONTERAS (THE GREEN BOOK)
Estimados visitantes de este rincón de arte y cultura, les comparto mi reseña de la ganadora del oscar como mejor película: Una amistad sin fronteras (The Green Book).
VAN GOGH A LAS PUERTAS DE LA ETERNIDAD
Estimados visitantes a este rincón cultural, les comparto mi crítica a este biopic muy peculiar.
LA MULA: ENCANTADOR Y PROVOCADOR INDIAN SUMMER DE EASTWOOD
Estimados amigos y visitantes de este rincón de comunicación y cultura, los invito a leer mi reseña a esta buena película de Clint Eastwood.
Estimados visitantes de mi rincón, les comparto mi crítica de Roma de Alfonso Cuarón, película altamente recomendable.
"LAS HORAS MÁS OSCURAS" TRAE A UN EXTRAORDINARIO GARY OLDMAN
“En estos días oscuros, el primer ministro agradecería que todos sus colegas (…) mantuvieran alta la moral en sus círculos; y que, sin minimizar la gravedad de los acontecimientos, mostraran confianza en nuestra capacidad y determinación inflexible de proseguir la guerra hasta haber destruido la voluntad del enemigo de someter a toda Europa bajo su dominio”. Winston Churchill, Orden General del 28 de mayo de 1940. Lee la nota completa acá.
Seductora película de Sofia Coppola, que también podría ser sugerente, inquietante, tensa, siniestra o encantadora; dependiendo tanto del momento en que se desarrolla la trama como de situaciones que acumulan algunos y –finalmente– todos estos adjetivos. Transcurre durante la guerra civil norteamericana en un internado femenino ubicado en una zona rural de Virginia. Lee la nota acá.
"LA HORA FINAL", CON NIDIA BERMEJO Y PIETRO SIBILLE
Esta es una película más interesante de lo que parece a primera vista. Se presenta como el relato de la captura de la cúpula del movimiento terrorista Sendero Luminoso y, en particular, de su líder máximo Abimael Guzmán. Pero, en paralelo, el director Eduardo Mendoza de Echave desarrolla la historia de dos miembros del casi legendario Grupo Especial de Inteligencia (GEIN), el escuadrón policial que dio caza al “Cachetón” (apodo tomberil de Guzmán). Lee la nota en este link.
“DUNKERQUE”, ENTRE EL VALOR Y LA COBARDÍA
Notable aporte de Christopher Nolan al cine bélico. "Dunkerque" se enfoca en el aspecto emocional y vivencial del rescate naval más famoso de la Segunda Guerra Mundial. El director británico no está interesado en el contexto histórico, ni las causas estratégicas de este episodio bélico; ese no es su enfoque. En cambio, ofrece la guerra experimentada en el terreno por sus protagonistas directos, militares y civiles, enfrentados a circunstancias límite; y las hace sentir al público mediante un despliegue cinematográfico espectacular. Lee más aquí.
"AV. LARCO, LA PELÍCULA" CONTRIBUYE A LA TEMÁTICA DE LA GUERRA INTERNA PERUANA EN EL CINE
El objetivo de «Av. Larco, la película» es reivindicar políticamente el rock peruano en tanto movimiento artístico contestatario pero al mismo tiempo opuesto al terrorismo de los años 80 y 90, mediante la escenificación de canciones de este género musical y con la aspiración de llegar a un público amplio. Lee la nota aquí.
El director Joel Calero ha conseguido superar todo un reto cinematográfico: lograr engancharnos con una película en la que se muestra a dos personajes –Laura (Katerina D’Onofrio) y Ramón (Luis Cáceres)– conversando de comienzo a fin, con muy puntuales intervenciones de terceros. Lee toda mi reseña aquí.
JACKIE: RETRATO DE UNA MUJER EN SHOCK
Tremenda, tensa, sombría, fragmentaria, desasosegada película; por momentos solemne y distante, por otros, violenta y recargada. El director chileno Pablo Larraín ya había mostrado –en “Post Mortem”– la autopsia de un presidente (Salvador Allende). Ahora muestra a la viuda recientísima de otro (John F. Kennedy). Aquí puedes leer toda la nota.
OSCAR 2017: UNA RESEÑA SOBRE LOS PRINCIPALES PREMIADOS EN AQUELLA MEMORABLE Y ACCIDENTADA CEREMONIA
A causa de la fuerte oposición a la política migratoria de Donald Trump, el nuevo presidente norteamericano, la Academia de Hollywood convirtió la Gala de entrega de los premios Oscar en un acto salpicado de humor político a cargo del presentador Jimmy Kimmel y de declaraciones de protesta por parte de algunos de los participantes. Al mismo tiempo, y ya en términos de los ganadores de la noche, este contexto político redujo las posibilidades para la favorita “La La Land” y premió como mejor película a «Moonlight», que narra la historia de un niño gay, negro y pobre, dejando espacio para premiar películas de contenido social que no encajan del todo, estilísticamente, con los formatos típicos del cine industrial. La ceremonia, celebrada en el Teatro Dolby, tuvo un desenlace inesperado y muy comentado. Aquí una reseña sobre los principales galardonados y películas ganadoras.
LA CHILENA “EL CLUB”, NOMINADA A LOS GLOBOS DE ORO, SE ESTRENÓ EN EE.UU.
¿Cómo hacer una película que trate el tema de la pederastia en la Iglesia Católica sin caer en el lugar común, el sermón o el melodrama fácil? El director chileno Pablo Larraín responde con una obra crítica, mordaz, directa y de cierta complejidad. Lee la nota completa aquí.
“NN”: UN DOLOR QUE PERVIVE, UN RECUERDO QUE PUEDE RECUPERARSE
“NN” es una película sencilla, sobria y serena sobre el trabajo de médicos y antropólogos forenses que buscan restituir su identidad a los restos hallados en las cientos de tumbas clandestinas que ha dejado como herencia el conflicto armado interno en Perú. Un asunto complejo que es tratado con logradas sutileza y contención emocionales. Lee más aquí.
BALANCE DEL 19 FESTIVAL DE CINE DE LIMA
Asistir a un festival de cine es una de las actividades más gratificantes para cualquiera. Uno puede romper la rutina de las películas de Hollywood y enlatados similares, ya sea por cable o en multicines, y ver una variedad de obras muy distintas a los llamados blockbusters. En el caso del Festival de Cine de Lima, las películas en competencia son latinoamericanas, así que escuchamos palabras, jerga, giros y “dejos” variados, paisajes disímiles, ciudades diferentes e historias de varios géneros (e incluso multi género) con el añadido de que están contadas y elaboradas de formas muy diversas. Lee más en este enlace.
“DOS BESOS”, LOMBARDI RETORNA A LOS ORÍGENES
“Dos besos”, la nueva producción de Francisco Lombardi es una buena película, pero sobre todo, muy buen guion y buenas actuaciones de Wendy Vásquez y Mayella Lloclla. Estamos ante un ménage à trois que se desarrolla dialécticamente y en el cual la pareja protagonista en forma reiterada hace lo contrario de lo que quiere originalmente, desencadenando (nunca mejor usada esta palabra) una serie de acontecimientos en torno a (y con la participación de) una tercera inocente en constante discordia. Lee mi reseña acá.
FESTIVAL DE LIMA 2015: "LA ÚLTIMA NOTICIA" DE ALEJANDRO LEGASPI, LLEGÓ CASI 20 AÑOS DESPUÉS
El conflicto armado interno que vivió el Perú en las últimas décadas del siglo pasado sigue dando pie a películas y otras obras artísticas. La Última Noticia de Alejandro Legaspi, y producida por el Grupo Chaski, transcurre aproximadamente en la misma época de “La Boca del Lobo”, solo que mientras la famosa cinta de Francisco Lombardi se desarrolla en el escenario rural ayacuchano, el filme que comentamos lo hace en el ámbito urbano. Lee la reseña completa acá.
CRÍTICA DE «CORAZÓN DE CRISTAL», OBRA PARADIGMÁTICA DE WERNER HERZOG
“Corazón de Cristal” es una película basada en un personaje visionario que tuvo existencia histórica en el siglo XVIII: Nühlhias. De allí que la reconstrucción histórica incluya el ámbito rural donde se desarrolló la vida del personaje, lo que obliga a vestir la película con un ropaje folklórico que, sin embargo, está lejos de ser una simple historia campesina. Lee mi crítica aquí.
CRÍTICA: “MAGALLANES” DE SALVADOR DEL SOLAR, LA EXPIACIÓN DE UNA CULPA
Esta es la historia de un arrepentimiento o, más precisamente, de un arrepentido al que la casualidad le brinda la ocasión de enfrentar el pasado, saldar una deuda e intentar reencontrar un afecto culpable que nunca le fue retribuido. Basado en “La pasajera”, un relato de Alonso Cueto, “Magallanes” hurga en el baúl de los años 80 y 90 para construir un drama que pone en el tapete la esclavitud sexual y la violación de mujeres durante esos años oscuros de la guerra interna. En su opera prima, Salvador del Solar desarrolla esta historia con solidez dramática y técnica, entregando una película relevante en lo humano, lo artístico y lo político. Léelo completo acá.
CRÍTICA: “MAGALLANES” DE SALVADOR DEL SOLAR, LA EXPIACIÓN DE UNA CULPA
Esta es la historia de un arrepentimiento o, más precisamente, de un arrepentido al que la casualidad le brinda la ocasión de enfrentar el pasado, saldar una deuda e intentar reencontrar un afecto culpable que nunca le fue retribuido. Basado en “La pasajera”, un relato de Alonso Cueto, “Magallanes” hurga en el baúl de los años 80 y 90 para construir un drama que pone en el tapete la esclavitud sexual y la violación de mujeres durante esos años oscuros de la guerra interna. En su opera prima, Salvador del Solar desarrolla esta historia con solidez dramática y técnica, entregando una película relevante en lo humano, lo artístico y lo político. Léelo completo acá.
CRÍTICA DE “ROSA CHUMBE”, LA MEJOR PELÍCULA PERUANA DEL FESTIVAL DE LIMA 2015
Buen debut del joven realizador peruano Jonatan Relayze. Lo primero que destaca en “Rosa Chumbe”, su opera prima, es el logrado trabajo de ambientación (en interiores y exteriores), el uso eficaz del entorno urbano y la correspondiente caracterización de los personajes –tanto los principales como los varios secundarios–, consistentes con ese entorno. De esta forma, el filme ofrece una imagen coherente del mundo popular urbano limeño y, específicamente, el que asociamos con el culto al Señor de los Milagros, en cuya procesión logra internar el director a su protagonista. Este aspecto, así como todos los referidos a la realización y producción, han sido resueltos de manera impecable. Lee toda la reseña en este enlace.
“LA BOCA DEL LOBO” (1988), DE FRANCISCO LOMBARDI
Esta es una de las películas que mejor muestra las características de la guerra interna que padeció el Perú a causa de la insurgencia del grupo terrorista Sendero Luminoso, especialmente en los primeros años de la década de los 80. Lee más aquí.
ALOFT: NO LLORES, VUELA: CLAUDIA LLOSA MANTIENE EL NIVEL DE EXCELENCIA DE SUS ANTERIORES FILMES
Antes de ver esta tercera película de Claudia Llosa estaba intrigado. Me preguntaba si la directora continuaría por el derrotero de sus anteriores cintas o intentaría dar un salto mortal hacia un cine comercial y más accesible. Esto último porque el argumento de Aloft: No llores, vuela podría haber sido contado como uno de esos filmes de casos humanos (muchas veces basados en “hechos reales”) con fines de autoayuda. Sigue leyendo acá.
EL VUELO DE "BIRDMAN": UN VERTIGINOSO Y BARROCO TRAVELLING
Si a usted le gustan las películas que cuenten eficazmente una historia, centradas en el argumento y sin elementos técnicos distractivos, probablemente encontrará que Birdman tiene una narrativa que se queda corta en relación con todo el aparato formal en el que viene envuelta. En cambio, si usted disfruta con los movimientos de cámara, la iluminación, la banda sonora, componentes narrativos no realistas y que todo esto tenga un sentido –como es mi caso–, entonces encontrará que esta obra es espléndida. No estamos, pues, ante un cine clásico sino ante un relato barroco pleno de fantasía cuyo ritmo trepidante lo mantendrá –le guste o no– atento hasta el final. Lee toda la reseña en este enlace.
Gone Girl hace o intenta hacer una crítica a la institución del matrimonio utilizando el thriller como vehículo para lograrlo. Su gran mérito es un notable guion, el cual utiliza de manera virtuosa un variado conjunto de mecanismos diseñados para hacer creíble esta rocambolesca historia y a sus dos protagonistas principales. Lee más aquí.
UNDER THE SKIN, CON SCARLETT JOHANSSON
Si la presencia de enfermas mentales reales fue el “gancho” de Camille Claudel 1915 (el filme de Bruno Dumont), el anuncio de desnudos de la actriz Scarlett Johannson es el “gancho” de Bajo la piel, la cinta del director Jonathan Glazer. Y así como en la película de Dumont, en la de Glazer el público (o una buena parte del mismo) también verá frustradas sus expectativas, aunque por razones más atendibles que en la cinta francesa. Sigue leyendo acá.
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