Концертный блокнот сезона 1983-84 гг. в Одесской филармонии
Концертные заметки 1983-1984 гг.
Игорь Ойстрах, скрипка, Леонид Блок, ф-но. 11 октября, Зал филармонии (ЗФ).
I отд.
Бах. Соната си минор (№1) для скр. и ф-но.
Брамс. Соната №3 ре мин.
II отд.
Дворжак. Четыре романтические пьесы (Коватина, Элегия, Романс, Каприччио).
Паганини. Кантабиле. Вар. На одной струне. Паганини-Крейслер. Кампанелла.
Bis.
Брамс. Колыбельная. Венгерский танец соль минор.
Фалья. Хота.
Бах-Кодай. Прелюдия.
Паганини-Шуман. Охота (Каприс №9)
Игра хорошая. Мастерская. Сытая. No problem. Романтический дух, кажется, далёк от склонностей Ойстраха. Поэтому скучно слушать, пусто и бессмысленно. Вместе с тем, технически трудные, виртуозные пьесы с простой мелодией слушаются привлекательно.
Крупный, плотный, облегающий скрипку, полностью слит с инструментом физически. Но вот остроты характера не хватает: ни романтической остроты, ни интеллектуальной массы. Нет внутренней цели в музыке, есть уверенное и спокойное её делание.
У него нет проблем, нет вопросов ни в отношении к технике (как сыграть?), но по отношению к композитору (что он нам?), ни по отношению к аудитории, которую вообще ни один музыкант не понимает, ни по отношению к сегодняшнему миру. И. Ойстрах, по-видимому, сам не видит никакой связи между музыкой (в т.ч. и своим музицированием) и жизнью, миром сегодняшних идей, проблем, болей и т.д.
Таким образом, музыка остаётся как бы знаком прошлого – мирного, «культурного» времени, о котором многие как бы вспоминают, и в которое приятно погрузиться.
Я говорю: публика – дура, она ничего не понимает, но она всё слышит. Аплодисменты были дружные, но весьма умеренные.
= = = = = = = =
Игорь Ойстрах, скр, Георгий Гоциридзе, дир. 13 октября 1983 года. ЗФ. Открытие осенне-зимнего симфонического сезона.
I. Брамс. Коноцерт для скр. с орк.
II. Равель. Вальс. Дебюсси. Облака. Равель Болеро.
В концерте Ойстрах играл так же, как накануне: уверенно, качественно, но без остроты, из-за чего этот огромный концерт стал просто массой красивой музыки. Гоциридзе, аккомпанируя, не привык тянуть одеяло на себя. Поэтому через несколько минут после начала и у него оркестровая ткано стала распадаться от бессмысленности.
Второе отделение было собранным. Здесь можно говорить об интерпретации. Вальс прозвучал однопланово – акцентировалась одна только злобно-фатальная эманация. Сложная многосмысленность эмоций, атмосфера вальса, эстетический интеллектуализм Равеля, изысканность его французского вкуса во многом были утеряны. Остался образ злобной самодовольной силы. То же, что и в Весне Стравинского, что у Шостаковича. Дебюсси прозвучал приятно. Местами (в ср. разделе) очень мягко и приятно.
Болеро удалось частично. Внутренняя напряжённость, шаманство ритма, по-моему, всё-таки не состоялось. Запомнились атмосфера «южной пустыни» в самом начале и нагнетание – в конце. Середина оказалась не без длиннот.
= = = = = = = = =
Г. Гоциридзе. Симфонический концерт. 14 октября, ЗФ, ок. 800 чел. Вступит. слово – Игорь Юсим.
I отделение
Стравинский. Регтайм и танго. Исп. Анс. солистов оркестра.
Коплленд. Концерт для кларнета, арфы, струнных и рояля.
Гершвин. Американец в Париже
II отделение
Вилла-Лобос. 2-я Бразильска бахиана.
Гершвин. Сюита Порги и Бесс.
Пьесы Стравинского прозвучали плохо, слабо п-школьному. Едва следовали за ритмом, а уэж об образе, о внутреннем наполнении речи нет. Словом, «шито белыми нитками».
Концерт Копленда, мне кажется, был не вполне понят дирижером и исполнителями. Там много легкомысленной и весёлой игры. Если её не уловить, не уловить той открытой демократичности замысла, получается скучно. Мне музыка показалась скучной, точнее, пустой.
Бахиана. По-моему, пустая музыка. Где там Бах, где народная музыка? Есть только кое-где звукоподражание. Но этого мало.
Гершвин. Мнение публики – неудовлетворенность тем, что в музыке не было «негритянского начала», т.е. упругой свободы негритянского музицирования (знакомого нам по джазу). Гоциридзе играет в сугубо классическом стиле. Исползуя традиции европейского юммора (от Моцарта до Лядова). Аплодировали хорошо.
Оркестр звучал очень хорошо: чисто, слаженно, разнообразно. Я аплодировал с энтузиазмом. Чему? Той изобретательности, с которой Гоги реализовал свою академическую закваску в этомбульварном сочинении. Повторяю, Америкой том и не пахло. Но звучало, как для меня, хорошо.
= = = = = = = =
Этери Анджапаридзе, ф-но, Лауреат международных конкурсов (ЛМК), заслуженная артистка ГрССР, Г.Гоциридзе (дир). 16 октября 1983 г., ЗФ, ок. 100 человек.
I отд. Рахманинов. Рапсодия на тему Паганини.
II отд. Щедрин. Кармен-сюита. Озорные частушки.
Рапсодия. Как всегда, не везёт. Её не понимают. Снимают только верхний виртуозный слой и показывают себя.
Анджапаридзе показалась смелой, даже дерзкой пианисткой. Аппарат в превосходном состоянии. Острый ритм. Энергия, темперамент и т.д. Но музыка Рахманинова показалась пустой, внутренне не оправданной. Пролетела мимо и исчезла с последней нотой. Жаль. Эти бы способности и умения да к делу пристроить, к Музыке!
Щедрин. Хорошо звучал оркестр. Музыка очень интересная. Драматургия тембров, ваус к деталям, остроумие. Исполнение неплохое в целом. Но не плохо было бы играть подробнее, с большим вниманием к деталям. Частушки не слушал. Сел в 3 ряд фотографировать, но и этого не сделал.
= = = = = = = = =
Александр Слободяник, ф-но, ЛМК, з.а. РСФСР, 20 окт 1983, ЗФ, ок. 85 слушателей.
Мусоргский. Картинки выставки.
Моцарт. Фантазия ре минор
Шуман. Фантазия До мажор
Мендельсон. Фантазия.
Исполнялось без антракта, т. ск. на скорую руку.
Музыкальное исполнительство перестало быть выражением собственного мира исполнителя. Остались школа, умения, нормы, традиции.
У Слободяника очень ограниченный музыкальный кругозор. Мусоргского он не понимает и не ищет в нём ничего. Играл в общепринятой, «среднеевропейской» манере – «пофактурно». Где фактура напоминает шумановскую – по-шумановски. В других случаях, то бетховенский аккорд или пауза, то прокофьевская токката. Его страшно заносит в громких и быстрых местах, форте пустое, стучащее.
Русский мотив (у Мусоргского!) в исполнении Слободяника отсутствует. Точно так же нет изобразительности (в «картинках»!»).
Моцарт. По стандартам. Пусто.
Шуман. Тут большая правда интонации. Лучше всего – в рассудительно-мечтательных эпизодах. Риторика, пафос, величественность духа Слободянику не даются. Он их пусто и шумно простукивает.
Мендельсон. Бессмысленная езда по пассажам.
Осталось печальное недоумение.
= = = = = = = = =
Александр Слободяник, ф-но, Фуар Мансуров, дир., 21 окт. 1983, ЗФ, ок 150 слушателей.
Шостакович. Увертюра Христофор Колумб
Шопен. Концерт №1 e-moll
Шостакович. Симф. №5
«Колумб» - это музыка к спектаклю. Не произвела никакого впечатления. Пустая музыка, пусто сыграно. Ноль без палочки.
Концерт Шопена неожиданно заставил слушать. Мансуров очень гибко и элегантно аккомпанирует. Гоги так не умеет.
Слоблодяник играл виртуозно. Конечно, там не было ни элегантности салона (ранний Шопен), ни психологизма, который обычно вносят, опираясь на опыт более позднего Шопена. Но чистая виртуозность плюс некоторая стандартная, но тоже чистая элегичность в тихих местах.
Всё исполнение в целом было более правдивым интонационно (говоря иначе – более живым), чем в концерте накануне, но всё же довольно однообразным. В финале он потряс силой и ровностью мощных пассажей. Восторг публики.
Шостакович. Общее впечатление очень плохое. Шум, загоны, сумбур. При этом отдельные места (где тихо и медленно) звучали получше. Техническая сторона оркестровой игры оставляла желать лучшего. Было nicht zusammen даже внутри групп.
Мансуров всеми правдами и неправдами добивается возбуждения в зале, т.е.» бьёт по нервам» любым способом. И получает «браво» в огромных количествах.
Оркестрантов очаровал. Они его хвалят, а на упрёки отвечают, что виноват Гоциридзе. Не смог воспитать оркестр!
Поистине, справедливость – категория идеальная.
= = = = = = =
Михаил Винницкий, скр., Гаррий Оганезов, дир., ЗФ 28-10-83. Концерт Сибелиуса. Я не слушал.
= = = = = = = = = =
Илья Калер, скр.,, ЗФ, 10 ноя 1983. Ок.50 слушателей
Калер – лаур. конкурса. им. Н. Паганини в Генуе, I премия,
18 лет, III курс Московской консерватории.
Программа.
Гендаль. Соната №2
Бетховен. Соната №3
«
Барток. !-я рапсодия, 1923
Прокофьев. 5 мелодий.
Изаи. Соната №6 для скр. соло.
Bis: Брамс. Scherzo
Прокофьев. Марш
Паганини. Cantabile
Шостакович. Прелюдия d-moll
Венявский. Полонез D-dur
Калер производит очень хорошее впечатление. Лучшее от начала этого сезона.
Достоинства его носят пока общий характер: красивый ровный светлый звук, ясная фразировка, естественные интонации, техническая безупречность.
В интерпретационном плане новация, как мне кажется, не было. Гендель – без характерности, но очень хорошо в абстрактном смысле. Бетховена (№3), по-видимому, вообще с большой сцены играть не стоит. Второе отделение слушалось с непосредственным интересом в большей мере. Но опять же безотносительно к исполняемой музыке.
= = = = = = = = = =
Илья Калер, скр., Георгий Гоциридзе, дир., ЗФ, 11 ноя 1983 г., ок. 100 слушателей.
Стравинский.
Symphony in 3 movements
Концерт для скрипки с оркестром
Сюита Жар-птица, 1919.
Симфония прошла не интересно, мертво. Публика осталась в недоразумении и растерянности, полагая, что не понимает прелестей музыки Стравинского. Тем более, что Игорь Юсим рассказывал о «Symphony in C», и мы одной части не досчитались.
Дело, я думаю, в том, что поэтика Стравинского оркестрантами всё ещё не открыта. А м.б. и сам Гоциридзе ещё не очень в курсе дела. Я думаю, что у Стравинского исполнительский энтузиазм должен быть перенаправлен с привычной у романтиков драматической выразительности или риторического пафоса (как у странных мастеров барокко) на процесс коллективной «игры» в общем значении этого слова, т.е. виртуозно-ловкого действия, одновременно жёстко детерминированного текстом и непринуждённого (как у жонглёров). Так вот: первую отрицательную часть люди уже поняли (что Стравинский – не Брамс), а вторую – нет. Да и чисто исполнительских средств для этого у них не хватает.
Концерт показался мне холодно дешёвым. Публике понкравились куски, гдже скрипка могла покрасоваться. И скрипка была хороша. Оркестр аккомпанировал нормально.
Сюита. Не породила претензий, но и открытием не стала. Атмосфера в зале чуть прогрелась. Но в целом публика оставалась инертной
= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =
Владимир Виардо, ф-но, ЗФ, 17 ноя 1983 г., ок. 50 слушателей.
В. Виардо – ЛМК, сол. Моск. Филарм.
Лист. Соната си минор
«
Лист Погребальное шествие
Шуберт-Лист. Шесть песен: Ворон, Двойник, Приют, Баркарола, Вечерняя серенада, Маргарита за прялкой.
Соната была крайне неудовлетворительной. Ни малейшего намёка на смысл этой музыки – симфонический, философский, образный, на фаустианство и т.д. Дубовый нажим и кое-где осколки культурной звучности. Играл ли Виардо эту сонату когда-то хорошо, или ему всегда было не до неё, не знаю. Там нечего было слушать.
Шествие. Осколки чужих находок – ремесленное исполнение местами (в хорошем смысле). В целом та же бессмыслица, без патетики, скорби, величия. Должен быть на сцене трагический актёр, а сидит пианист-ремесленник, не знающий, что со своим пианизмом делать.
Песни. Шуберта у нас почти никто не понимает. Послушали бы пластинки немецких певцов. Лист т. обр. образует более доступный слой с этих песняяях. Так его и играют – поверхностно и трескуче. Либо пошло – с надрывом и треском.
На словах Виардо – интеллектуал. Говорил в артистической, чтт задумал этот цикл одиночества и смерти. Но , во-первых, по его игре, кто об этом может догадаться, а, во-вторых, что он понимает под одиночеством и смерти, кроме того, что хочется выпить?
= = = = = = = = =
Владимир Виардо, ф-но, Г. Гоциридзе, дир. ЗФ, 18 ноя 1983, ок. 60 слушателей.
Иоганн Штраус
Ув-ра к оперетте «Цыганский барон»!
Вальсы: Кайзер-вальс, На прекрасном голубом Дунае
Ув-ра к оперетте «Летучая мышь»
«
Рихард Штраус. Бурлеска для ф-но с орк.
Бис. Шуберт. Лендлер
Впечатление от первого отделения умеренное. С одной стороны, всё сыграно грамотно и чисто. С другой – не было необходимого блеска, элегантности и ясности в фразировке, лёгкого дыхания из которых прелесть штраусовских вальсов и получается. Гоциридзе всё-таки слишком однообразен. Ему следовало бы развиваться. Что он, собственно, этим разнообразием программ и делает.
Бурлеска – плохая музыка. Салонная – в худшем смысле слова (бурж. салон), сочинение без внутреннего смысла воспроизводящее разные привлекательные приёмы из жанра фортепианного концерта. Виардо в этой бессмысленности выглядел лучше, чем накануне, т.к. у него есть туше и техника. Нет у него ума и личностной культуры, а Бурлеска этого и не требует.
= = = = = = = =
Г. Гоциридзе, дир. Симфонический вечер. ЗФ. 25 ноя 1983, ок. 100 чел.
Иван Карабиц. Симфония № 2
Александр Красотов. Оратория «Верность» на стихи Юрия Михайлика.
Концерт назывался «Из музыки украинских композиторов». Прохожил в странной обстановке ТВ-записи. Под софиты и камеры. Никакой праздничности. Как в цеху в перерыве.
Слушать было трудно. Музыка Карабица показалась пустопорожней. Что же касается оратории, то без улыбки её слушать было невозможно. Очень ремесленная и совершенно пустая.
= = = = = = = =
Николай Петров, ф-но, ЗФ, ноябрь 1983, ок. 100 слушателей
Французская музыка
Рамо. Циклоп. Курица.
Дюка. Вариации, интерлюдия и финал на тему Рамо для фортепиано (1902)
Дюка. У гробницы Дебюсси.
Дебюсси. Забытые образы. Три пьесы.
«
Бизе. Ноктюрн. Хроматические вариации.
Сен-Санс. Allegro scherzando. Toccata. Этюд в форме вальса.
Bis. Куперен. Колокольчики Цитеры. Нимфы.
Равель. Five o’clock из оперы Дтя и волшебство (фокстрот)
Дебюсси. Этюд ждя пяти пальцев по господину Карлу Черни.
Это был лучший концерт Н.Петрова за последние три года. Отличный пианизм. Колористическое, точное и вообще разнообразие звучностей. Так разнообразно по качеству и красиво ни у кого не звучал рояль в этом году.
При этом бывало скучно. Во-первых, музыка порой довольно посредственная (второстепенная). Во-вторых, абстрактное музицирование по отношению к смыслу музыки. Отсюда – механистичность, холодность, если нет сложного технического задания.
После концерта была короткая беседа. Петров был явно доволен собой. Призывал искать новые сочинения в тех же томах собраний, откуда берутся и популярные шедевры
= = = = = = = = = =
Михаил Воскресенский, ф-но, Засл. арт. РСФСР, проф. Моск. Консерватории. ЗФ, 1 декабря 1983, ок. 70 слушателей.
Моцарт. Вариации на тему менуэта Дюпора.
Шуберт. Сентиментальный вальс. Скиталец.
«
Метнер. Соната-элегия ор.11, № 2
Шопен. Два ноктюрна ор. 48. Три вальса ор. 64. Первая баллада.
Bis. Шопен. Этюды №№ 13, 18. Фантазия-экспромт.
Воскресенский сказал, что за 48 лет он в Одессе в третий раз. Был огорчён малочисленным залом, сказал, что Одесса – не его город, его в Одессе не знают. Отчасти он прав.
Я похвалил его за балладу. ОН был очень доволен, что именно за балладу.
Впервые (в этом исполнении М. Воскресенского) я слышал Первую балладу в духе речитатива, без внешних красот. Образ трагический, образ одиночества. Форма получилась очень логичной и неумолимо естественной. Зато в целом, глядя на конец особенно, вещь выглядела эскизом. Отрывком из письма. Как что-то очень лирическое и не вполне оформленное.
Моцарт, я думаю, всё-таки не для больших залов. Приходится делать все репризы и неоправданно монументализировать ткань – энергичное движение, крупные пласты.
В целом игра Воскресенского рационалистична и гармонична одновременно. Ему недостаёт артистической фантазии, нехватает «интересности», разных штучек-дрючек в исполнении. Но он – внутренне культурен и хорошо понимает логику музыки.
Техник Воскресенского достаточная, редко, когда её чуть-чуть не хватает для осуществления его задач. Она на «красивая», не «стихийная» и поэтому не самоценная.
= = = = = = = = =
Ирина Соколова, сопрано, Марина Шляхтер, ф-но. Дом ученых, 3 дек. 1983, ок 50 слушателей.
Шуберт. К музыке, Приют, Ты мой покой.
Экспромт Es-dur
Ave Maria. К Сильвии. Вечерняя серенада.
Баркарола
«
Шуман. Арабески.
Вок. цикл Любовь и жизнь женщины.
Лотос. Посвящение.
Очень милый концерт, какие бывают в ДУ. Домашний. Для своих. Цикл Шумана – просто хорошо.
Соколова воспитана на реализме. Ей нужна прежде всего смысловая опора – текст (всё пела по-русски). Немецкие «эмпиреи» ей не вполне понятны. Но в шумановском цикле её помогает сюжет. Получается хорошо.
Техническая сторона её пения вся наружу. Она не прячет ремесленную сторону. Впрочем, не всё у неё хорошо получается, не всё достаточно вокально.
Словом, певица грамотная (многое умеет), многое понимает, но таланту среднего, да и опереться (в Одессе) ей не на кого. Но старается и стремится. Делает успехи и приносит пользу.
В Шумане он, кажется, отождествила себя с героиней.
= = = = = = = =
Киевская мужская хоровая капелла им Л.М.Ревуцкого, Симф. орк. Одесской филармонии, дир. Гаррий Оганезов
Худ. рук. и гл. дирижёр Капеллы з.а.УССР Евг. Савчук,
ЗФ 4 дек. 1983, ок 150 слушателей
Игорь Стравинский. Царь Эдип.
Интересно было познакомиться с новой музыкой. Не исключено, что это первое исполнение в Одессе.
Музыка показалась одновременно интересной и анемичной. Эпизоды, особенно, к концу, впечатляли, но в целом осталось много вопросов.
Главное, о чём он, Стравинский? Как он относится к этой трагедии? Зачем шевелил прах древних, что хотел сказать?
Исполнение показалось неплохим, но, как это бывает у Г. М., «в общем виде», без острых и выразительных деталей. Солисты тоже были не равноценными. Эдип был спет очень по-вердиевски. И эти его оперные страсти-мордасти были смешными в музыке Стравинского.
= = = = = = = =
Новосибирский камерный хор. ЗФ, 8 дек. 1983 г.
Около 100 слушателей, из которых половина – свезённые из санаториев колхозники.
Большая программа, которую я полностьью не успел записать.
Бортнянский. Концерт №21 f-moll
Знаменный распев XVII века
Чесноков. Концерт для хора D-dur
Свиридов. Три стихотворения Пушкина. Есть в России город Луга. Где наша дева. Наташа.
Ю. Шибалов. Сюита на тексты русских поэтов XVII века
«
Фрагменты фольлорной программы по музыке народов Сибири
Хоровыеобработки американской музыки – спиричуэлс, музыка из оперетт.
Сюита из музыки Гершвина Порги и Бесс.
Хор очень хороший. Программа была интересная. Бортнянский меня очень тронул, как и зн. распев. В условиях пустого холодного зала и такой одинокий в этой программе. Чесноков интересен тем, что там есть партия солистки – сопрано. Они поставили её на балкон, позади слушателей. Звучало интересно, голос разносился прекрасно. Так и увиделось мне небольшое действие на сцене (например, пантомима) с музыкой небольшого ансамбля на балконе. Сама же музыка Чеснокова уже отживает. Сюита на тексты русских поэтов – композиторски слабая вещь.
Свиридов очень интересен. Поют его прекрасно.
Фольклорные штуки им, академистам, не даются так, как фольклорной бригаде Покровского. Американская музыка вообще скучна, без свинга и дерзости вообще исполнять её не стоит.
Похоже, что современной музыки интересной нет. Иначе бы не пришлось в поисках свежести браться за фольклор (прятаться за него). Ведь фольклор не может вытащить академический хор!
= = = = = = = =
Новосибирский камерный хор. Худ. Рук. Борис Певзнер
Зал консерватории, 10 дек 1983, полный зал.
Программа.
Моцарт. Ave verum corpus. Motet
Персичетти. Псалом Даруй нам мир. Мотет.
Пуленк. Gloria в 6 частях (с ф-но)
«
Франк. Псалом № 150
Кодай. Фантазия-кантата на старинную секвенцию XVII в. Laudes organi.
Bis.Свиридов. Где наша роза. Наташа.
Калистратов. Плач невесты-сироты.
Общее впечатление – очень интересно. То именно, что нужно для развития: отлично исполненная новая музыка.
Моцарт. Весьма традиционно. В духе колыбельной.
Персичетти (р.1915). Знать бы, кто это. Пьеса посредственная, построенная на гармонических ходах.
Пуленк. Большое сочинение. Колорит пуленковский пустоватый. Удачная смесь новизны и традиционности. Новизна не режет уши.
«
С. Франк. Узнаю доброго папашу Франка. Приятно, но без остроты.
Кодай. Вот интеллектуал и мастер! Свобода и органичность формы. Свежо и умно по материалу.
Свиридов. Очень хорошо сделаны хорики и очень точно, детально и с любовью исполнены.
Калистратов. Удачный вариант «езды на фольклоре». Я всё же думаю, что фольклор нужно исполнять по-покровски, в «грязном» виде, без обработки. А сочинять надо оригинальную музыку.
= = = = = = =
Класс Дмитрия Башкирова в Московской консерватории. ЗФ, 11 дек 1983, ок. 150 слушателей
Вступительное слово Д.Б.:
а) стараюсь охватить все стороны воспитания студента
б) стремлюсь высвободить в каждом всё, что заложено в нём природой. Бывает, что природа щедра внешне, а бывает, что природные данные закрыты и нужно их извлечь (высвободить).
Об участниках концерта.
Рита Циммерман, 3 курс. Из Ново-Московского училища. Прекрасно работает, посвящает себя музыке, разумная и целеустремлённая.
Дима (Вадим) Руденко. 9 класс ЦМШ. Очень одарённый Гармоничен. Быстро учит. Привольно чувствует себя на сцене. Ленив. Это сказывается на качестве занятий. В прошлом году получил премию «Концертино-Прага».
Ира Петрова, ассистент-стажёр. Училась у Ст. Нейгауза. Сейчас учится у В. Горностаевой. Живая пианистка, живые пальцы.
Александра Хмельнова, 3 курс. Из Фрунзе. Окончила ЦМШ. Не приняли в первый год, проработала в Ярославском училище концертмейстером. Умна, целеустремленна, прошла большой репертуар. Преодолела недостатки.
Сергей Ерохин, 5 курс. Окончил ЦМШ. Получил хорошую моторику, с которой я усиленно боролся 3 года. Кажется, удалось. Теперь – это артичт со своим отношением к музыке. На конкурсе в Токио дошел о 4-го тура и был «срублен». Уверен, что это временно.
Сам концерт оставил весьма бледное впечатление. Как раз то, с чем, по его словам, борется Дм.Алекс, «лезло со всех дыр»: бездуховность, бессмысленное ремесло, т.е. ремесленничество.
1. Циммерман. Бах Токката c-moll. Уверенно и скованно, без баховского духа и без артистического дыхания.
2. Руденко. Прокофьев. Соната №3. Паганини-Лист. Этюд Охота. Масштабный. Прокофьев звучал безо`бразно, но крупно и цельно – не дать, не взять «этюд на разные виды техники». Звук полный, естественные движения, прекрасное владение клавиатурой.
Охота. Крепкая «пятёрка» для экзамена, но не для концерта. Погоня за силой и скоростью.
Петрова. Венский карнавал. Чисто, хорошо и скучно. Звук глухой и слабый. Ничего о Шумане и т.д.
Хмельнова. Равель Ночные видения. Она – единственная, кто запомнился. Своеобразие, живая мысль, легкая техника. Образная, картинная (даже живописно-картинная) игра. Техника не самодовлеющая, но всё получается. Интересно слушать.
Ерохин. Скрябин, Шесть этюдов опус 8 и Соната № 5.
Очень безликая игра. Серая жвачка. Скрябина – ни на грош. Отталкивающе непоэтичное туше. «Молодой виртуоз».
= = = = = = = =
Илья Трубецкой, скр., Феликс Готлиб, ф-но.
Зал Дома актёра, 15 дек, ок. 80 слушателей.
Бах. Чакона.
Шуберт Фантазия До мажор для скр и ф-но.
«
Паганини. Сонатина.
Изаи. Соната №5 для скр. соло.
Чайковский. Меланхолическая серенада.
Сарасате. Цыганские напевы.
Бисы.
Годовский. Старая Вена.
Гуммель. Рондо.
Оставил разочарование. Играл небежно, бездумно, как выросший вундеркинд.
Техника физиологическая. Смелость ребёнка, я бы сказал, нахальная смелость, равно принимающая удачу и неудачу. «Прост как правда», не обременён душой и культурой.
Всю музыку играл как свод технических задач. Чакона была для него такими же вариациями как и Сонатина Паганини: «Текст есть текст».
Концерт был перенесён в ДА, потому что в зале филармонии было очен холодно. Отопление не работает, температура +8 градусов. Рояль в ДА плоский и пианист мало что мог сделать, хотя и старался.
= = = = = = =
Вирсаладзе, Элисо, ф-но, ЗФ, 22 дек 1983, ок. 400 слушателей.
Шопен.
Полонез-фантазия.
Четыре баллады.
«
Полонез fis-moll
Соната h-moll
Игра оставляет двойственное впечатление.
- Личные качества пианистки привлекательны. Великолепная виртуозная техника, лёгкая, ароматная манеиа музицирования. Неожиданность во всём, живая, капризная, «спонтанность» мышления. Взбалмошная. Слышит только себя.
- Её понимание (трактовка) Шопена до крайности упрощает дело. Личность Ш. закрыта личностью В. Закрыта плотно, непроницаемо. Вирсаладзе вообще шопеновской проблематикой не обеспокоена. Музыка получается очень живой и столь же плоской.
Техника – победа человека над мёртвым материалом.
Праздник звуков самих по себе – вот, что такое Элисо Вирсаладзе.
= = = = = = = =
Дмитрий Алексеев, ф-но, ЗФ, 5 янв.1984, ок. 75 слушателей.
Брамс. 7 фантазий, op.116
Шуман. Papillons, op. 2.
«
Шопен. Баркарола.
Соната h-moll
Всерьёз браться за позние пьесы Брамса – дело нелёгкое.
У Алексеева «брамсовский» - густой, тепьый звук, неторопливая вдумчивая манера. Он умеет быть мудрым и сердечным. Иногда (в № 3 совсем по-малеровски) «прощание с жизнью». Романтический мотив. «Личностный вес» пианиста сильно возрос.
В №7 подумал, что у Брамса не на всё хватало глубоких идей.
Бабочки. Очень изящное и даже трогательное исполнение пустой уже для нас музыки.
Баркарола. Алексеев играет её «по-своему», т.е. чуть задержанно, заторможенно, оттого чуть тяжеловато, плотным туше, иногда почти скандируя. Но без поэзии тонкости, без мечтательности и звукописи. Алексеев искал здесь Шопена, играл по-брамсовски.
Соната. Огромное впечатление. Продуманность мелочей и целого. Классическая уравновешенность, которая открывает глубину неслучайных движений. Идеальная логика развёртывания формы. Классический объективизм без риторики, трагедии, надрыва. Финал – уже картина мира, а не духа.
Bis. Рахманинов. Прелюдия gmoll. Давно уже не слышал Рахманинова такого, как я его понимаю: порыв, страсть, надлом, мечта. Идеальное развёртывание формы.
Шуман. Листок из альбома.
= = = = = =
Дмитрий Алексеев, ф-но, Игорь Шаврук, дир.,
Лектор Владимир Фейертаг. ЗФ, 6 янв.1984, ок 400 слушателей.
Гершвин. Рапсодия in Blue
«
Бернстайн. Fancy-free. Сюита из балета.
Гастроль музыковеда-лектора – вещь нужная и современная. Фейертаг оправдывает такое приглашение. Он умеет говорить красиво, гладко и очень информативно за короткое время.
Музыкальная част разочаровала. Алексеев был неузнаваемо плох. Я думаю, этот репертуар – не его дело.
Музыка Бернстайна по-моему, просто мало интересная. Слушать балетную сюиту легкомысленного свойства скучно.
Шаврук смотрится хорошо. Импозантен. Держится и дирижирует красиво. Но на оркестр, по-моему, это не производит никакого впечатления.
Я заблудился в этой музыке как новичок на симфоническом концерте. Следить за музыкой было невозможно.
= = = = = = = =
Илья Груберт, скр., Гаррий Оганезов, дир., ЗФ, 13 янв. 1984, 42 чел.
Рахманинов. Вторая симфония.
Бартое. Первый концерт для скр. с орк.
Симфония прозвучала без малейшей свежести чувств, идей, мыслей. Общё – общехорошо или общекучно. Высидеть было невозможно.
Барток (в том же 1907 году, что Рахманинов свою Вторую симфонию) написал свой интересный концерт. Я слушал с удовольствием. Был благодарен Груберу, которого недавно ругал. Но аплодировать был в тот день не в силах.
= = = = = =
Лев Власенко, ЗФ 26 янв. 1984, 80 слушателей
Скарлатти 6 сонат
Бетховен. Соната №8
«
Не был
Власенко играл хорошо («профессионально»), но бессмысленно, абстрактно-правильно, ремесленно. Публика аплодинровала между частями сонаты. Что публика была?
Музыканты, конечно, не ходят.
= = = = = = = =
Лев Власенко, Наталия Власенко, Алексей Гуляницкий, дир. ЗФ, 27 янв. 1984. Ок 200 слушателей (из них 100 -дети из музучилища).
Караманов. Симфония № 7
Шамо. Молдавская поэма-рапсодия
«
Моцарт. Концерт для двух фортепиано с оркестром.
Симфония показалась мне «живописно-бессмысленной», вялой. М.б.. виноват дирижёр. Но, если виноват, то «тоже, а не только.
Шамо – просто ерунда.
Моцарт исполнялся посредственно. Власенко неплохой пианист – у него рояль звучит. У его дочки нет уже ничего интересного. В целом же они играли очень плохо по сравнению с нашими Журавская-Фрейдман.
= = = = = = = =
Борис Гутников, скр. 2 февр., 1984. Зал Филармонии, 60 слушателей.
Вивальди-Респиги. Соната в 4 ч. Григ. Соната c-moll # 3
В антракте ушёл. Скучно, всё правильно, академично. Для горстки меломанов и старых друзей-коллег.
= = = = = = = = = = =
Борис Гутников – Георгий Гоциридзе. ЗФ, 3 февр. 1984, 60 слушателей.
Популярная симфоническая музыка.
Глинка. Арагонская хота. Лядов. Баба-Яга. Сибелиус. Грустный вальс. Бизе. Из Арлезианки: Пастораль, Интермеццо, Фарандола.
В антракте ушел. Было скучно, более или менее правильно, но ничего музыкально интересного. Лектор Анна Розен – плохо и малосодержательно.
= = = = = = = = =
Сергей Терентев, ф-но, ЗФ 4 февр. 1984, 300 слушателей
Лист. Соната си минор
«
Шопен. Четыре ноктюрна, скерцо b-moll
Andante spianato и Большой блестящий полонез
Терентьев добился тишины и начал так, будто он никуда не спешит. Никаких проблем передачи формы, драматургии, образов я в нём не почувствовал. Он спокойно произнёс всю сонату, проговорил сонату, меняя, соответственно тексту, динамику, темпы, артикуляцию. Н по-прежнему никуда не торопился. Он был занят музыкой. Он перебирал её как чётки. Многие были разочарованы. Я тоже был разочарован его Листом. Но очарован его способностью быть в музыке.
Второе отделение публике понравилось. Хотя, оазным слушателям по-разному и разные пьесы.
В целом Шопен почти освобождает исполнителя от заботы о форме. Тереньтеву это было на руку.
Он необыкновенно чувствует стихию музыки. Это талант – главное в его творчестве.
На bis он сыграл собственную импровизацию, что выглядело не очень уместно после Шопена. Затем 14-й этюд очень хорошо.
= = = = = = = = = = = = = = = = = =
Виктор Бунин, ф-но, ЗФ, 9 февр. 1984 года, 60 слушателей.
Вивальди – Бах. Три концерта. G dur и C-dur для клавира и A dur для органа, перел. С. Фейнберга для ф-но.
Старательная игра. Скучно. Для меня ничего нового.
Слушал одно отделение. Во втором, по афише были вариации Брамса на т. Генделя и ещё что-то.
= = = = = = = = = =
Вероника Дударова, дир., Алексей Ботвинов, ф-но. ЗФ, 17 марта 1984, ок. 700 слушателей
Рахманинов. Концерт №3
Чайковский. Манфред.
Страшный ажиотаж. Играли Рахманинова плохо по всем пунктам – вяло, грязно, не вместе. Некоторые из приближенных были в восторге: они пришли восторгаться.
Манфред прозвучал собраннее. Прилично, хоть и без откровений и даже просто без открытости. Получилась очень длинная симфония. Идея Чайковского изложена до последней детали. Понравилось начало финала – неожиданная разработка.
= = = = = = =
Игорь Гаврыш, виол., Г. Гоциридзе, дир. ЗФ, 24-03-1984, 55 слушателей.
Шостакович. Сюита из музыки «Новый Вавилон».
Концерт №2 для виолончели с оркестром
«Вавилон» неплох. Музыка хорошая, но, пож., теперь уже интересна как предыстория Шостаковича, а не как самостоятельная вещь.
Концерт я почему-то плохо понял. Не смог отждествить себя с лирическим героем концерта. Я думал, что это музыка будущего, т.к. в настоящем она не воспринимается, хотя имеет массу достоинств число композиционных. Да и трактовка жанра концерта мне симпатична: монолог для виолончели с оркестром. И всё же внутренний смысл этого монолога до меня не дошёл.
Гаврыш, видимо, неплохой виолончелист. Но я не слышал его в сольной программе. Гоциридзе был тоже неплох.
= = = = = = = = =
Объединенный хор ДК профсоюзов им. Л.Украинки и студ. заочного. отд. вокльно-хоровой кафедры Одесского госконсерватории. Дирижер проф. Григорий Лиознов
Татьяна Мороз, сопр., А.Джаиагорцян, м-сопр., Валерий Рубаха – орган. 25-II-84, Зал консерватории. Аншлаг
Вивальди. Глория.
Хор всячески старался. Пели чисто и организованно. Но и всё. Художественность присутствоввала постольку поскольку. Ни намёка на целостность – номер за номером. Единственное худ средство – контраст между номерами – темповый и по упругости ритма. Звуковые краски, риторическая выразительность,, смысловая образность отсутстввоали. Я ужене говорю о мышлении, космизме эпохи барокко, поэтике барокко.
Итак. Хор пел грамотно, но бедненько. Т.Мороз – слабенько и невыразительно. Джамагорцян – фальшиво. Голос у неё красивый, живой, волнующий. Рубаха играл грязно и забивал солисток.
Это, видимо, лучшее, на что способны сейчас музыканты-исполнители в Одессе.
Публика расходилась прохладно. Хоть и были там свои: консерваторские и родственники
= = = = = = = = =
= = = = = = =
Алексей Любимов, ЗФ 1 марта 1984, ок 150 слушателей
Моцарт. Соната D-dur
Шуберт. Четыре экспромта op.90
«
Бетховен. Соната № 17 и № 8
Bis. Моцарт. Фантазия d-moll
Пианист он хороший. Отличная техника. Но слушать ужасно трудно. Он не играет залу. Он играет музыку в присутствии зала.
Конструктивным эстетизм. Композиторское отношение к музыке: как она сделана?
Темпы всегда преувеличены. Чтобы не потерять логики целого, я думаю.
Детали есть, но они не работают на коммуникацию, а только демонстрируются. Мастерски, но с объективизмом исследователя и знатока текста.
В условиях замшелой каноничности других исполнителей (Л. Власенко – «Патетическая») это лучше, это оправдано, но само по себе не выходит за грань «музыки для музыкантов».
= = = = = = = =
Алексей Любимов, ф-но, Игорь Шаврук, дир. (ждали Чистякова из Свердловска)
Прокофьев. Шестая симфония.
Моцарт. Концерт № 24.
О Любимове ничего нового не узнал. Вкус у него, конечно, утончённый, но эстетизм его меня отталкивает.
Шаврук хороший капельмейстер. В короткий срок осуществил замену. Собрал симфонию. Но мне художественно не близок. Человеческое, поющее, страдающее начало в симфонии он обошёл. Требуя делать вовремя и точно, он не требовал от оркестра выразительной игры.
= = = = = = =
Алексей Любимов, клавесин. Зал Дома медработников, 3 марта 1984, полный зал (ок 100 чел).
Французская клавесинная музыка XVII-XVIII вв. /Программа здесь и здесь/
Немногие пьесы показались интересными по музыке. Те, что интересны, иногда исполняются. Но были и открытия. Например, Блоха Буамортье, Три руки Рамо.
Очень тяжело было слушать. Думаю, что причины такие: слабая музыка, плохой клавесин, эзотеризм искусства Любимова. Но нужно отдать должное пальцевой технике исполнителя – чисто, виртуозно. Всё получается!
= = = = = = =
Борис Петрушанский, ф-но, ЗФ 3 марта 1984 года
Скарлатти. Пять сонат. Клементи Соната Фа мажор, Россини. Вариации "А вот и , мадам"
Лист. Годы странствий. По прочтении Данте. Сонет №123. Гондольер, Гондола, Тарантелла.
Из-за совпадения с концертом Любимова, я не был. Говорят, что играл виртуозно и холодно.
= = = = = = =
Алибек Днишев, тенор. Солист театра оперы и балета в Алма-Ате. Лауреат конкурсов им Шумана (Цвикау) и им. Глинки. Аида Исакова, ф-но. ЗФ, 4 марта 1984, 70 слушателей.
Абай. Я привет шлю тебе, чернобровая.
Шуберт. Серенада. Форель.
Шуман. Я утром в саду встречаю. Во сне я горько плакал.
Григ. К родине. Сон.
Хинастера. Песнь о древе забвения.
Даниэль Вольф. Ирис.
«
Глинка. Я помню чудное мгновенье
Чайковский. Серенада. О, дитя. Закатное солнце.
Мусоргский. Понад Доном сад цветёт
Рахманинов. Сон. Здесь хорошо. Не пой, красавица.
Bis. Мануэль Понсе «Звёздочка» и др.
Это – замечательный певец! Настоящий камерный. Интерпретирующий музыку. Работает на тончайших нюансах звука и смысла. Пел по-немецки, по-английски, по-испански. Шуман был особенно хорош. Впервые я живьём услышал настоящего Шумана – мечтательно устремлённого. Крупные размашистые вещи, вроде итальянских песен, нравятся мне у него меньше. Голос, хоть и красив, но «тонковат» и не заполняет наш массовый зал.
Публика была сплошь санаторная. Одесские меломаны и музыканты-вокалисты проигнорировали концерт. Впрочем, он был плохо афиширован.
= = = = = = =
Алексей Ботвинов, ф-но, ЗФ, 6 марта 1984, ок 80 слушателей
Бах-Бузони. Чакона.
Бетховен. Соната № 32
«
Шопен. Баллада № 1
Рахманинов. Вариации на тему Шопена.
Общее впечатление – продуманная, мужественная игра. Очень неплохой аппарат, достаточная техническая свобода. В то же время постоянное ощущение натужности, эмоциональная одноплановость. Только мужественность и только собранность. Колористическое однообразие звука.
Играя крупные вещи, Ботвинов, кажется, решил во что бы то ни стало «собрать» каждую. Многое ему удалось ценой пренебрежения подробностями и – главное – ценой упрощения смыслов.
32-я соната звучала в духе 23-й. Т.е. никакого «позднего» Бетховена не наблюдалось. Не было и Баха в Чаконе. Несколько наивно Ботвинов исполнял её сильно и мужественно, энергично преодолевая обширное пространство Чаконы.
Шопен мне тоже не понравился. Я не почувствовал в балладе естественного и органичного отношения к Шопену.
Вариации показались мне лучше всего в программе. Они «выучены», продуманы, исполнены разнообразно и цельно.
В целом концерт соответствует представлению о хорошем студенте. Лауреатство Ботвинова только сбивает с толку, т.к. подбивает ждать в нём артиста. А этого-то нет.
= = = = = = = = = =
Людмила Гинзбург, ф-но, Гаррий Оганезов, дир., ЗФ, 16 марта 1984 года, ок. 80-90 слушателей
Россини. Увертюры
Верди. Танцы и III акта оперы «Сила судбы».
«
Лист. Концерт № 1 в Es-dur
Оганезов дирижиновал ремесленно. Слушать трудно, т.к. звучат всё время «общие места».
Лист. Гинзбург играла самобытно и свежо. Хотя и несколько странно. Уверенность солистки в своём понимании музыки заставляет принять её манеру, в которой мне недостаёт утончённости, аристократизма и законченности. Её игра кажется «грубовато сшитой», но не скучной. Возраст совершенно не помешал пианистке энергично и нарядно провести финал концерта. Оркестр в сравнении с ней показался немного неуклюжим.
= = = = = = = = =
Ансамбль современной и классической музыки Сергея Шольца, Дом учёных, 18 марта, ок. 50 слушателей
Кодай. Дуэт в 2-х частях для скр. и виолончели. Наталья Литвинова, Сергей Шольц
Жоливе. Песнь Линоса для фл. И ф-но. Станислав Закорский, Марина Шляхтер.
Фрейдлин. Соната в 3-х письмах для скр. и ф-но. Литвинова, Шляхтер
«
Гайдн. Лондонское трио для фл., скр., ф-но.
П. Плакидис. «Посвящение Гайдну» для флю, в-чели, ф-но.
М. Барданашвили. Трио памяти Ж. Бизе для фл., скр., ф-но.
К. Стамиц.
Концерт как всегда у них был приятным. Ребята умеют любить музыку и свободно музицировать. С точки зрения манеры найдено главное – непосредственность общения с публикой.
Но «оседлать» музыку им не всегда удаётся. Пьеса Жоливе меня умучила. Кодай – хорошая музыка. Рад был познакомиться с ещё одним его сочинением. Он – умный и оригинальный композитор, которого мы, по существу, всё ещё не знаем. Соната Фрейдлина, на первый взгляд, сочинение серьёзное, ноя так и не сумел в неё проникнуть. Посвящение Гайдну, по-моему, что-то из разряда музыкальных шуток. А врт трио Барданашвили довольно интересное. Музыкальные образы «Кармен» в нём как-то свободно пересказываются, но без прямых цитат. Но и без цитат узнаваемы.
= = = = = = = =
Анатолий Катц, ф-но, Георгий Гоциридзе, дир, ЗФ, 23 марта 1984 года, ок. 90 слушателей.
Концерт «Джаз и композиторы ХХ века»
Бернстайн. Симфония №2 «Век тревог» для солирующего ф-но и симфонического оркестра.
Bis. Несколько пьес в джазовом духе и Кукушка Дакена.
Гершвин. Колыбельная Клары, Плач из Порги и Бесс. Исп. Нат. Шакун.
Сюита для оркестра из музыки оперы «Порги и Бесс»
Проблема певческого исполнения американской вообще и, в особенности, джазовой музыки для наших оперных певцов всё ещё неразрешима. Велеречивая «оперность», «звучание» голоса как основная заслуга исполнителя совершенно зачёркивают смысл музыки.
Сюита прозвучала в этом сезоне во второй раз. Эээто была вынужденная мера, т.к. московские солисты не приехали, и программу пришлось менять.
Гоциридзе играет Сюиту Гершвина с позиций строгого классического европейского симфонизма. При этом непосредственность, конечно, теряется. Но мне кажется, что Гоциризде имеет право на такой подход. Тем более, что он добивается хорошего звучания и достаточной пластичности.
Симфония Бернстайна показалась серьёзным и интересным сочинением – самым серьёзным в этом абонементе. Я бы даже счёл это наиболее значительной исполнительской работой в этом сезоне.
Катц проявил себя прекрасно. Он играл энергично и, я бы сказал, что мудро. Особенно важно было не потерять себя в джазовых эпизодах. Катц так и играл, по-джазовому (рег-тайм), но как бы глядя на него немного свысока.
Можно было бы отметить виртуозные трудности с которым отлично справлялся солист, но лучше говорить о других его достоинствах – благородстве и разнообразии фортепианного звука, ясной фразировке и т.д. Но главное в его игре – личность исполнителя, внушающая чувство непосредственной значимости исполнительского действия.
= = = = = =
Государственная хоровая капелла Грузии, худ рук. И гл. дир. Гиви Мунджишвили, дирижеры Лиана Ломанишвили, Томаз Цериашвили, Концертмейстер Цисана Басишвили. ЗФ, 4апреля 1984, ок. 80 слушателей.
Н.Сулханишвили. Слава Иверии.
М.Парцхаладзе. Озеро. Джвари.
Л.Шавердашвили. Свадебная шуточная.
Р.Лагидзе. Весна в Тбилиси.
Я. Бабонидзе. Две хоров. Миниатюры на стихи А.Каландарзе.
Ш.Милорава. Эрехели
Н.Сулханишвили. Хорал.
«Два хора», - сказал мне один музыкант после концерта. Я согласился. В первом отделении хор звучал на хорошо, ни плохо (дирижировала Лиана Ламиашвили). Слушать было довольно скучно. Программа, составленная из соврепенной грузинской музыки, а не шедевров, может произвести впечтление только при блестящем исполнении.
Это и произошло во втором отделении, когда дирижжировать вышел Гиви Мунджишвили. Хор зазвучал собранно, художественно «прицельно» и красочно-живописно. Нет ощущения линий голосов. Наоборот, всё кажтся смешанным как в каком-то (экзотическом) небывалом инструменте. Как много зависит от дирижера! Особленно запомнились номера из цикла «Песни старого Тбилиси»
= = = = = = =
Владимир Подгайнов, виол., ЗФ, 5 апр. 1984, ок 40 слушателя
Бах. Три сюиты для виолончели solo (G,d,C).
Регер. Сюита in d-moll ддя в-ли solo.
Некоторая спорность замысла программы (но, внушающая уважение) снимается знанием ситуации: не было концертмейстера, а концерт «подвернулся» срочно. И, конечно, на такую программу нужно гениальное исполнение. Иначе слушать утомительно. У испорлнителя нет средств заинтересовать публику.
Манера игры – «демократизация» Баха. Играет не стиль, не высокое слово, а «просто хорошую музыку». Но такое «приземление» задачи означает, что исполнитель переносит внимание на себя, выражает самого себя, он сатвит собственное музыкальное мышление в самый центр внимания и должен обеспечить себе успех «всем достоинством своей1 личности».
В игре Подгайного много достоинств – чисто, профессионально умело. Особенно хороши жанровые пьески. Когда же происходит решительное выпадение в область возвышенную (барокко, всё-таки!), начинает сильно недоставать вокала в звуке.
= = = = = = = =
Маргарита Шапошникова, саксофон, Г. Гоциридзе, дир., ЗФ, 6-04-84, ок. 80 слушателей
Родион Щедрин. Озорные частушки.
Лев Присс. Концерт для саксофона с орк.
«
А.Петров. Сюита из музыки балета «Сотворение мира».
Частушки. В посредственном исполнении они не имеют вида.
Концерт Присса. Саксофон представлен сильно и разнообразно. Ш. действительно большой мастер. Но сама музыка показалась легковесной и сумбурной, игривой и фрагментарной.
Bis. Puo Hoga. Импровизация. М в этом случае музыка (современная) не направлена на передачу эмоций или образов, это – вещь, затейливый предмет, не более.
Петров. Исполнение неплохое. Кое-где даже интересное. Но в целом музыка, не оправдывает места, которое ей предоставлено. Пародия не может быть основной формой мышления.