Концертный блокнот №1 сезона 1986/87 гг.

Арнольд Кац (дир), Новосибирский симфонический орк.,

11 сент., 1986 г., 300 чел.

Бетховен. Ув-ра :Кариолан.

Густой звук, непривычно большая масса. Но, к сожалению, недостаёт гибкости и живой трепетности в лирических эпизодах.

Моцарт. Двойной концерт для скр., альта и кам. орк.

Увы, они на «доводят» исполнение до точности искусства. Здесь всё прилично, хорошие солисты, но метроритм не живой (абстрактная пульсация). Нужная атмосфера домашнего музицирования возникла только в Cadenzia.

2/Музыка диктует легкую, утонченно-чувственную игру. Но и здесь недостаёт «идеальности» исполнения, когда появляется власть художественного воздействия на слушателя, когда музыка «переносит» в соответствующее мироощущение. Тут дирижер (и орк.) лдодны вести слушателя в область своей миросозерцательной фантазии, увлекать «туда». Эти ребята более или менее успешно исполняют то, что должны согласно партитуре и их знанию правил её прочтения. Думаю, что этому исполнению попросту недостаёт энтузиазма при наличии уверенного мастерства.

Вот они ловко сыграли концерт, и сейчас пойдут справедливые аплодисменты, чему? Умению, сноровке, ловкости и грамотности солистов. Тем более, что в Rondo атмосфера исполнения стала самой определенной, живость стала естественной.

2-е отделение

Чайковский. Симфония №5.

1/ Конечно, такой компактности звучания, порядка в оркестре у нас нет. Кульминации плотные, но без истерик. Никакого первого лица. Музыка строится с необххходимым примыканием эпизода к эпизоду на основе устойчивого пульса, который ощущается как чуть ускоренный – ради собранности. Не «волнение», а построение части – функция этого пульса. Музыкальное полнозвучие во всём – и на FF, и на PP, всякие rubati избегаются: чисто, ясно, красиво-полнозвучно, но без личного героя. Без психологизма, сомнений, разлада, без атмосферы в симфонии.

2/ Здесь вместилище первого лица. Здесь впервые – страдания,Ю стремления и сомнения. Но без «резиньякции», в подобранно строгом потоке звукового материала. За счет музыки, а не исполнения, т.е. собственно дирижерской инициативы, положенной на музыку.

И опять – без внутренней атмосферы симфонии, без дистанции между нами и \Чайковским. Конечно, никто не подумает, что музыка современная, так что дистанция неизбежна, но она не педалируется, а выбирается слушателем самостоятельно – от отождествления до противопоставления себя строю чувств симфонии.

3/Замечательно сработанное скерцо. Легко, ровно, светло. Но тут-то впервые скука отметила всеобычность этой части.

4/ Без перерыва, сразу – скерцо подмято серьезностью колорита и совершенно забыто. «Вращение» аккомпанемента под главной темой. Акустический комфорт – столичный уровень.

Музыку строит, внимание не отпускает – вперёд, вперёд. Стремительное, головокружительное движение.

===========================================

Владимир Спиваков (кам. орк), Испанский хор басков. Тамара Синявская, Маквала Касрашвили

18 сент. 1986, Оперный театр

Бах. Концерт a-moll для скр. с кам. Орк.

Чувственность, поглотившая духовность. Внешняя красота, отрицающая внутреннюю. По техническим показателям (ансамбль) это ничем не лучше, чем у Баршая, Исакадзе. Восторг публики – следствие его определенного намарения быть приятным.

Первая часть прозвучала просто скучно. Вторая – монолог чувственный, но не возвышенный. Финал как бы искупил все огрехи – в смысле единства тонуса и приятно-оживленного характера.

Бах. Месса F-dur

Kyrie. Жидко и в целом прозрачно, не из глубины, а извне – собрались вместе попеть.

Gloria. Орк. Вступление слишком облегчено. И всё звучание облегченное. Создают безделушку – камерную (домашнюю) игрушечную мессу.

Ария Domine Deus. Впервые появился Бах (который изнутри). Хотя темп и аккомпанемент немного суетлив. Соло гобоя и ария сопрано по-моему, не так уж хорошо. Как-то неуверенно, особенно, в верхах, Тобой – громко, а голос звучит тихо. Никакого сочетания.

Ария меццо-сопрано. Тоже интонационная вялость. Влачит мелодию согласно нотам, а не творит с внутренним восторгом.Ансамбль шаткий. Как будто не репетировали.

Фуга, хор. Спиваков старается всё сделать снаружи – эффектно.

Моцарт. Коронационная месса.

===========================================

Георгий Гоциридзе (дир), Кирилл Родин (виол), Концерт к 80-летию Д. Шостаковича,

25 сент., ЗФ, 149

Концерт для виолончели с оркестром №1

Исполнение ровное, умное. Хороший прием у публики: солист дважды выходил на поклоны.

Симфония № 5

1/ Гоги «тряхнул стариной». Начало: гипноз внутреннего движения. Хрупкое, тонкое движение, ни один момент которого нельзя упустить – до самой побочной партии. Но и дальше никаких дырок. Первая часть звучит, скорее, как итог, как завершение.

От рояля (разработка) - как пьяная компания. И потом еще и еще образы. Подход к кульминации тоже неотвратимый.

Вот особенность: музыка очень хрупкая, нежная, но и строгая, хрустальная – не слезливая. В исполнении естественное ритмичное дыхание, поток времени.

2/ Тоже без упрощающей характерности, «человечности», «жизненности», которые только упростили бы эту музыку. И всё за счет строгого внутреннего пульса, чудесно найденного и так же чудесно удерживаемого сквозь все эпизоды, смены характеров.

3/ душераздирающя тихая музыка. У Гоги жизнь есть внутри самой музыки: плоастично, нежно, собрано. Гобой – как грёзы. Очень пластично вышел на кульминацию.

4/ Поток чего? Похоже, что зла, но в одежде обыденности. Эпическое проведение тему. Хорошо слушаются скрипки: нежно, вкрадчиво, необходимо.

===========================================

Ансамбль современной музыки С.Шольца, Вечер современной кам. Музыки к 80-летию Д.Щостаковича.

26 сент., 1986 г., Дом ученых, 50.

Квинтет.

Не плохо, но и не хорошо в том смысле, что не волнует. Хотя исполненители стараются. Они, можно сказать, вкладывают в своё исполнение всё своё знание музыки, а не знание (понимание) жизни.

Шольц П. Я. – отец Сергея Шольца – участник квартета им. Глинки (см. ссылку: http://www.rgali.ru/object/133328410?lc=ru

Фото квартета им. Глинки [1940] П.Я. Шольц, вторая скрипка

http://www.rgali.ru/image/134496343/1?objectImg=133163748), первого исполнителя квинтета Шостаковича по радио с участием А.Л. Йохелеса. Преподавал в Симферопольском музыкальном училище с 1948 года.

[http://smuimpich.crimea.com/strun.html]

Четыре стихотворения капитана Лебядкина. Исп. Владимир Носырев, Марина Шляхтер (ф-но).

Первое исполнение в Одессе.

Валентин Бибик. Партита на тему DEsCH для фортепиано, скрипки и виолончели 1982 op.48.

Геннадий Банщиков. Соната для флейты и фортепиано памяти Шостаковича

===========================================

Хоровая капелла «Думка», дир. Г.Гоциридзе.

5 окт. 1986, ЗФ, 150 (гл. обр. курортники)

Гендель. Опера «Ацис и Галатея». Конц. Исполнение.

Поют ноты. Английский – отвратительный. Ни образов, ни стиля. Это – у солистов. Увереннее всего – сопрано, не Галатея.

Хор. Чуть лучше, поскольку музыка понятнее.

Оркестр. Неполная струнная группа (ок. 20 чел., альты ушли после I акта). Нейтрально благополучно.

Вообще отношение как шофера такси: надо петь Генделя, поём Генделя.

===========================================

Дмитрий Башкиров (ф-но), 16 окт. 1986, ЗФ, практически полный зал, приблизительно 1000 человек.

Моцарт. Фантазия c-moll

Туше живое трепещущее. Живая бесконечно изменчивая интонация. Фантазия выглядит «плетением кружев» - изысканных, сложносочиненных.

Моцарт. Соната c-moll.

1/Темперамент. «Сквозной» темп и бурная разработка. В этой музыке нет человеческого измерения.

2/Сказочные красоты, т.е. совершенно искусственный эмоциональный мир. Кульминация части была как-будто человечнее. В остальном мешает «прекрасная болтливость» стиля.

3/Некоторое преувеличение контаста через динамизацию быстрых разделов: темпы почти одинаковые, но впечатление полетности, скорости движения в моторных местах. И загоны тоже.

Прекрасная «игра в бисер». Чисто, технически совершенно легко, темпераментно, уверенно и без прямолинейности.

Шуберт-Лист. Литания, Гретхен за прялкой, утренняя и вечерняя серенады, Атлант.

Всё та же ективная интонация. Играет себя. Сам сделан из тонкого артистического теста, но эстет. В искусстве жизнь не допускает. Факир, фокусник, лукавец. Ниакого историзма. Чихать хотел и на Шуберта, и на Листа, и на немецкий романтизм в целом. Желает сторить замки из любого благородного материала.

Башкирова легко слушать. Зал неистовтсвует.

2-е отделение.

Шуман. Пёстрые листки op.91.

Здесь, кажется, они и встретились: сказочник Шуман и хитротворец Башкиров.

Всё у него хорошо катится. Только слушать становится всё скучнее. Всё яснее, что он не умнее своих слушателей, что он не знает про них больше, чем они сами. Правда, он имеет доступ в область утонченных хрупкостей. Кому-то они, видимо, нужны. А мне слушать его – зря тратить время.

Рахманинов. Музыкальные моменты e-moll, Es-dur, c-moll.

Как же он пустее Рахманинова!

Бисы. Шопен Вальс и две мазурки

Григ. Шествие гномов. Автопортрет исполнителя!

===========================================

Татьяна Николаева (ф-но)

23 окт.1986, ЗФ, 100 чел.

Шостакович. 24 Прелюдии и фуги.

"Шостакович представлял себе все прелюдии и фуги сыгранными в два концерта. Значит мы послушаем только половину: №№1-6 и №№ 7-12".

1/П [релюдия]. Светло, «Мирно» с наивностью. Ф [уга]. Неторопливо и без драмы.

2/ П. «Игра воды», но без яркой образности. Ф. Некоторая обреченность становится навязчивой.

3/ П. В духе Мусоргского с /неразб./ Богатырских ворот. Ф. Радостная, оптимистичная, ликующая.

4/ Видимо, слом: первая печальная музыка. Ф. Тоже печаль какая-то историческая, эпическая. Двойная фуга. Вторая тема подвижная и настойчивая, но тоже в духе эпоса. Всё это кажется входящим в основную образную систему Р.-Корсакова – Прокофьева. Играет Николаева конструктивно, достаточно разнообразно, но не богато, не щедро. Рояль её не поэтический. Типичный художественный рационализм.

5/ П. Опять «мирная». Ф. Вроде русского народного игрового наигрыша.

6/ 6/ Пунктирный ритм: то по-баховски, то по-шумановски. Но собственного смысла, т.е. по-шостаковически, я не уловил. Ф. Сильно недостаёт образности, образной подсказки к чистой графике музыки. И ещё: Шостаковича нельзя играть благополучно, должна быть «капля свежей крови», щемящая боль, ущемленная человечность, совесть и т.д.

2-е отделение.

7/ П. Очень мило. Ф. Светло, органично; энергия и свет.

8/П. Опять светло, мило, чуть с юмором. Ф. Вместо вопля опять фольклорно-игровая интонация. Тема вроде наигрыша, скорее незамысловатого, чем нагруженного. Позже (в нижнем регистре) появляется стонущая интонация, но как бы вопреки Николаевой. Больше того, везде, где драматизм музыки виден невооруженным глазом, Н. превращает её в строго академическую. Кое-где сторны всё-таки возникают, но они как бы выпадают из целого, не «оправданы» общим настроением фуги.

9/ П. Впервые не нахожу образной интерпретации для этой чистой музыки (диалог регистров). Ф. Чистый неоклассицизм.

10/ Опять «чистая музыка» ни о чем. Ф. Интересная фуга. Богатая ткань и т д. , но в образном отношении не вносит ничего нвовго в циклю Она – из серии «печалей», которые Н. держит на уровне «мужественных», «не распускается».

11/ П. тут везде нужно напряженное личное присутствие исполнителя. Иначе – ни юмора, ни доброты. Ф. Оптимизм и энергия – это оноа любит.

12/ П. В музыке есть значительность, а в исполнении есть её объективный показ, т.е. нет резонанся между музыкой (образом) и её добросовестным исполнением. Ф. Впервые со страстью и энергией, м. б. даже мятежной. Но боли из Николаевой не добудешь. Да и конец умиротворенный! Так что, мажорный аккорд оказался подготовленным.

===========================================

Владимир Подгайнов (виолончель) и кам. орк. Консерватории,

26 окт.1986, Дом ученых, 100 чел.

Бах. Две сонаты.

Соната C-dur (сольная)

Чрезвычайно свободное rubato. «Личная» манера интонировать: как бы от первого лица, отсутствие дистанции между артистом и музыкальным материалом. Зато – потеря архитектонических опр, масштабного членения. Так сказать, свободная инвенциональность. Не возвышенности и сдержанности. А что есть? Есть эклектическое, т.е. разными способами музицирование – через оперный речитатив, через жанр, через интонирование, вне времени и стиля. Лишь бы скучно не было.

Соната D-dur для в-чели и клавира (Татьяна Бухракова).

1/Фно играет строго, классично. В-ль – чувственно. Пышная самовдохновляющая чувственность. Очень глупая в конце концов. Тембры хорошо пригнаны, рояль без педали, глуховат и хорошо соотносится с виолончелью.

2/ Всё то же самое. Интересно, как публика оценит? От исполнителей не проистекает ничего значительного, несмотря на их явную старательность и настойчвое стремление быть интересными.

3/ Энергия жестковатая – и у рояля, в отсутствие красочного разнообразия в туше и темпо-ритме. Линейность от незрелости.

Повтор 2-й части. Теперь лучше. Фразировка у ф-но несколько нарочитая. Но появилось внутреннее спокойствие и немного одухотворенности.

Мы забываем, что музыка – это тоже материал, над которым нужно взойти.

===========================================

Саулюс Сондецкис (дир), Олег Крыса, Татьяна Гринденко.

31 окт 1976, 250 чел.

Бетховен. Симфония № 2

Дерево вступило как на похоронах – не вместе, грязно и бестемброво. Струнные – хорошо. От остинато в басах постепенно налаживается. Контроль времени!

Прекрасно органнищованное исполнение. Пор\док, стройность, разумность и ненавязчивая упругость. Устойчивость движения. Хорошие перепады динамики. P! Оркестр звучит слаженно, аккуратно в подробностях (струнные, дерево)

2-е отд. В антракте прибавилось еще человек 100.

Шнитке. Concerto Grosso для 2-х срипок, кам. орк, клавесина и приготовленного рояля.

Preludio: Andante. Колокол и бас ф-но. Зыбкость

Toccata: Allegro. Эффект эхо. Вальсок в духе Шёнберга. Концентрированная музыкальная речь. Интересно слушать. Энергия.

Recitativo: Lento. Медитация в «космическом» органном духе. Безконтурность. Интересно, масштабно. Противопоставление личной страсти (скрипка) – хоровому началу (орк.). Очень гармонино в целом. Красиво. К концу части оба начала сливаются в кульминации, которая неожиданно сжимается в PP.

Cadenza. Диалог немного комичный, вроде ссоры.

Rondo: Agitato. Неоклассицизм. Разностилье. Всё-таки весело слушать. Во многом, благодаря паре солистов и их немного нарочитому диалогу.

Postludio: Andnte – Allegro – Andante. Очень интересно, как вся эта сонористика может оставить впечатление изысканной и легкой атмосферы эстетизма.

=========== Встреча с публикой после концерта ==============

Гоциридзе: Впечатление об одесском оркестре?

Сондецкис: Одесса – город с музыкальными традициями, город прославляют во всём мире. Я тоже частично являюсь воспитанником ваших традиций. Мои учителя учились у Столярского вплоть до его смерти. Потом учились у Ойстраха.

В Одессе я не впервые. Уже выступал со своеим оркестром в 1983 году. Сейчас я здесь во второй раз и выступаю в другом качестве – не очень для меня обычном – не со своим оркестром. Благодарю за приглашение. Я с большой радостью приехал.

Вы сами лучше знаете свой оркестр. Меня подкупило отношение музыкантов к делу. Дисциплина в оркестре была хорошей. А это – самое главное. Я встретился с большой заинтересованностью оркестра. В духовых голосах есть ряд молодых и неопытных людей. Я понял, что у них были трудности. Есть много уязвимых мест во Второй симфонии в смысле ансамбля и стиля.

Гоциридзе: Ваши соображения о выборе репертуара?

Сондецкис: Я не являюсь гастролирующим дирижером. Я – дирижер-педагог. Работал с оркестром школы Чюрлёниса, завоевали «Золотую медаль» Караяна. Со студенческим оркестром консерватории. Мои воспитанники приходят в наш камерный оркестр, которому идет 27-й год. Второй в Союзе. Там все мои ученики. Никто не проходит конкурс. Я всех знаю, отбирал.

Не всегда я ловко чувствую себя с другими оркестрами. Привык с теми, кто меня знает. С чужими оркестрами нужно уметь другое: работать с [ограниченным] количеством репетиций, взаимопонимания, [своеобразием] техники, [умением] быть понятым.

Если уж я еду, то хотел бы быть полезным. Я всю жизнь посвятил классической и современной музыке. Я думаю, что это было полезно оркестру больше, чем романтический Шнитке. Я много думал, что бы интересного исполнить. Шнитке колоссально популярен за рубежом. Хотелось какую-то новинку принести.

Мы живем в сложное времся. Массовая культура идет из США в Европу и к нам. Меня это очень тревожит. Осмелюсь сказать среди вас: с высоких трибун говорят, что все жанры одинаковы. Я думаю, что есть иерархия жанров. Если бы Еслибы так говорили о других видах искусства, то мы бы давно били в набат. Люди не стыдятся проявлять своё невеество. Ведь никото не хвалится, что не читал «Войну и мир».

Невежество бытует. Кабалевский – шлягерная музыка воспитывает шлягерное мышление. Наплыв невежества, которое охватило весь мир.

TV должен быть строгий отбор и режиссерская подготовка.

Непонятно, почему нельзя предсказать, придут слушатели или нет? У нас, у камерного оркестра, есть свои 500-600 слушателей, которые ходят на всё.

===========================================

Лиана Исакадзе (скр), Татьяна Саркисова (ф-но)

20 ноя 1986, ЗФ, 200 чел.

Шостакович. 4 прелюдии.

Очень мило, но всё-таки непонятно, что это.

Прокофьев. Соната для скр. и ф-но № 1

1/ Что-то вроде прелюдии. Немного импрессионизма.

2/ Barbaro ostinato. Возвышенная тема.

3/ Еще одна «прелюдия» Отдаёт началом века – лирика в неопределенности. Французский вкус.

4/ По-моему, в этой музыке есть холодный индивидуализм; изысканность, кончено, тоже. Драма высокого одиночества в неосмысленном мире.

Играла очень хорошо, прямо, безупречно!

2-е отделение.

Брамс. Соната c-moll.

1/ Опять о том же – об одиночестве, о внутреннем одиночестве и о том, что внутри этого одиночества.

2/ Перерыв между частями – абсолютной тишине затаившего дыхание зала.

О том же. С нежностью, но без надрыва.

3/ Легко и нежно, совершенно без «чувств», без отсылки к житейским переживаниям. Всё – на уровне высокого, т.е. понимающего себя, духа.

4/–

Долгие аплодисменты, «браво!»

Брамс. Три венгерских танца.

Удерживает двухплановость: личное и всеобщее (танец)

Многие «браво!»

Сибелиус. Рондино.

Стравинский. Scherzo из балета «Жар-птица».

===========================================

Георгий Гоциридзе (дир), Лиана Исакадзе (скр),

21 ноя 1986, ЗФ, 100 чел.

Рахманинов. 2-я симфония.

1/ Традиционное для Р. 2-го и 3 –го концертов оптимистическое настроение. Негативные образы – чуть-чуть в разработке и коде.

2/ Скерцо. Музыкальный материал в целом знакомый: русско-рахманиновский.

3/Тоже традиционный для Р. «ноктюрн». Гоги, по-моему, не владеет этой симфонией концептуально. Он её играет как можно строже и в упорядоченности. «Дышат» только «подъемные» и «широки» кульминации. В остальном хорошо, но не вдохновляющее. Паузы и прочие подробности фактуры не несут концентрированного смысла, как это бывает у Г.

Недостаёт подтекста, атмосферы, контекста для тем и волн. Недостаёт поэтической прелести в исполнении.

4/ «Подъемы» есть, а вот трепетности, душевного неустоя недостаёт. Нет из чего «подъемам» вырываться. Недостаёт субъекта, героя симфонии.

2-е отд.

Бетховен. Концерт для скр. с орк. (Л. Исакадзе)

1/ Исакадзе играет очень хорошо. Мешает посредственный, школярский оркестр, убивающий атмосферу.

2/ Конец части, где оркестр не мог мешать, гениальное bel canto!

3/Сдержанный темп. Значительно. Оркестр как всегда в этом концерте ничего не понимает, не в состоянии поддержать солистку.

===========================================

Итальянская музыка XVIII века, Дом ученых, 40 чел.

Владимир Подгайнов (виолончель)

Вступительное слово Борис Владимирский.

Большое громогласное вступительное слово о XVIII веке и его искусстве. Сколь яркое, столь же и бестолковое из-за «номинативности»: «и не случайно в 18-м веке в Италии происходит расцвет новых инструментов» . Почему же всё-таки, остаётся загадкой.

Факты, перечисления имен, городов, цитаты из современников – всё это интересно, но в концерт не ввело и, по-моему, мало что объяснило. М.б. только удостоверило тезис о демократизации искусства а XVIII веке.

Ариосто. 2-0я часть из сонаты для виолончели и клавесина.

Боккерини.

Тут как раз недостаёт театральности (условности, дистанции) в интонации, которую Подгайнов всегда трактует натуралистически. Получается музыка-игрушка.

Локателли. Две части из сонаты.

Largo (на самом деле, lamento) преобладает наивное и естетственное впротивовес стоическому и возвышенному, которое устроено совершенно.

Sic! Генделевская интонация в начале у /Самсона.

Allegro. Удачно выявлется непосредственность мелодического материала. Но, поскольку это не сывчрой материал, а форма, не домашнее (любительское) музыцирование, то получается шаржирование. Особенно в сопровождении активной мимики.

Владимирский: о Венеции. Тьеполо, Гольдони, Вивальди – виртуозы. «он весь замешан на противоречиях, это XVIII век».

===========================================

Г. Гоциридзе (дир.) Вступ. слово Борис Владимирский.

5 дек 1986 г. , 100 чел.

Чехов. Пожар. Начало века. Колокольный звон. Разнообразие школ и направлений. Было общее звучание времени: рубеж, ожидание, надежда, предчувствие нового. Блок «Возмездие». Эйзенштейн: 1905-1916-1917.

Разрушение Отдельности» человека. Единый фон. Перерождение сознания человека в сторону слияния. Человек – в потоке истории.

Строганова. Маяковский.

Владимирсткий. Скрябин тоже.

Скрябин. Поэма экстаза.

Атмосферы нет, значит – ничего нет.

2-е отд.

Владимирсвкий: музыка, рожденная из трагедии.

Куклова. Ахматова.

Рахманинов. 2-й концерт для ф-но с орк. Солист – Ботвинов.

Очень серьезно, даже сурово. В оркестре – шепеляво. Несоответствие духе концерта с намерениями углубиться в суровую философию жизни – у Ботвинова (суровое туше, не окутанный обертонами звук).

И впрямь: встреча двух эпох – Рахманинова и Ботвинова. Кульминация ослаблена – духу не хватает.

===========================================

Ян Фрейдлин. Авторский концерт. Зал шк. Столярского. Алексей Ботвинов (ф-но), С. Шольц (виолончель)

14 дек. 1986 г.

Семь пейзажей для фортепиано (1985).

Графический и рационалистический изысканный стиль. Совершеннейший автопортрет: хрупкий, изнеженный, рационалистичный, упрятавший свою душу за крайним эстетизмом.

Соната для виолончели и фортепиано.

1/ Как введение, сама состоит из разделов. Соло виолончели я бы назвал Одиночество.

2/ Тоже медитация. С короткой драматической кульминацией. Много сольных фрагментов – скучноватых и пустоватых.

3/Этакая «молитва», «мелодия», Ave Maria. В духе Coda из Трио.

2-е отделение

«Погружение» для фортеиано.

Ostinato с неясной интонационной природой: есть и что-то русско-колокольное, что=то индийское. Но не в том дело. Произведение явно хорошее. Идея «вневременного» хронотопа осуществлена.

Готические витражи.

Сочинение бесспорно оригинальное. Ничего, ктроме того, что оно должно напоминать, не напоминает. Слушать трудновато: много «стоячей» музыки. Смысл обращения к т.н. «Средневековью» – через жанровые признаки – в ощущении родства с гуманизмом Возрождения. Античность в этом значении у Яна уже была.

===========================================

Василий Лобанов (ф-но),

18 дек 1986, ЗФ, 60 чел

Гайдн. Соната Es-dur

Свежее, яркое, наполненное исполнение. Без изнеженности на Р, с барочными аккордами F. Явный стиль клавесинной эпохи – в смене фактуры, в отстутсвии сквозного мышления. Что-то об Баха, что-то от Скарлатти. И, конечно, новые элементы венского (драматического) мышления.

Очень симпатичное, гармоничсное и ясное исполнение.

2/Замечательная мера вкуса: между сентиментальностью и декоративностью помещается бетховенская философичность и с небольшой мерой чувствительности.

3/ Очень быстро и всё получается. Интенсивно, но без парадоксальности. Удивительное чувство меры и содержательность. Всё же финал цельным не показался – так как получилась 2-я часть.

Шуберт-Лист. Шесть песен. Весенние упования, Литания, Лесной царь, Двойник, Приют.

Превосходно сформированный мини-цикл с кульминацией перед концом (№№ 4-5)

Преобладает «чистое» музыкальное мышление (бетховенское). Нет программности, нет, поэтому, драматизма и поэтики романтического символа. Даже Лесной царь сыгран как «читая музыка» - сильно, ясно, напористо, но без боли, страсти, страдания, страха, ужаса. И конец какой-то торжественный.

Такое мышление больше подходит к шопеновским прелюдиям, где нет той меры конкретности образов (Двойник – в духе прел. № 9 и № 20). Видимо, картинность и изобразительность – не в природе Лобанова, на кульминациях искренности он играет себя (в одном случае личную меланхолию, в другом – личную страсть).

2-е отделение.

В антракте народу поубавилось.

Лист. Соната си минор.

Очень традиционно, вторично, без реконструкции романтического способа (типа) мышления.

Максимум смысла – собственная восторженность в кульминации. По поводу музыки, конечно.

Слушать скучно. Несмотря на видимые старания пианиста.

Владеет медленным темпом.

===========================================

Евгений Цирлин (дир), Василий Лобанов (ф-но)

19 дек. 1986, ЗФ, 80 чел.

Лобанов. Концерт для фортепиано с орк.

Плохо.

Чайковский. Шестая симфония.

===========================================

От венской классики к Хиндемиту. Камерный концерт.

Владимир Подгайный (виолончель) и др.

Вступительное слово - Борис Владимирский.

21 дек 1986 г., Ореховая гостиная Дома Ученых, 22 чел.

Б.В.: Неоклассицизм – это попытка в новой ситуации освоить наследие классицизма. Это – антиромантизм как эстетика против XIX в. в целом. Французская и немецкая ветви неоклассицизма. Суть: возвращение к истокам, к XVIII веку как образцу нравственности.

Беженцы от современности? Нет. Дело – в положении художника в ХХ век: защита высших идеалов в пору, когда бесспорность этих идеалов стала сомнительной. Против абсолютизации личностного начала – антиинтеллектуальность, фашизму – неоклассицизм противопоставляет рационализм.

К сожалению, народ не ведает, что творит. Миф. Одиночество. Безответственность массового сознания. Фашистский миф.

Хиндемит: художник – мастер, его искусство – для людей.

Трудно вернуться к XVIII веку. Героический пессимизм. В неоклассиках слышно усилие вернуть целостность XVIII века.

Хиндемит. Соната для альта solo.

Альтистка достаточно объхективно представила музыку Хиндемита.

Регер. Сюита для виончели solo. Исп. Вл. Подгайнов.

Регер весь искромсан подробной интонацией. Как мозаика с близкого расстояния. У Подгайново всё органично: эта манерность – лицедейство ради общительности – не может быть оспорена ибо идет от существа его музыкальности.

2-е отделение.

БВ: Соотношение XVIII в. и неоклассицизма – как живопись и гравюра с неё. Главное – ремесло, по обе стороны XIX века.

В классицизме главное – крупный нравственный конфликт и чяеловек, поглощенный этим конфликтом, показанный тоже крупным планом.

Гайдн. Концерт для виолончели с оркестром.

1/Оркестр почти любительская игра – по тембру и неджостатку тонкости. Но не любительская по установке: не от любви к этой музыке, а от ремесла (которого и нет).

2/У П. как всегда наилучшая. Здесь оркестр уходит на второй план и не мешает. СробственноЮ духа личного общения ребята так и не почувствовали, его прелести не донесли.

3/ Финал Концерта Гайдна тожде неплох. Оживленная пульсация как будто слила коллектив. Но после художественно не решенных частей и финал не так слушается.

Моцарт. Дивертисмент.

Тоже воздуха (атмосферы) не хватает. Технически решено, выучено лучше всего.

===========================================

Чу Хой (Choo Hoey, дир, Сингапур), Герхард Оппитц (Gerhard Oppitz, ф-но, ФРГ)

24 дек 1986, ЗФ, 80 чел.

Шуман. Концерт для ф-но с орк.

Пианист довольно крепкий уверенный, но без «тонкостев». По-немецки средний – значит для нас всё-таки своеобразный. Отсутствие piano и всей этой образной сферы делает исполнение плоским. Исполнение просто плоское.

Оркестр звучит гибко, неожиданно много piano и легкости – после Гоги.

В концерте бывали даже минуты подъема духа, но только в финалах, т. ск. громкие («твердые») кульминации.

2-е отд.

Дворжак. Симфония «Из Нового света».

1. Драма симфонии вообще – это борьба художественного времени с бытийным.

2. Дисциплина оркестра в том, чтобы освечать жесту дирижера в полной мере.

1/. Превосходно! Динамично, гибко, ясно как в хрестоматии и при этом процессуально, живо, напряженно, контрастно, конфликтно, приподнято-драматично.

2/ Добивается нежного звучания. Живая музыка!

3/ Превосходно организованное увлекательное исполнение. Куда подевалась обычная расхлябанность одесского оркестра? Слаженная игра скрипок, чистота у медных.

4/Как везде, пульсация подобранная, чуть учащенная и очень отчетливая. Строжайший метро-ритм, джисциплина.

Многие недостатки которые мы считали органически присущими нашему оркестру, исчезли. Например, первые скрипки всегда играют не вместе и бестемброво.

===========================================

Георгий Гоциридзе (дир), Григорий Жислин (скр.), Станислав Закорский (флейта)

16 янв 1986, ЗФ, 100 чел

И.-С. Бах

Бах. Сюита си минор.

1/ Собранно, но в духовном отношении как-то стесненно, зажаты в технологических задачах. Без восторга.

2/ Фуга. Неустойчивый ансамбль. Solo fl. Уверенное. У оркестра натужная слаженность.

3/ Равнодушно-технологично.

4. Чуть распелись, но стало скучно.

5/ Вязко, жирно, натужно.

6/ В целом ремесленно, средний уровень.

2-е отделение.

Бах. Концерт Ми мажор для скрю и кам орк. Солист – Г. Жислин.

1/ Отсутствие живого организующего центра, цельного потока. Вместо этого – стыдливая забота о ремесленных достоинствах: совместной игре (ансамбль), устойчивости ритмической пульсации, «красоте» звука. Темп при этих условиях медленный. Будь он поживее, пульсация была бы энергичнее.

2/ Выглядит более благополучно, т.к. основная роль – у солиста.

3/ Именно неспособность вдохновиться замыслом собиста отличает аккомпанемент оркестра. Начало части: дирижер не поддержал темп и характер, предложенный солистом.

Концерт для 2-х скр. с орк.