КОНЦЕРТНЫЕ БЛОКНОТЫ 1981-82 гг.

 Владимир Селивохин (ф-но), ЗФ 15 окт 1981, 90 чел.

Моцарт. Сонаты. Скрябин.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Георгий Гоциридзе (дир), Владимир Селивохин (ф-но)

Открытие симфонического сезона, ЗФ, 16 окт. 1981 г., 300-400 чел.

Бетховен. Третий концерт для ф-но с орк.

Шостакович. Четвертая симфония.

Парадокс: форма напоминает Мастера и Маргариту [М. Булгакова]. Эклектичное с первого взгляда (понапихано всего), но не по правилам обычной драматургии, а как бы «поток сознания», которое подчинено общему мировосприятию. Не надо искать единство в традиционном смысле. Это – фантасмагория по материалу и по форме: а) ироня, издёвка; б) щемящая лирика; в) фантасмагория. Пласты застывшей музыки без индивидуальности (масса болотистая, мерцающая).Она ощущается только в контексте.  Для неискушенного слушателя они могут быть зоной длительного провала. Начало – струнные без мелодической характерности. Ср. Солярис, если хотите, то океан. Отчасти воспринимается по-человечески, отчасти – вещь в себе, не по-нашему.

Задача исполнителя, его высшая цель – подчиниться общему единству.

Чрезвычайно сложно играть оркестру. Здесь оркестру играть труднее, чем дирижировать. Огромный состав. Рассчитано на очень углублённое слушание.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Игорь Арапов (ф-но), ЗФ, 28 окт. 1981

Бах ХТК. Школярство. Ничего своего. Спешка. Хотя, технически хорошо. Отделался от Баха.

Бетховен. Восемнадцатая. Предельно облегченное содержание. Забота о легкой, скользящей технике.  Залихватская манера.

Скрябин и Рахманинов. Форте очень ударное.

Шостакович. Вторая соната. Преобладание колористических поисков. Отсюда – «скрябинское»: некоторая утонченность, изнеженность колорита. Нивелирует напряженность Шостаковича. Черты поэмности.

Балакирев. Исламей.

 = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Владимир Вербицкий (дир), Наум Штаркман (ф-но),

ЗФ, 30 окт. 1981, 120-150 чел.

Бетховен. Пятый концерт.

Прокофьев. Симфония № 3.

Вербицкий дирижирует как перед зеркалом, а не перед живым оркестром. Импозантно «выявляет» детали.  При этом целое совершенно мертвым. У него не чувствуется исполнительского понимания музыки, её духа, стиля. Ткань как будто состоит из «задач» технических, жестикуляционных, ансамблевых и т.д. Остервенелое tutti -  визг. Штаркман в этом концерте – на пределе. Почти барахтается.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Владимир Крайнев (ф-но) ЗФ, 5 ноя. 1981, 600-700 чел.

Шопен. Баркарола, 4 Скерцо.

Шопен: личность и культура. Романический пианизм. Шопен отстранен, преодолен сегодняшней личностью. Историческая перспектива, историко-стилистичская. Романтизм: темпы, захлеб, «горсть фальшивых нот».

Первое Скерцо. Нет драматического начала внутреннего, т.е. подлинного. Скорее – темповый и звуковой контраст. Середина ничем не наполнена.

Второе Скерцо. Начало. Внешний контраст. Группы Р ничем не наполнены.Тема весьма упрощенная, проходящая. Зато очень энергичны (внешне, спортивно) всплески. Совсем нет «говорящих», нет внутренней драматургии, нет риторики.

Третья Скерцо. Шумные октавы. Тихий хорал. И всё без внутреннего драматического плана. Привлекает прежде всего личностное начало, исполнительская личность – какая бы она не была, лишь бы не равнодушная. Виртуозность шквальная, захлёбывающаяся тоже воспринимается как выражение личности.

Четвертое Скерцо, «Странное» скерцо прозвучало проникновенно в ползвука.

2-е отд.  

Равель. Ночные видения. Мастерство  уверенное, уравновешенное, объективное: «над» материалом. Ундина. Без изыска и изнеженности, странно. Но живописной образности нет. Виселицы.  Очень точно по звуку и настроению. Внутримузыкальная, а не внемузыкальная образность. Чистая музыка. Призрак. Романтические реминисценции.

Прокофьев. Вторая соната. Для Прокофьева – это период композиторского расцвета.

Уверенность, с которой Крайнев владеет градациями рояльной звучности, виртуозная точность составляют значительную часть внушающей силы его искусства и выделяет его из ряда самых известных исполнителей. При всех взлётах и крайностях он остается всё-таки объективным пианистом. Прокофьев, кажется, идеально соответствует этому комплексу. Особенно, объективность лирики.

Bis. Равель. Игра воды. Шопен. Мазурки.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Геннадий Проваторов (дир), Владимир Виардо (ф-но)

ЗФ, 13 ноя 1981,  ок. 150-200 чел.

Чайковский. Увертюры Ромео и Джульета, Франческа да Римини.

Бетховен. Сонаты для ф-но №№ 1 и 32.

Ромео. Вступление. Ничего не понятно. Жестикуляция сверхвыразительная, а звучание довольно бедное, невыразительное. Allegro. Быстро и чуть сумбурно. Медленный эпизод – много фальши, мелких накладок. Разработка. Кульминация выпирает. Реприза и кода. В некоторых местах дирижер увлекает собой и слушателей. Тогда музыка воспринимается логично.

Недостает тембристости звучания: хоралы медных пустоваты, не окрашены, и скрипки в кульминация пустоваты. Красок нет на Р (в конце хорала с деревом) , вообще недостаёт оттенка Р, а с ним и эффекта отстранения – как у романтиков. Романтического остранения. Проваторов  странный человек: академическая театральность и внутренняя пустота.  Главное – отсутствует эмоциональный реализм, т.е. Чайковский не трактуется личностно, лирично. Остаётся внешняя исполнительская форма. Исполнительский академизм, преподносимый с пышной декоративностью.

Франческа да Римини. Вступление. Много заука. Нет Р. отсюда занудство избыточности.

В обеих увертюрах преобладает неумеренная взвинченность. Эпизоды FF абсолютно проебладают по своему значению и уд. весу над всеми другими. И поэтому – не подготовленные, не оправданные окружающей музыкой – теряют свой выразительный смысл, а становятся навязчивым грохотанием.

У Чайковского сразу должна быть задана атмосфера ущемленного сердца, романтической мечтательности и тоски. На таком фоне всё происходящее становится подлинно драматическим.

2-отд.

Виардо. Бетховен. Соната № 1.

1-я ч. Эмоционально, энергично, но больше напоказ, чем внутрь. Как бы энергично и быстро, проходя мимо играемой музыки. «Темпераментная игра». 2-я ч. Теперь медленные части лучше играют, чем выстрые. 3-я ч. Третий тип движения – тяжеловесно-небыстрый. Чуть поэтичности для контрасту (впервые в сонате). Trio. Опять нейтрально, как фугу. 4-я ч. Четвертый тип движения – виртуозно-блестящий, где можно – темп предельный. При этом музыка Бетховена лишается собственной значительности, внутреннего смысла.

Не интерпретация, а реставрация. Повторы при такой неучтивости кажутся чудачеством исполнителя.

Бетховен. Соната № 32.

I. Всё «не очень»: драматично, но не очень, трагично, но не очень.

Allegro. Уже загоны. Что-то от наигрывания, и фугато тоже. Coda -  вообще плясовая.

Увлекает темпераментом. Жутко темпераментный парень. С Бетховеном, правда, не всё ясно: средний какой-то композитор.

II. Непонятен секрет медленной части. Слушается с гораздо большим доверием. Она, конечно, очень облегчена содержательно, но всё ещё способно щемить сердце. Интонации в целом сохранены: humanism.Но всё же это индивидуальная артистическая манера пианиста: прогуляться мимо исполняемой музыки. Местами облегчение чудовищное.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = 

Михаил Винницкий (скр), ЗФ, 19 ноя 1981 г., 100 чел.

Леклер. Соната  теплый тон, точность стилистики: человечность и наивность в сочетании со сдержанной серьезностью. Сдер.аное достоинство и полная законченность в деталях.

Моцарт. Соната G-dur в 2-х частях.

I  часть Тема с вариациями. Не столько самодовлеющая красота звука, сколько значительность высказывания.

Бах. Соната a-moll для скр. solo.

I. Как ни странно, Grave довольно мелкое, лирическое. II. Тоже недостаёт внутреннего величия, снимающего ощущение болтливости.

Шуберт. Сонатина a-moll. В стиле. Очень собранно и м.б. излишне скромно. Но без камерности.

Паганини. Каприс № 1. Легко и чисто!

Вариации на одной струне на тему Россини из оп. «Моисей». Всё довольно успешно, но без «духа», искры.

BIS. Дебюсси. Меджленный вальс. Бацевич. Oberek.  Godar. Canzonetta.

Недостаёт посыла в зал. Пожелать большей искренности, доверительности, общительности в звуке.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Алексей Любимов (ф-но), ЗФ, 26 ноя 1981

Моцарт, Бетховен (№17), Шуберт

Моцарт. 1-я ч. Звонкая чистота. При этом широкая гамма эмоций – от печали до уравновешенной жизнерадостности. 2-я ч. Главное обаяние – в точно найденном стилистическом ключе, который выдерживается без малейшего уклонения: всё земное и понятное, но осуществляется с небесной ясностью и чистотой.  Конечно, всё дело не в «развитии материала», а в «погружении в мир». 3-я ч. По существу не отличается от I и II чч. Конечно, это другая музыка, но эмоция и краски остаются общими. И повторы (репризы) ничуть не мешают.

Бетховен. Соната №17. Личность, авторский голос – сразу. Удивительные арпеджио: как голос вечности, небытия, вселенной. Личность, человеческая индивидуальность в диалоге со Вселенной(Recitative). Идеально выпольненное РРР. Иначе не будет Вселенной. Coda  уравновешивающая, успокоительная.

II. Суровая лирика. Энергия дисциплины. Отсутствие жанровой отсылки обращает мысль к внутреннему миру «героя» («автора»). Взлёты пассажей в Коде. Это всё тот же монолог, т.е. диалог с «вечностью».

III. Объективизация. Процессуальность, постоянная творящая деятельность (м.б. Фауст Гёте). Нет ничего ходульного – ни ласковой лиричности («женской»), ни виртуозной «пассажности». Собранность, сдержанность и, при всех эмоциях, объективность.

Шуберт. Шесть экспромтов.

Стихия эксромтности, зыбкость формы, настроения. Мечтательность. Грация.  Ничего не утверждается, кроме фантазии в мире музыки. Мотивы фантазии самые различные – жанр, гамма и т.п.

BIS. Моцарт. Фантазия d-moll. Моцарт философский, но при этом обворожительно прекрасный. Бетховен. К Элизе. Тот же шубертовский экспромт.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = Георгий Гоциридзе (дир), Алексей Любимов (ф-но), ЗФ, 27 янв 1982, 80 человек, во 2-м отд – ок. 100.

1. Игорь Стравинский. Концерт для ф-но,дудховых и контрабасов.

2. Дмитрий Шостакович. Четвертая симфония.

Стравинский.  Мне кажется, что звучанию оркестра не хватает изысканности, холодной блестящей красоты. Попытка играть «тепло». 2-я ч. Кажется, что это несовшеная, «пустая» музыка. 3-ч. Токката. Беспомощные валторны в перекличках.

Шостакович. Обыденная жизнь, призрак сада (Эдем), лирический герой («автор»). Патетика существования.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Г. Гоциридзе (дир) 29 ноя 1981, Дворец студентов. Отчетный концерт студенческого камерного оркестра, 50-100 чел.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Георгий Гоциридзе  (дир), Нана Журавская - Виктор Фрейдман (дуэт ф-но), 4 дек 1981 года.

Моцарт. Двойной концерт

Стравинский. Весна священная.

Моцарт. Музыка наслаждения. Оно должно разливаться от всего, и прежде всего – от сладчайшего звучания. Но его-то и нет. Оркестр звучит нормально, но этого мало. Солисты не преодолели половинчатость своего положения. Нет яркой самостоятельной линии (музыка вообще средняя). Видимо, нельзя вырваться из оркестра. По крайней мере, два фортепиано звучат вяловато, хотя и всё делают. Т.е. концерт не решен в целом, концептуально, с т. зр. Задачи. М.б. это от недостатка репетиций. Нет исполнительской целостности, а в целом – блеска.

2-е отд.

Стравинский. Весна.  Дисциплина и  собранность. Господство дирижера над ситуацией. Глубокая интеллектуальная насыщенность.

Совсем безличная музыка. Напряженный пульс. Ни минуты устойчивости, покоя, даже в Р. И медленных темпах есть тревога. Вместо «вкусного» колорирования – звучание, уводящее из зоны постоянства и покоя. Поэтому нет «весеннести», солнечности,  романтизированной древности.

Интерпретации Гоги публицистичны. Отдав дань технике оркестра и дирижера, мы не скажем почти ничего,  что составляет, по-моему, истинное достоинство исполнения Г., его содержательностью, актуальность. Иногда всё-таки недостает изобразительной образности, картинности в духе «Картинок» Мусоргского.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Николай Петров (ф-но), ЗФ,  10 дек 1981 года, 300 чел.

Программа посвящена 300-летию Никколо Паганини.

Юлий Фалик. Памяти Паганини.

Брамс. Вариации на тему Пагании, две тетради.

2-е отд

Шуман, Шесть этюдов на темы каприсов Паганнини ор.10

Лист. Шесть бравурных этюдов по Паганини (впервые в Одессе)

Фалик. Вязкая экспрессивность, иртравертная, т.е.не выливающаяся в зал, как кипение гущи в котле: если стоятть не слишком близко, то не заденет. Опять же безлдичный конструктивизм, воспроизводящий общие муз-драматургические закономерности.

Брамс. Типичная самодовлеющая виртуозность, кстати, не безупречная. Тот же феномен «объективной музыки». Нет образа «автора».  Нет «портрета культуры». Не хватает и характеристичности отдельных выриаций. Семантика музыки достаточно известна. Её, как правило, заставляют говорить саму за себя. Эмоциональная одноцветность вариаций . нет перходов в другой образеный мир, даже если еть перехож в другу. Музыку. Холодок всё равно остаётся.

Шуман. Всё та же «объективность», т.е. общевыразительная игра без поэтической образности. Воображение слушателя должно «одевать» музыку в эмоционально-поэтическую образность, т.к. от пианиста она не исходит.

Лист. Образец импровизационой музыки. Жаль, что деловитость заменяет листовскую проповедническую речитацию.

Виртуозные возможности Петрова казались феноменальными еще в годы его артистической молодости (Брюссель, 1968).Хотя в наш век трудно удивить виртуозностью, общий уровень техники многих исполнителей небывало высок. Программа Петрова по Паганини ориентирована им на этот конёк в первую очередь. Это видно из характера исполнения, в котором не чувствуется никакой иной художественной задачи.

 Этюды Листа представляют исторический интерес. Мы слышим именно ту музыку, которую Лист исполнял в салонах, глде он обрывал струны старинных слабеньких роялей. Правда, автор создал позже 2-ю редакцию, которая обладает большими художественными достоинствами и более доступна в виртуозно-техническом отношении. Эти этюды остаются по-прежнему трансценденными.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

 Алексей Алексеев (дир), Николая Петров (ф-но), ЗФ, 11 дек 1981

Равель. Вальсы.

Шостакович. Концерт для ф-но с орк №1

Лист. Концерт для ф-но с орк. №1

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Михаил Хомицер (виол), Антон Гинзбург (ф-но)

21 янв 1982, 100 чел

Артюр Онеггер. Соната. 

Богуслав Мартину. Соната №2 (1941),

Альфред Шнитке. Соната (1978).

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Василий Синайский (дир), МихаилХомицер (виол), ЗФ,22 янв 1982. 100 чел.

Янис Иванов. Симфония №20

Чайковский. Рококо-вариации.

Скрябин. Поэма экстаза.

Симфония. Сразу включает в процесс поэтического музицирования, становления музыкальной формы. Собранность и элегантность, темперамент и основательность, органичный дирижер.

Чайковский. Неплохо, но вяловато.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Любовь Брук и Марк Тайманов, ф-ный дуэт, ЗФ,  26 янв 1982 г., 70 чел

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Олег Крыса (скр), Татьяна Чекина (скр), ЗФ, 28 янв 1982, 70 чел.

Бетховен. Соната № 6.

Брамс Соната № 3

Почему он взял эту сонату? Бетховен – не предмет откровения.Делает всё, что надо, но остаётся не ясно, что он находит в Бетховене для себя. Как будто в Бетховене и Брамсе нечего открыть?

В музыке Брамся есть явное личносное начало, но у К. оно закрыто объективно «качественной» игрой.

2-е отд.

Штокгаухен. Знаки Зодиака.

Лючиано Берио. Секвенция №8 для скр. соло

Шимановский. 3 каприса Паганини

BIS. Баркаускас. Партита д/скр. соло.

Крейслер . Китайский тамбурин.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Георгий Гоциридзе (дир), Олег Крыса (скр), ЗФ, 29 янв 1982, ок. 100.

Бетховен. Концерт для скр. с орк.

Берлиоз. Фантастическая симфония.

Концерт. Классическая гармоничность оркестровой звучности в орк. вступлении и дальше.  Полнота и уравновешенность орк. Звучания. Интерпретационно: внутренняя свобода, пространство внутри музыки. Устойчивость. В этом – класс дирижера. Солист «объективный» тип. Антиромантический, т.е. никакой иллюзии, что это он сам говорит. Солист – лишь посредник между композитором и публикой. Акое устранение «авторской интонации» выдерживает не всякая музыка. Манера скромная и строгая. Спрос с техники при этом очень высокий. Все просчеты бросаются в глаза. А они случаются  (оч. хорошо Каденция в 3 части). Т.е. техника виртуозная, сильная и чёткая. Лучше удаются сочинения, где виртуозная задача преобладает, тогда бывает настоящий блеск техники. Тогда, кстати, появляется исполнительское «первое лицо».

Фантастичяеская.

Вальс. Характерности в деталях недостаёт. Теряется атмосфера. Взято крупно. Недостаёт rubato, лирики, персонализации.

В полях.  Немного торопливо. Опять без атмосферы. Более доступны рациональные средства (темп, ритм, динамика, архитектоника), менее доступны тембровые свойства. А атмосфера и лирика – от них. Некоторая графичность рисунка. Зато никакой скуки. Используются все возможности стимулировать процессуальность. Вообще атмосфера не сложилась.

Шествие. Мускульности недостаёт.

Шабаш.  Должны быть особыеисполнительские средства, отсылающие слушателя в область фантастики, картинности, театральности, т.е. окутывающие орнолом всю музыкальныю ткань и придающие особый смысл происходящему. Этого нет. Есть реальность текста. Но этого мало, картинности нет, нет чертовщины.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = Станислав Иголинский (ф-но), Зал консерватории, 5 февр 1982, 60 чел.

Бетховен. Лунная соната.

I.  Крупно.  М.б. из-за рояля. – Эх, брат, эта музыка стара как мир, а ты молод. Умеешь ли играть её так, как завещано?

II. Просто. Без смысловых акцентов. Не интермеццо, а просто музыка. Рояль просто плохой.

III. Темп совсем не избыточный. Масштабность как черта дарования артиста. Просто, без апелляции к романтизму и вместе с тем сильно, как бы неспешно, основательно выстраивает форму. В результате возникает что-то очень музыкально бетховенское.

Шостакович. Соната №2.

I. Совсем никакой чувствительности. Отсюла ощущение объективизма. Как будто недостаёт красочности – смысловой направленности на слушателя. Но м.б. дело в рояле.

II. Всё-таки у Иголинского скорее звукопись, чем «человеческий документ».

III. Тема очно проинтонирована «с напряжением» в верхних точках. Благородно и точно, но по музыкальным законам, а не «законам жизни».

Прежде всего – чувство формы чувство музыкального масштаба, мощный всеобъемлющий аппарат. Выложил сонату как на блюде. Эмоции есть,играет не равнодушно, но нет избыточности – коммуникативной, программной эмоциональности. Каждый следующий фрагмент не затеняет, а продлевает смысл предыдущего.

Шопен. Четыре баллады.

I.

II. Отсутствует «поэтичность, мечтательность, грёзы», т.е. всё, что толкает восприятие к внемузыкальным образам. Эту эмоциональность трудно назвать целомудренной, она скромна и минимально достаточна. Зато мощь FF в пететических точках и всеохватная техника: сила, точность, мощь.

III. Краски есть, но их употребление строго дозировано в целях простоты изложения. Последовательно и просто: форма и ясность. И начинаешь думать, что Шопен писал и мыслил именно так: просто и ясно.

IV. Такое понимание музыки убеждает своей цельностью и благородством. При всём богатстве вполне реализуемых возможностей.

BIS. Шопен. Es. Arpeggio.

Шуберт. Экспромт op.90 in Es.

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Гаррий Оганезов (дир), Людмила Гинзбург. ЗФ, 12 февр. 1982 г.

Прокофьев. Симфония №7

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Георгий Гоциридзе (дир),  Лексо Торадзе (ф-но),  19 февр 1982, 250

Шостакович. Симфония № 9.

Прокофьев. Концерт № 2.

Симфония. Видимое простодушие, но в глубине серьезность, последовательность.

II. В этой тихой грустной части (с соло кларнета) недостает ситуационно       й ясности: она плохо подготовлена первой частью.

III. Технически и по настроению точно. Дирижер – сдерживающее и направляющее начало. Всё в одной части – от раюости д траура. Кажется, в музыке есть какая-то растерянность, будто композитор не решается быть до конца определенным.

Прокофьев (1913). Надо видеть, как включается Торадзе перед началом.

I. Удивительно воздушное туше, разнообразное, но последовательно (всё время внутри произведения). Благородство звука во всех случаях – от P до FFsf. Есть в этом духовность – нежная, ускользающе живая, но неизменно присутствующая. Исключительная выдержка и достоинство в воздвижении монумента человеческому духу.

II. Perpetum mobile

III. Жуткий концерт. Прямо подарок Гоги. Ни одного просветления. Даже некоторая танцевальность в эпизоде с глиссандо и след. Не даёт облегчения. Зажатая неизменным тяжелым ритмом, не оставляющим никаких надежд.

IV. Каденция. Сильнейшее человеческое начало,искреннее до сердечного щемления. Это – стиль общения Гоги с залом и его метод понимания музыки. У Торадзе всё очень глубоко и возвышенно.

BIS IV.  В ПП, которая похожа внешне на колыбельную, просвечивает что-то от Dies Irae, но не в интонационном, а образном смысле: тяжесть веков. В Каденции Торадзе – прежде всего живущий и чувствующий (жизнь и музыку) человек. От него – волна жизни, отнюдь не радостной,  но полной и полной смысла (тайного, а что?).

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Ансамбль старинной музыки, Солисты Николай Огренич, Алиса Джамагорцян, Зал консерватории, 20 февр. 1982 г., 100 чел. 

= = = = = = = = = = = = = = =  = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Виктор Третьяков, ЗФ, 4 марта 1982, 300 чел.

Бетховен. Соната №3

I. Он – артист по-настоящему, т.е. экспрессивный центр, источающий романтическую энергию.

II. Недостаёт либо патетики, либо интимности, чтобы сделать эту часть разговором с залом. Здесь нужны та или иная, но возвышенность.

III. Хорошо сыграл, но – безделушка.

Шуберт. Фантазия C-dur.  

 Умеет  сразу создать «стилистическую атмосферу», но нужно высоко оценить и технические умения артиста: разнообразие звуковых красок, ровность звучания во всех диапазонах. Солиднейшее исполнительское мастерство, выраженное безупречной техникой. Только в случае этой Фантазии, оно, похоже тратится на второстепенную музыку. Хотя, порой, исполнитель зачаровывает деталаями. Хотя в целом эта музыка кажется салонной, светской болтовней.

Брамс.   Доказать реальность высокого, возвышенного мира.

Равель.

Рахманинов-Хейфец. Здесь хорошо. 

Совсем другой тембр инструмента, вокальный звук с говорящей  выразительностью.

Брамс. Венгерский танец.

= = = = = = = = = = = = = = =  = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Георгий Гоциридзе (скр), Виктор Третьяков (скр), ЗФ, 5 марта 1982, 200 чел.

Брмс. Концерт № 1 для скр. с орк.

Шостакович. Концерт №1 для скр. с орк.

= = = = = = = = = = = = = = =  = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Ансамбль старинной музыки, ЗФ, 7 марта 1982 года, 150 чел.

= = = = = = = = = = = = = = =  = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Дмитрий Башкиров, ЗФ, 10 марта 1982 года, 700 чел.

Вебер. Соната № 3

Шуберт-Лист. 4 песни. Её портрет. Скиталец. Двойник. Приют.

Шопен. Полонез fis-moll

2-е отд.

Шуман. Фантазия C-dur

BIS.  Шуберт Экспромт in Ges

Шуберт-Лист. Из цикла детские вечера. Вальс.

Вебер. Несколько «растрепанный» темперамент испольнииеля. И всё-таки он – симпатичная личность. Именно личностный комплекс, а не соната, которая кажется всё-таки меньше, чем шедевром.

Ощущение нереализованного потенциала.

Признаки усталости: мощь не покрывает отсутствия подробного интонирования. Преобладание воли к целому к непрестанному движению (грязь ему  прощается). Как личность Башкиров бесспорно симпатичен.

Но от музыканта требуется интонирование всей ткани. Собственно, гениальность исполнителя – в умении пронзительно интонировать детали, не упуская целого. Б. не дотягивет до этого: преобладает «общность» высказывания. Собственно, гениальность исполнителя состоит в умении пронзительно интонировать детали, не упуская целого.

Мудрость тоже не стала определяющей чертой его исполнительства. Возможно, еще впереди. Но интенсивность исполнительского процесса у Б. очевидна. Но как факт (процесс), а не  художественный результат.

Башкиров – артист. Он умеет удержать зал, магнетизировать публику своим живым очевидным темпераментом. В его интерпретации уже нет ясной чистоты и еще нет законченной мудрости. Есть ощущение общей усталости, заработанности, поточного концертирования. Всё хорошо, но недостаёт того самого «чуть-чуть».

= = = = = = = = = = = = = = =  = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Захид Хакназаров (дир), Дмитрий Башкиров (ф-но), ЗФ, 12 марта 1982, 800 чел.

Бах Ф.-Э. Концерт c-moll.

Моцарт. Концерт ддля ф-но с орк.  №?

Шостакович. Пятая симфония.

Бах. Так и не примирившиеся две различные трактовки пианиста и дирижёра.

Моцарт. I часть. Дирижер трактует Моцарта по-беллиниевки, т.е. чисто мелодически-экспрессивно, солнечно, полнозвучно.  Отдаёт некоторым приятным провинциализмом, когда неточность в деталях компенсируется любовью к музыке, её общему течению.

II часть интонируется в духе немецкой Lied. Реплики solo почти разговорны. Но, о чем? О чем-то задумчиво-домашнем. Это – не Моцарт. И, мне кажется, это демократизм вчерашнего дня.

В эпизодах энергических напор яркий светлый. Концертность.  

III. Живость, экспрессия, опора на оперную стилистику, а значит, на глубокий ассоциативный ряд меломана – он всё-таки неотразим. И уж во всяком случае предпочтительнее сухого (грустного) академизма.

Шостакович.

I. Эмоциональный фон целостный, бекризисный: от мягкого, домашнего, до светлого открытого. Даже безмятежность. Мрачность появляется только с solo  рояля и темы тубы. Странный (неразб) в кульминации разработки с мал. барабаном. Реприза не оставила вопросов, т.е. конфликт оказаля не утвержденным, а как бы снятым итогом первой части.

II. Скерцо тяготение к классической гармоничности, мирной округленности со вспышками света – то прямого, то игривого.

III. Классичность подхода в распределении эмоциональных сфер по частям. Третья часть – пристанище скорбно-патетического (Requiem).

IV.   Страшный темп, осветление. Почти Чайковский. Как бы реминисценция III части. Подойти к Cod’e дело трудное. Так и стается она не подготовленной.

= = = = = = = = = = = = = = =  = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Олег Зукин (скр), Елизавета Гинбург (ф-но), ЗФ, 18 марта 1982 года, 90 чел

О.Зукин – концертмейстер первых скрипок, симфонического орк. Одесской филармонии.

Бетховен. Соната № 3

Брамс. Соната №1

Блох. Импровизация.

Шоссон. Поэма. 

Лирик  по натуре. Камерность как мир интимного, доверительного, проникновенного. В игре Зукина. нет мечтательности, обнаженной страсти, нет и расслабленности или суровости, тем более, холодной. Абсолютно точно выстроено, т.е. органично во всём течении.

= = = = = = = = = = = = = = =  = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Людмила Гинзбург (ф-но), Зал консерватории, 2 апр 1982 года, 150 чел.

Бах-Бузони. Органная прелюдия и фуга D-dur.

Глюк. Мелодия

Бетховен. Аппассионата.

Шопен. Баркарола.

Две мазурки,Ноктюрн Des-dur

Лист. Данте-соната

Бах-Бузони. Органная прелюдия и фуга D-dur.

Романтическая трактовка Баха. Без монументализма, мелко-лирично. Нет и имитации органа. Чисто рояльная игра – местами выразительная, но не цельная.

Глюк. Мелодия

Своего рода «ноктюрн Шопена» с tempo rubato. И всё-таки впечатляет личность исполнительницы. В её игра чувствуется собственное творчество.

Бетховен. Аппассионата.

I.  Светло.  Без упругости и напора. Скорее, лирико-патетически. В пассажах и аккордах скорее восторг, а не борьба. Смягчение граней и черт. Нет сквозной цельности – только единство настроения.

II. Чистое музицирование. Воздушная прослойка в звуке и rubato (без угрюмой сосредоточенности).

III. Сил, конечно маловато. Преобразование шквального финала в интимно-лирический, хотя и бурный. Получается не очень убедительно.

2-е отд.

Шопен. Баркарола.

Необыкновенно привлекательно, органично и полно. Никакого сюсюкания и касивостей. Монолог – общение с залом. Тонус полный, но без крайностей. Найден уровень эмоций – полнота выражения.

Шопен. Две мазурки. Ноктюрн. Очень самобытно. «Сама себя играет».

Лист. По прочтении Данте. Наиболее привлекательная сторона – содержательность лирики: не чистая эмоция или красота, а человечность, личностность.

В виртуозных фрагментах убедителная компенсация интонированием при умеренных темпах. КАКАЯ УМНИЦА!

= = = = = = = = = = = = = = =  = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Евгений Могилевский (ф-но), ЗФ, 8 апр 1982, 800 чел

Бетховен. Тридцать три вариации на тему вальса Диабелли

Трудно понять, как рождается убеждение, что талант и ум исполнителя потрачен на то, чтобы разобраться в тексте, понять его и, в соответствии с этим, исполнить.

Растущий контакт с аудиторией. Невозможно выключиться из процесс его музицирование. Атмосфера победившей ясности в самом сложном (фуга). Палитра светлая. В подтексте легкость. Иногда стук (FF). Колоссальная энергия движения по всему циклу.

Шопен. Колыбельная. Образа колыбельной собственно нет. Есть ноктюрн, сыгранный довольно темпераментно, без неги.

Шопен. Три посмертных этюда. Мазурки. Хорошо. Точно. Обычно.

Скерцо № 3. Драматическая форма живее и содержательнее. Воспринимается ка хрестоматия: бразцово, но без «изюминки», не очень интересно.

В программе II отделения недостаёт смыслового центра тяжести, смыслового ядра.

BIS. Шопен, прелюд d-moll.

СВЕТЛОЕ И ГАРМОНИЧНОЕ МИРООЩУЩЕНИЕ.

Лист. Сонет Петрарки As-dur. Чистый текст.

Лист. Метель.

Скрябин. Этюд №12.

Стихийная крупная индивидуальность. Интуиция, способная схватывать сложнейшие музыкальные отношения. Неустойчивость. Противоречие между поиском гармонии и света в музыке и внутренней неоднородностью личности. Светоностный.

Какие права признаёт за публикой исполнитель? Каковы представления исполнителя о себе, его модель публики (её вкусов, её «музыкальной души)? Все ли произведения исполняются по внутренним мотивам или по желанию понравиться?

= = = = = = = = = = = = = = =  = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Михаил Фихтенгольц (скр), Лидия Фихтенгольц (ф-но), Зал школы Столярского 30 апр 1982 г., 100.

Моцарт. Соната F-dur,  12 вариаций (1781)

Бах. Чакона для скр. соло

Брамс Рапсодия h-moll исп. Л.Фихтенгольц.

Прокофьев-Фихтенгольц. Из балета Золушка: Гавот, Фея Зимы, Мазурка.

Альбенис-Фихтенгольц. Триана

Фихтенгольц. Парафраз на темы оперетты И.Штрацса «Летучая мышь».

Суровый академизм. Строгая углубленная манера мыслить противоречит духу свободы и гедонизму Штрауса. Чистая виртуозность, не омрачённая чрезвычайными усилиями.

Крейслер. Муки любви. Прекрасный розмарин.

Брамс. Венгерский танец №1

Неистребимая тяга публики услышать себя в «большой» концертной музыке, тяга к интимному, в сущности, домашнему музицированию.

= = = = = = = = = = = = = = =  = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Ансамбль старинной/современной музыки (Шольц и др.), Дом ученых, 12 мая 1982 г. 40 чел.

= = = = = = = = = = = = = = =  = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Георгий Гоциридзе (дир), Хор консерватории, солисты Нина Балахтина (сопрано), Анатолий Капустин (тенор)…, ЗФ, 22 мая 1982 года, 200 чел.

Закрытие сезона 1981-1982 гг.

Бетховен. Девятая симфония.

I. Непрестанное движение – спокойное, тяжелое. Хмурая громада. Пролог.

II. Воплощение бетховенского скерцо: суровое, упругое, идеальное в ритмическом отношении.Trio. Духовые, особ. Валторна, отлично чисто. Единство движения – отличительная черта Гоциридзе. Как спокойно он дирижирует! И это при всех нюансах, ритордандои проч. Изумительно точно!

III. Играет коллектив, уже обладающий самоуважением, мастерством, меющий, что терять и поэтому ведущий себя с достоинством.

Дирижер – совершенно другая пластика! Мягкие от плеча руки, как бы покрывающие гладь музыки.

IV. Речитативы без изменения движения: всё насквозь. Отлично! Тема у виолончелей чисто, гибко. Хор бледноват. Сопрано почти детские, Слабые басы, гармония не всегда слышна. Хору недостаёт окрашенности звука.

Финалу в целом недостаёт возвышенности.  Его прокричали.

= = = = = = = = = = = = = = =  = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =

Фуат Мансуров (дир), ЗФ, 1 июня 1982, Фестиваль советской музыки, 800  чел.

Мачавариани. Симфония(?) .  Баран был холоден.

Шостакович. Девятая симфония.

I.  Легко, упруго, без гогского мрачного давления.

II. Отличное владение оркестром. Легкость, воздух в атмосфере.

III. Оптимизм. 

= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = 

Михаил Плетнев (ф-но), ЗФ 5 Июня 1982 года, 800 чел.

Гайдн. Соната до минор

Дебюсси. Сюита для ф-но

Мендельсон. Рондо-каприччиозо.

Гайдн. I. Темпо-рубато.Либо «осовременивание», либо вычурность. Нет никакой венско-классической красоты и ясности.  Усложнения через демонстративные контрасты фрагментов, различных по фактуре. Чего только не услышишь среди этих фрагментов: искристую раннюю классику, шумановскую печаль, бетховенскую философичность.

II. При этом – безотказность, впечатление абсолютного контроля пианиста над общим и частными деталями.

III. Усложнение через фрагментирование. Очень барочно, т.е. вместо сквозной драматургии, драматургия множественности.

Дебюсси.  I. Органная токката. Сила музыкальной логики, выраженная с абсолютной последовательностью и пианистической ясностью и точностью.

II. Самобытность и сила её выражения.

III. Дебюсси без соплей. Мужественная сдержанная красота. М.б. это рационализм, но какой органичный и содержательный! Задуманный и реализованный с блеском.

Мендельсон. Главная тема эльфовая и всё же чуть приглушены выбросы лирических чувств. Крутой замес.

2-е отд.

Лист. Соната си минор.

Смена движений (во сём концерте) как смена киноритмов . Недостаёт общей          значительности. Распределение такое: очень пдробдно лирические эпизоды. И весьма общо – виртузные, к тому же и не очень чисто. Общо -- из-за чрезмерного всеуничтожающего темпа. По-моему, Лист-композитор – полный антипод Плетневу-музыканту. Трибун, оратор, романтик противопоставлен силе ума, творящего собственный музыкальный мир, стремящийся к  чистоте, к чистой музыке, не программной. Чистый философический, а не историко-  или литературно ассоциированный.

Конечно, Плетнёв играет себя. Играет всё.  Его музыкальная добросовестность, при прочих талантах, - порука новым достижениям. Интересно, каким? И будут ли они связаны с листовской сонатой?

Финал – превосходно: тихо, умно и обо всём в жизни. Незрелость этой сонаты у Плетнева естественна. Мог бы позаимствовать, но делает всё сам.