Kursuse „Draama ja teater“ ainekava

Õppeesmärgid:

Kursuse õpetamisega taotletakse, et õpilane:

• saaks süsteemse ülevaate teatri arengust antiigist kaasajani;

• õpiks mõistma draamakunsti põhialuseid, teatritegemise spetsiifikat ja teatri tähendust meie kultuuris;

• mõistaks eesti teatri kujunemist;

• mõistaks seoseid kirjanduse, kunsti ja teatri arengus;

• oskaks jälgida ja analüüsida teatrietendusi, näitleja ja lavastaja tööd;

• oskaks lihtsamaid dramatiseerimisülesandeid;

• huvituks näitekunstist, orienteeruks teatrikunstiga seotud põhimõistetes;

• oskaks kirjutada retsensiooni.

Õppesisu:

• • Teatri tähendus ja funktsioonid

  • Teatri mõiste

  • Tutvumine erinevate teatrite kodulehtedega

  • Teatrialane kirjandus ja ajakirjandus, (ajakiri Teater. Muusika. Kino)

  • Retsensioon

  • Lavastajatöö. Teater kui kollektiivne kunst: lavastaja, näitleja, muusikakujundaja, kunstniku, valguskunstniku ja kostüümikunstniku roll lavastuse valmimisel

  • Kirjanduse ja teatri suhted: dramatiseering, stsenaarium, libreto, lavastus, etendus

  • Lavastuse stiil ja atmosfäär

  • Etenduse vastuvõtt ja teatrikriitika. Teatriarvustus

  • Draama olemus

  • Näidend. Draama mõiste. Tegelaskõne: dialoog ja monoloog, repliik ja remark

  • Tegelase analüüs: muutumatu ja muutuv tegelane, avatud ja suletud tegelane

  • Näitleja rolliloome

  • Draama keskendatus inimestevahelisele suhtlemisele ning elu teatraalsusele

  • Draamateose aeg ja ruum

  • Konflikt, intriig ja probleem. Draamateose kompositsioon. Vaatus, stseen

  • Lühiülevaade teatriajaloost antiigist nüüdisteatrini

  • Dramaatika žanrid

  • Dramaatika põhižanrid: tragöödia, komöödia, draama, tragikomöödia

  • Ajaloolised žanrid: liturgiline draama, müsteerium, moralitee, miraakel

  • Commedia dell’ arte ja tänapäeva improvisatsiooniline teater

  • Performance ja happening

  • Farss, jant ja sketš

  • Koomika liigid: situatsiooni-, karakteri- ja sõnakoomika

  • Kuuldemäng ja lugemisdraama

  • Sõnadeta lavastus

  • Tantsulavastus

  • Muusikalavastus

  • Eesti teatri ajalugu

  • Lydia Koidula ja August Wiera teater

  • Kutselise teatri sünd. Karl Menning

  • Estonia teatri ja Draamateatri asutamine

  • Hommikteater

  • Lavastajad: Andres Särev, Kaarel Ird, Voldemar Panso, Jaan Tooming, Mati Unt, Merle Karusoo, Elmo Nüganen, Tiit Ojasoo, Kertu Moppel, Lembit Peterson jt

  • Nüüdisteater

  • Repertuaariteater ja projektiteater

Õpitulemused:

Kursuse lõpul õpilane:

• • eristab peamisi draamažanre, nimetab nende tunnuseid ja olulisemaid draamateoseid;

  • on lugenud läbi kaks draamateost ning analüüsib nende kompositsiooni ja tegelasi;

  • tunneb näitekirjanduse ja teatri põhimõisteid;

  • leiab seoseid kirjanduse, teatri, kujutava kunsti ja teiste meediumide vahel;

  • arutleb teatrietenduse üle, hindab selle väärtusi, analüüsib kujundikeelt ning sõnastab oma vaatamiskogemuse;

  • kirjutab teatriarvustuse, rakendades õpitud mõisteid;

  • teab olulisemaid tähiseid maailma ja eesti teatri ajaloost;

  • on külastanud õppeperioodi vältel vähemalt üht teatrietendust või vaadanud teatrietenduse salvestust;

  • seostab lavastust nii võrdlevalt kui ka eristavalt tänapäeva eluolu ja -nähtustega, iseenda ning üldinimlike probleemide ja väärtustega;

  • on osalenud õppekäigul mõnes Eesti teatris (vastavalt kooli võimalustele);

  • on koostanud esitluse ühe eesti näitleja kohta;

  • oskab kasutada internetipõhiseid teatrielu puudutavaid materjale.

Hindamine:

Ulatuslikumatest töödest peab õpilane:

• • koostama ettekande ühest ajakirja Teater.Muusika.Kino numbrist

  • koostama ja ette kandma esitluse ühest eesti näitlejast;

  • osalema teatri kodulehtede infootsimise tundides;

• kirjutama ühe retsensiooni nähtud teatrietenduse kohta;

• tutvub Eesti Teatri- ja Muusikamuuseumi virtuaalnäitusega ja annab sellest klassis suulise tagasiside;

• osalema õppekäigul ühte Eesti teatrisse. (Toimub vastavalt kooli majanduslikele võimalustele.)

Hindamine toimub arvestatud/mittearvestatud süsteemis.