Быкова Нина Евгеньевна, Санкт-Петербург
Театр в школе как метод обучения иностранному языку и формирования творческой личности
Наше выступление мы решили посвятить опыту французской образовательной школы в области использования театрального искусства как метода обучения иностранному языку, в частности французскому языку, а также формирования и развития творческой личности школьника.
История театра во французской школе имеет давние корни. Еще в 16 веке протестантский ученый и педагог Жан Стурм в своих письмах, обращенных к преподавателям Страсбургской гимназии, считал изучение театра наилучшим способом обращения к истокам культуры: «Значение литературы огромно – это всегда обращение к истокам культуры, к греческой трагедии и классической античной комедии, а затем и влияние новейших идей на христианские ценности и библейские сюжеты, и не только...» [1]
Основатели протестантской школы иезуитов также обращались к древней традиции обучения культуре через театральные мотивы и действия. Классы риторики строились прежде всего на принципах формирования духа театральной состязательности и творчества: ученики изучали древние драматические тексты, делая собственные заметки и комментарии, переписывали эти тексты, учили их наизусть, чтобы потом читать публично перед зрителями – la recitatio.
Второй ступенью ознакомления с текстом была его декламация – la declamatio, когда ученики декламировали вслух поэмы и отрывки из речей древних риторов, а также порой сами становились сочинителями подобных текстов.
Третьим этапом обучения древней культуре и литературе были публичные состязания между классами философии и древней риторике – la disputatio - где был важен получаемый учащимися опыт обсуждения и публичной дискуссии самых разных философских и исторических проблем. Целью таких диспутов было, прежде всего, развитие критического мышления и творчества участников, умений оспаривать и доказывать свои мнения и суждения, аргументированно спорить с соперником. В таких состязаниях юных ораторов проявлялись не только их вербальные ораторские способности, но и невербальные – искусство мимики и жеста, владение собственным телом.
Впервые в школе иезуитов было отмечено различие между реальной жизнью и происходящим на сцене. Это различие помогло осознать театральность реальной жизни и порой абстрактность морализирующих учений о добре и зле.
В различные эпохи отношение к театру как способу изучения и обучения реальной жизни менялось. В эпоху барокко, ученые и педагоги пришли к выводу о том, что сама наша жизнь и есть театр. А потому история театра и драматическое искусство уже воспринималось как социальный и педагогический инструмент для формирования личности. Именно на театральных подмостках в стенах образовательных учреждений того времени впервые обнаружили свои литературные и философские дарования такие знаменитые писатели как Корнель, Мольер, Дидро и Вольтер.
Таким образом, начиная с самых истоков обращения к театру в школе, и до наших дней изучение и развитие драматических навыков у детей соседствовало с формированием интеллектуальных способностей и развитием духовной сферы деятельности человека.
Гуманитарный аспект театрального творчества особенно интересовал Дидро, который впервые обратил внимание на парадоксальность отношений между актером и действительностью. Парадокс заключался в том, что новый актер его театра уже не идентифицировал себя со своим персонажем, как это было в театре иезуитов, но развивал этого персонажа путем саморазвития и самопознания. Личность актера выходит на первый план в процессе создания сценического образа и познания окружающей действительности.
В этой связи французские исследователи школьного театра и педагоги полагают, и мы с ними полностью согласны, что личность юного актера и его отношение к театральному действию во многом отличается, а порой и совершенно иное, чем у взрослого актера-профессионала. Ребенок в процессе игры на сцене и подготовки роли сам является ее сотворителем, создателем нового образа и новой действительности - «играя в то, чтобы представить себя каким-то персонажем, ребенок открывает для себя новую социальную роль, новую точку зрения, новую позицию и новое поведение» [2]. Он уже не ограничен нормами и правилами обычной жизни, но сам создает новые правила, вся жизнь уже зависит от него, а не он зависит от окружающей реальности, как это происходит обычно.
Новые жизненные модели поведения, открывающиеся перед ребенком в театральном действии, учат его жизни. Он учится видеть жизнь другими глазами,с других позиций, приближается к пониманию мотивов поведения других людей. Главное в ситуации театральной деятельности ребенка – самостоятельность его познавательной деятельности, он сам задает себе вопросы и ищет на них ответы. Самостоятельность и творчество в школьном театре – наилучший способ развития навыков критического мышления, необходимых в современной школе и жизниhttps://mail.google.com/mail/u/0/?tab=wm#inbox вообще.
Что касается педагогических практик и методов, используемых в театральной творческой деятельности в школе, то они также берут начало в педагогических школах 16 века, но остаются актуальными и сейчас. Прежде всего это три составляющие этого метода обучения – театр, чтение и память.
Чтение оригинальных текстов в школьном театре способствует развитию навыков произношения и чтения вслух на иностранном языке, а также умению анализировать смысл прочитанного. С точки зрения развития навыков письма на иностранном языке, мастерство написания драматических текстов — одно из самых оригинальных и познавательных. Возможность переписывать текст по ролям в группе и коллективное обсуждение написанного предполагает также и самостоятельное прочтение и осмысление мотивов и характеров персонажей. Работая совместно в творческой группе, мы используем индивидуальные особенности каждого для создания общей атмосферы произведения.
Театр — это также замечательная школа языка и культуры. Выступая на сцене и работая с текстом произведений, мы имеем редчайшую возможность проявить не только свои лингвистические и паралингвистические способности, но и приобщиться к культуре народа на языке которого мы играем. С точки зрения общекультурного развития современного школьника, чтение художественного текста является богатейшим источником понимания различных культур и поиска объединяющих межкультурных ценностей. Ведь нет языка без культуры — и этот тезис находит свое реальное подтверждение в процессе театральной деятельности школьника.
Важно, что не только отличник может участвовать в театральных постановках, но и весьма средний ученик, если его риторические и ораторские навыки и драматические таланты используются. Но конечно же, и практика декламирования на иностранном языке в школьном театре не заменима как метод обучения языковым навыкам — развитию произношения и мелодики речи, интонации и ритма речи, активизации знаний других аспектов изучаемого языка. Работа с текстом предполагает самые разные виды познавательной деятельности и дает новые возможности закрепления уже изученного материала.
Ж. Вердей также отмечает позитивное влияние обучения в атмосфере театральной деятельности школьника на его отношения с окружающей действительностью, причем меняются отношения как между детьми, так и между детьми и педагогами. Дистанции стираются, привычные нормы отменяются и обнаруживаются новые связи и ситуации. Процесс узнавания друг друга в игре, в новой роли, устанавливает новые связи, основанные на совместной деятельности. В условиях театра дети познают и самих себя — они имеют уникальную возможность взглянуть на себя чужими глазами.
Литература
1. Verdeil J. Théâtre et Pédagogie. A propos du théâtre scolaire // Les Cahiers pédagogiques, CRAP. Paris, 1995, №337. URL: http://bbouillon.free.fr/univ/cours_ufr/arts/fichiers/cahpedag.pdf
2. Ibid.