3.1 Notes

NB de 2016 : Pour des raisons (principalement) de cohérences, ces notes de 1985 ont été légèrement modifiées, voire complétées, dans le but d’en améliorer la compréhension.

Nous avons utilisé les codes ISO des pays (ex. : IT pour Italie), sauf dans quelques cas (DDR, …).

• Voir aussi les NOTES SUR LES NOTES, pour les notes marquées * .

NOTES

1. Nous n’en connaissons que quelques-uns, auxquels il sera fait référence dans ces pages sous les indices suivant :

Bibliographie

B1 Chuck WELSH, « Networking Currents : Contemporary Mail Art Issues », Sandbar Wellow Press, Boston (US), 1985.

B2 Mario BORILLO, « Poésie expérimentale et communication parallèle : le mail-art », dans le catalogue de l’expo « Oggi poesia domani », Fiuggi (IT), 1979.

B3 Guy BLEUS, « An administrative statement on mail-art ».

B4 Michael CRANE & Mary STOFFLET, « Correspondence Art : A Source Book for the Network of International Postal Art Activity » , ed. M.Crane & M.Stofflet, Contemporary Arts Press, San Francisco (US), 1984. (ouvrage en plusieurs parties auquel ont également participé d’autres auteurs, don’t Ulises Carrion)

B5 Guy BLEUS, « Commonpress Magazine n° 56 », catalogue de l’expo « Aerogramme – Born to Survive », Stedelijk Museum Het Toreke, Tienen (BE), 1984.

B6 Hendyk GAJEWSKI, « Mail-art Hand-Book » (ouvrage collectif, avec la participation de V.Baroni, J.M.Bennett, J.Blaine, G.Bleus, J.De Boever, U.Carrion, R.Crozier, N.Frangione, J.Furnival, The Gerlovins, H.Gajewski, J.Hoofberg, J.P.Jacop/Hype, R.Johnson, Crackerjack Kid/C.Welsh, M.O.Nielsen, C.Pittore, P.Rypson, G.Schraenen, S.Shimamoto, L.Spiegelman, R.Summers), ed. H.Gajewski, Amsterdam (NL), 1984.

B7 N.N. ARGAÑARAZ, « Arte-Correo », dans le catalogue de l’ « Exposicion Internacional de Arte Correo », Asociacion de Empleados Bancarios del Uruguay, Montevideo (UY), 1983.

Chuck WELSH (Ma-USA) nous a envoyé des extraits du manuscrit de son livre sur le mail-art (voir ci-dessus B1), livre qui sortira de presse en même temps que le présent ouvrage. La partie bibliographique signale une série d’études sur le mail-art : Il y a, entre-autres, le plus important ouvrage de référence actuel sur le mail-art, celui de Michael Crane (voir B4), ouvrage très controversé et auquel le livre de C.Welsh se veut une réponse.

La vision « américaine » du mail-art, qui transparait à travers ces études, semble légèrement différente de la pratique européenne : les mail-artistes américains s’interrogent plus sur la signification théorique du phénomène mail-art, sur sa récupération possible par l’art officiel et par certains profiteurs qui envisagent le mail-art comme une activité lucrative (et donc vendent du mail-art qu’ils ont reçu), sur ses implications sociales, etc. …, alors que les européens sont plus intéressés par l’engouement et l’excitation que suscitent les échanges et les relations entre mail-artistes.

1. -
2. M.CRANE cite le chiffre de 10 à 20000 ces 20 dernières années, dont 1000 actifs en permanence dans le mail-art (M.Crane, « A Short History of Mail Art », San Diego (US) – cité dans B2).
3. Il y a quelques exceptions, tel le cours « 100 ans d’art belge 1880-1980 » de Serge Goyens de Heusch (BE) en 1984. *
4. Technique de vente par correspondance. Le terme est pris ici dans le sens de l’envoi d’un prospectus de présentation.
5. « Revue des arts actuels », publiée à Bruxelles. Le dernier numéro a paru en 1983.
6. Association, fondée en 1980, qui vise la création, la diffusion, la production et la promotion de matériel artistique.
7. Voir chapitre 3.
8. Ainsi, au chapitre 6, l’accent est mis sur ce qui concerne le son, alors que généralement, on accorde plus d’importance aux travaux sur papier.
9. Cette affirmation ne fait pas l’unanimité.
10. Certaines de ses lettres sont exposées au Guggenheim Museum à New York. *
11. –
12. Cfr. André BRETON, « Nadja », éd.Gallimard/Folio, p. 109. *
13. De 1909 à la première guerre mondiale.
14. De 1910 à la montée du stalinisme, avec, comme point culminant, la période qui suit la révolution de 1917.
15. David BURLYUK (RU), « Pourquoi nous nous peignons », 1913.
16. Cfr. le film « Drame au Cabaret n° 13 » (RU) qui décrit la « vie de tous les jours » des futuristes russes.
17. Conversation avec Graf Haufen (DE), Berlin, 3/1986.
18. San Francisco (Cal-USA), 2-9/9/1984.
19. Interview de M.Duchamp, 8/1968. Commentaire du film « Marcel Duchamp dans ses propres mots » de Lewis Jacobs et Arnold Eagle, 1982.
20. Jean-Marc POINSOT, « Utilizations of Postal Institutions and Long-Distance Communications », dans B4, cité dans B1.
21. Catalogue du Festival Inter-Dada ’84 (Cal-USA).
22. Événements, réunions, manifestations artistiques (le mot n’existe pas au GDEL).
23. Pat FISH, « Insufficient Dada : Memoirs of Inter-Dada ‘84 », Cal-USA, 1984. Cité dans B1.
24. Cfr. La conference « Le readymade et le tube de peinture », par Thierry De Duve, au Palais des Beaux-Arts/Bruxelles, le 14/12/1984. Il y démontrait clairement que, pour Duchamp, cette différence n’existe pas : lorsqu’on demandait à Duchamp de définir la différence entre peinture et art conceptuel, il commençait bien souvent par les mots « c’est comme un tube de peinture … ».
25. Voir chap. 2.
26. « Fluxus, mouvement artistique qui s’est développé en Europe dans les années 60. En étroite liaison avec le courant du happening, il organise de nombreuses manifestations telles que concerts (auxquels participent des musiciens comme Terry Riley, La monte Young et John Cage), environnements et interventions diverses. Les artistes qui se retrouvent au sein de Fluxus s’attachent particulièrement au caractère événementiel et éphémère de l’œuvre, à la simultanéité, à l’abolition du rapport spectateur-créateur et à un humour qui se veut destructeur des valeurs esthétiques. Refusant la séparation entre l’art et la vie, les interventions de certains participants de Fluxus ont débouché sur l’action politique, tandis que d’autres entraient dans le domaine de l’investigation pure. Parmi les nombreux artistes qui ont pris part à Fluxus, citons George Maciunas, W.Vostell, J.Beuys, Nam June Paik, Georges Brecht, Ben et Robert Filiou°. » (GDEL/Grand Dictionnaire encyclopédique Larousse, 1984). Comme point de repère, il convient de citer quelques autres noms mentionnés par G.Maciunas dans son « Fluxus-diagram » : Claes Oldenburg, Jim Dine, Yoko Ono, Willem de Ridder, etc. (° R.Filliou estime qu’il n’a jamais « fait partie » de Fluxus, même s’il a participé aux activités organisées par ses amis. Cfr. interview par Klaus Groh, Berlin, 1975, Audio Archives K.Groh.)
27. « Le magasin de Ben », Musée d’Art moderne, Centre culturel G.Pompidou, Paris (FR).
28. Hervé GAUVILLE, « L’art expliqué aux anges par Joseph Beuys », dans Libération (FR), 27/1/1986).
29. Charlton BURCK, « Fluxus, an Introduction », dans Lightworks n° 11 & 12, 1979. Cité dans B1.
30. Démosthènes DAVVETAS, « L’homme est une sculpture », dans Libération (FR), 27/1/1986.
31. Repris dans le catalogue « 1962 Wiesbaden Fluxus 1982 », Wiesbaden-Kassel-Berlin, 1982, Harlekin Art, Berliner Künstlerprogramm des DAAD.
32. G. MACIUNAS (1931-1978) est connu comme un des principaux organisateurs et théoriciens de Fluxus.
33. En anglais : way of life.
34. « Fluxworks ».
35. « Fluxus, Aspekte eines Phänomens », Kunst- und Museumverein Wuppertal (DE), 1981.
36. P.ex. les « pianos préparés » utilisés par G.Maciunas, Nam June Paik et par John Cage.
37. Voir chap. 6.
38. « Zyklus », Fluxevent à la Kleine Komedie, Amsterdam (NL).
39. Conversation avec Hapunkt Fix, Berlin (DE), 6/3/1986. *
40. Il s’agit d’un catalogue de vente par correspondance de diverses « productions » de son propre corps : cheveux et poils, sang, urine, etc. (1985).
41. Cfr. Creatif Art Revue n° 8, oct/nov 1984.
42. « Gutaï, groupe artistique japonais, fondé en 1951 à Osaka par Yoshihara Jiro, avec Shiraga Kazuo, Shimamoto Shozo, Tanaka Atsuko, Motonaga Sadamasa, etc. À la junction de l’action painting et du happening, il recherche un art total mettant en jeu l’artiste et le public et faisant appel aux experimentations les plus diverses (techniques, matériaux, etc.). La ‘pinacothèque Gutaï’, créée en 1962 à Osaka, a joué un rôle déterminant dans l’avant-garde japonaise. Le groupe, qui a connu son apogée dans les années 1955-1960, a disparu en même temps que son fondateur, en 1972. » (GDEL)
43. AU Book, 1985.
44. Voir 2^ème partie.
45. Interview dans Eindhovens Dagblad (NL), 11/10/1985.
46. Ken FRIEDMAN, « Mail Art History : The Fluxus Factor », ed. Ronny Cohen (US), Franklin Furnace Flue, 1984. Cité dans B1.
47. Cfr. B1.
48. Michael CRANE, « The Spread of Correspondance Art », dans B4.
49. Voir chap. 3.
50. Voir chap. 1.
51. Marinetti, Breton.
52. Voir chap. 6.
53. Communication téléphonique avec Charles François (BE), 8/5/1986.
54. Voir chap. 4.
55. E.F. HIGGINS III, cité par Gary Azon dans l’article « Mail-art melee », The Village Voice (NY-USA), 13/3/1984.
56. « Communicatie sisteem », Guy Bleus, interview au Stalker, Bruxelles (BE), 18/5/1984.
57. Michel MADRANGE (FR), lettre du 10/4/1986.
58. G.A. CAVELLINI, interview au Stalker, Bruxelles (BE), 18/5/1984.
59. Cfr. le projet « Brain-cell » de R.Cohen (JP).
60. –
61. CAVELLINI se plait à dire que le mail-art est vivant, par rapport à l’art des galeries et des musées qui est mort.
62. Slogan sur la cassette-compilation I.S.C. (International Sound Communication) n° 7 de Man’s Hate (GB), 1985.
63. C.WELSH fait référence à Hervé Fischer (FR), « Art et communication marginale » (1974) et à Ken Friedman (US), « Omaha Flows System : International Mail Art Exhibition » (1973).
64. Formes d’expression dont on ne peut qu’envoyer des témoignages (photos, enregistrements, …).
65. Début 1985.
66. Hapunkt FIX, cité par Graf Haufen (lettre du 27/10/1985).
67. Travaux envoyés par J.Beens (US), R.Cabral (PT), A.Vigo (AR), H.R.Fricker (CH), etc. …
68. AU Magazine n° 75 (JP), 10/3/1986.
69. Voir chap. 6.
70. De même qu’on parle p.ex. de « langage radio ».
71. Jean-Pierre VAN TIEGHEM, préface au n° 2 de la revue Automne (BE), 1983.
72. Cfr. Alain Jouffroy, « De l’individualisme révolutionnaire », 10/18, U.G.E. (FR), 1972.
73. Cfr. la conférence « Art égyptien : pouvoir et poésie du signe » par Roland Tefnin, au Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, le 27/2/1986.
74. Qu’on se rappelle que notre écriture est dérivée, au travers du grec et de latin, du phénicien, lui-même basé sur des idéogrammes.
75. Qu’on songe à cette publicité pour un télécopieur (fax), dont le slogan était « Si votre correspondant ne peut vous comprendre, envoyez-lui un dessin ».
76. Herman MERKEN, dans le journal Het Belang van Limburg (BE), 4/1/1982.
77. Le matériel artistique est appelé mail-art, l’utilisation de la poste comme médium est appelé mail-art, l’esprit artistique créé ainsi est également appelé mail-art.
78. Cfr. B3 + conversation avec Metallic Avau (BE), Bruxelles, 11/4/1986.
79. Conversation avec Metallic Avau, Berlin, 5/3/1986.
80. Festival d’In(ter)ventions/2 « in memoriam Georges Maciunas », double LP, éd. Intervention (revue) et CKRL-MF (radio), Québec (CA), 1985.
81. Conversation avec Karla Sachse, Berlin-Est, 5/3/1986.
82. U. CARRION, « Mail Art and the Big Monster », dans B4, cité dans B1.
83. « Noche gruesa », 1985.
84. Dans « Address at the Stalker », Bruxelles, 18/5/1984 (et non 19/5/1984, comme indiqué par C. Pittore) ; publié dans Creatif Art Revue n° 7.
85. C’est pourquoi une des règles du mail-art est « pas de jury ».
86. Guy BLEUS, « The mail-art atlas », cité par C. Welsh, Umbrella Magazine (US), 3/1984.
87. Violence, pornographie, non-sens, minimalisme radical, …
88. Cfr. Mireille Dabée, « Vie et créativité entre science et art », Editions Provisoires (BE), 1985.
89. Du 1^er juin au 1^er octobre, « partout où deux personnes ou plus se rencontrent pour discuter de leur expérience personnelle et des problèmes généraux concernant le networking » (annonce du congrès).
90. Les musées officiels, évidemment !
91. Il convient de distinguer de ces charognards, les mail-artistes qui échangent des travaux pour le plaisir de recevoir quelque chose et de faire plaisir à l’autre.
92. « Established High Art ».
93. Voir chap. 6.
94. Voir chap. 4.
95. Sandy Nys, interview dans le journal Het Nieuwsblad (BE), 10/4/1986.
96. AU Mail-art Manifesto (JP), 1984 (traduction libre).
97. C. PITTORE, interview au Stalker, Bruxelles, 18/5/1984.
98. Cfr. Networking journal, 1985.
99. Le présent travail est basé sur des documents publiés en français, en italien, en anglais, en espagnol, en allemand, en japonais, etc. !
100. Nous avons eu le cas avec J. Huber (DDR) et avec R. Cohen et S.Shimamoto (JP), qui écrivent l’anglais, mais le parlent très mal.
101. Parfois des mail-artistes vivent plusieurs jours ensemble, sans comprendre la langue de l’autre !
102. Repris e.a. dans « House of Trax », « Arte Postale », etc..
103. Cfr. interview de R. Cohen (voir 2^ème partie) et le projet « Child book » de H. Gajewski.
104. Graf HAUFEN, lettre du 27/10/1985.
105. Suzy GABLIK, « Has Modernism Failed ? », Thames & Hudson Ltd (NY-USA), 1984. Cité dans B1.
106. V.H., lettre à C.Welch (5/1985), citée dans B1.
107. Cité dans B1.
108. Dans une lettre à C. Welsh. Cité dans B1.
109. Tuez le commerce !
110. La circulation de l’art en opposition avec la mise au musée.
111. P.ex. l’expo « Belgique », organisée par MAM, galerie Yucca, Bruxelles (BE), 7/1984.
112. –
113. Artcore Gallery, Berlin (DE).
114. Galerie de l’œil.
115. Metallic AVAU fait remarquer qu’il y a là une convergence avec l’« art rétinien » dont parle Duchamp (voir chap. 1).
116. C’est le cas, d’une certaine manière, en ce qui concerne des revues comme Total (YU) ou Arte Postale (IT), qui sont composées exclusivement d’originaux ou de petits tirages numérotés et signés (voir chap. 6).
117. On est loin du Neoist Festival de Ponte Nossa (IT) ou du Anthroart Ghana Project, où c’est toute la population d’une ville qui est invitée à participer !
118. Cfr. les travaux du Prof. Prigogine (BE).
119. M. BORILLO cite comme référence : Paul K. Feyerabend « Against method : outline of an anarchist theory of knowledge », Minnesota Studies in the Philosophy of Science – vol. IV, Minneapolis (Mi-USA), 1970.
120. Conversation avec J. Huber, Berlin-Est, 5/3/1986.
121. Utilisation obligatoire de la xylographie, de l’offset (= passer chez un imprimeur officiel), de la photographie (= avoir son propre matériel de développement).
122. C’est le seul pays à avoir reçu officiellement Cavellini !
123. –
124. Environ 1 sur 5, en ce qui concerne « Aérosol ». En fonction de quoi, l’en-tête d’Aérosol reprend l’art. 19 de la Déclaration universelle des Droits de l’Homme.
125. Dixit V. Hamann, Berlin, 3/1986.
126. Il est évident que, lorsque Éric Wattier de Montpellier (FR), envoie un pli signé C.C.C. (= Combat de Carême et de Carnaval, en référence à un tableau de Bruegel), pour la police belge ce sigle est celui d’une organisation terroriste (Cellules communistes combattantes).
127. Exemple : un pli contenant 10 casettes, envoyé par Fraction Studio (FR) à Guy Stuckens, arrivait à destination sans une seule cassette qui ne soit écrabouillée et sans une seule pochette qui ne soit lacérée à la lame !
128. « Fatto universale », Cavellini, interview au Stalker, Bruxelles, 18/5/1984.
129. Association latino-américaine et des Caraïbes des artistes postaux, basée à Montevideo (UY).
130. Lorsque A. Diaz Poblete était emprisonné, des appels à écrire en sa faveur au Ministre de l’Intérieur du Chili, nous sont parvenus d’Uruguay, d’Italie, de DDR, des USA, etc..
131. Participación 9, 10/1985.
132. Projet « Mail-art of Poland ».
133. Dont une campagne « Free to Mandela » (liberté pour Mandela), lancée par l’AUAC et une carte postale « Winnie Mandela : down with apartheid ! » (finissons-en avec l’apartheid), de Anthroart, Berlin (DE).
134. Les villageois trouvaient cette production artistique contemporaine tout à fait « normale » et le fait qu’on l’expose chez eux également ! (Conversation avec V. Hamman, Berlin 3/1986).
135. Slogan extrait d’une lettre de Craig Lyman (NY-USA) à Guy Stuckens, 29/3/1986.
136. Peter-Rump-Verlag, Bielefeld (DE).
137. Matériel à détruire. Pas d’armes dans l’espace.
138. Voir chap. 6.
139. Repris dans le journal « Bergamo-Oggi » (IT), 10/8/1985.
140. Cfr. Breton-Trotsky, « Pour un art révolutionnaire indépendant » (1938), dans Arturo Schwarz, « Breton-Trotsky », 10/18, U.G.E. (FR), 1974.
141. Fraction Studio est à la fois label, service de distribution, organisateur de concerts, cadre de certains projets mail-art, etc.
142. La R.A.F. est une organisation marxiste-léniniste de lutte armée anti-impérialiste. Depuis l’anéantissement de la Makhnovtchina par l’Armée rouge de Trotsky et la guerre d’Espagne, les anarchistes sont en lutte contre les communistes (dont ils diffèrent très fort d’un point de vue idéologique) ; ils voient néanmoins avec un certain plaisir les actions des groupes terroristes contre leurs ennemis communs. (Cette note est rédigée à l’attention de la police d’État !)
143. « De Gaulle/Baader », « Landru » et « Plus personne » (la phrase citée est évidemment une antinomie), sur la cassette « Infection » (1985) – ces morceaux apparaissent également sur d’autres cassettes et compilations. On note également l’existence de morceaux intitulés « Guérilla » ou « Fraction Armée rouge » (1979).
144. M. CRANE, « A Definition of Correspondence Art », dans B4.
145. Forme d’art qui utilise les diverses possibilités de la photocopie.
146. Dernier délai(s) : date extrême avant laquelle les travaux destinés à un projet doivent arriver chez l’organisateur.
147. G. BLEUS, « Born to Survive ». Cfr. B5.
148. Cfr. Grace Inglis, « Particifax let you in on a new artistic dimension”, dans « The Spectator” (USA), 30/6/1984. Cité dans B1.
149. DE JONGE (NL) a envoyé une page de journal à 400 mail-artistes. Environ la moitié l’a renvoyée avec leur intervention. Le tout a été exposé à Breda (NL). Cfr. Rob Schoonen, « Kunst op een krantenpagina », dans le journal Het Nieuwsblad (BE), 1985 ?
150. Cfr. Le numéro de Care, réalisé par R. Maggi (IT), sur base du magazine Playboy et intitulé « Playcare » (1984).
151. Cité par S. Nys. « Il est hypocrite de ne pas inquiéter l’industrie pornographique, alors que quelqu’un qui ne fait que montrer ce qui existe déjà est inquiété. » (cfr. note 95)
152. À titre d’exemple, citons la performance « Breast Fondling Bottom Slapping-show » donnée par Shuji Terayama (membre de AU) et son groupe à la 6^ème exposition AU qui s’est tenue au Tokyo Metropolitan Museum en 1980. Une dispute a éclaté entre les artistes et la direction du musée, suite à l’ordre donné par cette dernière d’arrêter la performance parce qu’elle la jugeait obscène. (Cfr. AU book, 1985).
     1. De même, des groupes comme Gogol Ier (FR) et Laibach (YU) –ce dernier est cité comme référence par certains musiciens mail-artistes- entrainent des réactions controversées. Ainsi, la réaction de Dominique Lopez, dans le Journal du Sud-Ouest (Bordeaux/FR, 17/3/1986) suite à la prestation de Laibach au 3^ème festival « Divergences/Division » (festival organisé par DMA/2 et auquel participait une majorité de groupes zonant dans les réseaux mail-art) : son article, intitulé « Juste un p’tit air de rock nazi ! », mentionne « Nous n’étions pas en présence d’une secte, mais d’un mouvement. Vous avez dit ‘Occident’ ° ? Images et sons se complaisaient dans une telle confusion (destroy facho), entretenait une telle ambiguïté (en avant marche !) qu’il y avait de quoi se poser des questions et quitter la salle. » Ce à quoi DMA/2 répond (Journal du Sud-Ouest, 29/3/1986) que « les idéaux, non à travers leurs formes mais comme matériels de manipulation, sont les principales sources d’inspiration de Laibach : l’art industriel du III^ème Reich, le totalitarisme, le taylorisme, le bruitisme et le disco. L’approche musicale de Laibach est un pas vers la pure politisation des sons. L’art et le totalitarisme ne s’excluent pas l’un l’autre. Laibach poursuit l’organisation d’un système de travail suivant le modèle totalitaire de la production industrielle, ce qui signifie que seule la collectivité et non l’individu s’exprime. Le travail est industriel, son langage politique. »
     2. (° mouvement d’extrême-droite français) *
153. À titre d’exemple, signalons qu’il a organisé une exposition à l’ICC à Antwerpen (BE) où il montrait environ 4000 cartes-postales d’artistes – soit une petite partie de sa collection !
154. Ce qui veut dire qu’une invitation est reprise et diffusée par d’autres et peut ainsi toucher beaucoup de monde.
155. Ce fut le cas, par exemple, de l’expo « Are you experienced ? », organisée par G.Bleus à la VUB /Bruxelles (BE), en octobre 1981, qui a réuni plus de 1000 travaux.
156. G. BLEUS citait le chiffre de 250 participations à des expos, rien qu’aux USA, en 1985 (com. tél. mars 1986).
157. P.ex. le matériel de l’expo « Born to survive » qui est entré au Museum Het Toreke à Tienen (BE).
158. P.ex. l’expo consacrée à la culture alternative en Espagne, organisée en 1985 par MAM (cfr. note 6), en parallèle à Europalia-Espagne.
159. Sauf, p.ex., les expos de travaux de G.X. Jupitter-Larsen (CA) et de John Hudak (Pa-USA) à l’Artcore Gallery/Berlin (DE), en 1985.
160. Cfr. « Mur des communications » (voir le § graffitis).
161. Informations communiquées par Charles François (com. tél. 8/5/1986).
     1. Il est évident que Held n’a pas eu connaissances de toutes les expos ; ainsi, le chiffre de 40 expos, cité pour la Begique, ne comprend pas celles organisées par De Media ou par MAM/Creatif Art Revue.
162. Littéralement : expositions d’appartement.
163. Comme, p.ex., « Chili No+ No- » à l’église du Béguinage à Bruxelles (BE), en mars 1984, ou « Nie Wieder » à Dresden (DDR), en 1985.
164. P.ex. : Ruud Janssen (NL) apposait une série de timbres en diagonale sur l’enveloppe en indiquant en dessous : « Cher PTT ; prière de passer avec le rouleau-estampilleur exactement sur les timbres, afin de conférer un aspect artistique à cette enveloppe. Merci ! » (envoi du 6/2/1984).
165. G. BLEUS l’a fait, et beaucoup d’autres ; e.a. les surréalistes (Mariën).
166. B. LÖBACH, catalogue de l’expo « International Artists’ Postage Stamps », Museum für Moderne Kunst à Weddel (DE), 1985. Cet ouvrage inclut une bibliographie sur le timbre d’art.
167. « L’office des Postes, comme institution, réagit quelquefois p.r. aux timbres d’artistes qui portent des messages politiques. Willi Hötzel s’est vu infliger une amende de 500 DEM par l’administration régionale des Postes de Karlsruhe, parce qu’il avait utilisé son cachet ’60 + 20 pour la course aux armements’ sur ses lettres. (B. Löbach) a reçu des plis, affranchis de timbres officiels surchargés de (son) cachet ‘pas d’armes dans l’espace’, de retour, sous prétexte que les messages politiques sont interdits sur le courrier. » (B. Löbach, …)
168. Cfr. B. Löbach (voir note 166).
169. Le plus célèbre est J.-M. Folon, dans ses enveloppes pour G. Soavi, mais il n’est pas mail-artiste.
170. –
171. Certains se sont même spécialisés dans ce travail. Ainsi, Achim Schnyder et son Centrum für Künstlerische Perforation (Kassel, DE).
172. Cité par B. Löbach (note 166).
173. DOGFISH (Wa-USA), ME (NY-USA), P. Küsterman (DE), etc..
174. –
175. P.ex. le sceau « Royaume de Mars, Commission de contrôle » que G. Bleus appose sur les (fausses) cartes d’identité qu’il délivre.
176. HAPUNKT FIX à Berlin (DE).
177. R. JANSSEN/TAM Archives (NL).
178. Ryosuke COHEN (JP).
179. Le mot est dérivé du nom de marque Rank Xerox (photocopieurs).
180. Publié par Th. Tillier (BE). Mensuel en plusieurs morceaux. 16 numéros parus; chaque numéro a plus de 100 pages.
181. « Fanzine, n.m. (amér. Fanzine, de fan(atic), amateur, et (maga)zine, revue). Publication de faible diffusion élaborée par des passionnés de science-fiction, de bandes dessinées, de cinéma. » (GDEL).
182. Citons, à titre d’exemple, des revues comme De Media, Cirque Divers ou Info-MAM (infos culturelles), Magie Rouge (fantastique), 25 Mensuel et Aménophis (art, littérature, poésie) (BE) ; Dismisura (littérature et ses rapports), Offerta Speciale (poésie) (IT) ; Artitude (musique) (NY-USA). *
183. Info-MAM n° 41 (BE), mai 1986.
184. AU : 75 numéros, Common Press : une soixantaine (depuis 1977), Arte Postale : une cinquantaine …
185. Nous pensons à Th. Tillier, Alex Millon (BE), Christian Laporte, D. Moulinier, Bruno Charpentier, Alexandre Iskra, Guy Ferdinance, etc. (FR).
     1. À titre d’exemple, nous citons les diverses revues que Christophe Petchanatz a repéré en Belgique et en France (cfr. Rectangle n° 3, mars 1985) :
     2. Belgique : Camera Obscura, Creatif Art Revue, Aménophis, Aerosol, Classé X, Devil/Paradis, L’arbre à paroles, 25 Mensuel ;
     3. France : L’ortie, Foldaan, Foire à bras, Écriterres, Argiles, Abeille, Passagère(s), Limite, Avant-Futur, Plan fixe, Delta, Doc(k)s, Carte noire, Tremellat, Voluptiare Cogitationes, Rectangle, Si brève l’ivre, Travers, Le jeu des tombes, Hercule de Paris, Block 11, Décharge, Mani-art, Intervention à haute voix, Strass polymorphe, Camouflage,
     4. et les auteurs de revues suivants : Gino Le Coq, Laurent Fauconnet, Jean-Louis Houchard, L.-Claude Hartman, Didier Patte.
186. P.ex. Avant-Futur (FR) et Hercule de Paris (FR) ont consacré un numéro spécial à Th. Tillier, d’autres revues à K. Petchanatz, etc..
187. G. BLEUS a réalisé ainsi les catalogues de « Are you experienced ? » (1981) et « Born to survive » (Common Press n° 56, 1984).
188. Voir 2^ème partie.
189. Smile n° 7, 1985 ( ?).
190. En 1982, suite à l’établissement de la loi martiale en Pologne et des ennuis que cela a apporté à Petasz, Jupitter-Larsen a repris la coordination de la revue.
191. Cfr. Common Press n° 56, édité par G. Bleus (1984).
192. G.X. JUPITTER-LARSEN dans Common Press n° 56.
193. Observations critiques sur la fonction du nerf optique dans la sémiotique de l’art.
194. Cité dans B2.
195. Cfr. Le projet « T-shirts d’artistes » de Carla Cella (IT), 1984-85.
196. P.ex., M. Madrange (FR) utilisait une boite de lait pour bébés, pour préserver le contenu hétéroclite d’un de ses envois : « 1 tétine, 1 bout de fer, des lettres, du ruban, des papiers, des autocollants, une amitié, des maux doux » (extrait de l’étiquette de douane du pli), 1984 ( ?).
197. Les mots ne sont pas au GDEL, mais sont utilisés dans le milieu.
198. Au Salon d’Art/Bruxelles (BE), septembre 1981.
199. Danièle GILLEMON dans le journal Le Soir (BE), septembre 1981.
200. Réalisé à la RTB-F/Bruxelles (BE), juin 1984 (toujours en place) *
201. Cfr. Ruggero Maggi, catalogue du volet italien du « Shadow project 1985 ».
202. Le fait que dans le « Shadow project », p.ex., les ombres étaient la plupart du temps réalisées par d’autres artistes que ceux qui les avaient conçues, en est une illustration frappante.
203. Voir Info-MAM n° 34 (oct. 1985).
204. Conversation avec Metallic Avau, avril 1986.
205. Cfr. l’expo « Oggi poesia domani » organisée à Fiuggi (IT) par Adriano Spatola et Giovanni Fontana (1979).
206. A. SPATOLA dans le catalogue de l’expo « Oggi poesia domani ».
207. J. HUBER. La lecture de ces poèmes, avec quelques amis, peut devenir poésie sonore.
208. Ilse GARNIER (FR) dans « Les lettres » n° 31 (1963) ; cité sur la pochette du disque 3 Vi-tre n° 4 « Pierre et Ilse Garnier ».
     1. Déjà Kandinsky parlait de la poésie visuelle dans « Du spirituel dans l’art » (1911-12).
209. Peintre, musicien-compositeur et constructeur d’instruments (1885-1947).
210. Il est à remarquer que CKRL-MF (CA), qui a coproduit ce disque, a été une des radios les plus actives dans la création radio et en radio-art.
211. L. RUSSOLO dans « L’arte dei rumori » (que Pétronio date de 1916).
212. Dans « Au fou au fou ! » (1/20), texte repris dans Offerta Speciale, n° spécial consacré à A. Pétronio (avril 1984).
     1. PÉTRONIO (1910-1983), poète, peintre, musicien, critique, etc., d’origine italienne, a vécu principalement en Belgique et en France. Il a animé plusieurs revues, comme la « Revue du Feu » et « Créer ». En 1917, il a la « révélation » de la verbophonie. Il a créé la Chorale Verbophonique (1953) afin de poursuivre ses recherches et d’interpréter ses œuvres (telles « Sang et chair » et « Au cœur du monde »). En 1964, « Tellurgie » pour bandes magnétiques inaugure la verbophonie syncrétique (destinée uniquement à l’enregistrement). (D’après Offerta Speciale.)
     2. Ces recherches, héritées des Futuristes, de Dada et des Surréalistes, inspirent toujours de nombreux poètes sonores, comme Carla Bertola et Alberto Vitacchio (IT) pour leur performance poétique « Il silenzio delle sirene » (divagations sur le récit « Le silence des sirènes » de F. Kafka) au Cirque Divers à Liège (BE), le 29/3/1986.
213. Repris dans Offerta Speciale (voir 212).
214. Repris dans « Oggi poesia domani ».
215. Pochette du disque 3 Vi-tre n° 1 (avril 1983).
216. Il y a des milliers de vibrations, comparées aux 40 phonèmes usuels.
217. Cfr. H. Chopin (voir 215).
218. Pochette du disque 3 Vi-tre n° 2.
219. Arrigo LORA TOTINO (voir 215).
220. Cfr. A. Lora Totino (voir 215).
221. P. GARNIER, « Les lettres » n° 31, cité dans 3 Vi-tre n° 4.
222. Cfr. 221. L’Esprit et le Verbe : termes qui font référence à la Genèse : ce qui précède tout et dont est issue l’Essence.
223. Cfr. les travaux de Chlebnikov (URSS) : tentative de création d’un langage entièrement fabriqué à partir de caractères euphoniques.
224. Cfr. 218.
225. Cfr. 3 Vi-tre n° 3.
226. 3 Vi-tre n° 6.
227. Ainsi, le label Igloo (BE) avec Jacques Bekaert, le Duo Logos, Henry Krutzen, mais aussi A. Petronio et H. Chopin.
228. P.ex. « Het is teater zoals te verwachten en te voorzien was » de Jan Fabre (BE), dont le son a été publié sur 33 tours par Éric Stenmans pour Entr’act (1983).
229. Interventions télévisées, performances, insgtallations néo-lettristes présentées sous le titre « Créatures de la Post-Modernité » par Patrick Moya, lors de la Semaine de Poésie, à Nice (FR), 1/3/1986.
230. Depuis plusieurs années, Godfried-Willem Raes (du Duo Logos) organise les weekends « Commusication » au Palais des Beaux-Arts/Bruxelles (BE) ; il y présente de la musique électronique et expérimentale, mais aussi des poètes sonores (H. Chopin, …).
231. Qu’on songe à « God save the Queen » des Sex Pistols, qui deviendra un hymne punk : « God save the Queen, that fascist regim, … ».
232. À titre d’exemple : 50000 exemplaires de l’album « Sandinista » de The Clash ont été vendus à un prix dérisoire, imposé par le groupe.
233. Les amateurs préféreront généralement les cassettes recopiées artisanalement (copie de deck à deck en vitesse lente, jaquette rehaussée ou décorée à la main, …). La copie artisanale –lorsqu’elle est bien faite- donne de meilleurs résultats (qualité, …) que la copie industrielle (laminage des fréquences aiguës, etc.).
234. La qualité d’un bon disque reste supérieure à celle d’une cassette moyenne. *
235. P.ex. la compilation française V.I.S.A./Bondage Records (FR), comprenant des groupes français comme The Brigades, Lucrate Milk, No Unauthorized, …
236. P.ex. « Die Orgasmus-Bigband » (Priasmus Records/DE), avec des groupes français (D.D.A.A., X-Ray Pop, …), américains (Vicera, Algebra Suicide, …), japonais (Ice 9), allemands, anglais, italiens, suédois et belge.
237. Cfr. RoseLee Goldberg, « Performance », Thames and Hudson (1979).
238. Ce sont des références aux disques punks : pour éviter que le vendeur ne prenne trop de bénéfice, on indique le prix maximum et on conseille de voler le disque s’il est vendu plus cher ! etc..
239. Radio de service public.
240. Cfr. S. Nys (note 95).
241. Le Syndicat (FR), La Otra Cara de un Jardin (ES), Die Todschicke Wut (DE), Merzbow (JP), …
242. No Unauthorized (FR), Zone Verte (BE), Unovidual (BE), …
243. X-Ray Pop (FR), Philippe Laurent (FR), …
244. Volker Hamann (DE), Los Paranos (FR), …
245. S. NYS, interview dans le journal De Morgen (18/8/1983), reprise dans Extreme kunst in België. Traduction dans Info-MAM n° 30 (mai 1985).
246. Cfr. note 245.
247. SNX « Popular music of tomorrow – an anthology », produit par MASM-Hawaï (FR). Le coffret comprend quatre 33 tours et un 45 tours (1985).
248. La série des « Insane Music for Insane People» (12 volumes, au début de 1986, avec chaque fois une quinzaine de groups).
249. P.ex. par Cause for Concern (GB).
250. Mentionnons également les fanzines sonores, comme Canoë et Zick Adikt (FR), qui sont des fanzines consacrés à la musique, accompagnés d’une cassette, reprenant parfois des groupes qui participent aux circuits mail-art, et qui circulent e.a. dans ces circuits.
251. Trois numéros en 1983, par V. Baroni.
252. Info-MAM n° 37 (janvier 1986).
253. Quelquefois, c’est vrai aussi pour les disques : stencil à alcool (Digital Dance/BE) ou photocopie sur papier fluo (33 tours « Die Orgasmus Bigband » : voir note 236).
254. Black Box (BE), Solomonoff & Von Hoffmannstahl (NJ-USA).
255. Il y a aussi des jaquettes qui sont conçues comme un dépliant, d’autres sont en sérigraphie (compilation « Animal » de Fraction Studio) ou en offset, mais c’est plus rare.
     1. Certains mail-artistes ont réalisé de nombreuses pochettes de disques. C’est le cas p.ex. de Stephan Barbery (BE) qui a fait des pochettes pour Snowy Red (« Vision »), Legendary Pink Dots (« Faces in fire ») et Jan Fabre (« Het is teater … »).
256. R. Flores’ C.B. (ES).
257. Solomonoff & Von Hoffmannsthal, cassette « Go dis love ».
258. 25 (I à XXV) pour l’auteur, 25 (A à Y) pour la presse et 150 (0 à 149) pour le public (1984).
259. Ona NUK (DE), Area Condizionata, Petra et Hok Wai Lee (DE).
260. Deux cassettes présentant 32 versions (belges et étrangères) de l’hymne national belge et formant un objet –conçu par Albert & Guido (BE)- avec livret dont une excroissance est en forme de Belgique.
261. Cfr. « Naturkatastrophen », livret-rétrospective + un disque, Gelbe Music (DE), 1984.
262. Exemples : 45 tours « Moska » de Bocal 5 (FR) = 1000 exemplaires numérotés (considéré comme musique) ; 45 tours FâlX çérèBri (DE) = 200 exemplaires numérotés et signés ; 33 tours « Mail-music » de N. Frangione (IT) = 1000 exemplaires numérotés (considéré comme art) …
263. P.ex. Breather (Cal-USA) –groupe dont les musiciens ont une formation artistique et sont passés par les groupes punks– sur le 33 tours « Loves and Disloves » (1984).
264. « Scannings », sur le 45 tours FâlX çérèBri, feat. Graf Haufen (novembre 1985).
265. Documents de présentation des programmes du projet Radio Network, d’après une interview dans l’émission Newsounds Gallery de CFRO-FM (CA), février 1983.
266. Lucienne PLISNIER dans l’hebdomadaire « Pourquoi Pas ? », 18/2/1982.
267. Radio de service public, principalement consacrée à la musique classique.
268. Exemples : M. Nomized (FR)-Unovidual (BE) ; Unovidual-Tara Cross (NY-USA) …
269. Human Flesh, « The 35^th Human Attempt », 1985 (?). Chaque morceau est interprété par des musiciens d’autres groups.
270. Je t’envoie une cassette de ma musique et tu m’en envoies une de la tienne …
271. M. MADRANGE a recensé les adresses de plus de 120 labels indépendants. Le fanzine Die Katastrophe (DE) a publié un mini-poster avec les adresses des labels indépendants allemands.
272. Conversation avec Alain Neffe (BE), 21/12/1985 (citée de mémoire).
273. Catalogue GASP, 1986 ( ?).
274. Bien que certains labels soient consacrés exclusivement à ce qui n’est pas musique : radio, audio-art, poésie sonore (Words & Sounds/BE), archives sonores (K. Groh/DE) …
275. Ce n’est pas parce qu’une cassette ou un disque porte le sigle d’une société de droits d’auteurs que pour autant les morceaux qui y figurent sont déposés ; cela dépend de la législation du pays. *
276. Berlin : Gelbe Musik (disques d’audio-art), Gift et Scheisseladen (principalement des cassettes) – Amsterdam : Stalplaat (uniquement des cassettes) – Paris : New Rose …
277. Front de l’Est distribue aussi des labels comme Recommended Records, Crammed Discs, etc..
278. « Audio-art sounds something like this », dans le magazine Radio Waves (oct. 1984), publié par CFRO-FM (Vancouver/CA).
279. Ex.: V. Hamann, « The Lionel Portfolio » de Chris & Jeff Plansker (Mi-USA), « Disorder Speech » de Gregory Whitehead (NY-USA), etc..
280. G. STUCKENS, prospectus « Radio Network & the Radio Network Show » (1985).
281. Peter R. MEYER sur la Sveriges Radio, Willem de Ridder sur la VPRO (NL) et Francisco Felipe sur la RNE (ES).
282. Cfr. note 280 et « Newsounds for the world », dans Radio Waves (CA), oct. 1984.
283. Larry WENDT, cité par E. Minarelli, pochette du disque 3 Vi-tre n° 3 (1983).
284. Technique de disc-jockeys qui consiste à intervenir directement sur les platines afin de modifier la vitesse et le son.
285. En novembre 1985, à Amsterdam, lors de l’ouverture de l’International Youth Media Festival, cet ancien membre de Fluxus présentait un jeu-parcours le long des canaux, où les participants suivaient les instructions données, sur le transistor qu’ils avaient à la main.
     1. À Berlin, en mars 1986, outre la présentation d’un « Walkmen-Quarterr für Publikum (Nr. 6) », pendant la manifestation « Musik und Sprache », il y avait moyen d’effectuer une « promenade de radio-art », au départ de la Daadgalerie, qui menait à tous les endroits particulièrement intéressants pour des personnes intéressées par les sons, en se laissant guider par un walkman.
286. Byron BLACK suspendu à 70 m de haut, pour une performance au Japon, en 1983 (cfr. note 43).
287. Le corps de Stelarc, suspendu au moyen de crochets dans la peau, pour une performance à l’AU Art Space, en 1985 (cfr. note 43).
288. Plusieurs mail-artistes reconnaissent l’influence de Hermann Nitsch et de ces Aktionen « Orgien Mysterien Theater ». Ces performances, basées sur la tragédie de l’opposition entre la vie et la mort, permettent d’éliminer (du moins en principe) la barrière entre Vie et Art.
     1. H. Nitsch, issu du mouvement viennois, vise à atteindre une ivresse euphorique, via un côté orgiaque, la violence, le sang, un « rituel infernal ». Les reliques des Actionen prennent l’allure d’« objets artistiques ».
     2. Le problème est « celui d’une sublimation censée rendre l’horrible merveilleux, le drame tragique fête extatique, le sang couleur, … » (Léo Van Damme, « Het onvoltooide projekt », dans le magazine Arte Factum/1, déc.1983/jan.1984).
289. Ainsi, la performance « Value Schredder », réalisée par Guy Bleus à la galerie Entr’act/Bruxelles (1983), met en cause les dictatures ordinaires (administration, argent, …). Dans cette performance très controversée *, Bleus a successivement passé dans un appareil de destruction d’archives, les cartes d’identité des spectateurs et un exemplaire de Mein Kampf, avant de mettre le feu à son costume, fait de billets de 50 francs.
290. Francisco FELIPE (ES), The Morandi Conspiracy (IT), …
291. « Scivere la propria storia sul corpo di un uomo », Diagramma-Milano, 1976/77 (?).
292. Robin CROZIER (GB), pour la rencontre des mail-artistes belges et japonais, à Eeklo (BE), le 28/12/1985.
293. La rencontre de l’animateur du projet Cissiste International et de Cavellini ne pouvait qu’être capitale : lorsque deux artistes ont pour projet d’être « le plus important artiste du monde », cela fait des dégâts. Subtilement, J. d’Oultremont a utilisé un des éléments du projet de Cavellini pour affirmer sa supériorité … et donc le tuer ! * (Stalker/Bruxelles, 18/5/1984).
294. P.R. MEYER dans « Video », catalogue de l’expo à Södertälje (SU), 1984.
295. Par un hasard de programmation, cette production a été diffusée par la 2^ème chaîne de la télévision suédoise, le 1/10/1985, juste après le feuilleton américain « Dallas » *, ce qui lui a assuré une audience inespérée ! Elle a également été diffusée sur d’autres télévisions.
296. Il y a aussi J.Huber (DDR), Pat Larter (AU), Paulo Bruscky (BR), Robert Rupocinsky (PL), Steve Random (Ma-USA), etc..
297. Kowa KATO (JP).
298. Roland SZEFFERSKI dans l’appartement de Graf Haufen, Berlin (1986).
299. P.KÜSTERMANN, catalogue de l’expo « Kein Krieg in meiner Stadt », Peter-Rump-Verlag, Bielefeld (DE).
300. Thomas ALBRIGHT, « New Art School : Correspondence and Correspondence Art », ed. M. Crane & M. Stofflet, 1984. Cité dans B1.
301. Le mot est de G. Bleus (conférence de presse « Cavellini », DNA Bruxelles, 17/5/1984). « Cela peut même aller jusqu’à la dépression nerveuse (G. Bleus, com. tél. 17/5/1986).
302. P.R. MEYER a écrit plus de 40 lettres par jour depuis 1981. Il a été obligé de reconsidérer son activité mail-art et d’employer des lettres circulaires (P.R. Meyer, lettre circulaire de 20/1/1986).
303. Depuis début 1986, Graf Haufen appose, sur son courrier, un cachet indiquant le nombre de plis envoyés depuis le début de cette année et le montant de la dépense que cela représente. Le 2/5/1986, il avait envoyé 822 plis représentant un montant global d’affranchissement de 974,7 DEM. *
304. Cachet de Tim Midas (DE). Il y a là un rapport avec le Nouveau Réalisme et, e.a., avec la fameuse exposition du « Vide » d’Yves Klein : l’artiste, par sa seule présence, laisse une impression durable dans un lieu. C’est également le sens des petits autocollants « J’ai touché cet objet » que Graf Haufen appose sur son passage.
305. Cachet de Graf Haufen.
306. G. BLEUS, conférence de presse « Cavellini ».
307. Ruggero MAGGI dans Creatif Art Revue n° 6 (1984).
308. Repris de Info-MAM n° 20 (juin 1984).
309. USA.
310. Performer-divertisseur-pop star néoïste ouverte.

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