MATISSEの ”BLUE NUDE" みたいに「白」と「青」でコラージュします。白と青の紙は 既製品でOK。特別なニュアンスを出したい場合は、入念に選んで買うか、自分で絵の具を塗って作るか。クリーム色とか白に近いライトグレイッシュで雰囲気のある「白」を、とか。高級感のある「青」を、とか。マティス先生は色紙を自作したそうです。いずれにせよ前もって準備しておいてください。

「青」のほうもできればB5サイズで準備しましょう。青を下地として制作すると、ちょっとちがう感覚でこれもまたおもしろいと思います。

紙厚について。切り貼りの段差をどう見るかという問題があります。紙が薄ければフルフラットの印刷物のような感じで、厚ければ貼り重ねた断面がレリーフ効果をもたらすことでしょう。

インクのような淡い「青」だと、味わいは出ますが白地とのコントラストが弱くなり、今回の目的から外れます。かたち（フォルム）の演習ですので、エッジの利いたものにしたい。濃い青を選んで買うか、ポスターカラーで濃く塗って作りましょう。

制作の時間は「かたちと配置に悩む、切る、貼る」に集中して、2点、3点と、なるべくたくさん制作するほうが充実すると思います。

わざとはみ出すように配置して、貼ったあとで矩形にトリミングすると力強い構成が期待できます。

抽象絵画、抽象的デザインについてよくわからない。でも、ずっと見ているとそのよさを理解し始める。抽象画の方がむしろ飽きずに見ていられることに気づきます。さらに自分で作ってみることで美についての発見があります。難しく考えずに、とりあえず切れっぱしを適当に組み合わせてみるだけでもいいんです。

3色にするとさらにおもしろく、むずかしく