<教學分享> 音樂的種類與樂器的英文

Post date: Apr 25, 2015 5:47:59 AM

在教到音樂類型的部分，若只提供孩子中英對照的部分，往往不知所學為何？

因為孩子會問“什麼是鄉村音樂？" "Ｒ＆Ｂ又是什麼？" 若不是對音樂特別有研究，還真的不知該如何解釋！呵呵！

因此，在最後端 “多看看長知識”的部分放上兩篇轉錄自網路上對於音樂類型有詳細說明的文章，提供老師們在教學前可以先充電一下，補補我們不熟悉的領域的知識！^^

另外，AccurRadio 也是很棒的資源 (http://www.accuradio.com/)

它的分類項目，可以讓老師在教到該類音樂時，播放音樂，讓孩子了解音樂類型中的差異！

很好玩的～在Tracy播放“鄉村音樂”時，孩子們會說 "噢～這是在pizza店會聽到的音樂"，而播到 "Samba" 的音樂時，孩子們的興奮地說 "這是墨西哥卷餅餐車的音樂" ！！ 哈哈！ 真的是與生活經驗結合啊！

而接著在講到樂器時，孩子熟悉的不外乎是piano, drum, violin等幾項常見的樂器

除了將網路上找到的中英對照表做去蕪存菁的整理外(有些太難太專業的就去掉，避免增加學習困擾)

即使是國一的孩子，還是有人會不知道何謂 “薩克斯風”，小提琴,中提琴,大提琴 三者的差異又為何？

因此，放上google找到的圖片，可以讓孩子在文字面之外，更了解樂器的長相

除了提供圖片，樂器聲音是讓孩子認識樂器很重要的學習步驟。

youtube上很多豐富的資源可以利用，Tracy也把上課時使用到的影片連結放上去，方便老師們上課! ^^

教學相長！ 在這堂樂器與音樂類別的教學中，老師自己也會有很大的收獲呢！！

音樂類型(genre)的英文

描述音樂的形容詞

資料來源：http://heres.pixnet.net/blog/post/42058183-%E9%9F%B3%E6%A8%82%E9%A1%9E%E5%9E%8B%E8%88%87%E8%8B%B1%E6%96%87%E5%90%8D%E7%A8%B1-genre-%E5%B0%8D%E7%85%A7%E8%A1%A8

木管樂器(woodwind instruments)

弦樂器(string instruments)

打擊樂器(percussion instruments)

電子樂器(electric instruments)

資料來源：http://englishhome.org/glossary/musical-instruments.htm / Google圖片

多看看～長知識！

音樂類型介紹：

流行音樂（英文：Popular Music）泛指易於被大眾所接受和喜歡的音樂風格。流行音樂常常有著商業化的運作。和流行音樂形成對比的音樂形式是古典音樂和民族音樂。

藍調（英文：Blues，解作「藍色」，又音譯為布魯斯）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。藍調起源於過去美國黑人奴隸的讚美歌、勞動歌曲、叫喊和靈歌。藍調中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。藍調對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、藍草、節奏藍調、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調的因素或者是從藍調發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂鬱情緒。藍調一詞是與「藍色魔鬼」（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂鬱。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯多福·漢迪的《孟菲斯藍調》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。

鄉村音樂（Country music）是當代流行音樂的一種類，起源於美國南方。起源於18、19世紀南方移民，將英國的傳統民間謠帶入發展，但開始以小提琴融入其中，代替原本的人聲。一直到20世紀初才有音樂家開始把這些音樂加以整理，逐漸形成後來的鄉村音樂.大多數鄉村音樂的特點是節奏鮮明,調式輕快,受到許多人的追捧

輕音樂，指介於古典音樂和流行音樂之間的一種通俗音樂形式。輕音樂以通俗方式詮釋樂曲，其來源可以是原創，也可以是對古典音樂、流行音樂或者民謠進行改編而成。輕音樂一般以小型樂隊加以演奏，結構簡單、節奏明快、旋律優美。輕音樂可以營造溫馨浪漫的情調，帶有休閒性質，因此又得名「情調音樂」（Mood Music）輕音樂起源於一戰後的英國，在20世紀中後期達到鼎盛，在二十世紀末漸被新紀母音樂取代，但時至今日尚有一定影響力。

爵士樂，一種起源於非洲的音樂形式。爵士樂緣自比它更早出現的一些美國黑人音樂（如藍調，福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植于其非洲音樂傳統的基礎上結合他們在現實中的遭遇創作出來的。早期藍調主要表現黑人的悲慘境遇和底層生活狀態（藍調的英文原字Blue除了指『藍色』之外亦有『憂鬱』之意），大多比較凄苦，福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救贖。爵士樂在其發展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂，民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，不光只是早期的「黑人風格」。

嘻哈音樂是一種音樂的風格，誕生於美國1970年代，並於1980年代成為大眾流行文化之一。包含兩個主要部份Rapping，和DJ。伴隨著嘻哈舞蹈(尤其是霹靂舞)和街頭藝術，尤其是塗鴉，構成嘻哈音樂的四個元素，此類文化始於1970年代早期的貧民區的青年，其中大多數是紐約的非裔美國人

搖滾樂是流行音樂的一種形式，通常由顯著的人聲伴以吉他、鼓和貝斯演出，很多形態的搖滾樂也使用鍵盤樂器，如風琴、鋼琴、電子琴或合成器。其他樂器，比如薩克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口風琴或定音鼓有時也被應用在搖滾樂之中。此外，不太出名的曼陀鈴或錫塔琴等弦樂器也被使用過。

搖滾樂經常有強勁的強拍，圍繞電吉他，空心電吉他，以及木吉他展開。搖滾樂源自於1940和1950年代的「rock and roll」運動及rockabilly，此二者是由布魯斯音樂，鄉村音樂及其他音樂形式演進而來。All Music Guide雜誌認為，「最純粹的搖滾樂形式有三個和弦層次，一段有力而連貫的背景節奏，及吸引人的旋律。早期搖滾樂師從頗多，主要是布魯斯樂，R&B，鄉村音樂；同時也被宗教福音，傳統流行樂，爵士樂和民間音樂影響。所有的這些影響都彙集到一個簡單的、基於布魯斯的歌曲結構中，它節奏快，引人起舞，引人陶醉。」在20世紀60年代晚期，搖滾樂與民間音樂的融合產生出民謠搖滾，與布魯斯的融合產生了布魯斯搖滾樂，還與爵士樂融合產生出融合爵士樂。在某個不確定的時期又產生了迷幻搖滾。在70年代，搖滾樂吸納了來自靈魂樂，放克以及拉丁音樂的元素。與此同時，搖滾樂產生出許多下屬類型，比如軟性搖滾，重金屬，硬搖滾，前衛搖滾及朋克搖滾。

20世紀80年代產生的搖滾類型包括合成器流行樂，硬核朋克以及另類搖滾。在90年代，這些類型中又加入了油漬搖滾，英倫流行樂，獨立搖滾和新金屬。專門演奏搖滾樂的藝人團體被稱為搖滾樂隊或搖滾樂團。大部分搖滾樂團包括吉他手，主唱，貝斯手和鼓手，組成一個四人陣容。部分樂隊取消了這其中的一個或幾個角色或者讓主唱同時擔負起演奏樂器的任務，由此成為一個二人或三人組合。另外的樂團會增補一個或兩個節奏吉他手或者一個鍵盤手。在比較罕見的情況下，樂隊會使用諸如小提琴或大提琴這樣的弦樂器，或者薩克斯管，小號，長號這樣的管樂器。歷史上著名的搖滾歌手和樂隊有：披頭四樂團，貓王，齊柏林飛船，鮑勃·迪倫，滾石樂隊，平克·弗洛伊德，涅槃樂隊，聯合公園，槍與玫瑰，蠍子，瑪麗蓮·曼森，狂想曲，電台司令，邦喬飛等等。搖滾樂不僅唱出人們對愛情，美好生活的追求，還發泄出對現實世界的不滿，涉及到戰爭與和平，民主與政治等方面。其種類、風格繁雜，從幾個大的方面來看，現代搖滾的發展主要基於黑人音樂、地下文化、現代科技以及「後現代」浪潮，形成以「金屬」、「朋克」、「歌德」、「迷幻」、「說唱」、「黑色氛圍」為主要風格的非主流音樂。

資料來源：http://w3.tkgsh.tn.edu.tw/99s637/new_folder/type.htm

所有音樂類型的介紹

R&B意思系即是 Rhythm & Blues，但系意思唔系有旋律節奏的 Blues，是指一種主流廣泛o既黑人音樂，中文叫做「節奏怨曲」。它可以說是「黑人的流行曲」，在 1970 年左右，《 Billboard 》曾界定過R&B為「除了Jazz和Blues之外，所有黑人音樂都是R&B」。今天流行的 Hip Hop，其實也混合了不少R&B 元素在內。近年，中文流行曲也沾上了不 少 R&B 色彩，歌手如杜德偉、庾澄慶、陶吉吉及周傑倫等等是較具R&B色彩的例子。

Blues和Jazz 都是黑人音樂，黑人移民到美國後，在二十世紀初將這兩類音樂發揚，至今仍影響著全球的Rock和Pop的發展。

Blues 原是黑奴每天彈唱著的原始音樂，大都訴說生活中的血淚，發自生活。音樂都很簡單，幾乎全部以十二個小節 (Bar ) 作為一個循環，所以又叫做「12-Bar Blues」，並有著獨特的Blues Scale <音階>。這麼多年來，搖滾樂一直有受著Blues的影響。

Jazz則是種複雜得多的音樂，甚至可能是世界上最艱深的音樂。Jazz的特色是用上了大量複雜的和弦、音階與節奏，並且強調演奏者不依譜的即興演奏，故此對演奏者的技術要求很高。Jazz在過去一世紀衍化出很多不同的種類，近年更滲進Pop、Rock 等範疇，以不同的形式出現，令更多樂迷可以接觸到它。

Contemporary即是現代音樂。這可以說是二十世紀二十一世紀的正統音樂，也可以視之為今時今日的古典音樂。

當正統音樂踏入二十世紀後期，它與流行音樂愈來愈接近，彼此之間的界線逐漸模糊，所以，

Contemporary也就逐漸變成了「介乎流行與正統之間」的音樂了。有時，我們也可以視這類音樂為「Pop Classical」。

Dance 的最直接譯法就是跳舞音樂，但凡足以令人聞歌起舞的都可稱為跳舞 音 樂。不過，近年流行樂壇上，所指的Dance 音樂大都指電子跳舞音樂，即是具潮流色彩的科技派跳舞音樂，如大型電玩 DANCE MANCE X 及 BEAT MANIA 中的音樂 ，其種類名目繁多，包括了Techno、House、Trance、Big Beat、Drum N Bass、Break Beat等等

往往是新潮年青人不斷追隨的時尚音樂。

H ip Hop源於50年代紐約Bronx區的黑人街頭音樂，基本上是以簡單重複的節奏配上誦讀(Rap)而成，

再加上Scratch碟、Sampling、樂器彈奏、歌唱、各式敲擊併合而成，基本上，你想到加什麼就加什麼，

這就是Hip-hop的精神。Hip Hop往往與其它黑人街頭文化例如噴畫塗鴉、街頭舞蹈、滑板等結合在一起，

自八十年代興起後，Hip Hop已成為全球受歡迎的音樂種類，並且產生出很多不同類型的變種。

New Age 是近十多年才出現的新音樂類型，是指舒適、寧靜、清新的音樂，

大部分是Instrumental（純音樂），往往給人一種大自然的舒暢感覺或宇宙太空的浩瀚的氣氛。

New Age 也可以有歌唱，所用的樂器從Acoustic樂器（本身發聲的樂器）較多，也有用電子樂演奏。

近年人們嚮往追求心 靈 平和，這類音樂一直頗受歡迎。

O.S.T. 是 Original Soundtrack 的縮寫，是指電影原聲帶, 很難將個別O.S.T.按音樂來型劃分,因為電影原聲帶很多時將不同類型的音樂與歌曲集於一碟，故此在這裡將所有電影原聲帶都列入O.S.T.類。

Pop是指流行曲, Pop 是世界各地的主流音樂,香港絕大多數歌手都唱Pop,故此Pop music在香港已成為商業歌曲<多可悲>。

它的特色是旋律明快，容易上口，節奏簡單，是一種很能打破地劃界限的音樂。

Classical Music意思系古典音樂, 系現在眾多音樂種類o既源頭, 古典音樂通常都有一種好浪漫o既感覺...有好多幻想空間....

Reggae ,一種起源於牙買加o既音樂, 主要樂器有Bingo，它的特點很明顯,在每小節的弱拍（第二拍和第四拍 ）是強拍，聽起來很容易辨認。Reggae 的代表有 Reggae之父Bob Marley, UB40 , Paul Simson等

Rock即是搖滾樂，或搖擺樂，它源自黑人的 Blues，經加強了節奏和「白人化」之後而成，

Rock的最大特色就是強勁的鼓擊節奏，而電結他一直是Rock的主要樂器。Rock往往帶著反叛、不羈的色彩，

過去四十年來，很多不同種類的Rock衍化了出來，令這種音樂加添了很多色彩，ROCK的代表有早期有The Beatles ，Rolling Stones ，Guns 'N' Roses，後期有Oasis、 Radiohead等。

Punk中文譯名叫叛克, 於70年代開始流行, 主流音樂之一, 玩世不恭, 大搖大擺成為ＰＵＮＫ o既標誌, 歌詞表達出叛逆思想, 對生活環境、文化、社會、政治等o既不滿, 音樂冇特定風格, 音樂結構簡單, 節奏快, 加上噪音...俾人瘋狂o既感覺.....

World Music即是世界音樂，它指的是帶著落後地區傳統民族音樂風格的音樂。例如各式非洲音樂或亞洲地區傳統音樂，

這類傳統音樂如被加以改良或加重了節奏，也都被稱為World Music。這是近年世界各地流行的新曲種之一。

中樂即是中國音樂,中國各地的音樂,都屬於中樂,它包括了各地區的民歌、戲曲與及器樂曲。

以及中式管弦作品,也都歸入中國音樂之內,中國的樂器亦有很多種,當中以古箏,二胡,笛子和簫最為人知 。

近期有位中國女歌手丁菲飛將中國音樂加入了現代音樂o既元素...值得聽聽

環境音樂,是一些充滿意境,將life中的不同的聲音組成的電子音樂就系「環境音樂」

音樂流派

Trip-Hop？

Trip-Hop是英倫歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 Trip"，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。（外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut ）

World Music？

World Music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 World Music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 King Sunny Ade，東歐的don Byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方樂迷較熟悉的 World Music樂手。

Dream-Pop？

Dream-Pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠Synthesizers（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。

Classical Pop ？

Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用絃樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 Crowded House的一些作品也可列入此類。如果說 Classical Pop，則是指傳統的流行曲。

Acappella ？

ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

Bossa Nova？

在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主旨就是「為什ど」。《冥界之外》是「謎」一首傳統的單曲。通過克裡圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。 BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。

Post Rock?

Post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有Tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分Post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如Stereolab等。

Post-rock 樂隊例子還有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。

Britpop？

Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。

英國 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead

Dub?

Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(回音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。

Electro?

早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已. Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。現在的Electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School。現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中。

Jungle?

Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且節拍更為複雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" David Bowie現在都搞起Jungle了

Drum'n'Bass?

對某些人來說,Drum'n'Bass的音樂可能很煩,因為Drum'n'Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一種，4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團

Big-Beat?

"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

Brit-Hop ?

把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是。

Break beat ?

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip

Psychedelic Trance ?

又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字 ,旋律常帶有印度風味，這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現，有點Ambient的味道。

Trance ?

迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。

Ambient ？

聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活週遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的旋律...等等。為70年代的Brian Eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家從字面上就能瞭解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中也有Ambient的味道。

Techno ？

Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源。

Electrophonic Music？

何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂範圍廣泛,生活週遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。

電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

民歌 (FOLK)？

民歌(FOLK)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木結他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌 (FOLK)的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP,ROCK及都市化發展， BOB DYLAN發明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL發展出中產口味的都市 FOLK POP，風行一時。八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一種更富現在都市感覺的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(當代) FOLK路線。民歌 (FOLK)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌 (FOLK近年較新的發展是與 NEW AGE結合 (如 ENYA)，及與 TRIP HOP結合(如 BETH ORTON)。

CHAMBER POP？

CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組絃樂演奏曲式，氣氛高雅。 CHAMBER POP於九十年代興起，是對當時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應，強調優美的旋律、精緻的配樂、乾淨的錄音，每每多用絃樂、管樂製造巴洛克時代的音樂感覺。

外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等.

Synth Pop？

Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。 Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是「三分鐘流行曲」 (3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。

Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

ORCHESTRA ？

ORCHESTRA就是管絃樂團，它分成四部分： 1絃樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。絃樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。 ORCHESTRA於17世紀出現，到 18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。 ORCHESTRA是西方古典 /正統音樂的正宗。西方流行 /搖滾樂也經常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。

Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正「參與」現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。

Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys .

HOUSE？

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代後期， HOUSE衝出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜誌曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時儲存著不少 R&B成分。

NEW AGE？

NEW AGE是種寧靜、安逸、閒息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE

可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣

氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE

音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關係。 NEW AGE音樂通常

被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表

樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

資料來源：http://forum.slime.com.tw/thread55178.html