FAME – HOT LUNCH – Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=o2iQ8THWz5k

Grande Dança Brasil ( Flash mob) – São Paulo – Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=waBnO34AK6c.

Tango no Brasil – Flash mob em Fortaleza. Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=daSm9Kn-N3E.

Começamos nosso 2º Bimestre, peço o engajamento e a dedicação de vocês. Juntos venceremos as dificuldades!

CONTEÚDO: Poéticas pessoais e/ou de processos colaborativos.

OBJETIVOS: Identificar as relações da forma-conteúdo entre as linguagens artísticas.
ARTES VISUAIS

ATIVIDADE 1 – SONDAGEM

Nesta atividade, a proposta é a sondagem do repertório pessoal de cada um em relação à

fotografia, levando em conta questões sobre o grau de convívio com o ato de fotografar, ampliando as

reflexões sobre a utilização do dispositivo móvel para a fotografia digital e de como são organizados os

álbuns físicos e virtuais, escolha dos filtros e intervenções digitais realizadas sobre imagens.

Reflita e responda as questões abaixo:

1 – Você tem costume de fotografar? Quais equipamentos costuma utilizar, celular ou câmeras

fotográficas?

2 - O que você mais gosta de fotografar? Pessoas, animais, paisagens, objetos?

3 – Você tem costume de imprimir fotos? Possui fotos impressas em sua casa?

4 – Conhece algum fotógrafo famoso brasileiro ou internacional?

5 – De que forma você tem acesso ao universo fotográfico?

6 – Por meio de filtros ou aplicativos é possível transformar as imagens, fazendo criações e

intervenções sobre elas. Você costuma utilizar estes recursos? Quais?

7 – Como você costuma armazenar (guardar) suas imagens? Você as organiza em álbuns virtuais

ou físicos (impressas)?

OBS: FAÇA O REGISTRO NO CADERNO DE DESENHO, TIRE UMA FOTO E MANDE NO WHATSAPP NO PV, SUA PRESENÇA SERÁ LANÇADA CONFORME REALIZAÇÃO DAS ATIVIDADES.

AVALIAÇÃO DE ARTE - 2º BIMESTRE

• Para realizar, acesse o link abaixo:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScQJz2cLaze4RDH5h7pom6uZYacO49j0WIWFUSpfHqt5d0AIw/viewform?vc=0&c=0&w=1

MÚSICA

ATIVIDADE 1 – MOVENDO A APRECIAÇÃO

Assista ao vídeo “ Breve história da MPB” – Disponivel em: https://www.youtube.com/watch?v=qvklwdDMHas&t=122s

História da MPB - Música Popular Brasileira

A Música do Brasil reflete a diversificada cultura da nação. Alguns dos gêneros musicais populares originários do Brasil mais conhecidos são principalmente o Samba, o Choro, a Bossa Nova e a Música Popular Brasileira.

A Música Popular Brasileira, ou MPB, é um gênero musical brasileiro apreciado principalmente pelas classes médias urbanas do Brasil. A MPB surgiu a partir de 1966, com a segunda geração da Bossa Nova. Depois, a MPB passou abranger outras misturas de ritmos como a do Rock e o Samba, dando origem a um estilo conhecido como Samba-Rock, a do Música Pop e do Samba, tendo como artistas famosos Gilberto Gil, Chico Buarque e outros e no final da década de 1990 a mistura da Música latina influenciada pelo Reggae e o Samba, dando origem a um gênero conhecido como Samba-reggae.

, Aquarela Brasileira, revela um Brasil Miscigenado: de ponta a ponta, o país revela hábitos e costumes originados pela mistura de povos.

Vejam essa maravilha de cenário. Assim começa a música Aquarela Brasileira, do compositor Silas de Oliveira. Sua letra homenageia o que o país tem de melhor: o povo e as riquezas naturais. A diversidade de sotaques, cenários, ritmos, danças, religiões, artesanatos, hábitos e costumes faz deste país único, de muitos brasis.

Acesse o site indicado abaixo para apreciar o vídeo da música Aquarela Brasileira, Disponível em:

https://www.youtube.com/watch?v=u0XTCVjyzAE

Aquarela Brasileira

Composição: Silas de Oliveira

Vejam essa maravilha de cenário

É um episódio relicário

Que o artista num sonho genial

Escolheu para este carnaval

E o asfalto como passarela

Será a tela do Brasil em forma de aquarela

Passeando pelas cercanias do Amazonas

Conheci vastos seringais

No Pará, a ilha de Marajó

E a velha cabana do Timbó

Caminhando ainda um pouco mais

Deparei com lindos coqueirais

Estava no Ceará, terra de Irapuã

De Iracema e Tupã

E fiquei radiante de alegria

Quando cheguei na Bahia

Bahia de Castro Alves, do acarajé

Das noites de magia, do candomblé

Depois de atravessar as matas do Ipú

Assisti em Pernambuco

A festa do frevo e do maracatu

Brasília tem o seu destaque

Na arte, na beleza, arquitetura

Feitiço de garoa pela serra

São Paulo engrandece a nossa terra

Do leste, por todo o Centro-Oeste

Tudo é belo e tem lindo matiz

No Rio dos sambas e batucadas

Dos malandros e mulatas

De requebros febris

Brasil, essas nossas verdes matas

Cachoeiras e cascatas

De colorido sutil

E este lindo céu azul de anil

Emoldura em aquarela o meu Brasil

BONS ESTUDOS E UM BEIJO A TODOS!

Prof. Sheila T. Yunes

ARTES VISUAIS

ATIVIDADE 3 – APRECIAÇÃO

Não é de hoje que as animações estão presentes no cenário cinematográfico. Desde o início do século XIX, os cineastas já pesquisavam e criavam possibilidades de produção desse tipo de filme. Assistam aos vídeos apresentados no grupo de sala: ​1 -Arte egípcia, 2- Fotograma - Viagem à Lua de Georges Méliès, 3- A animação Fantasmagorie, e 4 - ​Deu a Louca na Chapeuzinho.

Durante a apreciação, vocês devem realizar uma comparação entre as imagens apresentadas, destacando pontos comuns e divergentes. Na atividade da semana anterior foram apresentados alguns conceitos de animação, storyboard ​e outros. Após a apreciação dos vídeos e leitura dos conceitos vistos anteriormente, respondam os seguintes questionamentos:

*1. O que chama a atenção quando comparamos imagens de arte egípcia com o fotograma?

*2. Que conexões podem ser feitas entre os registros de arte egípcia com o desenho de animação?

*3. Você pode imaginar a cena de um filme de cinema mudo de 1902 que narra a história de

uma viagem à Lua? Justifique a sua resposta.

*4. Com quais referências teria o diretor Georges Méliès criado o foguete para uma viagem à

Lua?

*5. O que pode ligar arte egípcia com o fotograma?

*6. O que há de diferente e de semelhante entre elas?

*7. Quais as diferenças e semelhanças das produções, FANTASMAGORIE e DEU A LOUCA NA CHAPEUZINHO quanto ao Tema, Linguagem, Personagens? O que mais chamou a atenção?

*8. Percebem quais as técnicas foram utilizadas na produção? Justifique sua resposta.

Segue os links dos vídeos apresentados:

1 - Arte Egípcia. Disponível em: ​https://www.youtube.com/watch?v=7E2-deOIrJU​.

2 - Viagem à Lua / A trip to Moon (1902) - Georges Melies. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=a6f80XxlCZk​.

3 - Fantasmagorie - O Primeiro Desenho Animado da História (1908). Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=b48dcFOv-ak​.

4 - Deu a Louca na Chapeuzinho - Trailer Oficial. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=dN6BGajkptU&feature=youtu.be .

ATIVIDADE 4 – AÇÃO EXPRESSIVA I

A base de toda ilusão de ótica é atribuída a um fenômeno chamado persistência retiniana. É fundamental saber que nosso cérebro interpreta as mudanças de forma ou posição em imagens, rapidamente alternadas como movimento, isto é, como não vemos o intervalo entre essas imagens estáticas, elas parecem estar em movimento. Dessa maneira, podemos transformar uma série delas em desenho de animação. Anima vem do grego​ anemon ​, que significa “alma” e “movimento”, “vento”. “Animar” significa “dar alma”, “dar vida”, “dar movimento”. Meios técnicos oferecem possibilidades para a construção de imagens em movimento pelo cinema, pelo vídeo e pelo computador, aparatos que foram desenvolvidos a partir de invenções simples como o TAUMATRÓPIO OU THAUMATROPE, por exemplo.

Nesta atividade você deverá construir um Taumatrópio, gravar um vídeo apresentando o desenho estático e em movimento.

TAUMATRÓPIO OU THAUMATROPE: - Composto de dois discos de papel colados, tendo entre eles um barbante pôr do qual se giram os discos. Ao movimentar rapidamente as imagens, de ambos os lados, elas se combinam e formam uma só, completando a ideia que se pretende dar à imagem animada. Um exemplo: de um lado, uma gaiola; de outro, um pássaro entra na gaiola para, em seguida, sair dela. Foi criado por volta de 1820.

DANÇA

ATIVIDADE 1 – APRECIAÇÃO

Ao longo da história do cinema, muitos filmes tiveram como tema principal a dança e suas várias modalidades. A partir do repertório cultural e artístico, apresentaremos abaixo uma lista de filmes que tiveram como tema principal a dança. Personagens que dançam, ou que descobrem a dança como vocação e paixão, aparecem com frequência nesses filmes. É importante notar que, nesses filmes, homens, mulheres e crianças dançam naturalmente, demonstrando que a dança não está associada a um só tipo de pessoa, faixa etária ou cultura. A dança é uma atividade muito democrática e todos são bem-vindos para participar e contribuir.

· Ginger e Fred, que aborda o universo da televisão e traz como personagens um par de bailarinos. Direção: Frederico Fellini, Ano: 1986. País: Itália

· Billy Elliot - (Billy Elliot). Direção: Stephen Daldry. Inglaterra, 2000. 110 min. 12 anos. A história de um menino inglês que troca as aulas de boxe pela carreira de dançarino.

· Bodas de sangue - (Bodas de sangre). Direção: Carlos Saura. Espanha, 1981. 72 min. 14 anos. Companhia espanhola de dança flamenca. O filme contempla desde exercícios de preparação corporal até o desenvolvimento do espetáculo, que mostra a trágica cena de um casamento, baseada na história de Federico García Lorca (1898-1936).

· Dança comigo? - (Shall we dance?). Direção: Peter Chelson. EUA, 2004. 106 min. Livre. Homem que vivia bem com sua família procura um hobby e encontra na dança de salão um novo e prazeroso desafio.

· Ela dança, eu danço - (Step up). Direção: Anne Fletcher. EUA, 2006. 104 min. 12 anos. Tyler é um jovem delinquente que conhece Nora, uma menina que estuda dança na escola em que ele é obrigado a prestar serviços. Ao decidir aceitar o convite dela para ser seu novo parceiro, Tyler acaba abrindo espaço não só para a dança, mas também para o amor.

· Fale com ela - (Hable con ella). Direção: Pedro Almodóvar. Espanha, 2002. 112 min. 14 anos. Duas mulheres: uma é bailarina, a outra é toureira. Ambas, apaixonadas por suas respectivas profissões, sofrem acidentes físicos que vão modificar radicalmente suas vidas.

· Momento de decisão - (The turning point). Direção: Herbert Ross. EUA, 1977. 119 min. 12 anos. Deede e Emma se conheceram quando dançavam ballet, mas uma gravidez separou os caminhos das duas amigas: Deede abandonou a promissora carreira na dança para se casar e ser mãe, enquanto Emma acabou se tornando uma famosa bailarina. O encontro entre elas, após anos de separação, traz de volta a amizade, mas também disputas e rancores.

· Vem dançar - (Take the lead). Direção: Liz Friedlander. EUA, 2006. 108 min. 12 anos. Professor de dança de salão resolve trabalhar como voluntário em uma escola. Lá, conhece um grupo de estudantes “desajustados”, que não se mostram muito felizes quando descobrem que passarão as “horas de detenção” aprendendo a dançar. Aos poucos, a dedicação do professor acaba ajudando os jovens a fazer mais do que passos

· 1. Você já assistiu a todos esses filmes? Quais você gostaria de assistir?

· 2.Como imagina que pode ser organizada uma Mostra de Filmes de Dança?

· 3.Como seria feita a curadoria da Mostra, ou seja, a escolha de filmes que estariam participando dessa Mostra?

· 4.Após a exibição, seria possível promover um debate? Quem poderia participar?

· 5. De que modo seria feita a divulgação?

ATIVIDADE 2 -

· Escolha um dos filmes apresentados acima para você assistir, depois responda o roteiro abaixo.

- APRECIAÇÃO –

Queridos alunos, as atividades indicadas a seguir desenvolvem as habilidades propostas por meio de experimentações e estudos dos conceitos de Jingle, parodia, peça publicitária. É importante que você realize registros durante o desenvolvimento das atividades. Para ampliação de seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das atividades.

· Jingle: é uma mensagem publicitária musicada composta para ajudar a vender um produto que consiste em um refrão simples e de curta duração, próprio para ser lembrado e cantarolado com facilidade. Existe uma diferença entre o jingle e a paródia. Algumas de suas características são:

1 - Facilidade de memorização;

2 - texto enxuto contendo as principais informações do produto;

3 - texto em forma de poesia ou verso.

· Paródia: pode ser uma peça ou fragmento que transforma ironicamente um texto preexistente, zombando dele por toda espécie de efeito cômico. É aparentada à sátira e apresenta um metadiscurso crítico sobre o texto original.

· Peça publicitária: é um gênero textual que se utiliza de um conjunto de meios para levar ao consumidor um produto, serviço ou ideia. Por meio de outdoor, busdoor, mobiliário urbano etc., é uma forma paga de promoção de ideias, bens e serviços por um patrocinador direcionado a uma audiência alvo por meio das mídias". A publicidade ajuda a identificar o significado e o papel dos produtos, fornecendo informação sobre marcas, companhias e organizações e é uma ferramenta muito importante da publicidade.

ATIVIDADE 1 – SONDAGEM

Após a leitura e reflexão sobre o texto acima, responda

· 1. Pesquise a respeito de diversos usos sociais e comerciais de uma música?

· 2. Como vocês definiriam um jingle? De quais você se recorda?

· 3. Qual a diferença entre um jingle e peças publicitárias com música e locução?

· 4. Já produziram algum jingle para algum produto?

· 5. De que maneira podemos identificar a diferença entre jingle e paródia?

· 6. O que mudou na produção, execução e apreciação de música com o uso da tecnologia, mídias digitais e redes sociais?

ATENÇÃO! Leia com atenção o conteúdo e analise as imagens, respondendo apenas as questões propostas para sua avaliação. Faça a atividade com carinho e dedicação. Registre no caderno de desenho, tire uma foto com nome, número, série e escola. MANDE NO WATS ZAPE NO PV, SUA PRESENÇA E NOTA SERÁ LANÇADA CONFORME REALIZAÇÃO DAS ATIVIDADES.