• Colecciones de estampas

Se incluyen aquellas colecciones o repertorios on-line que contienen estampas de autores españoles. También noticias sobre colecciones. En algunos casos las estampas se encuentran digitalizadas.

1. Biblioteca Digital Hispánica, recoge un total de 4.905 estampas digitalizadas de las que se conservan en la Biblioteca Nacional de España (Madrid). 
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2. Catálogo de estampas sueltas correlativas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Ver estampas

3. Estampas sueltas. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Ver estampas

4. Fondo gráfico. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid). Ver estampas

5. Estampas de la Colección Antonio Correa en la Calcografía Nacional (Madrid) Ver estampas

6. Colección Rodríguez-Moñino. Real Academia Española (Madrid) Ver estampas

7. Biblioteca digital Dioscórides. Universidad Complutense (Madrid) Ver estampas

8. Fundación Giménez Lorente. Universidad de Valencia (Valencia) Web

9. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes Ver estampas

10. Biblioteca de Catalunya. Unitat Gràfica (Barcelona) Ver estampas

11. British Museum (Londres). Departamento de estampas y dibujos Ver estampas

12. British Museum (Londres). Goya, Los desastres de la guerra. Ejemplar Ceán Bermúdez Ver estampas

13. Biblioteca Digital de la Comunidad de Madrid Ver web

14. NYPL Digital Gallery. Ver web

15. Museo del Santino. Verona. Ver web

16. Colezionare Santini Ver web

17. Fondo Antiguo de Universidades [españolas] y colecciones singulares. Ver catálogo

18. Recursos de Investigación de La Alhambra. Ver estampas

19. Mapa del Reyno de Valencia, 1762, por Tomás López de Vargas. Ver mapa

20. Arnal, Juan PedroDiscurso sobre el origen y principio de los mosaycos y sus varias materias. Contraido á los que nuevamente se descubriéron en las excavaciones de la Villa de Rielves de orden de S. M. / por Pedro Arnal. -- [Madrid : s.n., 1788] [2] p., XIX, [2] h. de lám. ; Fol. (68 cm). Las h. de lám. grab. calc. coloreadas a la aguada: "Medido y dibujado por Pedro Arnal, Bartolomé Vázquez. la gravó". Cada h. de lám. fechada, en 1787: II, III, IV, VIII, X, XII, XIII, XIV, XV, XVI, en 1788: I, V, VI, VII, IX, XI, XVII, XVIII, XIX, [1], [2]. Libro completo

21. Europeana. Francisco Goya. Estampas, dibujos, pinturas y estudios. Enlace

22. Francisco Goya, Desastres de la guerra. Edición Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1863. Enlace

23. Estampas (algunas) de la exposición Miradas sobre la Guerra de la Independencia. Madrid, Biblioteca Nacional, 28.02.08 - 25.05.08. Ver Archivo adjunto 1.

24. Matilla, José Manuel (Dirección),  Francisco de Goya. Los desastres de la guerra. Álbum de Juan Agustín Ceán Bermúdez, The British Museum [2008?]  © The Trustees of the Bristish Museum. Todas las estampas y detalles

25. Diputación Provincial de Toledo. Colección de veinte estampas expuestas en la exposición Toledo a través del grabado. Exposición organizada por el Instituto Cervantes (Estambul). Del 03/12/2008 al 27/12/2008. Reseña de la exposición

26. JOCONDE. Catalogue des collections des musées de France. Constituées au cours des siècles, les collections des musées de France sont d'une richesse remarquable. En raison de leur abondance et de leur répartition sur l'ensemble du territoire national, elles peuvent être parfois difficiles à appréhender par le public. Aussi le Ministère de la culture et de la communication a-t-il entrepris de mettre en œuvre un catalogue collectif des collections significatives des musées de France. Enlace

27. Memoria de MadridColección digital del Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Madrid. Enlace


28. Col·lleció Gelonch Viladegut. Enlace

29. Museo Nacional de la Estampa, México DF. Francisco Javier Quirós Vicente, "Tratamiento museológico de las colecciones de estampa en México: el caso del Museo Nacional de la Estampa". Comunicación cedida por el autor al Portal Iberoamericano de Gestión Cultural para su publicación en el Boletín GC: Gestión Cultural, noviembre del 2003. Texto completo  

30. Museum of Fine Arts. Boston. The Department of Prints, Drawings, and Photographs, which originated in 1887, houses an encyclopedic collection of works on paper—prints, drawings, watercolors, photographs, illustrated books, and posters of American and European origin dating from the fifteenth century to the present. It is one of the world's major print rooms measured by standards of both size and quality. Enlace

31. DIE BILDDATENBANK DER ALBERTINA.
MIT ÜBER 30500 BILDERN.
Die Bilddatenbank der Albertina wurde im Auftrag des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur erstellt und wird laufend ausgebaut. In der Bilddatenbank der Albertina sind zurzeit rund 3.500 Hauptwerke der Grafischen Sammlung, rund 4.000 Objekte der Fotosammlung und rund 8.000 Objekte der Architektursammlung online zu recherchieren. Die historischen Bestände der Plakatsammlung mit rund 15.000 Objekten sind zur Gänze online gestellt. Enlace

32. Universidad de Sevilla. Fondo antiguo de grabados. Enlace

33. Torres Santo Domingo, Marta. El gabinete de estampas de la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense, Madrid, 2009. Texto íntegro y enlaces con la colección

34. Colección de estampas japonesas. Daniel Montesdeoca.
Enlace. Esther Martínez, La colección Montesdeoca. Enlace

35. Library of Congress. USA. Prints & Photographs Online Catalog. Enlace

36. Estampas de la Virgen de Guadalupe. Enlace

37. Colección de estampas de Pedro A. Enlace

38. Los escenarios de las bodas del emperador Carlos V se muestran en una exposición de grabados en Navalmoral.
    Colección Francisco Luque Cabrera. Enlace
Escrito por Región Digital  Viernes, 27 de febrero de 2009
La muestra pretende aproximar "a una etapa fundamental de nuestro pasado, completado en parte, en nuestra tierra extremeña, con la que tan estrechas relaciones guarda la figura del emperador Carlos V que acabó su vida en el Monasterio de Yuste.
La Fundación Academia Europea de Yuste y la Fundación Concha han organizado una exposición de grabados con el título "Los escenarios de las bodas del Emperador Carlos V a través de la estampa europea (siglos XVI-XIX)".
Pertenecientes al coleccionista Francisco Luque Cabrera, la colección de grabados presenta una retrospectiva en xilografías, grabados y litografías de distintas épocas y autores alusivas a aquellos lugares en los que tuvo lugar el primer encuentro entre Carlos V e Isabel de Portugal.
Así y dado que se trata de uno de los pocos acontecimientos carolinos que no fue llevado a la estampa, como fue habitual con otros como los de su coronación, sus triunfos militares, "lo que se ha hecho ha sido recrear sus escenarios con la ayuda de algunos de los más importantes grabadores europeos de los siglos XVI al XIX cuyas obras se muestran de manera conjunta en esta exposición", explica la Fundación Europea de Yuste en nota de prensa.
La muestra, que cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura y Turismo, tiene como fin aproximar "a una etapa fundamental de nuestro pasado, completado en parte, en nuestra tierra extremeña, con la que tan estrechas relaciones guarda la figura del emperador Carlos V que acabó su vida en el Monasterio de Yuste, donde murió el día 21 de septiembre de 1558".
La exposición será inaugurada el próximo lunes, día 2 de marzo a las 19,00 en las Escuelas Concha de Navalmoral de la Mata (Cáceres), y contará con la asistencia de la directora general de Patrimonio Cultural, Esperanza Díaz García; el presidente de la Fundación Concha, Carlos Zamora López, y el director de la Fundación Academia Europea de Yuste, Antonio Ventura Díaz Díaz.

39. "Quiero donar gratis a Sevilla todo lo que he disfrutado como coleccionista". Francisco Luque Cabrera.
Desde la modestia de una vida de frutero, despachando durante más de 40 años en el Tiro de Línea, su pasión por el arte le impulsó desde muy joven a coleccionar pinturas, esculturas, estampas y grabados, que ahora está donando al Archivo de Indias, al Ateneo, a la Academia de Buenas Letras, al Alcázar, a la Catedral y al Museo de Bellas Artes.
 diariodesevilla.es ACTUALIZADO 27.11.2011 - 05:03. Enlace

Francisco Luque Cabrera, en su casa, junto al busto del Cirineo que Illanes esculpió para San Roque. Foto

SU domicilio, en un piso entre Nervión y el Polígono de San Pablo, es fiel reflejo de la pasión por la cultura de un hombre sencillo que no tuvo de joven la oportunidad de hacer estudios superiores ni probarse en la creación artística. Convirtió esa vocación frustrada en motor de su acercamiento a los artistas, hasta el punto de hacerse coleccionista. Primero, siendo la persona que reunió más obra del pintor Diego López y del escultor Antonio Illanes, con quienes trabó estrecha amistad. Y a partir de ahí, ensanchando su amor hacia los temas sevillanos poniendo en marcha una colección de grabados y estampas que sólo es superada por las de la Fundación Focus y la Fundación Medinaceli. 
A sus 75 años, da un vuelco a su pasión por el arte y por Sevilla. Y todo lo que él ha disfrutado en la intimidad de su pequeño mundo lo quiere poner a disposición de la ciudad de modo gratuito, sin negociar ningún tipo de contraprestación económica ni trato de favor. "Porque la colección son mis hijos, y a unos hijos no se les vende", apostilla. Cuando se puso en marcha la idea de crear un museo de la ciudad, le ilusionó donar en bloque toda su colección artística. Al abandonarse ese proyecto museístico, además de donaciones a sus sobrinos, ha optado por donaciones temáticas a diversas instituciones. Acaba de publicarse en el BOE la aceptación por parte del Archivo de Indias de su colección de estampas y grabados a la vez de temas sevillanos y americanistas. 

-¿Cuáles son sus orígenes familiares? 
-Nací en el fatídico 1936. Mi padre, Baldomero Luque, era muy conocido en la Gran Plaza. Tenía un magnífico bar-restaurante en Ciudad Jardín, y después mi padre triunfó como mayorista y minorista de fruta, con varios puestos en Nervión. Llegó a tener en Sevilla media docena de fruterías, y adquirió una buena finca de melocotones entre Utrera y Dos Hermanas, tenían fama con su marca Platero. Tuvo seis hijos, sólo dos varones, y ambos nos dedicamos también a la fruta. Mis abuelos paternos eran acaudalados, los Perona, muy conocidos en Castilleja de la Cuesta. La familia de mi madre era más modesta pero con más interés por la cultura. Mi abuela materna trabajó para los duques de Béjar y para la familia Salinas, la del pintor Manuel Salinas, que vive en Mateos Gago. 

-¿Cómo se recuerda en el origen de su afán coleccionista? 
-Igual que ahora, con una tijera en la mano para recortar temas culturales que aparecen en los periódicos, y clasificándolos en carpetas. 

-¿Dónde se ganaba la vida como frutero? 
-En la Avenida de los Teatinos, en el Tiro de Línea. Ahí trabajé como autónomo más de 40 años. Y todo lo que ahorraba lo dedicaba al coleccionismo, y bien que celebro haber tomado esa decisión. No era una frutería en la que primara el marujeo. A mí me gustaba hablar de arte con los clientes, porque yo no sé de deportes, ni de toros, etc. Y en las vísperas navideñas, decoraba con mucho esmero la frutería y la llenaba de luces. Fui pionero en adornar escaparates y acudían personas de otros barrios a verlo. 

-¿Qué elementos iniciaron su colección? 
-Cuando yo tenía quince años, recibí un legado obsequio de la viuda de Francisco Baena, un hombre muy religioso y monárquico. Unos pocos grabados, libros, recortes,... Y todo subió de escala cuando logré el privilegio de ser amigo del pintor Diego López (que fue amigo del rey Alfonso XIII) y del escultor Antonio Illanes. Y de sus familias, con las que aún conservo entrañable relación, y han confiado en mí para honrar y valorar sus obras. A ellos dediqué mis ahorros durante muchos años y me aceptaron en sus reuniones, López en su casa modernista de la calle Gerona, e Illanes en sus rondas poéticas de los jueves en su casa de Antonio Susillo, por desgracia ya desaparecida. Llegué a tener más de 30 esculturas de Illanes. En anticuarios sólo compré el llamador del paso de la Oración en el Huerto (Montesión) que se incendió en 1936. 

-¿Le fue difícil ser aceptado en esos ambientes, por tratarse de un frutero? 
-Esos artistas vieron en mí a una persona con un amor tan sincero y apasionado por el arte, que esquivaban a quienes llegaban avasallando con dinero y me prefirieron a mí. Piense que Diego López se había forjado en los ambientes aristócráticos de Madrid, había vendido cuadros incluso en Nueva York, y en Sevilla se casó con una mujer muy rica, María de Palma, que vivía de las rentas de muchas viviendas en alquiler en Sevilla. Tenían en casa la opulencia y el hambre de los humildes al salir a la calle. Parece que la divina providencia estaba marcando mi camino, en el legado que recibí de Francisco Baena había recortes de la revista La Esfera, con imágenes de los mejores cuadros de Diego López sobre gitanas. 

-¿Se rivaliza con otros coleccionistas? 
-Ahí está el milagro que Dios ha obrado como creyente que soy. Ya me lo dijo don Diego López. Era un hombre que rechazaba a todos los petulantes, y yo, de modesta condición, irrumpo en su vida. Era un hombre de mucho conocimiento y dijo: "Este es el que se lleva la colección de mi casa". Poco a poco, pagándola, porque sabía que era una pasión. Hay personas que ponen en la balanza el sentimiento de la persona y rechazan al preponderante con mucho dinero. Don Antonio Illanes y doña Isabel de Salcedo también le dijeron nanay a muchos. 

-¿Cuándo empieza a trascender la colección que iba forjando? 
-Empecé a recibir en los años 80 a personas de cultura superior a la mía y a investigadores de la Universidad Hispalense. Alberto Morales, historiador del arte, que fue concejal del Ayuntamiento con Becerril y Rojas Marcos, me animó a que se tuviera en cuenta mi colección. Y empezaron a venir Jorge Bernales Ballesteros, Juan Miguel González, Joaquín Álvarez Cruz, Antonio de la Banda, Enrique Valdivieso, etcétera. Y sobre todo Enrique Pareja, que dirigía el Museo de Bellas Artes. Además, en los últimos años, cuento con la extraordinaria ayuda del investigador Bartolomé Miranda, mi gran apoyo en la actualidad, quien, además, comisarió para la Fundación Europea de Yuste en 2009 una exposición sobre Las bodas del emperador Carlos V a través de la estampa europea (siglos XVI-XIX), montada con fondos de mi colección. 

-¿Dónde ha ido encontrando esos grabados y estampas? 
-En tiendas profesionales, en ferias y mercados de arte, en mis viajes por ciudades europeas. Siempre buscando temas relacionados con Sevilla. He llegado a reunir cuatrocientos. Los que son más difíciles, hay que comprarlos a la primera oportunidad que surja. Como dudes, te puedes llevar diez años esperando que aparezcan de nuevo. En Sevilla le he comprado sobre todo a dos británicos que me han honrado con su amistad y su enorme cultura, más allá de ser cliente de ellos. Por un lado, Laurence Shand, que tiene su tienda en la calle San Vicente. Me ha buscado muchas cosas en los mercados de Nueva York, Londres y París. Por otro lado, Jane Phelps, que tenía su tienda en el Pasaje de Vila. Este año ha fallecido. Una mujer extraordinaria. El mejor de los que he donado al Archivo de Indias lo conseguí gracias a ella. Se me rompe el corazón recordándola. 

-¿Cuál fue su primera donación? 
-En 1995, al Museo de Bellas Artes. Soy de los miembros fundadores de la Asociación de Amigos del Museo. Le di al museo cuatro piezas: la obra maestra de Diego López, La sevillana. Cuando se la compré a él, veinte años antes, enmi fuero interno sentí que esa adquisición era para dárselo en el futuro al Museo. Además, les di tres piezas importantes de Illanes, todas en barro cocido: la deslumbrante Venus hispalense, el Autorretrato de estilo rodiniano, y el Retrato de Isabel de Salcedo, su esposa. Las tres de Illanes no están expuestas, permanencen en los depósitos del museo. Hay quienes me han criticado por no tener garantizada su exposición, pero yo no me quejo. 

-¿De qué consta la donación al Archivo de Indias? 
-De 197 piezas de temática americanista. Incluye un óvalo de Isabel la Católica firmado por Illanes. Le vienen bien al Archivo de Indias para las exposiciones que monta. Estoy muy contento del acuerdo con su directora, Isabel Simó. Cuando concluya la muestra que tiene ahora sobre las especias, está previsto que se exponga lo más granado de mi donación. El cartel sería un grabado con una hermosa vista del Palacio de San Telmo, formó parte de la colección de los Montpensier. Era propiedad de una persona de Sevilla a la que en su día le dije: Si lo va a vender, acuérdese de mí y llámeme. Yo estaba enamorado de esa imagen porque siento especial pasión por la Sevilla de la época romántica. Pasaron los años, y me llamó. Estoy casi seguro que en Sevilla nadie posee completa la colección de 52 grabados sobre la ciudad que hizo Francisco Javier Parcerisa, en la época de los viajeros románticos. En cinco años la conseguí reunir, a través de mis contactos y rastreando por internet. Era un gran dibujante y son muy buenos para ver cómo eran edificios históricos, unos aún en pie y otros desaparecidos. Todos los parcerisa los voy a donar al Real Alcázar. 

-¿Qué otras donaciones está gestionando? 
-Para la Academia de Buenas Letras, un busto en bronce de Bécquer, de Antonio Illanes. Tuve una conversación muy afectuosa con su presidenta, Enriqueta Vila. Lo voy a donar junto con algunos libros y grabados, tienen previsto presentarlo en unas jornadas del 13 al 15 de diciembre. Para el Cabildo Catedral, si finalmente lo aceptan, les donaré más de cien grabados. Al Ateneo ya le di una colección de grabados sobre la Semana Santa. Insisto: no busco medallas, ni honra, ni reconocimiento. Quiero hacer una aportación el patrimonio de la ciudad. 

-¿Y a las cofradías? 
-A la Hermandad de la Macarena, para sus fondos históricos, le doné la serie de estampas de Sáenz de Tejada sobre el bombardeo en 1931 de Casa Cornelio por parte de un regimento de Artillería. Era la taberna donde anarquistas y comunistas fraguaron una huelga de espíritu revolucionario. Es ahora donde se asienta la basílica macarena. Uno de mis grandes amigos, el pintor de frescos Rafael Rodríguez, participó en la decoración pictórica de la basílica. 

-¿Cómo ha compaginado una vida muy sencilla y dedicar su dinero a coleccionar? 
-He sido feliz, me he privado de muchas cosas. Tengo espíritu espartano. No le digo lo corta que es mi jubilación para que no crea que estoy loco, mientras contempla ahí esos dos cuadros de Susillo, y ese grabado de Villaamil, y le cuento la colección completa de estampas editadas para la Exposición Iberoamericana de 1929... También he sido coleccionista de billetes, de medallas, de azulejos, etc. Soy enemigo de lo mediocre. Mis estanterías tenían que ser hechas por el mejor ebanista de Sevilla, y mis puertas son de madera de cedro, con cristales biselados de Bohemia. Y si hacía falta esperar diez años para tener eso, pues esperaba. 

-¿Su entorno profesional y de vecindad conoce esa vertiente de su vida? 
-Cuando terminaba en la frutería, me enchufaba en mi pasión coleccionista, era una metamorfosis que muchos no conocían. Por la calle, soy de andares cabizbajos, y algún amigo me dice: Hay que ver, Francisco, si no te conociera... La colección de estampas de Focus, que tiene mucho poder adquisitivo, se ha centrado más en los grabados antiguos (siglos XVI al XVIII.) Más caros y de más valor histórico, en plena era de la cartografía. Yo también tengo algún Hoefnagl, y un Merian. Pero me he centrado más en el siglo XIX, con Chapuy, Doré, Roberts, Villaamil, etc., que están más cercanos a la mentalidad de las personas de hoy en día, sobre tipos, lugares y escenas. A mí me hubiera gustado nacer en Sevilla en 1850 y ser contemporáneo de Bécquer.


40. Colección de estampas religiosas de Pepy Clavijo. Pontevedra

Afición por el coleccionismo
El gusto por recopilar cosas a Pepy Clavijo le viene por tradición familiar y ahora expone en San Roque estampas de patronas de España
E. Larriba
Pontevedra / la Voz  06 de mayo de 2012 04:56
El coleccionismo es una afición muy antigua que muchos han seguido alimentando, más si cabe, desde la aparición de Internet. Las hay desde las más curiosas o raras hasta las más tradicionales: sellos, monedas, postales, autógrafos, dedales, perfumes, canecos, papeles de regalo, entradas de cine, fechas históricas, frases célebres, cámaras antiguas, artilugios de barbería.... Con las nuevas tecnologías hasta hay quien colecciona banners, esos anuncios que aparecen en las webs.
A Pepy Clavijo, maestra jubilada, poeta y autora de varios libros sobre Pontevedra, la afición le viene por tradición familiar. Su padre era militar y un gran coleccionista de muchas cosas. Quizás la más atractiva que inició es la de décimos de lotería, que luego amplió su yerno, Jesús Brea, y que fue expuesta en el local de la asociación de vecinos de San Roque en el 2009. Hizo otra de boletos de la ONCE, que fue a parar a uno de sus nietos, de vitolas de puros y de miles de postales de todo el mundo, que conserva Pepy.
Ella hizo, además, sus propias colecciones de azucarillos, de calendarios, de cucharitas con escudos o emblemas y de estampas de vírgenes, santos y santas, patrones de todos los pueblos y ciudades de España y de otros países.
Tiene más de mil, que guarda ordenadas en tres álbumes, y ha hecho una selección de 75 vírgenes para exponerlas también en la sede de los vecinos de San Roque. La muestra se inauguró ayer y permanecerá abierta durante todo el mes de mayo.
Esta colección la inició de forma circunstancial. «Yo nací en un pueblo de Cádiz, me crié en Marruecos y tengo amigos por toda España con los que mantengo correspondencia epistolar, nada de e-mails» aclara. Esas amistades le fueron envidando en cada carta una estampa, que se sumaron a las que ella traía de sus viajes.
Las de vírgenes que expone estos días en San Roque tienen una historia detrás y las hay muy curiosas. Ella destaca de su colección la de la Virgen de la Cama, de Cantabria, en la que aparece yacente. Y la de la Mosca, que recibe este nombre porque en la rodilla de María tiene pintado el citado insecto.
Completa
Destaca, además, las estampas de la Virgen de África, patrona de Ceuta, y del Rosario patrona de Los Barrios, el pueblo gaditano en el que nació Pepy. De la Valvanera, de Logroño, explica que «la reina Isabel La Católica le tenía mucha devoción y contribuyó a construir el monasterio en el que se venera».
También tiene expuesta la Virgen de Eunate (Navarra). «El nombre significa cien puertas, la iglesia está rodeada de arcos románicos y es muy visitada por los peregrinos».
De Galicia tiene a la Virgen del Cristal, de Vilanova das Infantas (Ourense), «a la que Curros Enríquez le hizo un poema». Y no podían faltar en su colección la Peregrina y la Virgen de la O, patronas de la provincia y de la ciudad de Pontevedra.
Pepy Clavijo da esta colección por terminada. Tanto, que se mostró dispuesta a regalar muchas de las estampas de su colección, incluso de las que están expuestas, «si alguien tiene interés especial en alguna de ellas». Asegura que no es devota de ninguna de las vírgenes en concreto. «Yo soy mariana, en general», dice.
Para esta aficionada, lo malo de empezar una colección es que cuando la gente se entera «se vuelca en regalarte esas cosas». «A mí lo que me gusta es hacerla yo, y no te dejan».

41. Reguarda el MACG [Museo de Arte Carrillo Gil] una de las mejores colecciones de estampa japonesa de AL
Juan Carlos Talavera | Cultura
2012-05-13 Crónica.com. mx
Casi una década ha pasado desde que se exhibió por última vez parte de las trescientas obras de arte japonés que adquirió Álvar Carrillo Gil en París, Nueva York y Japón. Las piezas, conocidas como xilografías Ukiyo-e, forman parte de la colección del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), y en opinión de Amaury García Rodríguez, investigador del Colegio de México (Colmex), conforman una de las más interesantes colecciones de estampa japonesa de América Latina.

Hasta ahora las 302 piezas con que cuenta la colección, sólo han sido expuestas parcialmente en dos ocasiones, en 1993  y 2004, y hasta donde se sabe al menos una tercera parte de las piezas sigue sin ver la luz en alguna exposición. “Siempre me llamó la atención la colección del MACG porque la considero de las mejores colecciones de estampa japonesa que hay en el mundo latinoamericano”, señala el investigador con especialidad en historia de Japón y estudios en Asia y África.

Los grabados fueron elaborados en papel arroz entre los siglos XVIII y XIX y aluden temas como las prostitutas de alto rango (bijin-ga), actores de teatro kabuki (yakusha-e), escenas eróticas (makura-e o shunga), héroes guerreros (musha-e), situaciones de la vida cotidiana (fuzoku-ga) y paisajes (fukei-ga). Sin embargo, esta técnica desapareció en el siglo XX.

Y ahí está la importancia de un acervo como éste. Además que no es tan común encontrar piezas de este tipo en nuestro contexto. “Una colección de este tipo tiene un valor importante por conservarse en México, dado que la estampa japonesa es una de las manifestaciones más reconocidas a nivel mundial en la historia del arte de Japón”, destaca.

VALOR. 
Vía telefónica el investigador asegura que conoció esta colección en la década de los noventa y al hacer una revisión en México y América Latina descubrió que existen muy pocas, incluso podría ser considerada una de las más grandes del mundo iberoamericano.

“Más allá de que Carrillo Gil no haya sido especialista en estampa japonesa, evidentemente tenía buen olfato con respecto a lo que quería, así que armó un conjunto bastante bien conformado, hay una unidad en éste y las piezas están en muy buen estado de conservación”, expresa.

Entre los autores de las piezas se pueden mencionar a Katsushika Hokusai, Uiagawa Toyokuni IV, Toyohara Kunichica, Utagawa Hiroshige I y II, Keisan Eisen, Torii Kiyonaga, Katzukawa Shunsen, Hashigawa Sadanobu, entre otros, y algunas piezas anónimas.

¿Qué otros coleccionistas de estampa japonesa han existido en México?

En México ha habido otros coleccionistas de estampa japonesa, como por ejemplo el propio artista plástico Pedro Coronel, que permanecen en el Museo Pedro Coronel de Zacatecas; o la del intelectual mexicano José Juan Tablada.

CONSERVACIÓN. 
Sobre estas piezas, América Juárez, jefa de registro y control de obra del museo, explica que fueron adquiridas en las décadas de los años 50 y 70 y forman parte de las mil 800 piezas del acervo de Carrillo Gil, donde predominan obras de la Escuela Mexicana de Pintura, principalmentede José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, así como grabados del Taller de la Gráfica y de artistas de la ruptura como Luis Nishizawa, Gunther Gerzso, “así que la estampa japonesa es como un lunar dentro de su colección”, apunta.

Además, afirma que el estado de conservación de la colección es óptimo, y destacó que las piezas ya fueron fotografiadas casi en su totalidad, salvo el caso de cinco estampas, y reconoce que muy pocas personas tienen conocimiento de que en la colección del museo existen piezas de Ukiyo-e, dado que no pueden ser expuestas a la luz por un tiempo prolongado.

42. Estampas de moda
El Teatro Calderón de Valladolid acogerá desde el viernes una muestra sobre la historia del traje a través de los grabados
elnortedecastilla.es 24.06.2012 - 20:48 - SONIA QUINTANA | VALLADOLID

La Sala de Exposiciones del Teatro Calderón de Valladolid inaugurará el próximo viernes 29 una muestra única en España: 'Historia de la moda en las colecciones de grabados españoles'. La Fundación Joaquín Díaz, con el folclorista zamorano a la cabeza, ha seleccionado más de treinta grabados originales de los siglos XVI al XIX, que junto a otra treintena de libros (originales y facsímiles) y una quincena de trajes, procedentes del Museo Etnográfico de Castilla y León, podrán verse en esta extraordinaria exposición, que permanecerá abierta hasta el 19 de agosto. «Creo que es la primera vez que se hace una reflexión sobre la moda de tiempos pasados desde el grabado», apostilla Joaquín Díaz, quien asegura que no ha sido fácil seleccionar las litografías que se verán en la muestra, entre los más de dos mil grabados que atesora la entidad cultural con sede en Urueña.
Aunque Joaquín Díaz se remonta a los tiempos de Adán y Eva para situar el origen de la moda –según uno de los primeros paneles de texto que acompañarán a las imágenes– y señala a Yavéh como el primer diseñador –«el mismo Yavéh fabrica unas túnicas de piel para cubrir los cuerpos de nuestros primeros padres», reza el escrito elaborado por la fundación vallisoletana– habrá que esperar hasta el siglo XVI, en pleno apogeo de la industria textil, para poder disfrutar del trabajo de grabadores como Christoph Weiditz Weiditz, uno de los primeros dibujantes de los trajes y costumbres de España; o Cesare Vecellio, primo de Tiziano. De este último, la Fundación Joaquín Díaz ha seleccionado para esta muestra un grabado en el que se puede ver a un grupo de mujeres venecianas tiñéndose el pelo al sol con unos curiosos sombreros. «No es un grabado español pero creo que merecía la pena incluirlo en esta exposición», aclara el folclorista zamorano.
Del paisaje al traje
«En el siglo XVI lo importante para los grabadores era el paisaje y los dibujantes acompañaban el paisaje con algún personaje vestido a la manera del sitio. En el XVII, con el auge de la cartografía, empiezan a aparecer, al lado de los mapas, personajes con sus trajes. En el XVIII, en los libros de estadística, hay casi siempre algún personaje cercano a los datos. Y, en el XIX, el traje es la representación principal», resume Joaquín Díaz, mientras muestra un facsímil del libro de los trajes de Weiditz –quien entre 1528 y 1529 dibujó la manera de vestir de los habitantes de la Península– que estará expuesto en la Sala del Calderón, y entre cuyas páginas aparece una escena ambientada en Valladolid, en la se ve a un hombre y a una mujer, a caballo, acompañados a pie por un lacayo.
La primera colección de trajes de España realizada por un español data del siglo XVIII: 'Colección de trajes de España'. En el año 1777 aparecería en Madrid el primer cuadernillo con 12 figuras de la colección de Juan de la Cruz Cano. En 1788, saldría el séptimo y último libro, tal y como queda constancia en la lámina número 76. De esta colección, la Fundación Joaquín Díaz también ha seleccionado para la muestra algunos de sus famosos 'gritos de la calle'.
De Blanchard a Eva Perón
«Mi interés primero es la canción, pero luego viene todo lo que está alrededor», explica el director de la institución que lleva su nombre. «Hay muchas canciones que hablan de prendas y formas de vestir. La indumentaria es una manera de comunicar; es una expresión personal de lo que a uno le gusta; no solo de lo que se lleva, sino de lo que uno quiere llevar. Dentro de ese mundo tan diverso de la Antropología, la indumentaria es un eslabón más», aclara el folclorista.
Entre otras 'joyas' que podrán verse juntas en esta exposición –«Verlas reunidas todas es ya un gran atractivo», apostilla Joaquín Díaz– se encuentran estampas del libro 'Galerie Royal de Costumes' (1842-1848), del ilustrador francés Pharamond Blanchard, de cuyos 50 dibujos dedicados a España, los cuatro de Castilla y León custodia la Fundación vallisoletana; dibujos de Emile Gallois de 'Costumes Spagnols' (1939); o el libro que Argentina publicó en 1948, con dibujos de V. Viudes, con los trajes con los que las provincias españolas obsequiaron a la primera dama argentina, Eva Perón, durante su visita a España el año anterior. Entre los trajes, un vestido nupcial de Zamora realizado con sedas de Marruecos será otra de las guindas del pastel.

43. Grabados antiguos sobre el mundo del arte. Obras de la colección Vicenç Furió

Imágenes de temática relativa a las artes visuales –pintura y escultura principalmente- constituyen el núcleo central de esta colección de grabados antiguos. Se trata de obras creadas entre el siglo XVI y finales del siglo XIX, que representan al artista en relación con su actividad y aspiraciones. Un atractivo conjunto de imágenes que evocan situaciones y episodios del arte del pasado y de su historia.

Una parte de esta colección ha sido expuesta en diversas ocasiones, y en el libro La imatge de l’artista. Gravats antics sobre el món de l’art, puede encontrarse un estudio detallado de las obras más relevantes y de sus contextos. El objetivo de esta web es contribuir a la difusión del contenido de la colección más allá de las salas de exposiciones y de las publicaciones impresas.http://www.grabadosantiguos-coleccionfurio.com/index.php

44. Colecciones Online del  Museu Nacional d'Art de Catalunya. Barcelona.   MNAC. Colecciones: Dibujos, grabados y carteles. Enlace

45. Colección de estampas de la Universidad de Sevilla Enlace

46. dadun Depósito Académico Digital. Universidad de Navarra. Enlace

47. [Colección Miguel Ángel Cortés] Coca Garrido, "Valladolid, la ilustración a partir del grabado" Nueva Revista, 117, mayo 2012 Enlace

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7/2/2010 9:27
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