Si el acercamiento del teatro al mundo real se puede ver como un acierto de Zola, ese mismo hecho se convierte en un error ya que olvida las convenciones del teatro por las que lo que sucede en el escenario no es la realidad, sino una representación de la realidad.

Tiene que llegar Andrè Antoine (1858-1943) para que la teoría teatral de la representación naturalista consiga materializarse. Antoine era un aficionado al teatro que conocía los escritos de Zola y que había trabajado en la Comèdie Française como figurante. El 1887 inauguró el Téàtre Libre buscando mayor sencillez.

- Se deshizo de trucos, efectismos y verborrea.

- Creó el gusto por la acción simple, rápida, concisa, tanto en gestos como en la palabra.

- Papeles equilibrados en cuanto a la extensión (sin divos).

- Buscó la naturalidad.

Sara Bernhardt

En definitiva, se trataba de actuar como si fuese real lo que sucedía en el escenario. Eso hace que el concepto de cuarta pared se desarrolle.

También defendió la labor de conjunto de la compañía y para ello animó a la escritura de textos en los que los papeles estuvieran equilibrados. A pesar de ello, no renunció a representar a grandes autores como Ibsen.

Muy importante en Antoine es su labor a favor del público: precio de las entradas, confort de las salas, etc. Fue criticado por el excesivo realismo de sus escenografías, pero lo que es indudable es que su forma de concebir el teatro supuso un revulsivo para la escena francesa.

Abandonó el teatro a partir de 1914 para dedicarse al cine donde también aplicó los criterios naturalistas. En ambos medios, el trabajo de Antoine inicia la figura de lo que será en el futuro el director de escena.

EL REALISMO ALEMÁN

Cuando en 1866 el duque Jorge II decide ocuparse del teatro de Meiningen, el teatro alemán se encontraba en plena decadencia y lo que representaba era una imitación del melodrama francés.

Jorge II se pone al mando de su Teatro de Corte y crea una verdadera compañía en la que él manejaba todos los hilos: entrenamiento y dirección de actores, diseño de decorados y figurines, etc. Siempre con el objetivo de ser fiel a la historia. Nace así Meiningen, compañía que recorrió Europa y que mantuvo contacto con Ibsen (representaron su "los espectros"), Chejov y todo el teatro europeo de la época. En 1883 se funda el Deustcher Theater.

En 1889 el movimiento naturalista alemán funda Escena Libre que dirige Otto Brahn. Sus modelos son los Meiningen y el naturalismo francés. El autor más representativo es Gerhart Hauptmann (1862-1946) dramaturgo y director que sigue los postulados naturalistas y socialistas de Zola. Con él empezó a trabajar Max Reinhart quien más tarde se convertiría en un director de escena de marcada tendencia antinaturalista. Hauptmann se inició con obras naturalistas como"Antes de amanecer" pero después evolucionó hacia el drama poético y simbolista, con su obra más conocida "La campana sumergida".

EL REALISMO NÓRDICO

La situación en el teatro nórdico hasta mediados del siglo XIX era similar a la del teatro alemán: poca producción propia e imitación del teatro francés.

Chejov siguió trabajando con Stanislavski y escribió sus obras más conocidas: Tío Vania (1899), Las tres hermanas (1901) y El jardín de los cerezos (1904). Su muerte prematura en 1904 interrumpió la colaboración.

Los soliloquios en la obra de A. Chejov. Lee algunos ejemplos en el archivo adjunto que encontrarás más abajo.

Otro autor que colaboró con el Teatro de Arte fue Máximo Gorki (1868-1936). En él el realismo da un paso adelante y se convierte en revolucionario: Los pequeños burgueses (1901) y Los bajos fondos (1902). Más tarde colaboró con el régimen leninista durante unos años de forma intermitente, aunque esta colaboración pasó factura a la reputación literaria de Gorki.