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法国 尼古拉斯·普桑 《诗人的灵感》 作于1629－1630年间
184cm×214cm 布 油彩 现藏巴黎卢浮宫
普桑是17世纪法国画坛上最伟大的画家，他深受巴洛克艺术及多米尼基诺、提香等人画风的影响。《诗人的灵魂》标志着他艺术风格的形成。他似乎为古典的理性所支配，把古典的形式美运用到自己的作品中。可以看出，他在作品中控制着自己的感情，不为感情所动，以尽量求得画面的统一和完整。《诗人的灵感》一画显示了其浪漫的古典气质，他对欢乐的牧歌场面早已失去了兴趣，而代之以对沉静的艺术世界的思考。这幅作品构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的特征。
《诗人的灵感》作品说明：
画的中央坐着神话传说的阿波罗。他是一个体格健壮的青年牧人，头戴桂冠，这是他追求女神达芙妮失败的纪念物。阿波罗狂恋达芙妮不成，达芙妮变成一棵月桂树。阿波罗摘下了月桂枝叶编成桂冠，以为怀念。他右手还支着一架从众神的使者赫耳墨斯处获得的七弦琴，正在命他的缪斯之一欧忒耳珀记下他心中被灵感激发的诗句。那个记着诗句的缪斯似乎有所悟，正仰起头望着天空。天使与另一缪斯女神围在他的身边，期待着阿波罗的泉涌般的灵感。
太阳神阿波罗是主管光明、青春、医药、畜牧、音乐与诗歌的神。缪斯神也常与他作伴。普桑把这些人物作为诗与音乐的象征进行描绘，正是他崇拜古典艺术的思想表现。
初到罗马时，普桑还未引起罗马人的注意。他的画价值也不高，两幅构图宏大的战争画只换得了有限的生活费。可是一个平庸的画家只要把他的画再临摹一遍，就可能得到一笔巨款。贫困与受歧视，使他感受到一种异乡客地的孤独。只有罗马的遗迹和废墟使他忘掉一切烦恼。这幅画也许正是画家当时内心惆怅的反映。他向往自己的艺术灵感会迸发出来。
《诗人的灵感》背景说明：
16世纪末，法国在意大利占有的领土已大大缩小，因它在对外殖民地掠夺中输给了强盛的西班牙。至路易十三时期，由于对内惩治叛乱贵族，对外继续殖民地战争，才在国际上赢得了一定地位。法国的中央集权也开始得到巩固，但它在文化上对意大利的依赖与仰慕也日益加深。法国画家不论属于何种画派，都与意大利有着千丝万缕的联系。就法国绘画的三种来源来看：一种是向尼德兰民间绘画学习的写实派，这派的代表有勒南三兄弟、腓力普·德·尚帕涅、雅克·布朗夏尔、让·若维奈、夏尔·德·拉福塞等人；第二种是直接受意大利写实派影响如卡拉瓦乔的影响，这派代表有乔治·德·拉图尔、罗伯特·托尼耶、瓦朗丹等人；第三种则是从威尼斯画派的色彩与意大利罗马派的造型中汲取营养的画家，他们有西蒙·武埃、克洛德·洛兰和本文所介绍的这幅画的作者尼古拉·普桑等人。尽管第一种风格是向低地国家的艺术学习的，实际上也是意大利文艺复兴刺激下的产物。所以法国绘画的兴起，直接与间接地承受着意大利各派的优秀传统。
尼古拉·普桑（１５９４－１６６５）是法国１７世纪古典主义绘画的奠基人。他的艺术一般偏重理性。画家本人酷爱文学，善于逻辑思维，他的大半生是在意大利度过的。对于普桑的艺术生涯，可以他３０岁为界，在此以前，一直在巴黎研究古希腊罗马的文学艺术，非常崇拜拉斐尔的创作。在文学上，他从古罗马诗篇到文艺复兴的但丁无不通晓。此外，他还钻研毕达哥拉斯的数学和达·芬奇的解剖学、透视学。１６２２年，他为意大利诗人马里诺（Marino）的诗篇《阿多尼斯》所作的素描插图（此套插图画了三年，现藏文佐尔图书馆），使他名噪一时。普桑自从结识了旅居巴黎的诗人马里诺之后，对意大利更为向往了。这一切，对于普桑日后的艺术具有决定性的意义。３０岁以后，普桑的艺术活动在罗马。他是于１６２４年去意大利的，在那里继续研究古代艺术和他所崇拜的拉斐尔，并对威尼斯提香的色彩产生兴趣。普桑在这种环境中渐孕育起一种以古希腊罗马为形象楷模的古典主义艺术原则。另一方面，他在罗马生了一场大病，幸好店主给予精心护理才得痊愈。病后，他娶了店主的女儿安娜玛丽为妻，这也是他安心定居罗马的又一原因。1629年起，普桑基于上述思想的积淀，完成了这一幅以神话和诗作双关比喻的早期作品《诗人的灵感》。
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