Neoclasicismo
Teoría
El Neoclasicismo fue un movimiento cultural, artístico y literario que surgió en Europa a mitad del siglo XVIII. Retomó ideas de la Ilustración como las nuevas concepciones sobre el universo, el ser humano y la sociedad y se inspiró en las obras clásicas de Grecia y Roma (fenómeno que ya había ocurrido en el Renacimiento durante el siglo XV). El Neoclasicismo buscó el equilibrio, la armonía y la perfección en las obras. En Colombia, el movimiento adoptó las ideas de progreso provenientes de la Revolución francesa que dieron un estilo patriota e independentista a las manifestaciones literarias. La siguiente escena se desarrolla en la época de la Independencia en Colombia y recrea una situación cotidiana entre Antonio José Amar y Borbón, militar español y Virrey de Nueva Granada (1802 a 1810), y su esposa, María Francisca de Villanova y Marco.
La palabra Neoclasicismo está formada por el prefijo neo, que significa nuevo, y la palabra clasicismo, que se define como estilo artístico del siglo XV que se fundamentó en la imitación de los modelos clásicos griego y latino. Es decir, se trata de un nuevo Clasicismo. El Neoclasicismo retomó de forma directa los temas de la cultura clásica y se basó en su estética del equilibrio, la unidad y el orden.
En América y en la Nueva Granada (nombre que recibió Colombia durante la Colonia, finales del siglo XVIII), las ideas iluministas se dinamizaron en un Neoclasicismo que rompió con el pasado y la tradición colonial. Estas ideas alentaron a los pensadores criollos a participar en revueltas comuneras e insurgencias populares; y contribuyeron a culminar el proceso de independencia de España y a proclamar nuestra mayoría de edad en la vida histórica. En la Nueva Granada, la Ilustración impulsó el periodismo, el ensayo científico, la poesía y el teatro.
CARACTERÍSTICAS DEL NEOCLASICISMO
La razón. El acto creador se fundamenta en la razón. Así se evita el desborde de sentimientos e imaginación inútiles.
El equilibrio. El tema y el estilo de la obra deben conservar una simetría. Se requiere un plan y un proceso de preescritura para lograr el equilibrio y la unidad. Por otra parte, los textos deben respetar su carácter prosaico o poético, sin mezclar sus elementos.
El lenguaje claro y preciso. Selección rigurosa del lenguaje, se busca la perfección en lo escrito.
La función pedagógica. El poeta neoclásico quiere enseñar deleitando y transmitir mensajes que contribuyan a la perfección moral. Para el neoclásico hay una verdad más allá del arte que es Dios.
La impersonalidad. La vida afectiva del poeta no se proyecta sobre el poema
La universalidad. Los temas son más generales en lugar de ser íntimos y personales.
Su arte tiende a ser eterno y no fugaz. El poeta habla sobre temas universales como la vida, la sociedad, la educación, la libertad, etc.
Los modelos clásicos. El retorno al estudio y la lectura de los maestros de la Antigüedad afinan el gusto y lo limpian de todo elemento que le sea extraño, al igual que de toda estética de moda.
El arte como imitación de la naturaleza. Los neoclásicos idealizan la naturaleza sin asociarla con su estado de ánimo; se privilegian su armonía y su visión edénica.
El tono satírico. La ironía y el sarcasmo, así como el sentido crítico frente a las situaciones son utilizados por los autores neoclásicos para enseñar y llevar a la reflexión.
El hombre líder, poeta y político. Características que se combinan en el hombre neoclásico.
