Critici
Reboani Gigliola

"Colore è luce"  Crema novembre 2021

Paola Moglia. Una donna che non ama parlare delle sue opere, lasciando che esse parlino da sole attraverso linguaggi e tecniche originali, coraggiose, capaci di dare spessore al dipinto affinché esso divenga bassorilievo, affinché il colore divenga corpo, il rosso divenga sangue appena rappreso e l'azzurro una striscia di cielo tangibile.

Così la luce non solo si vede, ma si sente, si percepisce al tatto, si può sfiorare. Così i corpi non sono costretti a rivelarsi nel loro nudo realismo quanto attraverso panneggi che ne restituiscono alla vista un’intuizione; ciò che è avvolto nel tessuto, nella veste o nella sindone è solo l'idea, una traccia di uomo o di donna, un dannato che vola verso la redenzione o il diavolo scagliato all'inferno, un uccello che si libra in volo, l'araba fenice… 

Visioni da un’altra dimensione che coesiste con la nostra, visioni essenziali e materiche, algide e calde nello stesso tempo, tragiche e catartiche. Oltre ogni stantia convenzione. Il noumeno si dimena per diventare fenomeno ed uscire allo scoperto, per farsi guardare. Si svela e rivela. Con timidezza oppure in  un'esplosione primitiva di colori.

Lo spirito si sprigiona dalla materia e viene immortalato mentre tenta la fuga. Braccato da Paola Moglia, esso si arrende alla presa dell'arte, all'artiglio d'artista. Che afferra l'attimo e che tutto può. Oltre ogni ortodossia, canone, regola fisica, categoria imposta.

Ma Paola  Moglia ci regala anche i silenzi e le estasi di fondali bianchi, grandi campiture irregolari come vecchi muri non stabilizzati, sfondi su cui ciascuno che guardi a fondo può riconoscere i propri insondabili abissi, ove la luce ha assorbito anche il più buio dei ricordi rimossi. Ove sogni e memorie si contendono il primato.

Rimembranze che diventano reperti quando è la madre Terra, non più l'individuo, a voler condividere alcuni capitoli della propria storia. Ed ecco allora i “ritratti” di fossili, vivi ancora oggi nell'impronta formatasi in un'era geologica lontana e quasi ineffabile, ma che ha lasciato tracce nell'oggi, prove di vita che non sfuggono all'artista, ansiosa di fermarle a sua volta nel tempo e nello spazio. Un ritorno al presente che è presagio di un'apparente eternità.

Che gli strumenti di Paola siano basi di acciaio, ferro arrugginito o di argento che sembra appena ossidato, reti metalliche o trasparenti e futuristici plexiglass, è  un dato di fatto che in essi prendono vita, si agitano o si riflettono (come dopo la pioggia in una pozzanghera), schizzi vitali di colori acrilici o corpi sospesi di carta trattata e più volte imbevuta in alchemiche “pozioni”. E la magia si rinnova ogni volta.

Ciascuno guardi e veda (scorga) ciò che la sua immaginazione vuole scoprire. L'arte è libertà. Per chi crea, ma anche per chi ne fruisce.

Gigliola Reboani

Paola Moglia dà corpo al colore e la luce si fa materia

L’arte è creazione, è reinvenzione. L'artista contemporaneo, consapevole dei percorsi già battuti dai grandi del Novecento, deve poter esplorare nuovi tragitti per non riproporre quanto già espresso. Imparare dal passato, studiare i Maestri è doveroso e imprescindibile. Ma altrettanto, io credo, irrinunciabile, se si vuole imprimere un segno che si distingua tra i tanti, è lasciare che la diversità che rende ogni essere umano unico e insostituibile guidi la mano del pittore lungo un sentiero che non conosce ancora impronte altrui. 

A questo difficile esito è giunta Paola Moglia. Una donna che non ama parlare delle sue opere, lasciando che esse parlino da sole attraverso linguaggi e tecniche originali, coraggiose, capaci di dare spessore al dipinto affinché esso divenga bassorilievo, affinché il colore divenga corpo, il rosso divenga sangue appena rappreso e l'azzurro una striscia di cielo tangibile. 

Così la luce non solo si vede, ma si sente, si percepisce al tatto, si può sfiorare. Così i corpi non sono costretti a rivelarsi nel loro nudo realismo quanto attraverso panneggi che ne restituiscono alla vista un’intuizione; ciò che è avvolto nel tessuto, nella veste o nella sindone è solo l'idea, una traccia di uomo o di donna, un dannato che vola verso la redenzione o il diavolo scagliato all'inferno, un uccello che si libra in volo, l'araba fenice… 

Visioni da un’altra dimensione che coesiste con la nostra, visioni essenziali e materiche, algide e calde nello stesso tempo, tragiche e catartiche. Oltre ogni stantia convenzione. Il noumeno si dimena per diventare fenomeno ed uscire allo scoperto, per farsi guardare. Si svela e rivela. Con timidezza oppure in  un'esplosione primitiva di colori. 

Lo spirito si sprigiona dalla materia e viene immortalato mentre tenta la fuga. Braccato da Paola Moglia, esso si arrende alla presa dell'arte, all'artiglio d'artista. Che afferra l'attimo e che tutto può. Oltre ogni ortodossia, canone, regola fisica, categoria imposta.

Ma Paola  Moglia ci regala anche i silenzi e le estasi di fondali bianchi, grandi campiture irregolari come vecchi muri non stabilizzati, sfondi su cui ciascuno che guardi a fondo può riconoscere i propri insondabili abissi, ove la luce ha assorbito anche il più buio dei ricordi rimossi. Ove sogni e memorie si contendono il primato.

Rimembranze che diventano reperti quando è la madre Terra, non più l'individuo, a voler condividere alcuni capitoli della propria storia. Ed ecco allora i “ritratti” di fossili, ancora vivi nell'impronta formatasi in un'era geologica lontana e quasi ineffabile, ma che ha lasciato tracce nell'oggi, prove di vita che non sfuggono all'artista, ansiosa di fermarle a sua volta nel tempo e nello spazio. Un ritorno al presente che è presagio di un'apparente eternità.

Che gli strumenti di Paola Moglia siano basi di ferro arrugginito o di argento che sembra appena ossidato, reti metalliche o trasparenti e futuristici plexiglass, è  un dato di fatto che in essi prendono vita, si agitano o si riflettono (come dopo la pioggia in una pozzanghera), schizzi vitali di colori acrilici o corpi sospesi di carta trattata e più volte imbevuta in alchemiche “pozioni”. E la magia si rinnova ogni volta.

Ciascuno guardi e veda (scorga) ciò che la sua immaginazione vuole scoprire. L'arte è libertà. Per chi crea, ma anche per chi ne fruisce.

Gigliola Reboani

PIAZZA GRANDE  27 marzo 2014 pag-37

L'arte e i suoi tanti linguaggi

Dal 12 al 30 aprile, progetto culturale in S. Maria della Pietà

a cura di Gigliola Reboani

Dal 12 al 30 aprile Santa Maria della Pietà (piazza Giovanni XXIII, Cremona) ospiterà "I Linguaggi dell'Arte", un progetto culturale che riunirà, in un unico evento, diverse forme di espressione artistica (pittura, scultura, fotografia, design, grafica incisoria), con valore aggiunto di una serie di incontri su temi specifici con relatori esperti nei settori di competenza. 6 gli artisti che esporranno le loro opere (25 per ciascuno): Gianfranco Paulli (Cremona), scultura; Giordano Garuti (Cremona), pittura astratta; Paola Moglia (Cremona), pittura astratta-materica; Antonella Pizzamiglio (Casalmaggiore), fotografa; Silvia Bodini (Cremona), design-grafica; Annette Ronchin (Vicenza), grafica incisoria. La direzione artistica dell'evento - ideato da Paola Moglia - è affidata all'architetto Renato De Paoli (Vicenza).

7 conferenze ospitate nella Sala Rodi di S. Maria della Pietà. La prima vedrà protagonista, domenica 13 aprile, alle 10-30, l'associazione Cremona Sotterranea che tratterrà il tema "Cremona sotto Cremona". Martedì 15 aprile, dalle 17-30 alle 19, Maura Rastelli, orafa, parlerà di "Minerali e cristalli, gemme e gioielli: quando la natura incontra l'arte"; giovedì 17 aprile, dalle 17.30 alle 19, la critica d'arte Tiziana Cordani su "Emergenze dell'arte contemporanea"; martedì 22 aprile, dalle 17.30 alle 19, "Poesia e musica - Ogni nota è una parola d'arte", con Vittorio Cozzoli, Rosalinda Grazioli Busseti, Anna Paolinich, Gloria Adriana Marigo, Giorgia Cipelli, Carlo Paolini. Musica di Fabio Turchetti. Giovedì 24 aprile, alle 17.30, il direttore del quotidiano di Cremona la Provincia, su "I giovani e la comunicazione"; sabato 26 aprile, alle 17.30, Annette Ronchin e Antonella Barina su "Il libro d'artista"; martedì 29 aprile, alle 17.30, Patrizia e Nelli Bonati su "Autoproduzione tra arte applicata e design".

Ogni conferenza sarà introdotta da Fabio Pavesi.

Sponsor del progetto, che gode del patrocinio del Comune di Cremona: Fantigrafica, Acquatica e Capelli Uomo Linea Donna. 

L’arte è creazione, è reinvenzione. L'artista contemporaneo, consapevole dei percorsi già battuti dai grandi del Novecento, deve poter esplorare nuovi tragitti per non riproporre quanto già espresso. Imparare dal passato, studiare i Maestri è doveroso e imprescindibile. Ma altrettanto, io credo, irrinunciabile, se si vuole imprimere un segno che si distingua tra i tanti, è lasciare che la diversità che rende ogni essere umano unico e insostituibile guidi la mano del pittore lungo un sentiero che non conosce ancora impronte altrui. 

A questo difficile esito è giunta Paola Moglia. Una donna che non ama parlare delle sue opere, lasciando che esse parlino da sole attraverso linguaggi e tecniche originali, coraggiose, capaci di dare spessore al dipinto affinché esso divenga bassorilievo, affinché il colore divenga corpo, il rosso divenga sangue appena rappreso e l'azzurro una striscia di cielo tangibile. 

Così la luce non solo si vede, ma si sente, si percepisce al tatto, si può sfiorare. Così i corpi non sono costretti a rivelarsi nel loro nudo realismo quanto attraverso panneggi che ne restituiscono alla vista un’intuizione; ciò che è avvolto nel tessuto, nella veste o nella sindone è solo l'idea, una traccia di uomo o di donna, un dannato che vola verso la redenzione o il diavolo scagliato all'inferno, un uccello che si libra in volo, l'araba fenice… 

Visioni da un’altra dimensione che coesiste con la nostra, visioni essenziali e materiche, algide e calde nello stesso tempo, tragiche e catartiche. Oltre ogni stantia convenzione. Il noumeno si dimena per diventare fenomeno ed uscire allo scoperto, per farsi guardare. Si svela e rivela. Con timidezza oppure in  un'esplosione primitiva di colori.

Lo spirito si sprigiona dalla materia e viene immortalato mentre tenta la fuga. Braccato da Paola Moglia, esso si arrende alla presa dell'arte, all'artiglio d'artista. Che afferra l'attimo e che tutto può. Oltre ogni ortodossia, canone, regola fisica, categoria imposta.

Ma Paola  Moglia ci regala anche i silenzi e le estasi di fondali bianchi, grandi campiture irregolari come vecchi muri non stabilizzati, sfondi su cui ciascuno che guardi a fondo può riconoscere i propri insondabili abissi, ove la luce ha assorbito anche il più buio dei ricordi rimossi. Ove sogni e memorie si contendono il primato.

Rimembranze che diventano reperti quando è la madre Terra, non più l'individuo, a voler condividere alcuni capitoli della propria storia. Ed ecco allora i “ritratti” di fossili, vivi ancora oggi nell'impronta formatasi in un'era geologica lontana e quasi ineffabile, ma che ha lasciato tracce nell'oggi, prove di vita che non sfuggono all'artista, ansiosa di fermarle a sua volta nel tempo e nello spazio. Un ritorno al presente che è presagio di un'apparente eternità.

Che gli strumenti di Paola siano basi di ferro arrugginito o di argento che sembra appena ossidato, reti metalliche o trasparenti e futuristici plexiglass, è  un dato di fatto che in essi prendono vita, si agitano o si riflettono (come dopo la pioggia in una pozzanghera), schizzi vitali di colori acrilici o corpi sospesi di carta trattata e più volte imbevuta in alchemiche “pozioni”. E la magia si rinnova ogni volta.

Ciascuno guardi e veda (scorga) ciò che la sua immaginazione vuole scoprire. L'arte è libertà. Per chi crea, ma anche per chi ne fruisce.

Gigliola Reboani

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