Delphine Caraz

"Au sein de l'atelier je cherche à mettre en jeux ce qui m'interroge, qui m'échappe, qui part du corps, du féminin pour aborder des thèmes plus précis autour du geste de l'artisan, de la valeur travail, de la chasse, du corps armé.

C'est en partant d'un médium particulier ; réserves de matières, de techniques liées au patrimoine textile (châle de laine, draps blancs, tablier de travail..., fils anciens, de coton, de soie, de laine...) que mes sculptures prennent formes.

Je peux par exemple partir d'un châle que je remplis très densément des chutes de papier, de tissus, de fils nécessaires à son élaboration, de tout ce qui entre dans la corbeille de l'atelier et également de tissus, vêtements que je mets en lambeaux.

Puis par des points lancés, je viens fermer puis tendre la surface jusqu'à ce qu'elle ait subie sa pleine transformation.

Le tissu craque, je reprise. La densité, la dureté de l'intérieur rend fragile la peau extérieure. J'aime cette tension qui apparaît, le jeux qui s'établit alors entre la matière que je travaille et mes gestes. Comme un corps fragile, corps sur la brèche, qui résiste, cicatrise, jusqu’à ce qu’il trouve sa place et laisse sa place à celui qui va suivre.

Trouver, s'émouvoir, attendre, couper, déchirer, piquer, remplir, s'arrêter, comprimer, recouvrir, tendre, s'interroger, repriser, broder, marquer, recommencer..."

Delphine Caraz

FRAGMENTS DE LA BRODERIE

Toute œuvre renferme une histoire. Est-elle visible cependant, devant nous, comme un arbre dans le pré, ou le ciel qui couvre la terre d’un voile infini ? Toutefois l’œuvre peut raconter une histoire, celle d’une vie, d’un instant de vie, de ses épars de mystère, de non-dits, de caché, de tu. Ou de simplement murmuré. 

Donc l’œuvre d’art serait de deux mondes ou de plusieurs faces. L’un ou l’une que l’on verrait. Et l’autre que l’on soupçonnerait dans un sous entendu iconique. L’un transcendant l’autre, mais cependant liés comme les doigts de la main. Indispensables.

Delphine Caraz a un prénom et un royaume de conte. Elle a une maison dans la campagne. Elle possède un univers d’antécédents matériels liés au tissu, à une qualité du tissage ou des impressions à motifs ou méandres végétaux qui nous évoquent tout un patrimoine féminin. Cet héritage matériel est gravé dans la matière sociale, lourd et familier, enfermé dans des coffres ou les armoires, il est souvent brassé, usé, dilapidé, oublié mais essentiel, antique, fondamental. Telle est l’infra-histoire qui se raconte.

Delphine Caraz est une tapissière de la mémoire. Elle ravaude l’esprit des secrets qu’elle renferme au moyen d’objets, de signes, de morceaux dévoyés, dans ses boules ou à la surface de ses images brodées. Son travail réajuste la déperdition du réel qui dans la matière fabriquée par l’humanité, retourne à la déréliction et à la poussière. Une résistance, un détournement des regrets, une réparation. 

L’énergie formidable qu’elle met à fabriquer ses objets, n’est jamais vraiment perceptible tant ses reprises, repentirs, accumulations, avancements en fils de laine d’Aubusson, sont d’une douceur, d’un velouté parés de moirures, de dessins en griffures, complexes de couleur et d’enchevêtrements, d'images subliminales.

Ce sont autant d’éléments de sa création à l’œuvre qui viennent se recouvrir, se substituer, les uns aux autres dans une lutte acharnée entre désirs, questions existentielles, travail physique de réalisation, formes à trouver jusqu’à la douleur et au sang au bout de ses doigts que pique l’aiguille. L’affirmation en quelque sorte d’une profondeur corporelle, cousue et enfouie au gré des couches ou des reprises. Une parabole que son art nous dévoile dans une paradoxale perfection de la broderie et faisant en sorte de s’associer en harmonie à ce qui subsiste du passé : ces traces de tissus imprimés, visible là, par une cartographie de continents de souvenirs, fluide comme de l’eau, sans commencement ni fin. 

De toute éternité, de toute beauté !

Comment toucher à la substance d’un travail d’artiste ? L’incarner dans l’histoire, l’y référer ? Ou plutôt y révéler, dans le texte, l’émotion qu’il suscite.

C’est un peu à l’image de ses pièces en volume qui recèlent un acharnement et une intégrité de recherche. De ce langage plastique constitué de matériaux amalgamés, et que viennent comme des veines de fils multicolores, irriguer les broderies à la surface de cette peau d’être. On a beau s’y pencher, chercher à dire cette transparence opaque de la tapisserie, on ne parvient pas à aboutir à percer le mystère de l’intention.

On sent seulement que quelque chose d’essentiel se joue là, fusionne, se diffuse, se géographie, porté par une obstination de faire et qui pourtant parvient à une surface tranquille de couleurs aux formes insaisissables, tel un parterre de fleurs, un moment impressionniste du printemps dans les collines dans un ensemble vibrionnant de touches de vie comme autant d’images à décrypter pour y réinventer la temporalité de l’ouvrage et de sa fabrication.

Marc Chopy, le 3 mars 2024

Éclairage 1

Cerner le réel d’un art est bien difficile. Croyant avoir trouvé par l’étourdissement des mots, un peu comme une sur-oxygénation, de trop de mots absorbés, de trop de souffle à une poursuite impossible, je découvre après avoir vu l’exposition de Delphine à Alter-Art à Grenoble, que tout n’est pas tout à fait là dans ce texte précédent.

Mais c’est aussi le mystère de l’art, qu’un jour ayant cru comprendre sa nature, le lendemain une nouvelle vertu se révèle, essentielle. Un sens jusqu’alors sous la roche caché, là où s’écoule la rivière des possibles, se débusque et apparaît et donne tellement l’envie de l’attraper comme si le destin du monde en dépendait.

Dans cet espace étroit et long de la galerie, ses boules de concentration : tissu, broderie, matière, énergie, secrets, textures, gestes, posées sur des miroirs ronds, avaient une consistante erratique. J’ai été impressionné par leur musicalité, venue d’une insondable résurgence sonore d’un choc des sphères cosmiques. Un bruit primordial, comme on en trouve dans la montagne sans doute quand un rocher se détache et heurte le silence, puis retombe attendant la vérité instable du réel qui se réarme vers une nouvelle configuration. Pourtant ce tissu, cette douceur, ces fils dessinant une floraison doivent démentir la caractéristique sonore de bruits lourds et profonds qui se répercutent d’oeuvre en oeuvre, sillonnent la salle, reviennent dans l’oreille invisible de notre regard. C’est bien alors de mondes qu’il s’agit, là, scellés sous leur couche de tissus et de fils colorés. Ils poursuivent leur galaxie à fleur de terre dans une matérialité contractée en trous noirs, concentration d’énergie qui vient sonner et se répercute entre les murs. Mais faut-il l’entendre !

Au même moment à quelques centaines de mètres de là, au musée d’art de Grenoble, on peut voir les grandes toiles bleues de Joan Miró. Sur l’une des trois s’inscrit des points-planètes bien dessinés en noir profond dans le mutisme du bleu. Ils sont feutrés, étrangement muets, en gravitation sur ce ciel de bleu diaphane et spirituel.

L’exact opposé de cette matière en contraction qu’on trouve dans les oeuvres de Delphine Caraz, qui affrontent le rebond du sol dans une force de concentration et d’expansion, d’exaltation, qui se condense dans la maille des tissus que le fil brodé semble retenir en toute simplicité. Comme un apaisement du tellurique du corps, une résolution des contradictions.

Marc Chopy, le 28 Avril 2024