HOLA 3° 1ra
Soy Guadalupe la profe de audiovisual les dejo varias opciones para que se puedan contactar. Vamos que me llegaron pocos trabajos. A varios ya los conozco pero quiero conocer a los que faltan.
Classroom haciendo click aquí, una vez en la plataforma registrarse con un gmail, ir a signo + "para unirse a la clase" y utilizar este código: 6ozdko7 que se te pedirá.
Realicen las actividades como puedan.
Y cuando nos veamos analizaremos más profundos los temas.
Lo importante en este momento es la salud de todos, por eso nos tenemos que quedar en casa.
Espero que estén bien. ¡¡Saludos!!!!
Trabajo N°2 “Lectura de imagen”
Leer la imagen requiere una pausa y operaciones diferentes del modo cotidiano de ver imágenes. La lectura de la imagen es una de las posibilidades (ni la única, ni la más completa) para detenerse, observar, pensar, hablar de y con las imágenes. En varias operaciones se asemeja a la lectura del texto escrito: uso de un lenguaje, decodificación, interpretación, acceso al mensaje. Aunque también posee una sustancial diferencia.
La lectura del texto escrito se da en operaciones secuenciales, de una palabra a otra, de un renglón al próximo; en occidente esto transcurre siguiendo las direcciones de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Con la imagen ocurre algo muy diferente: las unidades visuales no son fácilmente reconocibles ni se ordenan en una linea como las palabras. Por su entidad y modo de componerse, la imagen nos requiere de una observación simultanea. En el texto visual no hay un lugar de entrada y salida, todo acontece al mismo tiempo y en diferentes sitios.
Leer una imagen no es explicarla, ni inspeccionarla para encontrar el mensaje subliminal que escondió el autor.
Lo que aquí se propone, es leer imágenes para:
disfrutarlas
desecharlas
buscar otras similares
modificarlas
reconocerse en ellas
Roland Barthes (semiólogo francés) al comprender a los signos visuales como signos lingüísticos propone un método: acceder a los significados de la imagen a partir del análisis de sus elementos visuales. Para lo cual propone dos procedimientos independientes llamados niveles de lectura: denotativo y connotativo.
Nivel denotativo: cosiste en indicar, describir objetivamente los componentes visuales de la imagen y su sintaxis (elementos del lenguaje plástico, fotográfico, objetos, personas, lugares, etc. y como estos están compuestos u organizados). Es lo que vemos a simple vista. Ejemplo: una silla, un paisaje, una persona, un animal.
Nivel connotativo: aquí nos preguntamos, ¿ qué sensaciones, emociones, sentimientos nos provoca la imagen?.
Esta relacionado con el anterior, por lo cual las interpretaciones, tienen que tener relación con lo ya observado.
Como en este momento el sujeto receptivo-perceptivo participa incluyendo sus emociones, interrogantes,saberes previos, historia personal, es propicio que las personas puedan dar interpretaciones diferentes o complementarias de una misma cosa.
EJEMPLO
- Copiar en la carpeta a partir de... “Trabajo N°2 Lectura de imagen”.
- Leer atentamente el texto, subrayar las palabras que no se entienden, buscarlas en el diccionario y copiar su significado.
- Hacer un cuadro comparativo con lo denotativo y connotativo. Analizar las dos imágenes de abajo y 3 más que te gusten ( pueden ser de revistas, publicidad, postal o que tengas en el celular) recordá que tenes que tenerlas para cuando nos veamos.
26 de mayo
Trabajo N° 3 - "Los personajes en el relato Audiovisual"
El relato audiovisual
A la hora de pensar en una realización audiovisual, ya sea un documental, una ficción, videoclip o serie, es necesario tener una idea o historia aceptable de ser plasmada en un guión; éste parte de tres preguntas: qué queremos contar, cómo lo vamos a contar y quiénes son los destinatarios. Definir estas cuestiones nos ayudará a organizar el relato que luego se realizará. La historia puede originarse en una vivencia personal, en un sueño, en un hecho histórico, una canción o un poema, por ejemplo. Más adelante lo desarrollaremos en profundidad.
Existen muchas maneras de crear un relato audiovisual o guión.
Les propongo que comencemos y pensemos en los personajes de una futura historia.
La construcción de personajes
Pueden ser personas, animales u objetos animados que intervienen en el guión de la obra audiovisual. Hay personajes principales y secundarios; protagonistas y antagonistas.
El personaje principal es quien sufre el conflicto de la historia y lucha por vencerlo, conformando la acción dramática. Es fundamental conocer lo que piensa y cómo piensa, cuáles son sus gustos, sus deseos, sus miedos. Todo personaje actúa según un punto de vista, que es su visión del mundo.
Dentro de los personajes principales también encontramos a el o la antagonista, que es quien se presenta como fuerza opuesta, igual o superior al personaje principal. La relación entre ambas o ambos conforma el conflicto de la historia. El antagonista puede ser un grupo de personas o incluso una causa natural, como un terremoto. A su vez, el conflicto puede ser interno. En este caso, una característica de la propia personalidad de la o el protagonista se convierte en su antagonista.
Les propongo crear sus propios personajes, pero para avanzar en la actividad tenemos que pensar en las acciones y el conflicto que tendrán, ya que estos regirán nuestra historia. También es importante pensar en el contexto. ¿La historia transcurrirá en el pasado, en el presente o en un futuro imaginario?
La actividad se divide en dos partes primero análisis de personajes ya creados y la otra en la parte creativa donde ustedes van a crear sus propios personajes.
1- Elegir un personaje de una película, serie, novela o dibujo animado.
2- En la carpeta responder las siguientes preguntas:
a- ¿qué es (un animal, una persona, personaje mitológico)?
b- ¿cómo es físicamente y como se viste? ¿y su personalidad como lo describirías?
c- ¿dónde vive y con quién vive?
d- ¿cuál es su conflicto?
e- ¿qué cosas les gusta y cuáles no?
f- ¿quién es su antagonista?
3- Ahora, piensen en él o los personajes propios:
a- ¿Qué es? ¿Una persona, un animal, un objeto, un personaje mitológico?
b- ¿cómo es físicamente, cómo se viste y que edad tiene? ¿y su personalidad como lo describirias?
c- ¿dónde vive y con quién vive? Tiene familia, amigos.
d- ¿cuál es su conflicto?
e- ¿qué cosas les gusta y cuáles no?
f- ¿quién es su antagonista?
4- Para finalizar, quiero que respondan:
• ¿Por qué eligieron ese o esos personajes?
• ¿Les resultó difícil pensarlos y describirlos? ¿Por qué?
• ¿Pudieron pensarlos en imágenes ?
11 de Junio
En la actividad anterior estuvimos analizando y creando personajes.
Ahora vamos a ver diferentes relatos audiovisuales: serie, película, dibujo animado, publicidad y propaganda.
Series de ficción o documental.
Es un tipo de producción audiovisual formada por episodios que mantienen un mismo argumento o misma temática. Los episodios también pueden dividirse por temporadas.
Película
Es una serie de imágenes fijas que, cuando se proyectan en una pantalla de forma consecutiva, crean la ilusión óptica de imágenes en movimiento. El término normalmente se usa como sinónimo de obra cinematográfica, es decir, una historia (ficticia o documental), registrada en un soporte.
Dibujos Animados
Se llama al producto audiovisual de animación que, tradicionalmente, se obtiene dibujando a mano cada uno de los fotogramas que la constituyen, aunque hoy en día también se logra digitalmente. Al principio eran un subgénero dirigido a los niños que se emitía en el horario posterior a la salida del colegio pero, en la última década, han pasado de la tarde de los canales generalistas a crease canales exclusivos para niños. Con el tiempo han sufrido una evolución sustancial en cuanto a su público objetivo, rompiendo la exclusividad infantil del formato de animación.
Diferencia entre publicidad y propaganda
La publicidad y la propaganda son cosas diferentes, aunque comparten algunas características.
Por ejemplo, tanto la publicidad como la propaganda presentan, promueven y divulgan un mensaje al público espectador con el objetivo de llamar su atención, persuadirlo, producir una modificación en su comportamiento o llevarlo a ejecutar una acción.
La diferencia entre la propaganda y la publicidad consiste en que la publicidad tiene una finalidad comercial: presentarnos un producto o servicio para generar una acción de consumo. En cambio, la propaganda busca trasmitirnos ideas u opiniones, sean estas de tipo político, religioso, filosófico o social, sin fines de lucro.
Así, pues, mientras que la publicidad tiene un objetivo comercial, la propaganda tiene una finalidad básicamente moral.
Espectador: es la persona que presencia un espectáculo público, ceremonia, relato audiovisual.
Analizar cada uno de los relatos vistos arriba: serie, película, dibujo animado, publicidad y propaganda.
Responder las siguientes preguntas con cada uno de los relatos en relación a los personajes.
Anotar todos los datos de que se eligió, por ejemplo nombre y director de la película; nombre de la serie; nombre del dibujo y características; en el caso de la publicidad nombrar la marca, producto o algo para saber cuál es y la propaganda lo mismo.
1- ¿Hay personaje principal y secundario? ¿Quién son? (personas, objetos, animales).
2- ¿Qué características tienen? (Físicas, de personalidad, colores o formas que resaltan más).
3- ¿Cuál es el tema principal o hilo conductor del relato?
4- ¿Hay conflicto, que sucede?
5- ¿Qué fue lo que más te llamo la atención?
6- ¿Te dejo algún mensaje? ¿Cuál?
Agregar todo lo quieras en relación a los relatos.
TRABAJO PRACTICO N° 5: “MICRORRELATOS: E.S.I Y VIOLENCIA DE GÉNERO”
ALGUNAS CUESTIONES INFORMATIVAS SOBRE LA E.S.I:
La ley llamada E.S.I, significa Educación Sexual Integral. Es la 26.150 sancionada en el 2006. Algunos de los ejes que plantea la ESI es que reconoce a los niños, niñas, y adolescentes como sujetos de derecho, esto implica que tienen derecho a recibir información científicamente validada, a vivir sin violencia, y sin discriminación de género y por orientación sexual, derecho a decidir sobre sus propios cuerpos e identidades autopercibidas.
Como ejemplo de estos ejes para poder críticamente tomar lo que son ciertas prácticas sociales habituales, como podemos nombrar al machismo, y a la violencia de género, y empezaremos a ver en que consiste algo que se llama desigualdad de género.
https://www.youtube.com/watch?v=BMpROudCmH0
¿Qué son los estereotipos?
https://www.youtube.com/watch?v=_-XkGGDVNes&feature=emb_logo
Conversaremos con las ideas que transmiten los links como los ejemplos siguientes y se abrirá el debate con preguntas. Copian en la carpeta.
(*)Los estereotipos funcionan de este modo como una forma más de violencia simbólica, por ejemplo atribuir la torpeza al sólo hecho de ser de España (gallegos), o designar al color de piel, como etnia diferente, con ciertas connotaciones ofensivas y violentas como los dichos “negro sucio”, “inmigrantes ladrones o narcos”. Puede ser morocho, tener bicera y moto, entonces sos un “moto-chorro”, o también a las ideas que se cree de lo “bello”, ser flaca y rubia a una mujer la haría más “linda”, y a alguna chica más rellenita o morocha sería “fea”.
(*)Estas formas de discriminación cultural se dan en todos los ámbitos de la vida cotidiana, y la forma de violencia específica que se hace sobre los atributos o características que hombres y mujeres deberían de tener, se llama estereotipos de género. Algunos ejemplos de categorías creadas desde el prejuicio, y que generan violencia son: “las mujeres son débiles, los hombres fuertes” “las mujeres en la cocina, los hombres afuera trabajando”, “las mujeres no saben manejar, no saben de fútbol”, “son locas e histéricas porque les llego la menstruación” “los hombres son ganadores cuando engañan a sus parejas” “las mujeres si lo hacen son rapiditas”.
Preguntas:¿Qué otros ejemplos podemos dar de los que vimos recién?
Podemos afirmar que surgiendo de un prejuicio, los estereotipos se basan en la falsa idea sobre algo, repetida frecuentemente, que convierte algo complejo en algo simple, y son fruto de la ignorancia que algunos grupos de personas que tengan prejuicios similares utilizan estas “maneras despectivas” para referirse a algo o alguien.
https://www.youtube.com/watch?v=0A1RCwJjkoE
https://www.youtube.com/watch?time_continue=148&v=vBYSNpbhr08
Preguntas: -¿Quién/es deciden de qué manera se refiere alguien a otra persona?
-¿Quién se beneficia con el uso de estereotipos?¿Piensan que los estereotipos contribuyen a la violencia?
TEMA: VIOLENCIA DE GÉNERO
Como consecuencia de estas y muchas mas cosas que pasan hoy, que suenan complejos pero la idea es de a poco romper con prejuicios y a la vez concientizar sobre lo que sucede en la sociedad: vamos a tomar el tema de las diferentes violencias que pueden sufrir las mujeres.
“El problema de la violencia contra las mujeres es un problema grave, amplio y de enorme complejidad, al ser un hecho frecuente en el trabajo, dentro del ámbito familiar, en la escuela y en la sociedad en general. Quizá la falta de información, el miedo, la vergüenza, provocan un sentimiento de culpabilidad erróneo que contribuye a perpetuar dicha situación; mantenida ante las imágenes agresivas en los medios de comunicación, la utilización de la mujer como reclamo sexual en los anuncios publicitarios, la explotación sexual de niñas y mujeres”
Aquí van algunas imágenes para ver cada una de ellas
Esta imagen que podemos vincular con los niveles denotativos y connotativos que trabajamos en el Trabajo Practico Nro 2. METÁFORA DEL ICEBERG
Ustedes crearon, escribieron e hicieron relatos sobre ustedes mismos en el Trabajo Práctico nro 1. Allí ustedes hablaron desde la realidad y que es parte de lo que les pasa (que podríamos vincularlo al documental) y pasa en la sociedad. Bueno también sucede todos los días en todo el mundo, la violencia de género también le llaman “la otra pandemia”.
Traten de ver este video que es un spot publicitario que se usa como campaña de concientización sobre este tema.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=FuXUSIGFJw0&feature=emb_logo
ACTIVIDAD
Entonces...¿¡¡Les parece que hagamos microhistorias, microrrelatos sobre estas temáticas?!! ¿Y eso qué sería y cómo hacerlo?
Bueno… Primero reconozcan en base a los carteles sobre cada una de las formas de las violencias contra las mujeres, para luego seleccionar una o varias, y poder contar una microhistoria. La idea es transitar un proceso de escritura. Las historias deben ser cortas y pueden ser ficciones (totalmente inventadas) o pueden tomar cosas de la vida cotidiana que quizás lamentablemente viven y quieren contar. Esta propuesta ayuda a pensar de forma crítica la violencia contra las mujeres, generar y tener herramientas que ayuden a abordar esta temática. Pensar y cuestionar los machismos que existen y que aunque no sean del todo conscientes estamos atravesados como sociedad por ellos. Indagar y reflexionar con los varones sobre las masculinidades.
¿Cómo se hace la actividad?
La tarea es crear un relato ( o podemos llamarlo un guion literario) que sea relacionado a algunas de las violencias de GÉNERO que se ven en los carteles que se les pasó. Pueden elegir una, o varias en la narración. Es un trabajo libre que implica imaginación, creatividad,compromiso y seriedad. Pueden empezar su microrrelato a modo de inspiración a partir de tomar ideas de un fragmento de una canción, de un cuento, poesía, novela, artículo periodístico, una noticia, una conversación, una anécdota o un sueño.
¿Qué es y cómo escribo mi microrrelato?
Un buen microrrelato tiene que contar una historia, En el microrrelato no hay espacio para entrar en explicaciones. Por eso,se recomienda que la historia empiece en mitad de la acción y que sea labor del lector imaginar qué pasó antes. «Siguiendo la metáfora del iceberg de Hemingway, lo que se ve es la pequeña puntita, pero todo lo grande está debajo». «Lo que más me interesa del microrrelato es lo que no dice.
Juega a sugerir más que a contar, el lector activo estará encantado de entrar en el juego. Posiblemente, te sorprendan las interpretaciones que dé a tu texto.
¿Cómo se arma una historia?
Para escribir una historia hay que entender que lo que toda historia o relato-cuento narra y expresa, en general esta dividido en:
*Un principio, donde habrá personajes, un espacio y un tiempo y momentos donde se moverán y accionaran estos personajes en ambientes y escenarios.
*Con un nudo, entre esas acciones surgen conflictos entre los personajes y los ambientes, ya que el contexto puede ser un conflicto.
*Con un fin, que puede ser abierto o cerrado, quiere decir que toda la información termine de desarrollarse o que el espectador la siga desarrollando en su cabeza
La idea es que puedan identificar el espacio (DONDE) y tiempo (CUANDO) de la historia y personajes / protagonistas (QUIENES), y el conflicto o tema-problema (QUE PASA), y crear así una ficción.
Ejemplos que les pueden ser útiles para sus “microhistorias”:
Una canción:https://www.youtube.com/watch?v=Jd1woScF4Mw
No Te Va Gustar - Nunca Más a mi Lado (video oficial)
Un articulo periodístico de su interés o que los haya impactado.
También puede ser el inicio de esta manera:
-Una vez en mi ciudad…
-En mi infancia me contaron…
-Nuestro pueblo en diez años sera…
-Lo que esta pasando es...