Profesora: Karina León Cavallo

¡Bienvenidos y bienvenidas al espacio virtual de Lenguaje y Producción Audiovisual de 3º 5º!

Mi nombre es Karina y soy la profe que va a trabajar con ustedes en esta materia.

Desde este sitio compartiremos materiales y consignas de trabajo, que deberán ir realizando en sus carpetas.

Al finalizar cada trabajo, tal como venían haciendo con el profe Lisandro, deberán enviar las fotos por correo electrónico para que pueda corregirlos.

También pueden escribirme si necesitan hacer consultas:

leon_cavallo_karina_andrea@santafevirtual.edu.ar

¡Espero sus producciones!

INVESTIGA EN INTERNET Y RESPONDE EN TU CARPETA:

1) ¿Qué es el Lenguaje Audiovisual?

2) ¿Qué es PRODUCIR?

ACTIVIDAD:

Realizar un video corto con los recursos que tengas en tu casa, se puede hacer desde cualquier celular, usando la APP que más te guste o simplemente con la cámara del celular sino podes bajar la APP.

En el mismo deberás hablar sobre vos, algunas preguntas que te van a ayudar:

- ¿Qué cosas te gustan?

- ¿Cuál es tu color preferido?

- ¿Cómo es tu escuela? ¿Qué materia es la que más disfrutas?

- ¿Cómo está conformada tu familia?

En el video podés integrar:

Imágenes, Fotos, Música, Audios

¡Y todo lo que creas que sume a tu trabajo!

Primero debés escribir en la carpeta la forma en que lo armarías y entregar ese escrito como Trabajo Práctico, deberá tener un desarrollo de al menos una página completa. Luego con un celular o cámara armas el video.

Empezamos a investigar sobre la función de las imágenes y hoy les traigo este test. Debés escribir en tu carpeta cómo es tu personalidad según lo que viste en las imágenes del video! Adelante!

Actividad: Escribimos en la carpeta un texto en relación a los resultados que surjan de la observación de las imágenes y sus significados a partir de ver el video: "10 Preguntas Que Revelarán Quién Eres En Realidad". ¿Qué es lo primero que ves en esta imagen? ¿Cuál es el significado de tu observación?

Leemos el siguiente texto y respondemos en LA CARPETA:

1)¿Cómo se compone y qué es el mensaje audiovisual?

2)Enumera en items las características principales del lenguaje audiovisual.

3)¿Para qué se utilizan las imágenes?

4)¿Cuál fue la función de las imágenes a lo largo de la historia?

5)¿Cómo se popularizó la imagen?

6)¿Cómo continuó la evolución de la imagen?

El lenguaje audiovisual

El lenguaje audiovisual está compuesto por los modos de organización de la imagen y el sonido que utilizamos para transmitir ideas o sensaciones, ajustándolos a la capacidad del hombre para percibirlas y comprenderlas. Un emisor le propone a un receptor un contenido que simule la realidad a partir de elementos de imagen y sonido. De este modo, podríamos decir que este lenguaje tiene la capacidad de generar mensajes artificiales que estimulan al receptor de manera muy similar a como lo haría la naturaleza.

El lenguaje audiovisual está integrado por un conjunto de símbolos y normas de utilización que nos permiten comunicarnos con otras personas.

Sus características principales son:

Es un sistema de comunicación mixto (visual y auditivo).

Proporciona una experiencia unificada a partir del procesamiento global de la información visual y auditiva.

Los elementos de este lenguaje solo tienen sentido en la medida en que se

encadenen de una determinada manera y formen un conjunto.

Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto: suministra muchos estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos.

Función sociocultural de la imagen

Las imágenes han cumplido diversas funciones a lo largo de nuestra historia. Cada época se caracterizó por la utilización de la imagen para expresar sus propios valores culturales (pensemos en las expresiones artísticas en general), es decir, que las imágenes fueron vehículo para expresar sus ideas y creencias. Por esta misma razón sostenemos que no podemos mantenerlas alejada del aula, sino que, por el contrario, es bueno utilizarla como un recurso o abordaje diferente para los aprendizajes.

En sus orígenes, la función de la imagen era la representación de lo sagrado o divino (pensemos en las cuevas y las culturas precolombinas, por ejemplo). A lo largo de la prehistoria, la imagen, relacionada con el culto, se poseía o adoraba con el fin de proporcionar fertilidad, protección en la caza, etcétera.

Posteriormente, la imagen representó las ideas religiosas o el encargo del mecenas: los artistas recibían encargos para pintar o esculpir las ideas religiosas o los valores de la clase gobernante.

Otra tendencia señala que una forma de evangelizar (a partir de la Edad Media) fue precisamente mediante los grandes murales pintados en las iglesias, con el fin de adoctrinar a quienes no sabían leer y escribir.

De este modo, las imágenes iban relatando, por ejemplo, la vida de Jesús (en algunos casos los mecenas también estaban incluidos en las obras, es decir, retratados).

La popularización de la imagen llegó recién a partir del siglo XIX, cuando en 1836 el daguerrotipo (uno de los primeros procedimientos para tomar fotografías) permitió una reproducción instantánea de la imagen, transformando la concepción de la misma, haciéndola más accesible y económica para las personas.

La evolución ha continuado hacia la imagen al alcance de todos: cámaras web, fotografía digital, teléfonos móviles, etc.

Para empezar a conocernos, les voy a pedir que escriban sus Memorias audiovisuales, es decir, cada uno tiene que hacer un breve relato de los recuerdos que tienen sobre las primeras producciones audiovisuales que vieron en sus vidas (sean películas, dibujos animados, series, telenovelas, videoclips, videos en redes sociales, etc.), o al menos, de aquellas que más los marcaron y les dejaron una huella, un recuerdo especial.

Además de nombrar cuáles fueron esas producciones audiovisuales que atesoran en su memoria, puede contar un poco de qué trataban, o por qué las recuerdan, si las veían solos, con sus hermanos, padres o amigos, si hoy la siguen viendo, o no, o agregar algo más que quieran compartir.

El trabajo lo tienen que enviar por correo electrónico a: leon_cavallo_karina_andrea@santafevirtual.edu.ar y también les voy a pedir que lo lleven en sus carpetas cuando nos veamos en la escuela.

Ante cualquier duda, consulten por correo electrónico.

Desde las primitivas pinturas rupestres hombres y mujeres han desarrollado diferentes modos de representar sus ideas y emociones plasmándolas a través de imágenes.

Con el paso de los años las formas de representar con imágenes fueron cambiando.

Dejando de lado el arte realista, los movimientos de vanguardia trajeron la exploración y experimentación de nuevas formas de representar, por ejemplo, en la pintura.

Durante el siglo XIX se aceleraron las transformaciones técnicas. Con ello surgió la fotografía, que trajo la posibilidad de reproducir una misma imagen de manera ilimitada.

En primer lugar tuvo un uso artístico, pero pronto se convirtió, además, en testimonio periodístico, histórico y personal.

La llegada del cine puso la imagen fija en movimiento. Y generó una nueva revolución en las formas de expresión a través de imágenes.

Los dispositivos de captura de imagen desarrollados desde la invención de la fotografía y el cine fueron evolucionando hasta permitir que una gran cantidad de las personas hoy posea algún medio tecnológico que les permita crear imágenes propias, sean cámaras compactas, celulares, tablets, etc.

Actualmente, en la era digital, Internet nos ha permitido navegar y explorar imágenes a gusto. Luego, la web 2.0 incorporó la interactividad a través de las redes sociales y otras formas que permiten a cada navegador publicar y compartir sus propias producciones.

ACTIVIDAD:

1) Miren el video y copien el texto en sus carpetas.

2) Investiguen: ¿Qué características tenían las pinturas rupestres? ¿Por qué piensan que el ser humano desarrolló la capacidad producir este tipo de imágenes?

3) ¿Por qué la fotografía puede ser un testimonio histórico y personal?

4) Investiguen: ¿Qué es la web 2.0 y qué posibilidades ofrece para la publicación y circulación de imágenes?

5) ¿Producen imágenes? ¿De qué tipo? ¿Las comparten? ¿Con quiénes y cómo?

Vamos a profundizar un poco en un tema que ya empezaron a ver: la función documental o testimonial de las imágenes fotográficas y audiovisuales.

Vamos a empezar con la fotografía, ya que como veremos más adelante, la imagen audiovisual surge gracias a que se reproducen gran cantidad de imágenes fijas (fotos) en tan poco tiempo, que se genera para el espectador la ilusión de movimiento, es decir, ante nuestros ojos los objetos o seres representados se mueven.

Para entender la importancia de las cámaras fotográficas y de filmación como herramientas para el documental, debemos pensar en el modo en que las mismas producen las imágenes.

La imagen fotográfica está determinada por su referente (el objeto o ser fotografiado), por esto, se puede decir que es una huella luminosa que se fija sobre un soporte de papel o digital.

Antes de que se inventara la fotografía, las representaciones visuales, como retratos o pinturas de paisajes, se hacían principalmente a través de la pintura. Comparemos cómo se producen la pintura y la fotografía.

Sabemos que un pintor puede retratar a una persona que está en frente suyo y también puede pintar un ser imaginario, algo que no existe o un hecho que no sucedió nunca, sin embargo, si vemos una fotografía, como dice Roland Barthes, no podemos negar “que la cosa ha estado ahí”, es decir, no podemos hacer una foto retrato si la persona no posa frente a la cámara, y no podemos sacar una foto de un suceso histórico, si el mismo no sucedió.

Por eso, podemos hablar de la función testimonial de la fotografía, que posibilita su uso en la identificación de personas en documentos de identidad, como prueba en juicios, en investigaciones de crímenes o como testimonio en el periodismo.

Lo mismo puede decirse de los videos, que para poder realizarse, a diferencia de lo que pasa con un dibujo animado, requieren que los lugares y personas retratados estén frente a la cámara para que su imagen pueda ser capturada.

Gracias a esta cualidad de las imágenes fotográficas y audiovisuales surge el género documental que, a diferencia de los géneros ficcionales, busca registrar acontecimientos de la realidad, produciendo fotos o videos que dejan evidencias de aquello que ha pasado en las historias personales o colectivas de los seres humanos.

ACTIVIDAD:

1) Copien el texto anterior en sus carpetas.

2) Expliquen con sus palabras por qué la fotografía y el audiovisual pueden cumplir una función testimonial.

3) ¿Qué comparación se hace entre la fotografía y la pintura?

4) Busquen fotografías familiares que sean documentos de sucesos importantes para sus familias. Adjunten 2 o 3 fotos explicando qué acontecimiento registraron.

5) Busquen en internet alguna fotografía o video que sea un testimonio de algún hecho histórico o actual que les parezca importante. Copien el enlace y expliquen por qué lo eligieron.

Hoy solamente les voy a pedir que reflexionen y respondan estas preguntas (que deberán enviar como siempre por correo electrónico). La semana que viene les voy a acercar material para profundizar sobre el tema.

1) ¿Alguna vez se detienen a pensar que están percibiendo el mundo a través de sus sentidos?

2) ¿Podrían imaginar vivir sin sus cuerpos? ¿Cómo sería esa forma de existencia?

3) ¿Creen que lo que perciben a diario es “la realidad misma” o un punto de vista sobre ella?

4) Observen las siguientes tres imágenes y escriban qué ven en cada una.

La relación con el mundo y con otras personas es posible gracias a nuestro ser corporal, a través del cual percibimos y podemos expresarnos. Aclaremos algunos conceptos:

Sensación: Es el resultado de la estimulación de cualquier órgano sensorial, puede ser visual, auditiva, olfativa, táctil o gustativa. Es una experiencia inmediata y básica, generada por algún estímulo externo o interno.

Percepción: Es el proceso mediante el cual la mente integra las impresiones sensoriales sobre objetos o acontecimientos. Implica una elaboración mental de los datos sensoriales por parte de quien percibe, en la que se cruzan las sensaciones con recuerdos, saberes previos, valores, creencias, etc.

La percepción no es algo objetivo (o sea, un reflejo de la realidad), sino una construcción social, es decir, varía de una cultura a otra. Por ejemplo, los esquimales tienen 7 palabras diferentes para nombrar matices de lo que nosotros llamamos color blanco.

Teoría de la Gestalt

Esta corriente psicológica de principios del siglo XX, concluyó que nuestra percepción no atiende a elementos aislados como las sensaciones más simples, sino a configuraciones generales. Así, la percepción de una forma o figura no depende de los elementos individuales que la constituyen sino de una estructura global. Por ello concluyen que “el todo es más que la suma de las partes”.

Leyes de la percepción:

- Ley de la proximidad: ante varios elementos, tendemos a agrupar aquellos que se encuentran próximos entre sí.

- Ley de la semejanza: la percepción agrupa aquellos elementos parecidos entre sí.

- Ley de cierre o clausura: tendemos a agrupar elementos de modo que obtenemos una figura completa, cerrada en sus contornos.

ACTIVIDAD:

1) ¿Qué diferencia hay entre sensaciones y percepciones?

2) Expliquen la frase “el todo es más que la suma de las partes”.

3) Expliquen cada una de las leyes de la percepción e indiquen a cuál de ella corresponde cada una de las imágenes adjuntadas abajo.

4) ¿Qué quiere decir que la percepción varía entre las diferentes culturas? ¿Se les ocurre algún ejemplo que lo demuestre, además del ya mencionado de los esquimales?

A continuación, les comparto un fragmento del libro: El mundo de Sofía, una maravillosa novela escrita por Jostein Gaarder en 1991.

Relata la historia de Sofía que, cuando está por cumplir 15 años, recibe la carta de un filósofo con dos preguntas: ¿Quién eres? ¿De dónde vienes?
Luego, sigue recibiendo cartas de este filósofo misterioso en las que le va explicando la historia de la filosofía y de las ideas de diferentes pensadores.
El libro es largo, pero si les llega a interesar el tema de la filosofía, les dejo el enlace para poder leerlo entero. Se los recomiendo: El mundo de Sofía.

-Hagamos un pequeño ejercicio. Toma esas pequeñas lentes que están en la mesa. Muy bien. ¡Y ahora póntelas!

Sofía se puso las lentes. Todo se coloreó de rojo a su alrededor. Los colores claros se volvieron color rosa, y los colores oscuros se volvieron rojo oscuro.

-¿Qué ves?

-Veo exactamente lo mismo que antes, sólo que todo está rojo.

-Eso es porque las lentes ponen un claro límite a cómo puedes percibir la realidad. Todo lo que ves proviene del mundo de fuera de ti, pero el cómo lo ves también está relacionado con las lentes, ya que no puedes decir que el mundo sea rojo aunque tú lo percibas así.

-Claro que no...

-Si ahora te dieras un paseo por el bosque, o si te fueras a casa verías todo de la misma manera que lo has visto siempre. Sólo que todo lo que verías estaría rojo.

-Mientras no me quite las lentes.

(…)

-Quiere decir que la conciencia del ser humano no es una “pizarra” pasiva que sólo recibe las sensaciones desde fuera. Es un ente que moldea activamente. La propia conciencia contribuye a formar nuestro concepto del mundo. Tal vez puedas compararlo con lo que ocurre cuando echas agua en una jarra de cristal. El agua se adapta a la forma de la jarra. De la misma manera se adaptan las sensaciones a nuestras “formas de sensibilidad”.

ACTIVIDAD:

Después de leer el fragmento de la novela, escriban un texto breve en el que puedan explicar con sus palabras qué se dice ahí y qué opinan al respecto. Traten de relacionarlo que lo que venimos trabajando sobre la percepción.

Después de las vacaciones de invierno, vamos a trabajar más específicamente el punto de vista y el lenguaje audiovisual.

En esta ocasión vamos a vincular lo que venimos viendo sobre la percepción y el punto de vista en general, para reflexionar acerca del modo que cada persona que usa los elementos del lenguaje audiovisual para crear un video, ya que los emplea desde un punto de vista particular.

Como venimos viendo, los discursos no son neutros, siempre implican un recorte de la realidad, podemos pensar en el ejemplo de las lentes rojas que pudieron leer en el fragmento de El mundo de Sofía, es como si cada persona usara su propio par de lentes para mirar la realidad. Cada vez que percibimos un fenómeno o un suceso, lo percibimos según nuestra cultura, nuestra historia personal, nuestros conocimientos previos, etc. Por ello, toda historia puede ser contada desde diferentes lugares, desde diferentes miradas.

Un buen ejercicio para observar esto, es comparar cómo diferentes diarios cuentan una misma noticia. Si lo hacen, van a ver que dependiendo del enfoque que cada diario dé a la realidad va a poner énfasis en unos aspectos o en otros, va a incluir el testimonio de algunas personas y no de otras (en general la de quienes piensen de forma similar) o va a mostrar en sus fotografías un ángulo particular del acontecimiento que construye como noticia. Del mismo modo, en el periodismo televisivo se construyen las noticias desde diferentes perspectivas.

Ahora vamos a ver cómo los elementos del lenguaje audiovisual permiten a un cineasta, a un productor televisivo o cualquier persona que tenga una cámara para filmar en sus manos, producir un discurso audiovisual (video) que cuente una historia (real o ficticia) desde un punto de vista particular, dejando de lado, aspectos de la realidad que podrían haber sido incluidos, pero que el realizador audiovisual decidió dejar de la lado.

ACTIVIDAD:

1) Después de leer el texto, relean lo que estudiaron en la materia Educación artística sobre los tipos de planos y ángulos de cámara.

2) Vean el video adjuntado para repasar el tema y pensar en el uso que se le puede dar a cada plano y ángulo en la realización audiovisual.

3) ¿Por qué estos elementos permiten al realizador audiovisual contar una historia desde su punto de vista?

Con los recursos disponibles en casa (celular o cámara digital), producir un video en el que puedan mostrar su punto de vista sobre algún aspecto de su entorno familiar, como sus mascotas, cómo cocinan en casa o qué les gusta hacer en el tiempo libre.

En el video, deberán incluir algún comentario con sus voces y elegir los planos y ángulos de cámara que a ustedes les parezcan mejor para transmitir su idea sobre el tema.

Al finalizar, escriban un breve texto explicando su idea y cuáles fueron los planos y ángulos elegidos.

Recuerden filmar con el celular/cámara en sentido horizontal (no vertical).

Luego, envíen el video y el texto por e-mail: leon_cavallo_karina_andrea@santafevirtual.edu.ar, a través de la página www.wetransfer.com (si el archivo del video es muy pesado), o lo pueden llevar a la escuela cuando tengamos clase.

El lenguaje sonoro está compuesto por cuatro elementos: música, voces y palabras, efectos de sonidos y silencios. La combinación de los mismos permite crear imágenes acústicas: sensaciones y sentidos en quienes nos escuchan, y es fundamental conocerlos para trabajar tanto en medios radiales como audiovisuales.

Orson Welles, un famoso productor de radio y director de cine, dijo que la radio es “la mayor pantalla del mundo, ya que no tiene bordes”. A través de la música, los efectos de sonido, las palabras y los silencios podemos crear infinidad de producciones sonoras que transmiten mensajes y dejan volar la imaginación.

1- La música

Funciones:

· F. Gramatical: sirve como signo de puntuación para identificar o separar un momento, o sección de un programa radial. Ej: una cortina radial.

· F. ambiental y descriptiva: nos permite trasladarnos por distintos lugares y tiempos. Ej. Recrear otra época histórica, como el año 1930, o diferentes países o regiones, como China y sus costumbres.

· F. emotiva y expresiva: remite a ciertas emociones o sensaciones. Ej. música dramática o de suspenso, en un radioteatro.

· F. editorial: expresar una opinión. Ej. Incorporando música de circo (para dar un sentido burlesco) o de alguna película conocida, como El padrino (para asociar con lo mafioso).

2- Los efectos de sonido

Son sonidos que representan objetos, ambientes, situaciones, entre otros, como por ejemplo el sonido de un tren, una puerta que se cierra, risas, un aula, etc. Se emplean tanto en radio (especialmente en los radioteatros) y en el cine.

Funciones:

– F. ambiental. creación de “sonido ambiente”, da verosimilitud al mensaje.

– F. expresiva. transmite sensaciones, crea “climas”.

– F. narrativa. ayudan a relatar historias sin usar palabras, describir situaciones o acciones, crear ambientes.

– F. ornamental. Uso estético, “visten” la pieza sonora, marcan estilo.

Tipos de efectos:

- Captados en forma directa del mundo real.

- Creados por especialistas en laboratorios digitales de sonido.

3- Voces y palabras

Involucra “lo que se dice” y “cómo se dice” (entonación).

La palabra puede ser considerada en dos aspectos:

- Semántico: como portadora de sentido, para comunicar ideas.

- Acústico: como elemento expresivo.

4- El silencio

Permite generar tensión, misterio, expectativa o propiciar la reflexión. Ante un silencio el oyente se involucra y pone en juego su pensamiento e imaginación.

Lo fundamental es que esos silencios sean voluntarios. Cuando no es así, el silencio se transforma en un bache, una falla que podría haberse evitado. Por el contrario, se llama pausa, al silencio voluntario, pensado y pautado, que puede ser usado como recurso dramático o con el objetivo de destacar una idea. Es necesario saber dosificar este recurso y no abusar del mismo.

ACTIVIDAD:

Luego de leer el texto, respondan:
1) ¿Cuáles son los elementos del lenguaje sonoro?
2) ¿Qué funciones puede tener la música? Explicarlas brevemente.
3) ¿Cuáles son los dos tipos de efectos sonoros?
4) ¿En qué dos aspectos puede considerarse la palabra?
5) ¿Qué diferencia hay entre pausa y bache?

Busquen en internet y respondan:

1) ¿Qué es la persistencia retiniana y cómo se relaciona con el cine?

2) ¿En qué consiste el taumatropo?

3) ¿Qué es el flipbook o folioscopio?

4) ¿En qué año inventaron el cinematográfo los hermanos Lumière? ¿Qué características tuvieron sus primeras películas? ¿Qué sucedió cuando se proyectó por primera vez la película “Llegada de un tren a la estación de La Ciotat”?

Elijan 4 o 5 efectos de sonido de los que escuchamos en clase y escriban una historia en la que puedan ser incorporados.

Luego, graben la narración del relato con el celular y edítenlo con alguna aplicación o programa de edición de sonido (por ejemplo, Audacity -para PC-, o Audiolab - para celular-) para agregarle música instrumental y los efectos.

Expórtenlo en formato MP3 y envíenlo por correo electrónico o entréguenlo en clase.

Se puede hacer en grupos de hasta 3.