Aquífero- literatura - Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh

Jo Bonger & her son, Vincent

Infância

Vincent Willem van Gogh nasceu em 30 de março de 1853, em Zundert, nos Países Baixos, filho de Anna Cornelia Carbentus e do pastor Theodorus van Gogh. Desde cedo, mostrou uma natureza séria e introspectiva, sendo educado em casa antes de frequentar escolas em Zevenbergen e Tilburgo, experiências marcadas por sentimentos de isolamento e infelicidade.

O interesse pela arte surgiu ainda na infância, incentivado pela mãe, embora seus primeiros desenhos fossem apenas um prenúncio da intensidade de suas obras futuras. Aos 16 anos, ingressou na empresa de comércio de arte Goupil & Cia., trabalhando em Haia e depois em Londres, onde conheceu um período de relativa estabilidade e sucesso profissional. Apesar disso, experiências de rejeição amorosa e um profundo fervor religioso fizeram Van Gogh se afastar socialmente.

Transferido para Paris em 1875, Van Gogh começou a se sentir frustrado com a mercantilização da arte, encerrando essa fase com sua demissão em 1876. Esses anos moldaram o caráter sensível e introspectivo que marcaria toda a sua vida e obra.

Vincent van Gogh-1873

Primeiros Caminhos na Fé e na Arte

Em 1876, Van Gogh voltou ao Reino Unido para trabalhar como professor substituto em Ramsgate e, depois, em Isleworth, mas esses cargos não duraram. Retornou a Etten no Natal, trabalhando numa livraria em Dordrecht, enquanto se aprofundava na religião, traduzindo a Bíblia e adotando um estilo de vida frugal e monástico.

Em 1877, a família enviou-o para Amsterdão para estudar teologia com o tio Johannes Stricker, mas Van Gogh não conseguiu concluir os exames e também não obteve sucesso numa escola missionária na Bélgica. Em 1879, tornou-se missionário em Petit Wasmes, ajudando os mais pobres e vivendo em condições precárias, mas foi dispensado pela igreja por “minar a dignidade do sacerdócio”. Voltou temporariamente a Etten, enfrentando a desaprovação dos pais.

A partir de 1880, Van Gogh começou a se dedicar à arte sob orientação do irmão Theo, morando em Cuesmes e desenhando pessoas e cenas do cotidiano. Seguiu para Bruxelas, estudou com Willem Roelofs e matriculou-se na Academia Real de Belas-Artes, iniciando formalmente sua formação artística com anatomia, perspectiva e técnicas de sombreamento.

A casa de Van Gogh em Cuemes, onde Vincent decidiu tornar-se artista

Etten, Haia e Drente: Amor, Arte e Desafios

Em 1881, Van Gogh retornou a Etten e continuou a desenhar, muitas vezes retratando vizinhos. Durante esse período, apaixonou-se por sua prima Cornelia “Kee” Vos-Stricker, mas teve seu pedido de casamento recusado, causando grande desespero e um episódio de automutilação leve, lembrança da intensidade de suas emoções e fragilidade psicológica.

Buscando consolidar sua carreira artística, Van Gogh mudou-se para Haia, onde recebeu orientação de seu primo de segundo grau, o artista Anton Mauve. Sob sua orientação, aprendeu técnicas de aquarela, carvão e pastel, e iniciou suas primeiras experiências com pintura a óleo, financiadas com dinheiro emprestado por Theo. No entanto, desentendimentos com Mauve e a maneira independente de Van Gogh trabalhar levaram a um afastamento.

No início de 1882, Van Gogh envolveu-se com Clasina Maria Hoornik, conhecida como Sien, uma mulher em situação difícil, e sua filha, tentando equilibrar relações humanas e dedicação à arte. A experiência foi marcada por tensão familiar e dificuldades financeiras, e Van Gogh acabou se separando de Sien e das crianças em 1883.

Em setembro de 1883, buscou novos horizontes na província de Drente e, em dezembro, voltou a Nuenen, em Brabante do Norte, para morar com os pais, buscando companhia e estabilidade emocional. Essa fase consolidou sua determinação em se dedicar inteiramente à arte, enfrentando simultaneamente desafios pessoais e sociais que moldariam sua sensibilidade artística.

Nuenen e Antuérpia: Primeiros Grandes Trabalhos

Em Nuenen, Van Gogh dedicou-se intensamente ao desenho e à pintura, retratando a vida dos camponeses e suas habitações. Trabalhando ao ar livre e de forma rápida, produziu esboços, aquarelas e quase duzentas pinturas em dois anos. Durante esse período, viveu um episódio marcante com Margot Begemann, jovem vizinha que se apaixonou por ele, resultando numa tentativa de suicídio que Van Gogh conseguiu impedir.

A sua paleta em Nuenen era dominada por tons terrosos e sombrios, longe das cores vibrantes de suas obras posteriores. Em 1885, apresentou seu primeiro grande trabalho, Os Comedores de Batata, acompanhado de uma série de estudos de camponeses. O interesse de comerciantes em Paris surgiu, mas Theo explicou que as pinturas eram consideradas muito escuras para o gosto impressionista da época. Apesar disso, seu trabalho foi exibido nas vitrines do comerciante Leurs, em Haia, marcando o início de seu reconhecimento artístico.

Por Vincent van Gogh

Antuérpia: Estudo, Pobreza e Confrontos

Em novembro de 1885, Van Gogh mudou-se para Antuérpia, alugando um quarto sobre uma loja de materiais de pintura. Vivendo na pobreza, alimentava-se mal e gastava o dinheiro enviado por Theo em tintas e modelos, lembrando-se de ter feito apenas seis refeições quentes nos meses anteriores. Seus dentes ficaram doloridos, mas a dedicação à arte não diminuiu: estudou teoria das cores, visitou museus e admirou especialmente Peter Paul Rubens, ampliando sua paleta com tons mais vivos. Também adquiriu xilogravuras japonesas ukiyo-e, incorporando elementos do estilo em suas obras.

Apesar do desgosto por estudos acadêmicos, Van Gogh passou no exame de admissão da Academia Real de Belas-Artes de Antuérpia em janeiro de 1886. No entanto, o trabalho intenso, a má alimentação e o fumo excessivo prejudicaram sua saúde. Seu estilo independente e não-convencional gerou conflitos com o diretor Charles Verlat e outros professores, levando-o a abandonar a academia e seguir para Paris em busca de novas oportunidades artísticas.

Paris: Cores, Amigos e Novos Estilos

Em março de 1886, Van Gogh mudou-se para Paris, dividindo apartamento com seu irmão Theo em Montmartre e estudando no estúdio de Fernand Cormon. Na cidade, pintou retratos de amigos, naturezas-mortas e cenas urbanas de Montmartre, Asnières e do Rio Sena. Inspirado pelas xilogravuras japonesas que trouxera da Antuérpia, incorporou elementos do japonismo em suas obras.

Sua paleta tornou-se mais brilhante e as pinceladas mais expressivas, influenciadas pelo artista Adolphe Monticelli. Van Gogh integrou-se a círculos de artistas como John Peter Russell, Émile Bernard, Louis Anquetin e Henri de Toulouse-Lautrec, que chegou a retratá-lo em pastel. Frequentou a loja de Julien Tanguy, onde teve contato com pontilhismo e neoimpressionismo, destacando Georges Seurat e Paul Signac.

Apesar de conflitos ocasionais com Theo sobre a convivência, Van Gogh mudou-se para Asnières em 1887 e passou a experimentar elementos do pontilhismo, aplicando pontos de cores complementares para criar contrastes vibrantes, avançando em sua própria linguagem artística.

Retrato de Vincent van Gogh, 1887, por Henri de Toulouse-Lautrec

Vincent van Gogh em Paris e Asnières

Durante seu período em Asnières, Van Gogh pintou parques, restaurantes e o Sena, incluindo obras como Pontes através do Sena em Asnières. Em novembro de 1887, os irmãos Van Gogh tornaram-se amigos de Paul Gauguin, recém-chegado a Paris.

No final daquele ano, Van Gogh participou de uma exposição no Grand-Bouillon Restaurant du Chalet, localizado no nº 43 da Avenida Clichy, em Montmartre, ao lado de artistas como Émile Bernard, Anquetin e Toulouse-Lautrec. Segundo relatos contemporâneos de Bernard, a exposição estava na vanguarda da cena artística parisiense. Foi nessa mostra que Bernard e Anquetin venderam seus primeiros quadros, enquanto Van Gogh trocou trabalhos com Gauguin.

A exposição se tornou um ponto de encontro para discussões sobre arte, artistas e suas situações sociais, atraindo visitantes ilustres como Paul Signac, Georges Seurat e Camille Pissarro, acompanhado do filho Lucien.

Em fevereiro de 1888, Van Gogh deixou Paris, cansado após ter pintado mais de duzentos quadros nos dois anos em que esteve na cidade. Pouco antes de partir, ele realizou, junto com seu irmão Theo, sua primeira e única visita ao estúdio de Seurat.

Theo van Gogh c. 1866, aos quinze anos de idade.

Foi um duradouro apoiador e amigo de seu irmão

Arles e a Casa Amarela

Em fevereiro de 1888, Van Gogh mudou-se para Arles, buscando refúgio e inspirando-se na paisagem e na luz local. Ele pretendia fundar uma colônia de artistas e recebeu a visita do pintor dinamarquês Christian Mourier-Petersen, que ficou com ele por dois meses.

O período em Arles foi extremamente prolífico: Van Gogh produziu cerca de duzentas pinturas e mais de cem desenhos e aquarelas, destacando colheitas, campos de trigo e marcos rurais, como O Velho Moinho. Suas obras desse período exploram cores vibrantes, especialmente amarelo, azul ultramarino e tons malva.

Em 1º de maio de 1888, Van Gogh alugou a ala leste da Casa Amarela, onde começou a planejar uma galeria e pintou algumas de suas obras mais icônicas, incluindo Quarto em Arles, O Café à Noite, Terraço do Café à Noite, Cadeira de Van Gogh e Natureza-Morta: Vaso com Doze Girassóis. Sobre O Café à Noite, ele comentou que queria expressar "o café como um lugar onde alguém pode arruinar-se, enlouquecer ou cometer um crime".

Durante esse período, Van Gogh também visitou Saintes-Maries-de-la-Mer, pintou barcos do vilarejo e conheceu o pintor belga Eugène Boch, consolidando uma fase de intensa produção e troca artística.

A casa amarela

Visita de Paul Gauguin a Arles

Em 1888, Van Gogh convidou Paul Gauguin para visitar Arles, com a esperança de fundar uma colônia de artistas e fortalecer uma amizade. Enquanto aguardava sua chegada, Van Gogh pintou Girassóis em agosto e retratou novamente Eugène Boch, além de produzir o estudo O Poeta Contra um Céu Estrelado.

Seguindo o conselho do supervisor postal Joseph Roulin, Van Gogh comprou duas camas em preparação para a visita de Gauguin, cuja chegada ocorreu em 23 de outubro. Ele iniciou a Decoração para a Casa Amarela, provavelmente o projeto mais ambicioso de sua vida, incluindo as icônicas pinturas Cadeira de Van Gogh e Cadeira de Gauguin.

Durante o período juntos, Van Gogh e Gauguin pintaram ao ar livre em lugares como Alyscamps, a necrópole local, e exploraram obras de mestres no Museu Fabre em Montpellier, como Gustave Courbet e Eugène Delacroix.

No entanto, a convivência logo se tornou tensa. Van Gogh admirava Gauguin, mas desejava ser tratado como igual, enquanto Gauguin se mostrava arrogante e dominador. As frequentes discussões levaram Van Gogh a descrever a situação como uma "tensão excessiva", culminando em uma crise pessoal.

Van Gogh e Gauguin

Hospital em Arles e a Crise de 1888

Em dezembro de 1888, Van Gogh sofreu uma grave crise mental que resultou na mutilação de sua orelha esquerda. A sequência exata dos eventos permanece incerta, mas o conflito crescente com Paul Gauguin, aliado ao isolamento causado pelos dias chuvosos em Arles, contribuiu para a tensão. Após cortar a orelha, Van Gogh a enviou a Gabrielle Berlatier, uma conhecida, e foi encontrado inconsciente na manhã seguinte por um policial.

Ele foi levado ao hospital de Arles, onde recebeu cuidados do jovem médico Félix Rey. O diagnóstico oficial foi de mania aguda com delírio generalizado. Durante os primeiros dias de internação, Van Gogh chamava por Gauguin, que já havia retornado a Paris. Seu irmão Theo chegou no Natal para confortá-lo e apoiá-lo.

Apesar do prognóstico inicial, Van Gogh recuperou-se gradualmente e retornou à Casa Amarela em janeiro de 1889. Ainda assim, continuou alternando entre hospital e casa, sofrendo alucinações e delírios. A pressão da comunidade levou ao fechamento temporário da Casa Amarela, e Van Gogh acabou se mudando para quartos de propriedade de Rey. Dois meses depois, ele deixou Arles e internou-se voluntariamente no hospício de Saint-Rémy-de-Provence, onde continuou a produzir arte e a explorar suas emoções através da pintura.

Jardim de Hospital em Arles

Saint-Rémy

Em 8 de maio de 1889, Van Gogh internou-se no hospício de Saint-Paul-de-Mausole, acompanhado pelo clérigo protestante Frédéric Salles, a menos de trinta quilômetros de Arles. No hospício, ele ocupou duas celas com janelas gradeadas, utilizando uma delas como estúdio. O ambiente da clínica e o jardim ao redor tornaram-se temas recorrentes em suas obras, incluindo estudos como Corredor no Hospício e Entrada do Hospício. Durante caminhadas supervisionadas, pintou ciprestes e oliveiras, produzindo obras icônicas como A Noite Estrelada, Oliveiras com Alpilles ao Fundo, Campo de Trigo com Ciprestes e Estrada com Cipreste à Noite. Ele também fez duas novas versões de Quarto em Arles em setembro de 1889.

Com o acesso limitado ao mundo exterior, Van Gogh explorou interpretações de pinturas de outros artistas, como O Semeador e Meio-Dia, Descanso do Trabalho, de Jean-François Millet, além de variações de seus próprios trabalhos antigos. Obras como A Roda de Prisioneiros mostram sua habilidade em transformar referências em imagens intensamente pessoais, possivelmente refletindo sua própria experiência.

Entre fevereiro e abril de 1890, Van Gogh sofreu depressão severa, mas continuou produzindo pequenas pinturas e desenhos "da memória", incluindo Duas Camponesas Cavando em um Campo Coberto ao Pôr do Sol e Velho Triste ("No Portão da Eternidade"). Essas obras demonstram um artista no auge de sua habilidade, buscando concisão, graça e profundidade emocional, mesmo em meio à doença.

Quarto de Van Gogh

Reconhecimento e Obras de 1890

Em janeiro de 1890, o crítico Albert Aurier elogiou Van Gogh no jornal Mercure de France, descrevendo-o como "um gênio". Durante esse período, Van Gogh pintou cinco versões de A Arlesiana (Madame Ginoux), baseadas em um esboço de carvão criado por Gauguin em novembro de 1888, enquanto ainda trabalhavam juntos.

No mesmo mês, Van Gogh foi convidado pela sociedade vanguardista Les XX, de Bruxelas, para participar de sua exposição anual. Durante o jantar de abertura, Henry de Groux insultou suas obras, mas artistas como Toulouse-Lautrec e Paul Signac defenderam Van Gogh, levando de Groux a se desculpar e deixar o grupo. Mais tarde, Claude Monet viu os trabalhos de Van Gogh exibidos pelos Artistas Independentes em Paris e considerou-os os melhores da mostra.

No âmbito pessoal, após o nascimento de seu sobrinho, Van Gogh escreveu a Theo que começou imediatamente uma pintura para o quarto do bebê: ramos de flor de amêndoa branca contra um céu azul, inspirando-se em temas de esperança e renovação.

Auvers-sur-Oise

Em maio de 1890, Van Gogh deixou o hospício de Saint-Rémy e mudou-se para o vilarejo de Auvers-sur-Oise, no norte da França, para ficar mais próximo de seu irmão Theo e do médico e pintor amador Paul Gachet, recomendado por Camille Pissarro. Van Gogh comentou que Gachet “parecia-me mais doente do que eu, ou vamos dizer tanto quanto”.

Auvers já era frequentada por artistas como Charles-François Daubigny, Jean-Baptiste-Camille Corot e Honoré Daumier. Durante seu tempo no vilarejo, Van Gogh produziu cerca de setenta pinturas a óleo, muitas remetendo às suas "memórias do Norte". Entre elas estão três versões de Jardim de Daubigny, que incluem provavelmente seu último trabalho, e retratos de Gachet, como o famoso Retrato de Dr. Gachet, onde destacou a melancolia do médico.

Nas últimas semanas, Van Gogh se inspirou nas vastas paisagens locais, descrevendo-as a Theo como "vastos campos de trigo sob céus turbulentos", expressando através delas sua tristeza e extrema solidão. Obras como Campo de Trigo com Corvos refletem essa melancolia, enquanto outras pinturas permanecem inacabadas, incluindo Fazendas perto de Auvers.

Casa Branca à Noite, 1890

Morte de Vincent van Gogh

Em 27 de julho de 1890, Vincent van Gogh disparou contra o próprio peito com um revólver Lefaucheux 7 mm. Não houve testemunhas, e ele morreu cerca de trinta horas depois. O disparo ocorreu possivelmente em um campo de trigo ou em um celeiro próximo. Apesar da bala ter atravessado seu peito sem atingir órgãos vitais, Van Gogh sofreu uma infecção não tratada e faleceu nas primeiras horas da manhã de 29 de julho de 1890. Segundo relatos, suas últimas palavras teriam sido: "A tristeza vai durar para sempre".

Van Gogh foi enterrado no cemitério municipal de Auvers-sur-Oise, em um funeral que contou com a presença de familiares, amigos e artistas próximos, como Theo van Gogh, Émile Bernard e Paul Gachet. Seu irmão Theo, profundamente abalado, morreu seis meses depois e foi posteriormente reenterrado ao lado de Vincent por iniciativa de sua viúva, Johanna van Gogh-Bonger, em 1914.

Embora haja debates sobre a natureza exata da doença de Van Gogh, acredita-se que ele tinha uma condição psicológica com períodos de normalidade, possivelmente um transtorno bipolar, epilepsia ou porfiria aguda intermitente. Sua saúde foi agravada por fatores como má nutrição, excesso de trabalho, insônia e consumo de álcool.

A hipótese de homicídio

Em 2011, os biógrafos Steven Naifeh e Gregory White Smith publicaram a extensa biografia Van Gogh: The Life, na qual questionam o relato tradicional de que Van Gogh teria cometido suicídio. Eles apontam que, pouco antes de sua morte, o pintor produziu obras de tom otimista e descrevia o suicídio como pecaminoso e imoral. Além disso, questionam como ele poderia ter percorrido cerca de 2 km até a pousada após o ferimento e como teria obtido a arma.

Os autores sugerem que Van Gogh pode ter sido vítima de homicídio acidental. Segundo eles, a bala entrou no abdômen em um ângulo oblíquo, não em linha reta como se esperaria num suicídio. Van Gogh teria estado com conhecidos que brincavam com armas, possivelmente sob efeito de álcool, e pode ter sido ferido de forma não intencional. Naifeh e Smith argumentam que, depois do ferimento, Van Gogh aceitou a situação e teria dito: "Não acusem ninguém... eu é que queria me matar".

A teoria recebeu atenção da mídia, incluindo uma reportagem do programa 60 Minutes em 2011, e foi analisada por especialistas. Em 2014, o médico legista Vincent Di Maio revisou as evidências forenses e concluiu que, pelas circunstâncias do ferimento, é altamente improvável que Van Gogh tenha se ferido sozinho, reforçando a possibilidade de que o tiro não tenha sido autoinfligido.

Desenvolvimento Artístico de Van Gogh

Van Gogh começou a pintar na infância com aquarelas, mas foi na vida adulta que decidiu dedicar-se plenamente à arte, começando de forma elementar. Seus primeiros trabalhos, feitos com estudo detalhado de figuras em preto e branco, receberam críticas na época, mas mais tarde foram reconhecidos como primeiras obras-primas. Com apoio financeiro do irmão Theo, Van Gogh passou a trabalhar ao ar livre, explorando luz, cor e composição.

Durante sua passagem por Nuenen, produziu Os Comedores de Batata, inspirando-se nos mestres holandeses Rembrandt e Frans Hals, embora tenha buscado desenvolver seu estilo próprio. Em Paris, entre 1886 e 1887, Van Gogh expandiu sua paleta, influenciado por artistas da Escola de Haia e por teorias de cores de Charles Blanc, aprendendo a usar cores complementares e expressivas. O amarelo tornou-se central em sua obra, simbolizando luz, vida e emoção.

Em Arles, Van Gogh aplicou essas descobertas em paisagens e cenas rurais, incluindo flores, campos e semeadores, frequentemente usando simbolismos pessoais. Obras como O Café à Noite, O Semeador, Memória do Jardim em Etten e A Noite Estrelada Sobre o Ródano mostram seu uso inovador de pinceladas, cores e perspectiva, traduzindo a realidade e a emoção em uma linguagem visual própria.

Van Gogh buscava criar um oeuvre completo, equilibrando estudos e pinturas "propositais", com a intenção de expressar sua visão pessoal e alcançar impacto emocional. Suas séries de natureza-morta, flores e paisagens refletem experimentação cromática e simbolismo, consolidando-o como um dos artistas mais originais e visionários do pós-impressionismo.