Олимпиада "Великий романтик"
Международная дистанционная олимпиада по музыке «Великий романтик», посвященная 210-летию со дня рождения Ференца Листа
Задание № 1. Какое знаменитое произведение для фортепиано Ф. Листа начинается унисоном одного звука, возникающим из тишины?
Ответ:
Это «Соната си минор» Sonata h-moll, S.178.
Задание № 2. Какое произведение Данте надо прочитать, чтобы иметь представление о том, почему Ф. Лист назвал свою Фантазию-сонату «После чтения Данте»?
Ответ:
Надо прочитать произведение Данте Алигьери «Божественная комедия».
В основу замысла произведения положена одна из историй, изложенных в книге.
Прочитав рассказ о судьбе Франчески в пятой песне Ада, и поняв, каким образом её настигла такая участь, Лист высвечивает волнующий пафос любви и сострадает героям Фантазии-сонаты «После чтения Данте» для фортепиано (1849 г.) и созданной им в 1855 – 1856 гг. симфонии «Данте».
Ф. Лист открыто вступает в спор с создателем «Божественной комедии». Он верит и воплощает в сочинении надежду двух влюбленных на то, что именно сила любви поможет им обрести покой, спасёт их из сурового и безжалостного «Ада», в который они попали, будучи обманутыми.
Данте Алигьери "Божественная комедия" (читать)
Задание № 3. Одна из симфонических поэм Ф. Листа «Что слышно на горе» названа так, потому что: а. она написана под эмоциональным впечатлением от разных путешествий; б. источником вдохновения послужило стихотворение В. Гюго; в. это было предложение одного из издателей.
Ответ:
Источником вдохновения послужило стихотворение В. Гюго
ЧТО СЛЫШИТСЯ В ГОРАХ
О altitudo!
О беспредельность!
Случалось ли всходить вам на гору порой —
Туда, где царствуют безмолвье и покой?
У Зундских берегов иль на скалах Бретани
Кипела ли волна под вами в океане?
Склонясь над зеркалом безбрежной синевы,
К великой тишине прислушались ли вы?
Вы б услыхали то, что слух мой приковало
Под небом, на краю гигантского провала,
Где был мой дух немым восторгом обуян,
И здесь была земля, а там был океан,
И голос зазвучал, какой еще от века
Не волновал души смущенной человека.
Сперва то был глухой, широкий, смутный гул,
Как будто жаркий вихрь в лесу деревья гнул.
То песней лился он, то обращался в шепот,
То рос, как шум грозы, как дальний конский топот,
Как звон оружия, когда гремит труба
И жатвы новой ждут разверстые гроба.
Он ширился, гремел, струясь вокруг вселенной,
Он лился музыкой нездешне вдохновенной, —
В надмирной глубине, что синевой цвела,
Волнами обтекал небесные тела,
Изменчивый и все ж хранящий постоянство,
Как форма и число, как время и пространство.
И необъятный строй блистающих светил,
Как в воздухе земля, в стихии звуков плыл.
Повсюду — без конца, без меры, без начала
Неизъяснимая гармония звучала.
И зачарованный эфирных арф игрой,
Как в море я тонул в том голосе порой.
Но, вслушавшись в тот звук, я вдруг услышал ясно
В одном — два голоса, звучавшие согласно:
Всемирный гимн творцу вздымая в небеса,
Земля и океан сливали голоса,
Но розно слышались в том ропоте глубоком, —
Так две струи, скрестясь, текут одним потоком.
Один летел от волн — гимн славы, песнь хвалы,
И пели эту песнь шумящие валы.
Другой был от земли — глухая песнь печали,
И в нем людские все наречия звучали.
И каждый человек, и каждый в море вал
Неповторимый звук в великий хор вплетал.
Тот гимн, бушующим рожденный океаном,
Дышал и радостью и миром несказанным.
Как струны арф твоих, ликующий Сион,
Восторженной хвалой творенье славил он.
Пред ликом божиим, в дыханье буйном шквала,
Пучина грозная все громче ликовала,
Не молкло пенье волн — лишь падала одна,
Подхватывая песнь, другая шла волна.
Но вдруг, как ярый лев при виде Даниила,
Свой неуемный рык пучина прекратила,
И, глядя на закат, узрел я над водой
Десницу божию на гриве золотой.
И в голосе другом, — как визг железа ржавый
Вплетался он в аккорд фанфары величавой;
Так конь в испуге ржет, так стонут и скрипят,
Впуская грешников, затворы адских врат;
Так медную струну пилит смычок железный, —
Проклятье таинствам, последний крик над бездной,
Как вызов, брошенный велениям судьбы,
Брань, богохульства, плач, угрозы и мольбы,
Все в общий гул слилось, — так птиц полночных стая
Шумит, над сонною долиной пролетая.
Но что же было то? Мне не забыть вовек:
То плакала земля и плакал человек.
Два этих голоса, два непостижных зова,
То умолкали вдруг, то возникали снова.
«Природа!» рокотал один сквозь бездну лет,
И «Человечество!» гремел другой в ответ.
И я задумался. Мой дух на той вершине
Обрел крыла, каких не обретал доныне.
Еще подобный свет не озарял мой путь.
И долго думал я, пытаясь заглянуть
В ту бездну, что внизу, под зыбью волн таилась,
И в бездну, что во тьме души моей раскрылась.
Я вопрошал себя о смысле бытия,
О цели и пути всего, что вижу я,
О будущем души, о благе жизни бренной.
И я постичь хотел, зачем творец вселенной
Такнераздельно слил, отняв у нас покой,
Природы вечный гимн и вопль души людской.
Ф. Лист. Симфоническая поэма «Что слышно на горе» («Горная симфония»), 1857.⠀
Ференц Лист, ставший создателем программной симфонической поэмы, заложил традицию «иллюстративной» музыки – той, что полностью подчинена некоему сюжету и музыкально «описывает» его. Таков и смысл первой его симфонической поэмы – «Что слышно на горе», программой которой стало одноименное стихотворение Виктора Гюго. ⠀ ⠀
Его сюжет символичен: поэт удаляется на вершину некой горы над морем, и начинает прислушиваться к звукам, доносящимся снизу. Сначала он слышит неясный гул; постепенно гул усиливается и наконец превращается в «невыразимую гармонию, затопляющую своим звучанием всю вселенную». В какой-то момент поэт начинает отчетливо различать в этой сложной гармонии два основных голоса. Один из них – голос природы: он поет торжественный гимн красоте и гармоничности мироздания. Другой – голос человечества: это вопли, плач, стоны и проклятия; он говорит о бесконечном страдании, о мучительных вопросах, на которые нет ответа. Голоса звучат одновременно и образуют сложный, терпкий, мучительный и прекрасный контрапункт. Чтобы лучше расслышать голос мира – нужно удалиться от него. Эта идея стихотворения Гюго как будто стала для Ференца Листа жизненной программой: в конце жизни Лист отошел от мирской суеты и принял духовный сан. Став аббатом и поселившись сначала в Ватикане, а потом в небольшом монастыре неподалеку от Рима, Лист стал писать совсем новую для себя музыку: сдержанно-сосредоточенную, напряженную, вдумчивую и возвышенную.⠀
Задание № 4. Кого чаще всего сравнивают с Ф. Листом по силе колдовского воздействия на аудиторию феерической инструментальной техники?
Ответ:
С итальянским скрипачом-виртуозом, композитором Н. Паганини. Для него не было в новинку играть не только на трёх, но и на двух, и даже на одной струне. На концертах Паганини устраивал настоящее шоу. На публику это производило настолько сильное впечатление, что некоторые теряли сознание в зале. Каждый номер и выход он продумывал до мельчайших деталей. Всё было отрепетировано: от репертуара, состоящего исключительно из собственных композиций, до эффектных трюков, вроде лопнувшей струны, расстроенной скрипки и "привета из деревни" - подражания звукам животных. Паганини научился имитировать гитару, флейту, трубы и валторны и мог заменить собой оркестр. Влюбленная публика прозвала его "Южным колдуном".
Ф. Листа называют "Паганини фортепьяно"
Задание № 5. Один из символов эпохи барокко, шифрующий фамилию наиболее известного композитора позднего барокко, Ф. Лист использовал в органном произведении, а впоследствии и в фортепианном. Назовите это произведение.
Ответ:
Ф. Лист "Прелюдия и фуга на тему B-A-C-H" для органа (aр. 1871 для фортепиано)
B-A-C-H — музыкальный мотив, который представляет собой последовательность звуков b, a, c и h, которые складываются в фамилию семьи Бахов. Известен благодаря Искусству фуги — одному из величайших произведений И. С. Баха, в котором был впервые использован, и в дальнейшем пользовался большой популярностью у композиторов последующих столетий.
Бах понимал, что его имя может быть записано на нотном стане, и неоднократно использовал этот факт в своих произведениях. Самым известным из примеров стал незаконченный цикл «Искусство фуги», в котором последний Contrapunctus — сложнейшая тройная фуга — заканчивается вскоре после введения третьей темы — BACH.
О существовании этого мотива знали современники Баха. Наибольшую популярность мотив получил в XIX веке, когда музыка Баха была открыта вновь и стала предметом особого интереса музыкантов и музыковедов.
№ 6. Известно, что Ф. Лист первым ввёл в исполнительскую практику сольный фортепианный концерт. В каком году и где он состоялся впервые?
Ответ
В Риме в 1839 году Ф. Лист дал один из первых в истории музыки «клавирабендов» — сольный концерт без участия других исполнителей. Это было в доме князя Дмитрия Владимировича Голицына. Этот концерт не только вошёл в историю музыки как первый сольный фортепьянный концерт, но и положил начало связям Листа с Россией.
Вот как писал впоследствии об этом событии Стасов: «В начале 1839 года, в числе множества концертов, данных Листом в Риме, особенно выдающуюся роль сыграл концерт, данный им в залах князя Дм. Влад. Голицына, московского генерал-губернатора, проживавшего тогда довольно долгое время в Риме. Устраивал этот концерт, с благотворительной целью, граф Мих. Юрьев. Виельгорский, известный тогда русский меломан и композитор-любитель. Публика была самая избранная, в числе ее очень много русской знати, а также посланников разных государств и римских кардиналов. Всего замечательнее в этом аристократическом концерте было то, что Лист все время играл один, не было, кроме него, в продолжение всего вечера, никакого другого музыкального исполнителя или певца. Это была тогда совершенная новость. Никто еще раньше Листа не осмеливался в продолжение целого концерта, занимать собою одним внимание целого собрания слушателей, да еще такого своенравного, причудливого, избалованного и маломузыкального, каким бывает, в большинстве случаев, собрание аристократов. Несмотря, однако же, ни на что, Лист произвел громадное впечатление и унес с собою слушателей. Можно полагать не без основания, что иные из восхищенных русских опять звали Листа в Петербург».
Задание № 7. Известно, что два великих композитора романтизма обменялись посвящениями своих знаменитых фортепианных произведений. Один из них Ф. Лист. Назовите второго композитора и названия произведений.
Ответ:
Р. Шуман посвятил Ф. Листу свою Фантазию до мажор. Её обычно называют одним из величайших произведений Шумана для фортепиано соло и одним из центральных произведений раннего романтического периода.
Ференц Листу ответил в письме от 5 июня 1839 г .: «Фантазия, посвященная мне, - произведение высочайшего качества, и я действительно горжусь той честью, которую вы оказали мне, посвятив мне это. грандиозная композиция. Поэтому я имею в виду работать над ней и проникать в нее насквозь, чтобы произвести с ней максимально возможный эффект ".
Работа была вкладом в фонд средств на возведение памятник Л. ван Бетховену в его рождения в Бонне.
Задание № 8. Ф. Лист выступал с концертами по всему миру. Играл ли знаменитый виртуоз в России, и если да, то в каких городах?
Ответ:
Ф. Лист приезжал в Россию трижды — в 1842, 1843 и 1847 годах. Он дал множество концертов в различных городах (Санкт-Петербурге, Москве), сблизился с многими русскими музыкантами. Уже в первый свой приезд он встретился с М.И. Глинкой и оценил его гений. Лист настойчиво пропагандировал музыку только что законченной оперы «Руслан и Людмила», он сделал транскрипцию марша Черномора и постоянно исполнял ее в концертах; Лист познакомился с Верстовским и Варламовым, чьи романсы ему очень нравились, сделал блестящую транскрипцию «Соловья» А.А. Алябьева. И всюду, где он ни бывал, просил исполнять для него русские песни. Нередко слушал Лист и цыганские хоры, приводившие его в восхищение. Под этими впечатлениями родились фантазии на темы русских и украинских народных песен.
В третий раз Лист приехал в Россию, где выступил в городах Украины (Киеве, Одессе) и в сентябре 1847 года с концертом в Елисаветграде закончил свою деятельность концертирующего виртуоза.
Мария Залесская "Русские хроники Ференца Листа"
Задание № 9. Известно, что Ф. Лист создал собственную техническую систему. Какие виды техники и технические формулы он ставил на первое место?
Ответ:
Все трудности в музыке сводились для него к известному числу основных пассажей, представляющих ключи ко всему. Эти «ключи», или как еще иначе он сам их называл, «фундаментальные формулы», обобщали все встречающиеся в фортепианной музыке технические комбинации. Освоив одну техническую комбинацию, пианист без труда мог преодолеть целый ряд технических трудностей одного типа.
Классификация "фундаментальных формул" Ф. Листа
а) октавы и аккорды,
б) тремоло,
в) двойные ноты,
г) гаммы и арпеджио.
Излюбленные технические приёмы Ф. Листа:
использование полнозвучных, широкорасположенных аккордов, захватывающих огромный диапазон, подобных оркестровому tutti;
октавные пассажи, глиссандо, пассажи двойными нотами;
аккордовые трели чередующимися руками, тремоло;
репетиции;
развитая педальная техника.
Он применял массивные звучания и педальные «наплывы», а вместе с тем достигал необычайной силы и блеска в двойных нотах, аккордах и пальцевых пассажах. Превосходно владея техникой legato, он поистине ослеплял мастерством игры поп legato — от тяжелого portamento до острого staccato, притом в быстрейшем темпе.
В связи с этими особенностями игры сформировались аппликатурные принципы Листа. Особенно важна разработка им приема распределения звуковых последов а-ний между двумя руками. Именно этим путем Лист нередко достигал той силы, быстроты и блеска, которые так поражали современников.
Прием распределения пассажей между двумя руками встречался и у предшествующих музыкантов — у Бетховена, даже у И. С. Баха, но никто еще не придавал ему такого универсального значения. Поистине он может быть назван листовским приемом аппликатуры. Использование его Листом во многих сочинениях, прежде всего собственных, было оправданным и художественным.
Задание № 10. Какие произведения Н. Паганини для скрипки соло Ф. Лист переложил или транскрибировал для исполнения на фортепиано?
Ответ:
Как и многие другие композиторы (Шуман, Брамс, позже Рахманинов), он задумал передать на фортепиано совершенную технику итальянского скрипача, не копируя скрипичных приемов, но воссоздавая их в соответствии со спецификой своего инструмента. Этому посвящены «Большие этюды по Паганини». Это шесть этюдов, среди которых наибольшую популярность завоевали №3 («Кампанелла» gis-moll) и № 6 (a-moll); обе пьесы написаны в вариационной форме. В качестве основы для тематического материала этих этюдов Лист избрал некоторые каприсы из знаменитого цикла Н. Паганини для скрипки-соло («24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti»). Он остановился на № 1, №№5-6, №9, №17, № 24, а также использовал тему рондо из Скрипичного концерта № 2 (h-moll) Паганини.
Третий его этюд написан на тему финала второго скрипичного концерта Паганини (в си-миноре). Этот финал за звучание его верхних нот, напоминающее нежные звуки колокольчиков, Паганини назвал «Кампанеллой» (итал. campanella — «колокольчик»).