Vintage Lenses

Perché quindi riesumare vecchie ottiche, progettate e prodotte lo scorso secolo ? I loro limiti di progettazione e produzione di un tempo sono ben conosciuti, inoltre con la sostituzione del supporto sensibile si è passati di male in peggio. Chi fotografa con queste lenti non è alla ricerca della definizione più tagliente, della migliore curva MTF, ma cerca un modo personale per creare immagini, accettando consapevolmente i limiti del mezzo, che diventano opportunità per ottenere una personale rappresentazione della realtà. Una frase di Georges Braque (1882-1963) riassume al meglio : "La limitazione dei mezzi determina lo stile, dà vita a nuove forme e dà impulso alla creatività".

Approccio impressionista: "il pittore non dipinge esattamente ciò che si vede ma cerca piuttosto di rappresentare le sue impressioni". Questo approccio era completamente innovativo rispetto alle tecniche pittoriche di allora che miravano ad una rappresentazione il più possibile fedele della realtà. Il rapporto così stretto e intenso tra la pittura impressionista e la fotografia artistica è imprescindibile: oltre a svilupparsi nello stesso periodo, è uno dei più innovativi e creativi nella storia della cultura. In molti casi, gli impressionisti utilizzarono la fotografia come ulteriore strumento per creare il proprio dipinto: gli artisti usavano la fotografia di un paesaggio per ricalcarne a mano i contorni e dargli una struttura di base; per poi sbizzarrire la loro creatività nella modifica del paesaggio, giocando con gli effetti della luce sul colore.

3 - Aberrazioni ottiche creative

La personale unicità delle ottiche vintage è dovuta alla loro intrinseca imperfezione, ma si può far di necessità virtù, trasformando Braque: "le aberrazioni ottiche danno impulso alla creatività", utilizzando a nostro vantaggio le aberrazioni ottiche di tali obiettivi. Esempio: alla massima apertura la vignettatura nell'immagine aiuta a racchiudere il soggetto in una specie di cornice e nel ritratto il pesante calo di nitidezza ai bordi, aumenta l’enfasi del soggetto, inoltre, la grande apertura ci fornisce una notevole riduzione della profondità di campo e il bokeh creato sullo sfondo del primo piano, specialmente se presenti punti di luce, crea un immagine molto personale, reinterpretando con immagini dai contorni sfumati, circolari, con una minima porzione nitida.
Non disponiamo di auto AF e tantomeno di inseguitore AF, la messa a fuoco non sarà micrometrica anche con l’ausilio del Focus Peaking, ma riporto le parole di Julia Margaret Cameron (1815-1879) < Che cos’è la messa a fuoco e chi ha il diritto di dire quale messa a fuoco è legittima ? > chi fotografa è libero di interpretare e creare la propria visione del mondo, non spetta a nessuno definire qual'è la giusta messa a fuoco, ma ricordo, per trasgredire nel giusto modo le regole, dobbiamo prima conoscerle perfettamente. Pablo Picasso (1881-1973) ripeteva: impara le regole come un professionista, in modo da poterle rompere come un artista.