Embedded Files
Объекты культурного наследия регионального значения Реш-е № 301 от 18.11.92 г.
До постройки здания Театра, представления проходили в доме 55 по улице Петровской, о чем довольно подробно описано на соответствующей странице.
Источник: Фото из фондов Таганрогского историко-литературного и художественного музея-заповедника
Источник: Фото Анатолия Пальцева
"Гаврюшкин О. П. Вдоль по Питерской"
УЛИЦА ПЕТРОВСКАЯ, 66. КВАРТАЛ 86 (ЛЕНИНА, 90).
Хлеба и зрелищ требовали древние греки, восклицая «panem et cirgenases», ставя на первое место живот, на второе развлечения и оставляя позади другие насущные человеческие потребности. Придерживались такого же мнения и таганрожцы. Уже через 25 лет после прекращения военных действий с турками началось возрождение и строительство города, именно города, а не крепости. А уже в 1808 году градоначальник Б.Б. Кампенгаузен возбудил ходатайство об устройстве в Таганроге городского театра. В своей «Истории города Таганрога» П. П. Филевский дает такое продолжение этому событию.
«Вследствие военных действий того времени (со Швецией и Турцией) Александр Павлович отложил этот вопрос до более удобного времени. В 1823 году прибыла в Таганрог труппа под управлением грека Петруци, и первый спектакль был дан в здании местной мужской гимназии на греческом языке, а потом давались и на русском в нанятом доме Караяни».
Пятый градоначальник города А.И. Дунаев в рапорте управляющему Новороссийскими губерниями и Бессарабской областью 28 января 1828 года писал:
«Мысль, что существование театров в торговых и особенно портовых городах имеет немаловажное внимание и на самую суть оных, оправдывается последними тремя годами, в которые начали приезжать в Таганрог вольные труппы актеров. Здесь находится другой год небольшая труппа русских вольных актеров под дирекцией неслужащего дворянина Петровского, заслужившего хорошее расположение к себе публики выбором и представлением театральных пьес, числу лиц его труппы соответственных».
Театру ежегодно стала выдаваться субсидия в размере четырех тысяч рублей ассигнациями. По представлении Строительного комитета директором театра назначили Александра Гера, на обязанности которого было нанимать артистов и вести театральное хозяйство.
Театр располагался в доме Ивана Караяни (см. Петровская, 27). Сцена и зрительный зал освещались деревянным маслом в приспособленных для этой цели лампах. Четыре часовых бдительно и зорко наблюдали «приятное отдохновение от занятий публики», получая за эту услугу господам 57 копеек серебром в вечер. Солдаты не только несли службу и охрану театра, но и выступали статистами на сцене. Плата такому солдату за его выход и «прокат штанов» оценивался по 7 копеек, иногда и дешевле.
Забежим немного вперед, когда театр уже начал давать представления в новом здании, но освещение как общее, так и сценическое, оставалось быть масляным. Александр Павлович Чехов, очевидец этих событий, рассказывает: «Вскоре наступил в освещении переворот: открыли керосин, а вслед за ним наступила эпоха газа. Но это произошло уже в сравнительно позднейшие времена и памятно всем моим сверстникам. Скажу только, что когда в Таганроге провели газ, то все театралы ахнули, возликовали и положительно пришли в восторг. Особенно заметно сказалось это на «переднем свете». При масляном или керосиновом освещении, когда нужно было представить на сцене переход от дня к ночи, театральный ламповщик медленно и со звоном стекол опускал вниз одну группу ламп за другую. При этом разбивались и стекла, тоже со звоном и с лязгом. На верху, на сцене идет мелодрама и актер патетически декламирует:
— Графиня! Сама ночь покровительствует нам... Какая тишина!
А из-под сцены доносятся резкий звук разбиваемых стекол и сердитый голос ламповщика:
— Щоб тебе Грец узяв! Як «ночь» робить, так и стекла бьються, як скаженные...
И ничего, сходило: публика не претендовала. Когда же провели в театр газ и «передний свет» стал уменьшаться и увеличиваться только с помощью поворота за кулисами какого-то незаметного крана, — публика стала приходить в восторг».
Театр считался правительственным, и казна на его содержание отпускала четыре тысячи рублей ассигнациями. Директорами назначили Цельнера и прокурора Иосифа Флуки. Публика, особенно греческая, любила пьесы с пением, поэтому усердно стали подыскивать музыкантов. После того как таких людей нашли, у помещика Корнеева стал вопрос об их приобретение Сам помещик 21 августа 1828 года писал градоначальнику:
«Милостивый государь Николай Яковлевич! Жена моя уведомила меня, что вам угодно было отнестись к ней от имени таганрогской публики о продаже для тамошнего театра наших музыкантов за ту цену, за какую сторгованы они были графом Платовым, то есть за 15 тысяч рублей...
Милостивый государь мой, ваш покорный слуга Егор Корнеев».
Сделка состоялась в 1829 году, и за означенную сумму город приобрел 13 музыкантов с инструментами и нотами. Ростовское-на-Дону «Общество истории древностей и природы» опубликовало интересные по своему содержанию характеристики ведущих актеров таганрогского театра 30-х-40-х годов XIX века.
«... о главных персонажах можно сказать несколько строк. Режиссером был некто Кочевский, игравший первые роли в трагедиях и комедиях, в опере же и водевилях он был не так оригинален от неумения петь арии и куплеты. Таким образом, одни и те же артисты принуждены были играть в драме и петь в опере. За Ключевским следовали: Маркс, с замечательным артистическим талантом в комическом роде; Дорошенко, игравший светских людей, любовников, денди; Михайлов... хороший в глуповатых ролях, но в трагедиях и драмах он до того, в самых лучших местах, иступляется, что неистовыми выкриками монологов приводит публику в апатичное состояние. Далее идут: Дрейхис, лучший комический актер, особенно в малороссийских вещах; Петровский, заслуженный актер на ролях трагических стариков, воевод, министров, но по дряхлости лет память его ослабевает и язык начинает пришептывать; Мачихин, таланта посредственного на ролях рассудочных отцов... Из артисток можно отметить госпожу Кочевскую... только она редко является на сцене, оттого, что серьезные пьесы мало играют в этом театре, а в водевилях очень мало достойных ролей. Госпожа Дорошенко имеет прекрасный талант, везде она очень мила, развязна, характерна. За эти-то свои достоинства она жестоко наказана: дирекция немилосердно заставляла ее играть во всех пьесах самые трудные и большие роли, а спектакли учащались, особенно зимой, что от разучивания и разыгрывания этих пьес она получила чахотку. Теперь она страдает грудью, с трудом поет водевильные куплеты и не может произносить сильных выражений в монологах своих, как должно было».
Артисты всегда находились и находятся на виду у публики и даже частная жизнь их всегда под пристальным вниманием досужих поклонников. Это естественно, и к их поведению и нравственности представляются и особые требования. Для артистов таганрогского театра существовали «Правила», которых они должны были придерживаться в своей повседневной жизни:
«Актер и Актриса, вступившие в таганрогскую труппу должны:
— С истинным усердием и с полною доброй волею исполнять во всех частях принятие на себя обязанности.
— Неупустительно являться в назначенный режиссером или дирекцией час к репетициям и представлениям.
— Всегда знать свою роль.
— Всемерно прилагать старания о достижении улучшения и совершенства в игре.
— Принимать со вниманием делаемые дирекцией замечания на игру, пение, жесты, исполнение ролей и прочее и соображаться с оными.
— Оказывать уважение к дирекции и к определенным исполнителям ее распоряжений, а также к режиссеру.
— Так как дирекция не имеет особых статистов и хористов, то в случае надобности никто из актеров или актрис не должен отказываться участвовать в выходах и хорах.
— Заботиться о сохранении в целости костюмов и других вещей, даваемых от дирекции, в противном случае за утрату или порчу оных будет делаться взыскание.
— Соблюдать всегда скромное и вежливое обращение не только с начальствующими лицами, но и между собою.
— Отнюдь не уклоняться от своей обязанности под предлогом болезни; если по свидетельству медика болезнь окажется ложною, то виновник подвергается строгому взысканию.
— Вообще стараться отличать себя примерным поведением и хорошей нравственностью, строго воздерживаясь от всяких ссор, смут, буйства, дерзостей и также пьянства и т. д.
— В случае болезни немедленно извещать дирекцию, если болезнь продолжается больше месяца, то получать только половинное жалование».
В 1838 году в Таганроге насчитывалось 22 актера и театральных
служителей. Сохранилось несколько афиш 1845—1859 годов. Сделаем обзор одной из них.
«ТАГАНРОГ С ДОЗВОЛЕНИЯ НАЧАЛЬСТВА В ВОСКРЕСЕНЬЕ 10 МАЯ 1859 ГОДА.
Труппою актеров под управлением артиста Императорского С. -Петербургского театра Г. Леонова представлено будет:
ОТДЕЛЕНИЕ ПЕРВОЕ. «Сиротка Сусанна».
Действие первое. «Остановитесь».
Действие второе. «Очная ставка».
(далее перечисляются действующие лица и исполнители. - О.Г.).
ОТДЕЛЕНИЕ ВТОРОЕ. «Ворона в павьих перьях».
ОТДЕЛЕНИЕ ТРЕТЬЕ. В заключении две песни на музыку Варламова и песнь Горемыки музыка Горшкова».
Тут же приводятся цены на билеты:
Ложи литерные — 6 рублей, Бель-этаж — 5, Бенуар — 3, кресло в первых рядах — 1 рубль, стулья — 75 копеек, партер — 60 копеек, галерея — 30 копеек.
Начало сеансов в 8 часов вечера.
Чтобы показать насколько цены на билеты в театре соотносились к ценам на продукты питания приведем лишь один пример: «Студень: четыре ноги и морда с ушами» стоили 15 копеек, так что цены на посещение театра были мало доступны для широкой публики.
Увеличение численности населения, жизненная благоустроенность, тяга к культурному отдыху заставили горожан подумать о постройке нового здания театра со всеми приличествующими удобствами и достаточной вместимостью, которая в театре Караяни уже не обеспечивала всех желающих попасть на театральные представления. Других-то развлечений не было?!
14 июня 1865 года группа граждан города в количестве 60 человек обратилась в городскую думу и заявила, что ими организовано акционерное Общество с капиталом в 45 тысяч рублей «на возведение в Таганроге здания для сценических представлений, в которых ощущается потребность». Среди подписавшихся прошение были такие известные в городе люди как добросовестный депутат Русского мещанского Общества Василий Андреевич Старков, купец Дмитрий Михайлович Петрококино, купец Павел Егорович Чехов, купец Федор Петрович Иорданов, Нидерландский вице-консул Сергей Егорович Синоди-Попов, городской голова Иван Евстратьевич Кобылин, щедрый жертвователь на постройку церквей купец Афанасий Белов, потомственный почетный гражданин Дмитрий Лазаревич Ласкараки, купец Андрей Дионисович Муссури, почетный гражданин Антон Париси; купец 2-й гильдии, потомственный почетный гражданин Павел Иванович Камбуров; купцы Дмитрий Дмитриевич Алексопуло, Моисей Авигдерович Виктешмаер, Павел Гаврилович Малаксиано, Иван Павлович Даллапорте, Григорий Михайлович Степанов и еще 44 человека, чьими стараниями было построено здание театра и которым мы обязаны такому прекрасному в городе сооружению как наш городской театр.
Сохранились и находятся в краеведческом музее именные акции. Одна из них принадлежит родственнику Великобританского консула Н.Н. Каррутерсу под № 87, вторая под №311, принадлежащая Н. Рокко. На лицевой стороне бланка акции типографским способом отпечатано:
«Акция №
таганрогского театра в 100 рублей серебром.
На имя
Подписи членов комиссии». И все.
На оборотной стороне условия владения акциями, два пункта которых приводятся в полной редакции.
1. Для всех распоряжений по театральному делу Обществу уполномочивает комитет избранный общим собранием 22 мая 1865 года.
2. На построение в Таганроге каменного здания для театра с необходимыми принадлежностями с пристройкой к нему двух лавок, комитет употребит с покупкою надворного места, капитал до 45 тысяч рублей. Комитет будет получать от города 2570 рублей серебром, откупаемом в настоящее время на поддержание театра, из них 2250 назначаются на уплату процентов, на ремонт, починку, страхование, налог и прочие театральные дела... »
От руки чернилами на бланке акции сделаны пометки «Дивидент за 1866 год уплачен». И так: за 1865, 1866, 1874, 1875, 1876 годы.
Уже на следующий год про проекту Ландерона здание театра было построено, а в конце года состоялось его первое представление. Внутреннюю отделку и устройство здания выполнили за средства любителя оперной музыки грека Спиридона Ивановича Мавро.
Точных дат окончания строительства, начало регулярных постановок, репертуар и первого состава труппы нет, так как избирая состав новой дирекции и принимая дела от жены сбежавшего неизвестно куда бывшего директора театра, документы оказались расшиты и в беспорядочном состоянии, а некоторые за период 1867—1870 года отсутствовали и, вероятно, утеряны.
Независимо от социальной среды, увлечение театром было повальным. Особенно принимали спектакли, где исполнялись музыкальные произведения. Все в городе напевали свои любимые арии из опер Лучио, Трубадур, Риголетто, Сивильского цирульника. Фанатично настроенные поклонники оперных артистов по мере приверженности к своим любимцам сплачивались в группы и по окончании спектаклей прямо у выхода из театра доказывали на кулаках преимущество перед другими. Большим успехом пользовались солистки Зангери и Беллати и их поклонников можно было отличить друг от друга цветом галстуков, которые они носили.
Любопытно узнать направление некоторых спектаклей, которые прошли на сцене таганрогского театра в 1874 году. Часто весь сбор от спектакля поступал в пользу какого-либо артиста-бенефицианта. 12 декабря прошел спектакль «Дитя», в качестве бенефициантки представлена была артистка Я.И. Холодова. В антракте показали комический музыкальный водевиль в одном действии: «Жилец с тромбоном», а в заключение большой дивертисмент-музыкальное произведение из отдельных номеров.
17 декабря прошел бенефис К.З. Прудинского, где зрители впервые увидели в переводе с французского драму в 5 действиях: «Жертва эгоизма падшей женщины». Затем антракт с участием местного любителя Андрея Третьякова, сына коллежского асессора Феофана Дмитриева, и под занавес водевили в одном действии: «Цирульник из Рогожской» и «Парикмахер с Невского». Как видим, драматические роли перемежали легким увеселительным жанром.
Со временем содержать оперных артистов, а их насчитывалось более ста человек, стало трудно, эра богатых греческих меценатов, которые их поддерживали, кончилась, и спектакли с участием оперных артистов постепенно исчезли со сцены театра.
Начиная с 1890 года в театре прошли многие пьесы А. П. Чехова: «Предложение», «Медведь», «Чайка», «Иванов», «Дядя Ваня», «Свадьба», «Вишневый сад».
Большую роль в развитии музыкального вкуса горожан сыграли оставшиеся в городе артисты итальянской оперы Гаэтано Молла и Офичиозо. В первом десятилетии XX века в городском театре перед спектаклями и в антрактах играл небольшой симфонический оркестр, которым управлял, одновременно играя на скрипке, Офичиозо. Состав труппы всегда отличался хорошими артистами.
Неизменным успехом пользовался артист Гринин — любимец гимназисток, исполнявший самые различные роли от царя Эдипа до китайца Ву. В начале революции выделялись артисты Ордынский, Орский и Гааг. По сравнению с серединой XIX века цены на спектакли в 1910-х годах значительно изменились и варьировались в широких пределах в зависимости от: благотворительности сборов (обыкновенные, общедоступные, бенефисные); и расположения места в зале от ложи-бенуар литерной до галерки и «остальных рядов», что составляло 45 градаций при цене от 12 рублей до 22 копеек, то есть разница достигала 54 раза. Чтобы оценить, как влияло на жизненный уровень любителя посещение театра, приведем такие цифры.
Стоимость литерной ложи в бенуаре, когда шел спектакль с бенефисом, составляла столько же, сколько стоило два ведра водки. Или три часа в театре, или полтора месяца ежедневно в обнимку с поллитровкой.
Цены на концерты, когда они давались известными приезжими знаменитостями, увеличивались в 2—3 раза. Ложа-бенуар, когда приехала Вяльцева, стоила 25 рублей, галерка 75 копеек; а ведь городской голова получал в месяц 125 рублей, а старший учитель в гимназии — 40. Или услышать голос известной артистки с высокой галерки или три дня остаться без хороших папирос.
План зрительного зала городского театра. 1890-е годы
С установлением советской власти театр получил новое название: «Народно-художественный театр», однако дела в нем шли неважно, и в 1927 году дефицит составил 27 тысяч рублей; был даже поставлен вопрос: «Нужно ли закрыть театр?» Все, однако, обошлось, и театр продолжал свою деятельность. В сентябре 1928 года закончили монтаж вращающейся круглой сцены, что позволило заблаговременно готовить декорации для следующего акта и существенно сократить время антрактов. Совершенствовалась светотехника, звуковая аппаратура, акустические характеристики зала.
17 октября 1941 года немецкие солдаты заняли город. В оккупационную политику немецкой военной машины входило не терять связей с населением, поэтому они уделяли достаточно внимания работе кинотеатра, проведению концертов и постановке спектаклей. Продолжали работать все кинотеатры, драматический и Украинский народный театры. За несколько дней до того, как германские части оставили наш город, немецкий полковник 111 пехотной дивизии Ф. Бюллов в своем распоряжении о необходимости посещения таганрогских театров писал.
«Требования, предъявляемые военной обстановкой к воинским частям, приводит к тому, что театры посещаются исключительно слабо. Так как театры должны работать без дотаций и рассчитывать только на свои доходы, ввиду плохой посещаемости театров увеличивается их нерентабельность, и вследствие этого может встать вопрос об их закрытии. Само собой понятно, что под критическим взором русских нельзя упразднять культурную работу среди немецких воинских частей. Исходя из интересов расквартированных в городе воинских частей и в целях организации времяпрепровождения войск во время долгих зимних месяцев, закрытие театров не должно быть допущено.
Здание городского театра. 4-я четверть 19 века
Поэтому рекомендуется всем командирам, находящихся в Таганроге подразделений, особенно начальникам госпиталей и санаториев, всячески поощрять посещение театров путем вербовки зрителей или надлежащих указаний на этот счет. Чтобы привести в соответствии службу дежурных на постах и связистов с посещением ими театра, начало представлений в театрах с 28. 8. 43 года переносится на 17 часов пополудни. Представления будут длиться два часа. Кроме того, солдатам разрешается приводить с собой в театр гражданских лиц».
Кинофильмы и сценические представления проводились как днем, так и вечером, а так как в городе действовал комендантский час и вечерние спектакли перекрывали время установленного комендантского часа, пропуском для патруля служили входные билеты в театр и кинотеатр.
В программу театра входили оперетты: «Ночь любви», «Тайны гарема», «Жрица огня», «Гейша», «Редкая парочка»; спектакли: «Свадьба Кречинского», «Неизвестная», «В старые времена», «Станционный смотритель»; балетные постановки: «Голубой Дунай», «Рождественский сон», «Пестрое варьете»; характерные национальные и классические танцы, а также другие театральные произведения: «Бомбы и гранаты», «Оболтусы и ветрогоны». Практиковались концерты камерной музыки немецких солистов: Герберта Кекка, Цандлер-Вальтера, гастроли артистов из Берлина «Винтергортен» и парижской «Ла Скалы». Военным оркестром дирижировал обермузикмейстер господин Кречмер. Приезжали и фронтовые оркестры — «фронтбюне», исполнявшие обычно отрывки из оперетт. Если верить сообщению немецкой печати, за 1942 года таганрогский театр посетили 194 тысячи человек, их которых 144 тысячи были немцы, остальные из числа местного населения. Главный режиссер театра П. Сухарев в немецкой газете «Новое слово» опубликовал личные впечатления по поводу первого спектакля, который состоялся в театре 1 декабря 1941 года.
«...небольшая группа актеров оставшаяся от сезона 40—41 годов, твердо решила сохранить театр и мы делали все, чтобы уберечь здание и имущество от катастрофы. Бургомистерство назначило нам директора Б.М. Потапова (в апреле 1943 года ему был вручен Знак немецкого отличия для восточных народностей. - О.Г.). К 21 декабря была готова первая программа. При слабом накале ламп у входа в театр я стоял у входа в партер и с тревогой смотрел на серые спины офицеров и солдат, переполнивших зал — нашего нового зрителя. Меня тревожила мысль, как будут реагировать? Дали занавес, зритель внимательно слушал, чутко реагировал и заразительно смеялся. Я понял, что перед нами культурный и вместе с тем благодарный зритель. По окончании программы немецкая комендатура в лице ортскоменданта и его штаба явилась на сцену и поздравило всех участников с хорошим началом».
Главным художником театра был Б. Волков, художником Александрова, артисты: Заболотная, Мигула, Мелехова, Шпажинский, Горская, Рудковская, Сухарев, Стадницкий, Карнаухова, балетмейстер Кохановская.
Город Таганрог освободили 30 августа и до последнего дня присутствия в нем немцев шли спектакли, водевили, концерты и демонстрировались кинофильмы. Начальника отдела пропаганды и культуры городского бургомистрата представлял обер-лейтенант Краузе. Его заместителем и шефом по делам театра был зондер-фюрер Роберт Леберт, высокого роста, поросший рыжими волосами немец, назначенный на этот пост службой безопасности. Обладая большими организаторскими способностями, отлично разбирался в искусстве, имел покладистый характер и умел ладить с людьми. По словам Анны Паниной, одной из артисток театра оккупированного Таганрога, Леберт был человек с отталкивающей внешностью, форменный горилла. Он, якобы, бывший актер из Гамбурга, сотрудник гестапо и тайный осведомитель. Прилично говорил по-русски, знал и польский язык.
В противоположность Роберту Леберту его начальник Краузе, обладавший красивой внешностью с мягкими вкрадчивыми манерами, отличался жестокостью и вероломством. Их резиденция находилась в соседнем здании с театром, где в настоящее время кафе «Театральное».
Со стороны Александра Баландина о личности Леберта имеются, однако, другие высказывания и неудивительно, бывший священник церкви при мужской гимназии, затем при советской власти преподаватель, по своей разносторонней образованности преподавал все, что ему давали. Павел Петрович Филевский недолюбливал отца Александра за двуличие, говоря, что: «его прошлое заставляет его лукавить, чрезмерно угождать». Однако, со своей обычной справедливой откровенностью замечал: «Отец Баландин очень способный человек, эрудиция его огромна, но энциклопедичность в преподавании показывает, что учитель своего дела не любит, а наоборот, работает как поденщик. Он долго ходил в рясе, но Варелас потребовал и тогда он стал ходить в пиджаке». При немцах Баландин работал начальником отдела школ бургомистрата, а после освобождения города начал ругать тех, с кем работал два года под одним флагом. Вот что он писал:
«Ну, а краеведческий музей? За ним, кроме русского директора Базилевича, потом Строева, наблюдал сотрудник гестапо, типичный держиморда обер-лейтенант Леберт (Леберт имел чин зондер-фюрера - О.Г.). Он всегда ходил с увесистой плетью как эмблемой и орудием его карательных действий. С целью устрашения Леберт старался придавать своему тупоумному лицу выражение всегдашнего гнева». И еще много подобных слов в адрес своего соратника. В отношении Баландина до сих пор идут разговоры, что он «сдал» полиции Базилевича, где его и расстреляли. Жена Баландина Вера Ивановна умерла в оккупированном немцами Таганроге 8 августа 1943 года и в местной газете немцы выразили ее супругу соболезнование. Жили они по Лермонтовскому переулку, 16.
К дню празднования 1 Мая для немецких офицеров Леберт подготовил постановку «Белая лошадь». По его сценарию лошадь с молоденькой наездницей должна была проследовать через весь зрительный зал и по специально подготовленным мосткам подняться на сцену, где и начнется основная часть представления. Из зрительного зала предварительно вынесли стулья и расставили столики с угощением. Такие же столики находились и в ложах для высокопоставленных чинов. Сценарий держался в строжайшем секрете. В назначенный час театр был полон, столики заняты и офицеры негромко переговаривались с дамами и между собой. Ждали начала представления. Неожиданно распахнулась дверь и в проходе между рядами столиков появилась в богатом убранстве лошадь белой масти. На ней, сидя боком, также в белом воздушном одеянии, сияя своей молодостью, сидела красивая наездница Валя Мигула. Здесь надо оговориться, что лошадь перед спектаклем несколько дней не кормили, чтобы ненароком не испортить гостям вечер. Лошадь с юной всадницей медленно двинулась к сцене и вдруг неожиданно в центре зала остановилась подняла хвост и... облегченно всхрапнула. Поняв что произошло, зал взорвался гомерическим хохотом и шквалом аплодисментов. Немцы бесновались, выражая свое удовольствие, топали ногами, многие даже посчитали, что это входит в номер программы. Несмотря на начавшийся спектакль, долго еще не умолкали смех и раздавались одобрительные возгласы. Леберт остался доволен. Лишь недавно перед памятным выступлением Валя Магула вышла замуж. Ее мама Евгения Францевна Кохановская, стройная черноволосая женщина с большими черными глазами, работала главным концертмейстером театра. Я ее хорошо помню, она приходила к нам домой после войны и по ее просьбе я переписывал, как сейчас помню, для оркестра ноты музыки из балета Делиба «Жизель».
В оперетте «Голубой Дунай», специально подготовленного для командующего дивизией СС «Адольф Гитлер» Зеппа Дитриха, Леберт разработал сценарий, где в заключительной сцене рожденная из пены Афродита голой появляется из раковины и преподносит Зиппу Дитриху букет цветов. Анна Лучинская (имя и фамилия изменены) наотрез отказалась от этого, хотя в практике театра это имело место. Леберт был взбешен отказом и ударил девушку по лицу, однако на следующий день, как ни в чем не бывало, заявил ей, что для Афродиты будет сшито трико на бретельках. Впоследствии выяснилось, что за артистку заступался генерал Рекнагель.
Однажды замечательный танцор Саша Макеев по-русски отругал немку артистку, что ей страшно не понравилось. Саше грозило серьезное наказание и лишь благодаря усилиям Леберта его снабдили сопроводительными документами и отправили в балетную труппу Одессы.
До появления в Таганроге Краузе и Леберта театр находился на попечении одной из танковых частей «Panzergraben». Они носили черную форму с головой черепа и имели устрашающий вид. Театр превратился в «Fpohhaks» — «Веселый дом», но с приходом Леберта все прекратилось.
Много времени немцы уделяли и демонстрации кинофильмов. Оставались работать кинотеатры «Темп» и «Октябрь», которые немецкие власти иначе, как «Бывший кинотеатр Октябрь» не называли и кинотеатр «Рот-Фронт», который с ненавистью для немецких фашистов названием получили иное: «Бунте-Бюне», что переводится как «Пестрая сцена». Своим названием «Бунте-Бюне» обязана тем, что перед началом показа каждого киносеанса, сначала в кинотеатре «Октябрь», затем в кинотеатре «Рот-Фронт», перед зрителями на сцене устраивались короткие музыкальные водевили с пением, танцами, акробатическими этюдами. После того, как в зале гас свет, на экране появлялись первые кадры, рассказывающие о событиях прошедших за последнюю неделю — «вохеншау». В течение первых двадцати минут экран убеждал зрителей «в близости победы, в том, что на фронтах и в тылу дела идут замечательно. Возникали Бранденбургские ворога. Гитлер в кожаном реглане выходил из машины, вскидывал руку. Парад... По обе стороны Унтер-ден-Линден стояли инвалидные коляски: ветераны первой мировой войны приветствовали боевую смену. Фюрер обходил строй колясок, ласково беседовал с инвалидами. Тыл. Женщины из «фрауенбевегунг» собирают посылки для фронта. Сгорбленная старушка принесла ватный жилет покойного мужа, пятилетняя девочка ангелочек с золотыми локонами, — свою любимую куклу... Фронт. Двигались танки, ревели орудия, с закатанными по локоть рукавами шли загорелые немецкие юноши... Поля, усеянные труппами русских. Усталые колонны военнопленных. Голос диктора звучал уверенно, в нем была государственная значимость, торжественность, ни тени сомнения: все в абсолютном порядке. Мы побеждаем» (Лев Гинзбур. 1966 год).
Когда зимой 1942 года немцы собирались покинуть город, Леберт в фойе театра собрал всю труппу и всем желающим предложил уехать с ним, предварительно все обдумав. При успешном продвижении советский войск в конце августа 1943 года, уже не спрашивая ни у кого согласия, в категоричной форме потребовал всем укладывать личные вещи, театральные костюмы, реквизит, упаковывать декорации и готовиться к отъезду в Германию. Не все с ним согласились, но многие все же уехали. Анну Лучинскую в Германию вывез доктор Руппе, где она в составе многих артистов, собранных из многих городов Европы, продолжала выступать в Берлине в немецком фронтовом театре «Винетта». По окончании войны вернулась в Таганрог и в 1958 году от доктора Руппе из Гамбурга получила письмо.
«Meine liebe, liebe Lapitschka!», — писал он. «Сегодня увидел тебя во сне и сразу же вспомнил и тебя, и наш Таганрог, и милый наш театр. Господи, как далеко ушло то золотое время, когда мы все были молоды, веселы и полны надежд! Где-то сейчас генерал Рекнагель, где Мария, где проказник Брандт, где все наши? Недавно я встретил... попробуй догадайся кого? Беднягу Леберта. Он все такой же «красавчик», правда, поседел, и седина его несколько облагородила. Добряк открыл варьете, и как ты думаешь, назвал он свое заведение? «Бунте бюне»! Так что «Бунте бюне» жива, только Венеру играет какая-то рыжая кляча. Мы со стариком выпили немного, вспомнили тебя и прослезились. Я, слава Богу, здоров, у меня растут двое чудесных малюток от второй жены, она примерная хозяйка и отменная мать, что в наши времена — редкость... А как ты, как твой серебряный голосочек?...».
Ответа на свое письмо доктор не дождался.
После окончания Великой Отечественной войны театром и филармонией заведовал Александр Михайлович Бертем, человек с запоминающейся внешностью и пронизывающим взглядом больших черных глаз. Помощником по административной части у него служила Ольга Федоровна Орешко, тогда еще молоденькая девушка, с семьей которой дирекция театра заключила договор на аренду в их доме помещения для размещения артистов, приезжающих в наш город на гастроли. Еще до революции во многих семьях имелись альбомы, в которых гости по своему желанию делали записи с добрыми пожеланиями в адрес хозяев. Имелся такой альбом и у Оли Орешко, в котором известные артисты кино, эстрады и театра оставили свои записи.
Будучи левшой артист Николай Крючков попросил Ольгу Федоровну написать своей рукой стихотворение и затем подписал его: «Н. Крючков. 4 января 1945 года» и, подумав, приписал: «Слова и музыка мои».
Приведем два куплета:
«Помнишь сентябрьский вечер,
Дачный вокзал под Москвой,
Нашу прощальную встречу
Хмурой осенней порой.
Поезд к перрону подходит,
Мы расстаемся с тобой
Ты на прощание мне даришь
Вязанный шарф голубой», и т. д.
Уважаемый знаменитый артист без всякого злого умысла подшутил над молоденькой хозяйкой альбома. Присутствующий при этом артист Барушной, игравший одну из ролей в кинофильме «513 просит посадку», потом сказал Ольге Федоровне, что слова и мелодия стихотворения Коле Крючкову не принадлежат, оно исполнялось в кинофильме «Фронт», где играла первая жена Н. Крючкова Пастухова.
А. Барущной также оставил свою запись в альбоме. «Мне очень приятно было в тихом «Чеховском» городе встретить милых и симпатичных по духу безусловно столичных людей. Безусловно надолго останется в памяти встреча Нового 45-го года. Надеюсь на встречу в будущем. А. Барушной. г. Таганрог. 4/1-45 г. ».
Балерина Ирина Соколова и баритон Большого театра Федор Оганян процитировал слова Александра Дюма: «Весь смысл человека жизни заключен в двух словах: ждать и надеяться», добавили: «Ждите и надейтесь, а мы желаем Вам от всей души дождаться самого большого и желанного. 23/VII-45 г. ».
Рашид Бейбутов только расписался, было это 13 февраля 1946 года. Писать он не умел, за него это сделали другие, поместив в альбоме стихи: «Песня Ашура Дживани». Короткую запись сделала исполнительница старинных романсов: «Дорогая Олечка! Помни обо мне. Кето Джапаридзе. 8 марта 1946 года».
Здание городского театра им. А. П. Чехова. 1990-е годы. Фотография Н. Сапожникова
Артисты городского театра имени А.П. Чехова 1960-х годов: слева-направо, сверху-вниз: И.К. Игнатова, З.П. Рутковская, Д.С. Ростовцев, Б.А. Ситко, Б.С. Виленский, Э.Б. Ленская, Л.В. Воробьева, Л.А. Гаврилов, В.В. Афанасьев
Это было время, когда после долгих лет войны люди соскучились по искусству, песне, живом исполнителе, которые за простую зарплату разъезжали по всей стране, радуя зрителей своим искусством. Таганрог, как и другие города, часто был посещаем известными знаменитостями: Клавдия Шульженко, Бунчиков, Нечаев, Кето Джапаридзе, Александр Вертинский, Леонид Утесов.
Игорь Ильинский, Владимир Хенкин, Ольга Лепешинскли, артисты других жанров не раз побывали в нашем городе. Спектакли в оперетте шли всегда при полном аншлаге.
Послевоенное открытие городского драматического театра 10 января 1945 года ознаменовалось постановкой пьесы А.П. Чехова «Три сестры». Труппа театра состояла исключительно из молодых выпускников ГИТИСа Л.С. Антонюк, О.Н. Воробьевой, В.А. Волкова, А.А. Глазырина, С.С. Лаврова, Е.М. Солодовой, В.И. Ненашева, Н.И. Подоваловой, И.К. Шульмейстер и других. Пожалуй, это был самый лучший состав труппы театра советского периода. Артисты получили известность и за пределами города, многих наградили Государственными орденами и медалями, получили приглашения играть в столичных театрах.
Источник: Википедия
Источник: Фото из фондов Таганрогского историко-литературного и художественного музея-заповедника
Энциклопедия Таганрога: Театральный сквер расположен между зданиями театра и библиотеки им. А.П. Чехова и террасами спадает от ул. Петровской до ул. Греческой. На его территории был расположен фонтан. Т.е. разбит в 1970-х. Автор - В.И. Черепанов. Сейчас, на части Т.с. выстроен торговый центр.
Энциклопедия Таганрога: Театральная студия - в 1962 году при театре была создана актерская студия, куда набрали рабочую и учащуюся молодежь Таганрога. Художественное руководство студии возглавил главный режиссер театра Владимир Дмитриевич Соколов, педагог - актер театра Вячеслав Петрович Холодняков, теорию читал директор театра, театровед Васильев. В 1964 году дипломным спектаклем «Двадцать лет спустя» М. Светлова студия 1 окончила свое существование. Многие ее выпускники; пополнили сцены советского театра и успешно работали там. Лидия Черноиванова, Федор Неводниченко, Эра Шурко, Анатолий Толкачев, Леонид Колошкин, Николай Чапайкин, Юрий Стрельников, Юрий Васильков, Жанна Сиротина и Евгений Безмолитвенный впоследствии стали заслуженными артистами России.
Энциклопедия Таганрога: Театра здание, (ул. Петровская, 90). Внесено в список памятников истории и культуры. Построено в 1866 по проекту архитектора Ландерона при участии выдающихся итальянских специалистов по акустике для оперной труппы. На юге России по акустическим особенностям уступает, возможно, только Одесскому оперному. Сравнительно большой для провинциального города зал на 600 мест уходит в глубь квартала, вплоть до Греческой улицы. Главный фасад с парадным входом оформлен по классическим канонам архитектуры с привкусом ренессанса (пилястры).
Энциклопедия Таганрога: Таганрогский ордена «Знак Почета» драматический театр им. А.П. Чехова (мемориальный Чеховский театр) - старейший на юге России. Начиная с 1827, труппа драматических артистов под управлением не служащего дворянина Петровского положила начало постоянному таганрогскому театру. Городские власти в 1829 купили у помещицы Корнеевой за 15 тыс. рублей 13 крепостных музыкантов «с инструментами и нотами в придачу». Труппа Петровского в почти неизменном составе просуществовала около 20 лет. В городских архивах остались фамилии первых таганрогских артистов: Шварценберга, Протасова, Быстрова, Мочихина, Микульского, Кочевского, Жемчужникова и других. Театр выезжал на гастроли в Ростов, Новочеркасск, Бахмут. Репертуар той поры отличался пестротой, чаще всего это были низкопробные драмы и комедии типа «Невесты разбойников», «Награжденной добродетели», но вместе с тем на афише появлялись «Разбойники» Шиллера, «Король Лир», «Отелло», «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Ревизор» Гоголя. Начиная с 1845, городские власти просят о помощи царское правительство в выделении денег на строительство нового здания оперы. Особенного расцвета театр в Таганроге достигает после постройки в 1866 здания оперы, являющегося и поныне уникальным памятником театрального зодчества. Здание театра, построенное по проектам итальянского архитектора А'. Лондерона и русского Н. Трусова, было отлично спланировано: небольшой, но вместительный зал отличался замечательной акустикой, изящная роспись, тонкая лепка и ажурная люстра дополняли его обрамление. Чиновники и купцы, приказчики и гимназисты сходились в одном - в увлечении оперой. Любимые певцы и примадонны были кумирами публики. Богатые греки выдавали опере субсидии, посылая за свой счет толковых людей в Италию набирать труппу. Год за годом одна всемирная знаменитость за другой приезжает в театр. Известны имена итальянских примадон"н Беллати и Зангери, в городе были соответствующие общества «беллатистов» и «зангеристов». Итальянские антрепренеры Каммарано, Марматеи, Луиджи Росси де Руджиеро заботятся о самом первоклассном репертуаре. В основном это классика - Верди, Россини, Оффенбах, Беллини, Доницетти. В этот период драма не исчезает бесследно со сцены театра, но уступает первенство самой популярной в то время итальянской классической опере. В театре работают две разные труппы, которыми руководят два разных антрепренера: драмой руководит Н. Новиков, оперой - Л. Росси де Руджиеро. В театре, кроме опер, идут драмы, комедии, оперетты. На гастроли приезжают великие трагики - Эрнесто Росси, Томазо Сальвини, Айра Олдридж. Если состав русской драматической труппы вначале был незначителен - 20 человек, то оперный (с хором и оркестром) - 100 человек. В семидесятые годы драматическая труппа под управлением Н. Новикова увеличивается вдвое и приобретает популярность. Язык драмы полнее отвечает новому зрителю - зарождающейся буржуазии, разночинцам, рабочим. Привлеченные хорошими условиями сцены, всеобщей любовью к театру, в Таганрог приезжают на хтительные гастроли актеры со всех концов России. С афиш не сходят имена крупнейших мастеров сцены. В Таганроге играют М.Г. Саввина, М.С. Щепкин, П.А. Стрепетова, Н.Х. Рыбаков, В.Н. Давыдов, А.П. Ленский и многие другие корифеи сцены. Со старейшим театром юга России связали свою судьбу М.Г. Иванов-Козельский, В.И. Андреев-Бурлак, А.Я. Мещерская, Л.Б. Чарский, Н.П. Рощин-Инсаров, И.В. Самарин, А.И. Абаринова и другие. Под влиянием этих выдающихся мастеров актерского искусства в театре сложились традиции русского сценического реализма, пронесенные через десятилетия. Таганрогский театр одним из первых в России в декабре 1845 поставил бессмертную комедию Грибоедова «Горе от ума», запрещенную царской цензурой. После премьеры градоначальник Таганрога князь Ливен получил серьезное предупреждение, а режиссер Петровский, поставивший спектакль, был уволен. Значительно позже, в октябре 1895, антрепренер театра Н.Н. Синельников поставил «Власть тьмы» Л.Н. Толстого без купюр, установленных цензурой, за что был привлечен к уголовной ответственности. В октябре 1941 Таганрог был оккупирован немецко-фашистскими захватчиками. Многие актеры эвакуировались, некоторые попали на фронт, артисты Ваковский и Горская стали инициаторами продолжения работы театра в условиях оккупации, вскоре они были расстреляны немцами по причине их еврейского происхождения. Художественное руководство театра курировал начальник отдела пропаганды Краузе, человек жестокий, непримиримый ариец, но непосредственное художественное руководство осуществлял некий Лейберт, большой любитель искусства и либерал. Он помогал актерам выжить в нелегких условиях войны, зачастую заступался за них перед высшим начальством, а иногда прятал евреев и помогал укрыться провинившимся актерам. Директором театра был Леондор. Антонина Станиславовна Лютинская, солистка балетной труппы, рассказывала, что Лейберт часто ставил концерты по мотивам своих снов, и однажды, когда из партера были убраны стулья, а вместо них поставлены столики, на сцену через зрительный зал молодая девушка ввела настоящую лошадь. Это была очередная реализация сна Лейберта. В театр брали всех, кто просился, в основном это были танцовщики, фокусники, гимнасты, певцы, самодеятельные актеры, поэтому общий уровень театра был непрофессиональным. Хотя в то же время в театре оставались превосходные актеры, которые продолжили свою работу и после войны, - Зинаида Рутковская, Нина Троянова, Рутковский, Константин Рыбин, Стальский, Иван Шмаков, будущий народный артист РСФСР, актер Ростовского драматического театра им. Горького Сергей Хлытчиев. Владимир Яблоновский после войны пропал, он, бывший комсорг театра, при отступлении немцев уехал с ними за границу. В театре ставили и драматические спектакли. Режиссер Сухарев за время оккупации поставил всего восемь спектаклей очень среднего уровня драматургии. Процветали сборные концерты Лейберта и оперетта, которая оставалась в театре некоторое время и после приезда ГИТИСовского курса, затем ее перевели в здание Дворца культуры комбайностроителей, а после - в здание городского Дома пионеров. Условия той сцены, однако, не позволили процветать театру оперетты, и он был расформирован. Балетную группу возглавляла хореограф Евгения Францевна Кохановская, воспитавшая после войны не одно поколение молодых таганрожцев. Поскольку театр процветал в основном как музыкальный, именно в то время немцы выстроили оркестровую яму. В 1944 таганрогскому театру было присвоено имя А.П. Чехова. В ноябре 1944 в театр приехала группа выпускников курса М.М. Тарханова, Московского государственного института театрального искусства (ГИТИС) им. Луначарского, режиссерами-педагогами которого были народный артист СССР В.В. Белокуров и В.И. Мартьянова. Дипломы молодых артистов были подписаны О.Л. Книппер-Чеховой. 10.01.1945 дипломным спектаклем «Три сестры» открылся Чеховский театр. Этот актерский выпуск дал советскому театру замечательных мастеров сцены. Вот их имена: Людмила Антонюк, Елизавета Солодова, Николай Богатырев, Нина Подовалова, Владимир Ненашев, Алексей Глазырин, Ильза Шульмейстер, Ольга Воробьева, Александр Роговин, Нина Федина, Юлий Сазонов, Гйлина Вигулярная, Лев Штейнрайх, Зоя Жукова. К ним присоединились ученики Белокурова, окончившие ГИТИС в 1941, Виктор Волков, актер и режиссер С. С. Лавров, с 1954 возглавивший театр как главный режиссер. Лавров руководил театром до 1960. Именно в этот период театр достиг наивысшего творческого расцвета и впоследствии оброс легендами. С 1966 творческий коллектив театра возглавил главный режиссер театра, заслуженный деятель искусств РСФСР Владимир Станиславович Цесляк. В этом же году состоялся выпуск Ростовского училища искусств, который полностью вошел в состав Чеховского театра. Среди актеров - Анатолий Феденко, Тамара Беленко, Нелли Ергакова, Нина Пантелеева, Валерий Солохин, Семен Краснюк. В театр пришел молодой актер Юрий Ветров, которому суждено было более десяти лет исполнять ведущие роли героев. В это же время главным художником театра становится выпускник Ростовского художественного училища Николай Николаевич Ливада. Несмотря на то, что молодежный состав театра обновился, в театре продолжали работать ветераны театра - заслуженные артисты РСФСР О.Н. Воробьева, К.Е. Тузова, В.Т. Гармашев, A.M. Ионов, М.М. Плышевская и артист В.Т. Гермашов. В это же время в театр возвращается Сергей Сергеевич Лавров, но работает уже очередным режиссером, очередную режиссуру осуществляет и Борис Осипович Потик. Первой работой нового главного режиссера становится знаменательная постановка комедии Александра Вампилова «Прощание в июне». В роле Колесова - Юрий Ветров. На премьере присутствовал автор Александр Вампилов. Постановка спектакля знаменательна тем, что ныне всемирно известная вампиловская драматургия имела в Таганроге свое первое сценическое воплощение. Вампилов благосклонно отнесся к спектаклю. В этот период на сцене ставится русская классика и современная советская пьеса. Самыми успешными постановками были «Юность отцов» Б. Горбатова, «Мария» А. Салынского, «Разлом» Б. Лавренева, «Каждый осенний вечер» Б. Пейчева, «Затюканный апостол» Н. Макаенка, «Земля» Н. Вирты, «Забыть Герострата» Г. Горина, «В списках не значился» Б. Васильева, «Четыре капли» В. Розова, «Сказки старого Арбата» А. Арбузова. Среди классических спектаклей - «Три сестры» (1972, режиссер С.С. Лавров), «Последняя жертва» и «Бесприданница» А.Н. Островского, «Делец» А. Толстого, «Дама-невидимка» П. Кальдерона, «Дурочка» Лопе де Вега. На сцене царили молодые героини Кларисса Киреева, Тамара Яблокова, Нелли Ергакова. В 1977 театр отметил 150-летний юбилей. В. Цесляк поставил чеховскую «Чайку» в оформлении Н. Ливады, театр решили показать в Москве, поэтому на постановку чеховского спектакля пригласили главного режиссера театра Моссовета, народного артиста РСФСР Павла Осиповича Хомского и главного режиссера Ростовского ТЮЗа Юрия Ивановича Еремина, они поставили спектакль «Дядя Ваня» в оформлении Николая Ливады. На роль Астрова пригласили героя Ростовского ТЮЗа Аристарха Ливанова, который после гастролей в Москве остался в театре им. Моссовета. Воттницкого играл Анатолий Ионов. Соню в том спектакле играла засл. артистка Кабардино-Балкарии Светлана Ливада, Елену Андреевну - Елена Хакало (Федоровская), Марину - Ольга Воробьева, Вафлю - Владимир Карпащиков. Спектакль получил положительную оценку московской критики. «В Таганроге умеют играть пьесы Чехова», - писала критик М. Строева в центральной газете «Советская культура». В августе 1977 театр выступил с творческим отчетом на сцене Московского театра им. Ермоловой. Кроме «Дяди Вани», были показаны спектакли «Беспокойная старость» Л. Рахманова, «Ривьера» Мольнара, «Последняя инстанция» Н. Матуковского и сказка Устинова «Бочка меда». На гастролях в Москве звание заслуженных артистов было присвоено Ольге Воробьевой, Анатолию Ионову, Нелли Ергаковой, звание заслуженного работника культуры РСФСР - художнику Николаю Ливаде. С октября 1977 творческое руководство театра возглавил новый главный режиссер Юлий Авдеевич Тамерьян, который впервые внес раскол в творческие ряды театра, до того времени жившего в гармоничной творческой атмосфере по студийным законам актерского выпуска ГИТИСа 1944. Тамерьян продолжил репертуарную линию классического театра и постановки современных советских пьес. Он поставил «Отелло» Шекспира и на роль Отелло пригласил актера Ленинградского театра им. Ленсовета Олега Окулевича. Первым спектаклем главного режиссера стал спектакль о молодежном таганрогском подполье «Это было в Таганроге» Сергея Серикова в оформлении Николая Ливады. Спектакль был награжден министерской премией им. К.С. Станиславского. В 1980, к I Всесоюзному Чеховскому фестивалю, приглашенный из Ленинграда режиссер, педагог ЛГИТ-МиКа Map Сулимов поставил спектакль «Вишневый сад» (художник И. Билибина). Роли сыграли: Раневская - С. Ливада, Гаев - А. Ионов, Лопахин - В. Гришин, Симеонов-Пищик - засл. арт. РСФСР Ю. Зеленевский, Яша - О. Шумилов, Дуняша - И. Гриценко, Аня - Л. Раскевич, Варя - О. Шумилова, Фирс - В. Гармашов. С 1980 по 1985 художественное руководство театра возглавлял главный режиссер Георгий Всеволодович Цветков. Репертуарная линия театра осталась неизменной - классика и современная советская пьеса. Он поставил «Мой друг» Н. Погодина («Я жив, друзья мои, я жив»), «Меня звали Икаром» А. Жирова, «На два голоса», куда вошли отрывки из «Ромео и Джульетты», а также пьесы Л. Петрушевской, С. Злотникова. Цветков совместно с приглашенным из Ленинграда режиссером Михаилом Апарцевым стал осваивать пласт современной драматургии - «Практически счастливый человек» Н. Кургатникова, «Бобры» В. Мережко, «Сцены у фонтана» С. Злотникова (постановки Михаила Апарцева), «Высшая мера» В. Арро (постановка Александра Урбановича), «Спешите делать добро» М. Рощигга, «Ретро» A. Галина (режиссер Леонид Козловский). Крупными постановками Г. Цветкова стали «Тихий Дон» М. Шолохова и «Черный монах» (инсценировка чеховского рассказа). Под руководством Цветкова театр стал осваивать малую сцену - музейные чеховские площадки. Так, в «Лавке Чехова» в 1980 был поставлен спектакль по пьесе Чехова «На большой дороге» (режиссер Ольга Осетинская), «Невидимые миру слезы» (инсценировка B. Глушко чеховских рассказов, режиссер Леонид Козловский), в Чеховский гимназии в том же году актеры театра Светлана Ливада и Владимир Рогульченко инсценировали и поставили «Душечку» с Ириной Гриценко в главной роли, Цветков осуществил постановку спектакля «Гимназия» в актовом залеЧеховской гимназии. С 1985 по 1987 главным режиссером театра был выпускник Московского театрального училища им. Щукина Александр Васильевич Иваненко. Он продолжил разрабатывать современную драматургию. Так, в репертуаре театра появились спектакли «Пятое время года» Н. Павловой, «Он и она» А. Штейна (в постановке актеров театра Ирины и Юрия Ульяненко), деревенская драматургия Степана Лобозерова. Иваненко поставил спектакль по пьесе Чехова «Предложение », где ярко дебютировал одаренный выпускник Таганрогского радиотехнического института Владислав Ветров, ведущий актер Ростовского академического театра им. Горького, затем Московского •Современника», заслуженный артист России. Чеховский «Медведь» был поставлен следующим главным режиссером театра Михаилом Изюмским. С 1987 по 1990 художественное руководство театра возглавил ученик известного московского режиссера Анатолия Васильева Михаил Викторович Изюмский, на постановки он пригласил своего однокурсника Валентина Ярюхина. В это же время в театре работают актеры, также ученики Анатолия Васильева - Светлана Ливада и Владимир Рогульченко. Все они осваивают новый театральный экспериментальный язык, авангардный способ существования на сцене. В репертуаре Чеховского театра появляются спектакли «Школа крокодилов», «Последний сезон» Д. Начева, «Смерть Занда» Ю. Олеши, «Плацо» Фридбергаса, «Майя» Л. Разумовской. Зрители не были готовы к экспериментам, происходит отток зрительского интереса. В это же время в театре появляются яркие спектакли •Мастер и Маргарита» в постановке Александра Урбачовича (спектакль идет два вечера), «Декамерон» Бокаччо, «Дом Бернарды Альбы» (женскую роль Бернарды исполнил артист Павел Бондаренко). В 1990 году руководство театром возглавил журналист Владимир Георгиевич Федоровский, избранный коллективом чеховцев. Режиссерскую коллегию возглавил .Александр Григорьевич Урбанович, очередной режиссер - Владимир Дмитриевич Рогульченко, но осенью 1990 года оба режиссера покинули театр. Спектакли стали I ставить приглашенные режиссеры. В качестве дирек-1 тора театра В. Г. Федоровский организовал нескольким крупных театральных акций. Весной 1990 он организовал и провел Чеховский фестиваль с участием Московского художественного академического театра им. Чехова. МХАТовцы во главе с главным режиссером Олегом Николаевичем Ефремовым привезли спектакль «Иванов» (Иванов - Дмитрий Брусникин, Сарра - Елена Майорова, Зинаида - Ия Саввина). В фестивале приняли участие критик из Великобритании Стив ЛеФлеминг, а также московские критики во главе с академиком Владимиром Яковлевичем Лакшиным. В феврале 1991 совместно с московским «Товариществом режиссеров» началась акция постановки «Вишневого сада» при участии английской актрисы Кэролайн Блэкистон. Режиссер Ювеналий Калантаров осуществил постановку спектакля, в которой Блэкистон исполнила роль Шарлотты Ивановны. Параллельно с таганрогским спектаклем она приняла участие в «Вишневом саде» в постановке Ефремова во МХАТе. Впервые после революции 1917 на сцену таганрогского театра вышла зарубежная актриса. 18 марта 1991 года в Москве в театре «Эрмитаж» состоялась презентация «Вишневого сада», в которой принял участие посол Великобритании. В апреле 1991 «Вишневый сад» принял участие в Ялтинском фестивале и фестивале «Рубежи» во Владимире. В марте 1992 Кэролайн Блэкистон вновь приехала в Таганрог, для того чтобы сыграть Шарлотту в «Вишневом саде». Участники «Вишневого сада»: Елена Федоровская - Раневская, Юрий Лаптев - Лопахин, Лев Назарян - Гаев, Валентина Псел - Аня, Владимир Бабаев - Петя Трофимов, Лилия Астафурова - Варя, Павел Бондаренко - Епиходов, Зоя Маслова - Дуняша, Борис Чибирев - Яша, Александр Топольсков- Симеонов-Пищик, Константин Кондратюк - Прохожий, Шарлотта - Кэролайн Блэкистон. После отъезда английской актрисы эту роль исполняла Тамара Беленко. В 1992 творческое руководство театра возглавил главный режиссер Борис Горбачевский, который проработал в театре до 1994. В мае 1993 в Таганроге прошел I Международный Чеховский фестиваль «На родине Чехова», инициатором и руководителем которого был Владимир Федоровский. Весной 1991 таганрогский театр получил статус мемориального Чеховского театра. В 1991 при театре была создана театральная студия, которую возглавили режиссер Светлана Ливада и актер театра Александр Топольсков. Через два года состоялся выпуск, многие студенты продолжили образование. В настоящее время сестры Мария и Анна Киреевы работают в ведущих театрах Москвы, Надежда Заболотняя вошла в труппу театра и продолжила образование в Москве. В 1994 на базе городского музыкального училища был набран актерский курс, который возглавили главный режиссер Борис Горбачевский и актер театра Александр Топольсков (декан). Весной 1998 состоялся выпуск актерского курса. Студенты показали два спектакля - «Принцесса Кру» В. Ольшанского и «Жила-была Сыроежка». Выпускники Александр Лебедь и Виктор Черников вошли в труппу театра. Позже Александр Лебедь продолжил свое образование в ГИТИСе. Осенью 1994 руководство театра возглавил новый директор — засл. работник культуры России Тамара Прокофъевна Бувалко. Она же руководит актерской творческой коллегией, в состав которой вошли актеры Сергей Терт, Александр Топольсков, Анатолий Феденко, Владимир Бабаев, Павел Бондаренко, Василий Егельский, Ирина Гриценко, завлит Вера Глушко. В этот период в театре отсутствует творческий лидер, поэтому на постановки приглашаются режиссеры из других городов. Плодотворное творческое сотрудничество сложилось у Чеховского театра с главным режиссером Воронежского академического театра им. Кольцова, лауреатом Государственной премии Анатолием Васильевичем Ивановым. В мае 1996 года его спектакль «Бег» М. Булгакова признан лучшим спектаклем Дона. Кроме «Бега», Иванов поставил в Таганроге «Самоубийцу» Н. Эрдмана (1996), «Лес» А.Н. Островского (1997), «Канары - это в Испании, мама!» Н. Птушинской (1999), «Леший» А.П. Чехова (2000). Большие творческие успехи достигнуты театром в союзе с главным режиссером Тбилисского русского театра им. Грибоедова, народным артистом Грузии Георгием Георгиевичем Кавтарадзе. Весна 1998 отмечена двумя крупными событиями: французская ассоциация «Monde Sans Frontiere», координатор программы «Партнерство ради прогресса», наградила таганрогский театр призом «Золотая пальма», и творческий руководитель Воронежского камерного театра Михаил Бычков поставил спектакль по рассказу Чехова «Скрипка Ротшильда», поднявшего творческую планку Чеховского театра. К 300-летию Таганрога чеховцы подготовили спектакль «Царевич Алексей» Д. Мережковского. Постановщик спектакля - Георгий Кавтарадзе. В 1995 Г. Кавтарадзе поставил спектакль «Крестный отец», в 1996 - «Крик» по пьесе Горького «На дне». В феврале 1998 театр стал обладателем «Золотой пальмы» - престижного приза французской ассоциации «Monde sans Frontiere» - «Партнерство ради прогресса». Из 500 с лишним действующих в России театров всего 35 удостоены подобной чести. По популярности, творческому потенциалу труппы, историческому прошлому, обновлению репертуара и ряда других показателей Чеховский театр вошел в число лучших театров России. Сейчас театром руководит С. Герт.
Энциклопедия Таганрога: Оперный театр, народный. Впервые в Таганроге был создан в 1923 на базе муз. техникума, чьи преподаватели И.Ф. Чангли-Чайкин, О.И. Донцова и Е.С. Водолага поставили на рабочей сцене оперы Ж. Визе «Кармен» (1924), Ш.Гуно «Фауст» (1927). В 1947 на базе Дома учителя И.Ф. Чангли-Чайкин создал самодеятельный коллектив, в репертуаре которого были многие оперные арии. В 1958 этот коллектив был приглашен в ДК комбайностроителей для постановки оперных спектаклей. За оперу П. Чайковского «Евгений Онегин» коллектив в 1959 получил звание народного. В театре ставились оперы, балеты и оперетты. В 1965 театр в составе 150 человек гастролировал в Москве, дав три спектакля, в т.ч. в Кремлевском дворце. Режиссерами постановок были В. Горбенко, В. Горрикер, В. Кодывенко, В. Маганет, В. Гармашев и даже знаменитые Б. Покровский и М. Рождествин. Хормейстерами в разное время работали Р. Рудинская, О. Гольдмахер, Я. Рубинштейн, Е. Воскресенская, В. Михеев, балетмейстером - Е. Кохановская. Солистами блистали Ф. Черкас, В. Ващенко, Л. Васильченко, В. Сытенький, М. Шаповалов, Е. Водолага, Н. Шлотова, 3. Шевченко, Л. Сидоренко, В. Харитонов и др. В 1982 театр прекратил существование.
Энциклопедия Таганрога: Оперетта в Таганроге. Можно смело считать, что Таганрог первым из российских городов признал оперетту как жанр. Связано это с тем, что в 1870-х городской театр развивался как «синтетический» или «симбиозный», когда на одной сцене игрались и музыкальные, и драматические спектакли. В те годы со сцены звучали мелодии классиков этого жанра Оффенбаха, Легара, Зуппе и др. Первым спектаклем, увиденным А.П. Чеховым, была «Прекрасная Елена» Ж. Оффенбаха. Этот спектакль послужил стартом для соученика Чехова - А. Эйгорна в его певческой карьере. В сезонах 1887-1890 в опереточных спектаклях играл И.Н. Перестиани. Первый в Таганроге самостоятельный театр музкомедии был открыт купцом Я.О. Ковалевым 15.11.1911 в здании по нынешнему пер. Украинскому, 27 представлением гастрольной труппы кафе-шантан «Аквариум». Впоследствии театр был перепрофилирован, а в 1920 закрыт. С ноября 1912 по февраль 1913 просуществовал семейный театр-варьете «Яр». Первый городской профессиональный театр музкомедии был открыт 25.12.1935 на ул. Александровской, 60. Во время фашистской оккупации оперетточная труппа работала на сцене драматического театра, для чего там устроили оркестровую яму. В это время худ. руководителем был Лейберт, ставивший иногда спектакли по своим снам и принимавший в штат театра всех желающих. Этим пользовались те, кто хотел избежать депортации в Германию. В то время блистали А. Лютинская и Е. Кохановская, а вся остальная труппа была полупрофессиональной. После войны артистов опереточного жанра перевели в ДК комбайностроителей, а затем в старое здание на ул. Александровской. В 1948 театр был закрыт, и часть артистов влилась в Донецкий театр оперы и балета. С 1960 по 1975 на базе ДК «Красный котельщик» существовал народный театр муз. комедии.
Энциклопедия Таганрога: Музыка и театр в XIX в. в Таганроге. В 1827 в Таганроге был открыт постоянный театр. В его репертуар входили оперетты, водевили и оперные сцены как русских, так и западноевропейских композиторов. С открытием театра возникла необходимость в музыкантах. Сохранилось письмо зам. градоначальника Таганрога к жене помещика Корнеева (20.07.1828), в котором он просит ее изъявить согласие на «уступку» таганрогской публике музыкантов в количестве 13 человек за 15 тыс. рублей. Согласие было получено. К числу более ранних муз. коллективов можно отнести военный духовой оркестр, существовавший с 1779. В 1866 был построен театр. С 1863 в Таганрог приезжала первая итальянская оперная труппа под руководством Каммарама. Вторая итальянская труппа работала с 1869 по 1872 под руководством Серматтея. В 1875 гастролировала оперная труппа под руководством Росси де Руджиеро. Для города с населением в 30 тыс. жителей это были большие по тому времени коллективы: так, в 1870 состав труппы насчитывал 15 солистов, 30 хористов, 32 оркестранта. В репертуар театра входили оперы, оперетты, мелодрамы и драматические спектакли. Большое место отводилось итальянским операм Россини, Верди, Беллини, Доницетти и др.; ставились и русские оперы: «Иван Сусанин» Глинки, «Русалка» Даргомыжского, «Демон» Рубинштейна, «Евгений Онегин» Чайковского, оперетты Оффенбаха, Зуппе-Планкета, Лекока и др. В обязанности музыкантов входило не только сопровождение спектакля, но и игра перед ним, в антрактах и после его окончания.
Сегодня мы продолжаем рассказ об истории Таганрогского драматического театра. В ней очень много ярких страниц и знаменательных дат. И одна из них – 1944 год, когда театру было присвоено имя А.П. Чехова и, наконец, появилась собственная труппа – в Таганрог приехал целый выпуск ГИТИСа. Время, вперёд! 30 августа 1943 года Таганрог дождался освобождения. В городе приступили к восстановлению промышленных предприятий, возобновили работу учебные заведения и учреждения культуры. Но драматический театр временно не работал за неимением своей труппы. А на его сцене выступали гастролирующие коллективы артистов разного жанра. Жарким летом, 15 июля 1944 года таганрожцы с гордостью встретили решение правительства о присвоении Таганрогскому театру имени А.П. Чехова. Имя присвоили, но постоянно действующей труппы пока не было. Она появилась в ноябре того же года, когда в Таганрог приехал целый выпуск ГИТИСа, курс народного артиста СССР М.М. Тарханова, воспитанников заслуженного артиста РСФСР В.В. Белокурова и режиссера-педагога В.И. Мартьяновой. Молодые московские артисты дебютировали на таганрогской сцене в спектакле «Странный джентльмен» по пьесе Чарльза Диккенса, а 10 января состоялось официальное открытие послевоенного 118-го сезона. С показа классической постановки пьесы А.П. Чехова «Три сестры» началось триумфальное шествие возрожденного Чеховского театра, его «золотой век», визитной карточкой которого стали пьесы Чехова. И на сцене заблистали имена молодых актеров – Людмилы Антонюк, Галины Вигулярной, Виктора Волкова, Ольги Воробьевой, Алексея Глазырина, Сергея Лаврова, Нины Подоваловой, Елизаветы Солодовой, Нины Фединой и многих других артистов тех лет. Из этой плеяды молодых актеров вышел главный режиссер театра 40–60-х годов Сергей Сергеевич Лавров, который бессменно руководил труппой в течение 20 лет. Другим путём… В театре, как в любом живом организме, наступают периоды подъема и временного кризиса. Не избежал подобного и наш театр в конце 80-х – начале 90-х годов. Время было такое – «перестройка», «новое мышленье», экономические и социальные реформы, новый курс на построение капиталистического строя в отдельно взятой стране. И творческие коллективы затрясло, народ потянулся к митингам, собраниям, выяснениям отношений. Что неизбежно отразилось на творческой атмосфере в коллективе. Театр начал терять свой фирменный репертуар и своего зрителя. Напряженная ситуация возникла и с главными режиссерами, которые менялись с невероятной скоростью. Ситуацию смогла переломить новый директор театра – заслуженный работник культуры РФ Тамара Прокофьевна Бувалко, заступившая на этот пост в июле 1994 года. В театре сформировали творческий совет, в который вошли наиболее авторитетные и опытные артисты, возглавил его молодой тогда актер Сергей Герт. С первых дней был взят курс на укрепление пошатнувшейся дисциплины, тщательный подбор репертуара, обновление состава труппы, повышение качества спектаклей. На постановки стали приглашать известных маститых режиссеров из разных театров страны. Так таганрожцы узнали имена Анатолия Иванова, Георгия Кавтарадзе, Ювеналия Калантарова и других режиссеров. Первым переломным спектаклем в ряду постановок тех лет можно смело назвать «Крестного отца» по известному роману Марио Пьюзо в постановке Кавтарадзе. В эти же годы на сцену вышли чеховские «Вишневый сад», «Леший», «Иванов», «Прости меня, мой ангел белоснежный». Памятны и такие выдающиеся постановки того времени, как спектакли «Петр Первый», «Ревизор», чеховская «Скрипка Ротшильда», «Лес» А. Островского, назвать все в небольшой статье просто невозможно. Сегодня наш Чеховский театр, возглавляемый заслуженным деятелем искусств РФ, заслуженным артистом России Сергеем Гертом, находится в хорошей творческой форме, на подъе- ме и с достоинством продолжает традиции, заложенные как в далекие времена, так и в незабываемые трудные 90-е годы минувшего века. Отрадно сознавать, что режиссеры и актеры, работая над спектаклями, не забывают и принципы, завещанные великим К.С. Станиславским, главным из которых остается «показ жизненной правды». В современном репертуаре театра произведения российских и западных драматургов, нестареющая классика: «Вишневый сад», «Душечка», «Человек в футляре» А.П. Чехова, «Шинель» Н.В. Гоголя, «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, «Пигмалион» Б. Шоу, «Доктор философии» Б. Нушича. Много лет не сходит с афиши «Ужин с придурком» Ф. Вебера, интересны такие работы, как «Перебор» Х. Бергера, «Примадонны» К. Людвига, «Метод» Ж. Гальсерана. И, конечно же, как в старые добрые времена, театр работает и для детей. На новогодних каникулах детвора смогла посмотреть премьеру классической «Золушки» Евг. Шварца, «Все мыши любят сыр» Д. Урбана, «Спящую красавицу» Т. Уфимцевой и даже «Две Бабы Яги» Р. Сефа и Т. Карелиной. Рассказывая о современных работах театра, как не вспомнить «старую гвардию» чеховцев – заслуженных артистов России: старейшую актрису театра Клару Евгеньевну Тузову, Елену Федоровскую, Александра Топольскова, а также ведущих актеров теат- ра Василия Егельского, Александра Черенкова, Ольгу Билинскую, Валентину Псѐл, Татьяну Шабалдас, Валерия Башлыкова. Хочется пожелать всем актерам и работникам Чеховского театра весомых творческих успехов, новых интересных работ и благополучия в жизни. А молодому поколению чеховцев – быть достойными высокого звания артиста Таганрогского драматического театра имени А.П. Чехова, старейшего в России.
Театр начинался с…амбара Таганрогская правда Виктор Волошин 11-17.01.2019
Ушел в прошлое 2018 год, год Желтой Собаки. Не за горами день, когда Собаку сменит Розовый Поросенок. А с 1 января в свои права уже вступил Год театра, к чему наш город имеет самое непосредственное отношение. Какое? Об этом рассказывает автор книги «Легенда Чеховского театра» Виктор Мартов. Рождение История Таганрогского городского драматического театра, носящего имя А.П. Чехова, своими корнями уходит в первое десятилетие XIX столетия. Об этой малоизвестной странице из жизни города рассказала кандидат искусствоведения М.Е. Григорян в своей книге, посвященной 190-му театральному сезону. А дело было так. В 1808 году градоначальник Таганрога барон Б.Б. Кампенгаузен обратился с прошением в МВД России с ходатайством о строительстве в Таганроге театра и, соответственно, попросил выделить на его строительство необходимую сумму. Ответ министерства прозвучал неутешительно, Балтазару Балтазаровичу отказали и рекомендовали подождать «до более удобного времени». И город стал ждать. Но, несмотря на отказ, место для театра всѐ же зарезервировали – на главной улице города, наискосок от городского сада, примерно в том месте, где когда-то находился Дом учителя. Следует заметить, что стремительно развивающийся город-порт ох как нуждался в зрелищах. Особенно в них испытывали нужду прибывающие в порт иноземные негоцианты, привыкшие посещать всякого рода представления. Трактиров и кабаков в городе хватало, а вот культурные заведения пока не просматривались. Шло время. За минувшие годы в стране про- изошли громкие события: война 1812 года с Наполеоном, смерть императора Александра I в Таганроге, декабрьское восстание офицеров лейб-гвардии в Петербурге на Сенатской площади. Вот далеко не полный перечень основных событий 20-х годов XIX века. Наступил 1827 год – знаковый для нашего города. В этот год в Таганрог прибыла труппа драматических артистов под управлением «неслужащего дворянина» Валентина Петровского. Для мигрирующего театра труппа считалась большой, около 20 человек. Для театра подыскали подходящее место во дворе владения отставного штабс-капитана Павла Караяни (в наше время – ул. Петровская, 55). Сцену и зрительские места оборудовали во взятом в аренду каменном амбаре. Рядом, во дворе, жили и артисты. И процесс пошел. Труппа Петровского в почти неизменном составе просуществовала около 20 лет. Выезжал театр и на гастроли в Ростов, Новочеркасск, Бахмут, Ставрополь, Кисловодск. На сцене театра в основном ставились легкие водевили и мелодрамы, но вместе с тем на афише появлялись «Разбойники» Шиллера, «Король Лир», «Отелло», «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Ревизор» Гоголя. В декабре 1845 года Петровский один из первых в России рискнул поставить запрещенную цензурой пьесу А.С. Грибоедова «Горе от ума». Такую вольную выходку Петербург ему не простил, и вскоре Петровского уволили с формулировкой «за старостью и слабостью здоровья». Начиная с 1845 года власти Таганрога в лице градоначальника А.К. Ливена регулярно обращались к правительству с просьбой выделить деньги на строительство театра. В итоге после двух десятилетий безрезультатных просьб состоятельные горожане решили собрать деньги сами. В 1865 году они организовали акционерное общество, членами которого стали 56 человек. Имена 26 из них, внесших наибольший вклад, теперь начертаны на памятной доске, вывешенной в фойе театра. Строился театр немыслимыми темпами. 2 апреля 1866 года состоялась закладка первого камня, а 25 ноября 1866 года на сцене уже давали первое представление – фрагменты итальянских опер. Как гласят краеведческие источники, двухэтажное здание в стиле неоклассицизма строилось по проекту итальянского архитектора К. Лондерона, прибывшего из Одессы, и русского архитектора Н. Трусова. За основу они взяли лучшие образцы европейских оперных театров, что позже породило местную легенду о том, что таганрогский театр якобы «копия Миланского театра Ла Скала». Данное утверждение не выдерживает никакой критики. Разумеется, некоторые схожести, особенно в планировке, имеются, но не более того. Строительство театра обошлось акционерам в 55 000 рублей. Позже, в 1874 году, город выкупил акции, приобретя здание театра в свою собственность. С этого времени, говоря современным языком, театр стал «муниципальным учреждением культуры», в отличие от столичных театров, которые являлись либо императорскими, либо частными. Таким образом, в этом году мы можем отметить и 145-летие муниципальной принадлежности театра. Кстати, когда в 70-х годах директору Императорских театров гофмейстеру С.А. Гедеонову представили список драматических и оперных театров Российской Империи, он с удивлением узнал, что в провинциальном Таганроге имеется свой театр, где дают итальянскую оперу (!) В те годы в театре работали две труппы: оперная (100 человек) и драматическая (20 человек). В семидесятые годы драматическая труппа под управлением Н. Новикова увеличивается вдвое и приобретает невиданную популярность. В Таганрог на гастроли приезжают актеры со всех концов России. С афиш не сходят имена крупнейших мастеров – М.Г. Саввиной, М.С. Щепкина, В.Н. Давыдова, А.П. Ленского и других корифеев сцены. Под влиянием этих выдающихся мастеров актерского искусства в театре складывается традиция русского сценического реализма, пронесенная через десятилетия. Время, вперёд! Неумолимо летели годы, десятилетия. Театр жил, мужал и набирал силу. Даже революционные события в стране не смогли его убить. Может, оттого, что театр – это душа нации, а душа неподвластна смерти. Правда, после событий 1917 года наблюдался застой в театральной деятельности, поднимался даже вопрос о закрытии театра. Но в 1920 году театр национализировали, и он стал называться народно-художественным. Организаторами нового театра стали С.Д. Орский и В.Г. Ордынский, впоследствии его главный режиссер и художественный руководитель. На сцене наряду с произведениями классической драматургии ставились новые революционные пьесы – «Выстрел» А. Безыменского, «Королевский брадобрей» А. Луначарского, «Васса Железнова» М. Горького и другие. Особым почтением зрителей пользовался спектакль «Дядя Ваня», поставленный в 1927 году режиссером С.Д. Орским по одноименной пьесе А.П. Чехова. Пройдет еще восемь лет, и в 1935 году режиссер восстановит свой спектакль. Заметим, что за всю историю театра «Дядя Ваня» оказался самым востребованным спектаклем чеховской драматургии, на таганрогской сцене он ставился семь (!) раз. В 1927 году на Всесоюзном уровне отмечали 100-летие Таганрогского театра. В юбилейные дни город посетили знаменитые артисты МХАТа О.Л. Книппер-Чехова, А.Л. Вишневский, И.М. Москвин, А.К. Тарасова и другие столичные «звезды». Театр жил и работал даже в годы немецко-фашистской оккупации Таганрога. Эвакуации труппа театра не подлежала. Часть артистов успела выехать самостоятельно, ктото ушел на фронт, другие оказались «под немцем». По инициативе и при поддержке немецких властей театр возобновил свою работу. Художественное руководство театра курировал начальник отдела пропаганды доктор Краузе, а непосредственное художественное руководство осуществлял зондерфюрер Леберт, большой любитель искусства. В октябре 1942 года труппа театра насчитывала 45 актеров, включая артистов балета. При театре имелись варьете «Бюнте Бюне», эстрадная группа «Темпо-темпо», джаз-оркестр, симфонический и духовой оркестры. Всего же в театре работало более трехсот человек. Выездные группы обслуживали лазареты, аэродромы, воинские части. В здании театра выступала и гастролировавшая труппа берлинского «Винтергартен». Репертуар театра составлялся с учетом вкусов и пристрастий оккупантов. В основном преобладали легкие развлекательные спектакли типа «Тайны гарема», «Жрица огня», «Гейша», «Ночь любви», «Дорогой поцелуй», но среди них была и «Хирургия» Чехова. Всего за два неполных года прошло 23 премьеры.
Page updated
Google Sites
Report abuse