escultura

Sus experimentos escultóricos de Picasso no es particularmente anuncian, aunque este tipo de arte que le atrajo, siempre dispuesto a probar su mano en algo nuevo. Sólo en 1966 escultura de Picasso llevó a los residentes de Londres, París y Nueva York en exposiciones especiales que han incluido más de 200 exposiciones. artista de 85 años de edad, ha abierto espectadores faceta hasta ahora desconocida de su talento, pero "entrenado" en esta zona de forma permanente.

A principios de plástico

La primera escultura de Picasso data de 1901. De vuelta a Barcelona, esculpió un pequeño esbozo de bronce "Mujer sentada". Bronce máscara "Blind Singer" fueron emitidos, y dos años más tarde "Picador con la nariz rota." En París, escultura de Picasso se repuso en 1905 "payaso" , "Alice Derain" y "la mujer se peina el pelo." Todas estas estatuas todavía muy en el espíritu de una escultura realista de Rodin, y emocionalmente cerca de las pinturas de la melancólica "período azul" .

cubismo

Con el advenimiento de los cambios fundamentales en el pintoresco lenguaje de la escultura principal también modificado. "Cabeza de mujer (Fernande)" en 1909 - es el cubismo. intersección caótica de las caras y los volúmenes no interfiere con el logro de la semejanza con Fernande Olivier. "Un vaso de absenta" en el año 1914 existe en seis versiones. Cada artista pintó una de bronce en forma diferente. En términos de ideas apelar a la absenta - una respuesta a la controversia hace estragos en la sociedad. Por un lado, beber absenta se consideró bohemio, la promoción del potencial creativo, por el otro - los médicos confiaban en su severidad, y un año después de la creación de vasos escultóricos de ajenjo fue prohibido en Francia. En cuanto a las búsquedas formales, en estas obras de Picasso por primera vez comienza a chocar con la realidad de su imitación. Imagen en vidrio bronce conectado con este espátula para absenta: la bebida se hizo la tensión a través de un terrón de azúcar que miente en la hoja con agujeros. El propio Picasso raramente comentado en su trabajo, pero esta vez admitió que se trataba de un choque de "real" (omóplato) y "irreal" (vidrio) fue la razón para la creación de una serie de piezas de fundición. En el futuro, continuará la aplicación de la "real" en "artificial" en sus esculturas y pinturas, creando collages y ensamblajes.

surrealismo

A finales de los 20-s del siglo XX, Picasso experimentó con diseños hechos de alambre, y luego transfiere sus construcciones surrealistas en la escultura. Madera, metal, yeso - materiales se utilizan solos o en combinación unos con otros. La primera pista de esta técnica - "Mujer en el jardín", realizado en colaboración con Julio González. Tras la adquisición, en 1932, la casa en Buazhelu Picasso utiliza la cochera como un taller del escultor. Se volvió al género del Animalismo "vacas", "Gallo". Al mismo tiempo establecido, junto con espectaculares imágenes surrealistas y retratos escultóricos de la joven amante, Marie-Thérèse Walter: "Cabeza de mujer" (1932) . Es significativo que, a pesar de las formas de deformación una semejanza retrato - sin duda. Tumba de Picasso, por cierto, también coronada por la escultura "Mujer con un florero", que representa a Marie-Thérèse.

montaje

Durante la ocupación de Francia, Picasso estaba en París. Fue entonces cuando se inventó la técnica de ensamblaje prosperado. Recopilación de artículos composiciones entre los escombros y restos, Picasso era h sus esculturas en bronce se echan a continuación. La capacidad de aplicar una nueva cosa, y lo puso en una obra de arte - el certificado de la imaginación sin límites y el sentido del humor del maestro. Eso es lo que ocurrió , "Cabeza de Toro" (1943) , construido a partir de una rueda de bicicleta y el asiento. En 1944, Picasso talló una gran estatua "El hombre del cordero" como un símbolo de la humanidad (que más tarde se instaló en la plaza en Vallauris) y "la cabeza de la muerte" , se asocia con los horrores de la guerra. Después de la guerra, Picasso continuó sueño. Se crea una composición de diferentes cosas: las ruedas, zapatos, cestas, puertas y otras cosas. Esta "muchacha con una cuerda", "Mujer con un cochecito de niño", imágenes de animales, "búho", "cabra" , "Babuino con un bebé" , "toro", "paloma" y otros, así como naturalezas muertas. Todas estas instalaciones "con materiales de desecho" se echan en bronce. cabra del vientre, por ejemplo, fue creado a partir de la canasta. La cabeza de un babuino - dos avtomobilchika rotos de juguete y su cuerpo - una jarra, en los que las plumas son monos hombros. Las imágenes de personas están en la misma técnica que la "mujer embarazada" , 1950. Sus pechos y el vientre - es vasijas de cerámica, y había tal interpretación, de acuerdo con Francoise Gilot, Picasso vivió en la época, como resultado de su incapacidad para conseguir el tercer hijo.

Esculturas hechas de láminas planas

En los años 60 Picasso pintó crea escultura hecha de chapa de hierro. La culminación de esta tecnología se ha convertido en una escultura en Chicago . En 1967, el artista presenta la construcción de la ciudad pyatnadtsatimetrovoe un peso de 162 toneladas. A partir de la cuota de 100 mil dólares, se negó. Que, de hecho, sellado en un metal, hay opiniones en conflicto. Picasso no descubrió el secreto, mientras que el público ve en babuinos cabeza de la escultura sin nombre, el afgano, el oso hormiguero, el ave. El nieto de Picasso cree que el modelo sirve como una mujer, una francesa Silvett David (también conocido como Lydia Corbett). En cualquier caso, este monumento se ha convertido en el himno del cubismo y el monumento hecho por el hombre al gran maestro, abrir nuevas posibilidades en el plástico.