HELLO STUDENTS. I HOPE EVERYONE IS DOING VERY WELL!!!

NESTA SEMANA IREMOS RECORDAR O USO DA LUZ NA ARTE BARROCA O QUE CRIA A TEATRALIDADE E OU A EXPRESSIVIDADE TAO INTENSA NAS OBRA DESTE PERÍODO.

IMPORTANCIA DA LUZ NAS OBRAS BARROCAS DE CARAVAGGIO

LUZ E SOMBRA NAS COMPOSIÇÕES: A. FOTOGRÁFICA B. HQ

ATIVIDADE 1:

* ESFUMINHO: pode ser um pedaço de papel ou até o próprio dedo. Cautela ao usar o lápis 6B porque ele irá manchar muito o desenho.

Atividade 2: Você irá utilizar algum objeto colocá-lo encima de uma mesa e tentar desenhar copiando exatamente como vê a luz e sobra natural sobre este objeto escolhido.

Usem os cadernos de desenho uma borracha e um lápis grafite ou um lápis de cor escura.

Boa Pratica! See you!

O Movimento Cultural e principalmente religioso que estamos estudando é o Barroco. Vimos que naquele tempo os nossos artistas brasileiros já adaptaram a arte europeia. Os anjos não eram mais loiros e de pele clara, já víamos nas obras do Mestre Ataíde e do escultor Antônio Francisco Lisboa os traços de pessoas comuns como mestiços e negros que viviam no Brasil. Ou seja, a arte desta época já incluía um tema tão debatido que é a diversidade cultural e a valorização de quem somos.

ATIVIDADE - Traduzir no caderno a biografia do artista e responder as questões abaixo em inglês.

QUESTIONS:

1. Who was Caravaggio?

2. What his job?

3. He lived long or short time? How old he died?

VOCABULARY: Tenebrism : from Italian tenebroso ( dark, mysterious)

Emphasize: enfatizar, clarear. (Highlight, point focus).

Bom dia Pessoal. Nossa aula desta semana será uma revisão do Professor Anderson. Com atenção leiam as duas primeiras páginas depois copie as duas páginas das atividades em seu caderno de matérias em Artes, se possível copie ouvindo o vídeo abaixo, composição: Johann Sebastian Bach musico do período barroco. Uma abraco e até a volta!!!

Teste seus conhecimentos sobre o que vimos ao respeito da Arte Barroca. Responda o Google forms abaixo:

• https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfcfG-CshHyWp3qgax0xYiZEBdwtPYa4a-TqjJsNGJuPhFFIg/viewform?usp=sf_link

ANTES DE FAZER A ATIVIDADE, OBSERVE COM BASTANTE ATENÇÃO A PINTURA DE REMBRANDT E EM SEGUIDA CLIQUE NO LINK DEPOIS NAS OPÇÕES ACIMA DO QUEBRA CABEÇAS TEM UMA CAIXA COM O NUMERO DE PEÇAS MUDE PARA 20 PIECES E DIVIRTA-SE!!!

Observ the picture:

How many persons are in the picture? Which colors have? Describe the objects have in the scene...

Solve the puzzle : Click in 20 pieces.

https://www.onlinejigsawpuzzles.net/puzzle.php?image=images/puzzle/The-Night-Watch.jpg

Quem realizou o quebra-cabeças compartilha aqui em quanto tempo!!! beijos!

Copie em seu caderno um resumo do vídeo: Rococó da Youtuber Regia Rodrigues, pode ser em forma de mapa mental. Conceito, características, diferenças da pintura Rococó na Franca e na Inglaterra e principais artistas.

youtu.be/Z2I8DVCLv8o

O segundo vídeo somente para assisti-lo chama-se Maria Antonieta. Retrata uma vida de exageros da burguesia francesa sem preocupação com a causa social da época. Importante: prestem atenção aos detalhes...cores, tecidos, porcelanas, mobiliário, tapetes, arquitetura e moda.

https://youtu.be/jfyL8qAxvPU

Simeon Chardin (1699-1779) Jean-Baptiste-Siméon Chardin was an 18th-century French painter. He is considered a master of still life, and is also noted for his genre paintings which depict kitchen maids, children, and domestic activities. Carefully balanced composition, soft diffusion of light characterize his work.

Still life = natureza-morta

8 GRADE - ARTS - 8 WEEK

Resumo: Estilos Barroco e Rococó

A arte barroca, diferentemente da arte do renascimento, está inteiramente ligada ao catolicismo. Assim, suas manifestações na pintura, escultura e arquitetura são influenciadas pelo pensamento católico. Então, como uma das características, a arte barroca vai ter a exaltação do sentimento e uma forte religiosidade.

Nas pinturas barrocas, o efeito claro/escuro está presente e é uma característica essencial desse período. A pintura tem figuras que se destacam pela presença de forte luminosidade e outras figuras que estão quase ocultas pela escuridão.

O estilo barroco é marcado pelo exagero e descentralização da imagem.

A palavra Rococó vem do francês rocaille (concha), e este não é considerado um grande movimento artístico, e sim um estilo que se desenvolveu, principalmente, na França, a partir de 1715, após a morte do rei

Luís XIV. Esse estilo reflete o comportamento da elite parisiense e de Versalhes, ou seja, a realeza exibindo a elegância e a graciosidade nos elementos decorativos, como conchas, laços, flores e folhagens.

Existe um exagero requintado na arte rococó. A arte assume formas suaves, leves e elegantes em suas expressividades, reflexo da vida despreocupada das cortes parisienses.

Leiam os resumos e marque as obras de B para barroco e R para Rococó:

Nesta semana focamos na revisão dos conteúdos e realização de atividades. Acompanhamento durante toda a semana com plantão diário no wattsapp esclarecendo duvidas quanto aos conteúdos propostos.

Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX, os artistas movidos pelo Iluminismo e pela razão, a arte passa a representar ideias e fatos históricos. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade européia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.

Características:

• retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos greco-romanos;

• academicismo nos temas e nas técnicas, isto é, adotaram-se os modelos e as regras ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes.

Tanto nas construções civis quanto nas religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o das edificações do Renascimento italiano. Exemplos dessa arquitetura são a igreja de Santa Genoveva, transformada depois no Panteão Nacional, em Paris, e a Portal do Brandemburgo, em Berlim.

pintura

A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael Sanzio , mestre inegável do equilíbrio da composição.

Características da pintura:

• Formalismo na composição.

• Exatidão nos contornos

• Harmonia do colorido

PRINCIPAIS PINTORES

Foi considerado o pintor da Revolução Francesa, mais tarde, tornou-se o pintor oficial do Império de Napoleão. Durante o governo de Napoleão, registrou fatos históricos ligados à vida do imperador. Suas obras geralmente expressam um vibrante realismo, mas algumas delas exprimem fortes emoções. Obras destacadas: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat.

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)

1 - Crie um mapa mental sobre o Neoclassicismo com conceito, características do estilo, características na pintura, arquitetura e escultura e seus principais artistas.

A festa junina traz consigo um dos grandes ícones que é a fogueira de São João. Com o mundo atual o qual vivemos mudanças climáticas, poluição de todo tipo será que esta prática ainda é saudável?

Acender uma fogueira em áreas de proteção ambiental, como parques nacionais, estaduais ou municipais, é proibido e tratado como crime ambiental. O artigo 43 da Lei nº 9.605, de 12 de fevereiro de 1998, inibe qualquer atividade capaz de “destruir ou danificar florestas ou demais formas de vegetação natural ou utilizá-las com infringência das normas de proteção em área considerada de preservação permanente, sem autorização do órgão competente”. Se alguém provocar um incêndio em mata ou floresta, a pena pode chegar a quatro anos de reclusão, além do pagamento da multa. É contra a lei fazer fogueiras sobre o asfalto e próximas até 200 metros de estabelecimentos públicos, privado de uso coletivo. “Elas estão proibidas nas proximidades de bares, restaurantes, hospitais, escolas e igrejas. Debaixo de fiação elétrica e de árvores.”

O efeito mais notório da queimada é a destruição do ambiente. Na floresta amazônica, no mês de agosto de 1988, foram queimados, por dia, cerca de mil quilômetros quadrados de mata. A poluição gerada pelas queimadas da Amazônia era estimada como o equivalente ao lançado na atmosfera pela cidade de São Paulo nos últimos setenta anos.

Agora quero apresentar-lhes um artista e ativista ambiental que viveu e fez da sua arte um protesto contra as queimadas. Muito conhecido e renomado no mundo inteiro. Sua arte expressava o desejo de preservação de nossa natureza, criava a partir de arvores queimadas. Seu nome é FRANS KRAJCBERG, Nascido na Polônia e naturalizado no Brasil.

frans krajcberg

Assista o video sobre o artista - https://youtu.be/7RrYnhI3T18

Vivemos numa época que muitas pessoas estão com problemas respiratórios você acha que ainda é necessário manter esta prática das fogueiras? Por que?

O que você sente ao ver a obra de Krajcberg? Você acha que as cores foram escolhidas por acaso?

Como nesta época de São João, poderemos reinventar a fogueira? Crie como poderia ser uma fogueira ecológica e poste sua foto no grupo de Artes. As melhores invenções serão postadas aqui!!!

Esta mudança floresceu amparada em duas vertentes principais: por um lado os ideais do Iluminismo, que tinham base no racionalismo, combatiam as superstições e dogmas religiosos, e enfatizavam o aperfeiçoamento pessoal e o progresso social com forte carga ética, e por outro, um crescente interesse científico pela antiguidade clássica que surgiu entre a comunidade acadêmica ao longo do século XVIII, estimulando escavações arqueológicas, a formação de importantes coleções públicas e privadas e a publicação de estudos eruditos sobre a arte e cultura antigas. A publicação de vários relatos detalhados e ilustrados de expedições por Robert Wood, John Bouverie, James Stuart, Robert Adam, Giovanni Battista Borra e James Dawkins, e especialmente o tratado de Bernard de Montfaucon, o primeiro a tentar agrupar as obras segundo critérios de estilo e não de gênero, e abordando também as antiguidades celtas, egípcias e etruscas, contribuíram significativamente para a educação do público e um alargamento de sua visão do passado, estimulando uma nova paixão por tudo o que fosse antigo.

O Neoclassicismo foi adotado também, logicamente, pelas academias oficiais de formação de artistas, consolidando o sistema acadêmico de ensino, ou Academismo, um conjunto de preceitos técnicos e educativos que se apoiavam nos princípios éticos e estéticos da antiguidade clássica e que logo se tornou a denominação para o estilo da sua produção, confundindo-se em larga medida com o puro Neoclassicismo. (Fonte Wikipedia)

caracteristicas

Tentem criar uma escultura tridimensional. Vocês poderão testar materiais que tiverem como sabão de coco, sabão em pedra ou sabonete.

1 passo: Se não for um sabão liso comece nivelando o sabão debaixo de água com uma esponja.

2 passo: escolha um desenho e faca-o no papel depois transfira o risco com palito de churrasco para a superfície ( um dos lados) do sabão.

3 passo: retire os excessos que não pertencem ao desenho e com uma colher arredonde as formas.

4 passo: embaixo de água alise-o e depois seque-o.

Se precisar usar uma faca prefiram as cegas pois o sabão é fácil de cortar ou peçam ajuda de um adulto para o passo 3. Postem o resultado no grupo de Watsapp.

https://youtu.be/K8EUh4klhTo

Na arte como um todo se vê claramente a evolução humana. E na dança não é diferente, uma das mais antigas formas onde o ser humano pode se expressar é através da linguagem gestual. Ao longo dos anos, a dança passou por características sagrada e ritualísticas dos povos primitivos para as civilizações antigas. Na Grécia, esteve associada às lutas e também combinada à conquista da perfeição do corpo. Na Idade Média, praticada pelos camponeses, ela se tornou menos sagrada. Com o Renascimento, ela ressurge adquirindo um aspecto social, com passos mais elaborados e movimentos de casais nos grandes salões da realeza. A partir daí surgem os balés financiados pelo rei Luís XIV, Danças da Côrte. A dança sofre modificações pelas correntes do neoclassicismo, romantismo, modernismo até chegar à contemporaneidade.

Um ótimo exemplo de evolução da dança foi dado nos festejos juninos, na aula da professora Kelly Barros, sobre a quadrilha. Originou-se na França em meados do século XVIII, dança de salão composta por 4 casais por isso o nome quadrille. Assim como os comandos também vem da língua francesa: an avant = tornou-se a la avant ou todos para frente ou o derrié = an arrié todos para trás. Balancé = balanço com o par. Se espalhou por toda a Europa e quando chegou ao Brasil sofreu influências indígenas, africanas e também foi incorporada ao nosso forró nordestino.

Cena do filme: Orgulho e Preconceito - https://youtu.be/LHv4eHp_gUM

No Romantismo, movimento artístico que veio apos o Neoclassicismo. As pessoas estavam fartas do desenvolvimento e da industrialização. Assim, se refugiavam no mundo dos sonhos através da arte. Os bales encenavam historias dos contos de fadas. A música clássica os arrebatava e o teatro de Shakespeare os levavam ao ápice do amor. As características principais deste período são: valorização das emoções, liberdade de criação, amor platônico, temas religiosos, individualismo, nacionalismo e história. Este período foi fortemente influenciado pelos ideais do iluminismo e pela liberdade conquistada na Revolução Francesa.

Ballet Clássico: Técnica criada para o palco italiano, onde o publico veria a apresentação pelo ângulo frontal sentados em cadeiras num nível mais baixo. Nesta dança o coreógrafo Charles-Louis-Pierre de Beauchamps foi responsável pela definição das cinco posições básicas do balé. Adaptou a anatomia do bailarino para que os movimentos pudessem estar voltados para frente. Usavam tutus e sapatilhas de pontas para demonstrar leveza.

HOW ARE YOU TODAY?

Knowing to expres your feelings is very important, so you can use art for this. Today we will use our body parts and movements for dance. Let’s doing!

ACTIVITY:

Challenge: Fazer um vídeo curto de no máximo 1 minuto usando movimentos de mãos ou somente os braços ou só com os pés. Usando uma música que gosta. Poste no grupo do WatsApp. O importante é expressar um sentimento através dos movimentos ou através da música que escolheu. Se quiser poderá fazer também em forma de stopmotion.

https://youtu.be/46srsrdO9MI

https://deniseludwig.blogspot.com/2019/04/arte-em-pinturas-de-mulheres-do-artista.html

1. Quais são suas características visuais da obra de Degas e quais os elementos usados nas pinturas?

2. Como as figuras são representadas, você observa o uso da perspectiva ou ponto de fuga? A escala ou a proporção?

3. Como as figuras ocupam lugar no espaço, são assimétricas ou simétricas?

Click on the image!!!

william shakespeare

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdFB9jB7yDY78m87dnQQQtXI3kHcLCpdAlL2kqiY68mk8rxFw/viewform?usp=sf_link

NEOCLASSICISMO NO BRASIL

Quando as tropas de Napoleão Bonaparte invadiram Portugal, em 1808, provocaram a fuga de D. João VI e sua corte para o Brasil.

Ao instalar-se aqui, o rei preocupou-se com o desenvolvimento cultural da colônia.

Em 1816, o Neoclassicismo traria seus primeiros traços para o Brasil:

A Missão Artística Francesa, que aqui desembarcou, sob os auspícios da corte, para criar e dirigir a Escola de Artes e Ofícios.

Missão Artística Francesa

A Missão Artística Francesa foi a precursora do ensino da arte no Brasil e com isso legitimou o dirigismo da corte também no campo das artes.

Um de seus principais integrantes foi o pintor francês Jean-Baptiste Debret, que documentou em seus trabalhos a fauna, a flora, os costumes e os personagens, fornecendo um registro único do Brasil daquela época.

A Academia Imperial de Belas-Artes, fundada em 1826, transformada depois em Academia Nacional, foi o berço oficial do estilo neoclássico no Brasil.

Também passaram por ela grandes pintores brasileiros, como Victor Meirelles, Pedro Américo, Rafael Mendes Carvalho e Manuel de Araújo Porto-Alegre.

Arte de menor e maior VALOR (popular e culto/erudito) A arte valorizada era a que se aprendia nas escolas quanto mais técnica melhor e mais evoluída.

A arte popular nesta época era desprezada e não era vista como arte nem muito menos a arte abstrata.

O século XIX assistiu à disseminação de ideias revolucionárias, a modificações político-institucionais, a um intenso processo de urbanização e modificação de hábitos devidos, principalmente, à difusão da produção industrial.

JEAN-BAPTISTE DEBRET: Temas das Obras de Debret -Escravidão, fauna e flora, acontecimentos da vida social no Brasil-Colônia.

Pesquise sobre a biografia de Pedro Américo e resuma em seu caderno.

Após o Neoclassicismo veio um período chamado Romantismo, continuaremos nossa pesquisa com um grande artista deste movimento: o criador das Valsas mais famosas da humanidade.

Listen to the songs:

1. Name the Family All instruments belong in a “family.” The four families of the orchestra are the string, brass, woodwind, and percussion. Please name the instruments below and connect them to the correct family name.

1.String ( ) Drumms

2.Brass ( ) Piano

3.Woodwind ( ) Violin

4.Percussion ( ) Flute

( ) Cello

2. After listen to the songs, then write your imagination.

The Blue Danube Waltz

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Emperor Waltz

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ROMANTISMO

O estilo acadêmico rígido do Neoclássico começa a declinar e vem uma reação às regras e modelos clássicos Greco-romanos. Há necessidade de expressão, de emoção e paixão. O artista quer buscar como inspiração a emoção e o nacionalismo, que passam a serem as características marcantes desse novo período o Romantismo. Na arquitetura à volta ao estilo Gótico. Na escultura o nome de maior destaque é o francês François Rude. Na música destaque para Strauss, Tchaikovsky (Lago dos Cisnes), Schumann, Chopin, Beethoven, Schubert, Puccini, Liszt entre outros. A dança que chocou a sociedade foi a Valsa em que o rapaz abraçava a dama pela cintura. Na pintura Delacroix na França. Os pintores de maior destaque no Brasil são Victor Meirelles, Pedro Américo e Almeida Junior, este último não pintava temas históricos e indígenas e sim cenas típicas rurais.

pintores brasileiros

Nesta época surgiam diversos jornais e revistas de caráter humorístico tanto no Rio de Janeiro como em outras cidades, esta abertura nas artes fez com que aumentassem o número de caricaturistas. As charges tinham caráter político, criticavam a sociedade e muitas lutavam pelo abolicionismo e pela república. Um dos caricaturistas mais famosos foi o italiano Ângelo Agostini (1843-1910) viveu no Brasil e fundou a Revista Ilustrada.

é um desenho de um personagem da vida real, tal como artistas e políticos. Porém, a caricatura enfatiza e exagera as características da pessoa através de uma forma humorística, assim como em algumas circunstâncias acentua gestos, vícios e hábitos particulares de cada indivíduo.

1. Agora é sua vez de praticar a distorção das proporções de um desenho.

Usando a imagem do cachorro crie a caricatura seguindo a mesma técnica. Desenhe a tabela com proporções distorcidas e copie o desenho para dentro da tabela aumentando ou distorcendo algumas partes do desenho de acordo com o tamanho dos quadros.

Finalizando o ciclo do Romantismo veremos mais uma história do dramaturgo inglês William Shakespeare.

https://learnenglishkids.britishcouncil.org/sites/kids/files/attachment/short-stories-shakespeare-hamlet-worksheet.pdf

PRODUÇÃO TEXTUAL : Observe os assuntos dados e os mapas mentais e em seu caderno escreva três parágrafos o primeiro dedicado a Arte Neoclássica: o que foi? (surgimento, época) Como foi?(característica, o porquê surgiu?) Cite um dos artistas que mais gostou. Segundo parágrafo faça o mesmo para a arte Romântica e o terceiro parágrafo faça o mesmo para a arte Realista. Ao fim dê sua opinião sobre as três.

QUESTÕES:

1. Explique o significado da palavra convergir. Após explique com suas palavras, após ler o texto, o que entendeu sobre a arte convergente.

2. Quais as profissões estão envolvidas para a criação de uma obra arquitetônica?

3. Nós vimos alguns estilos de arquitetura presentes na história. Algum destes estilos de construção existe em sua cidade? Quais?

4. Podemos ver claramente a evolução da humanidade através da arte, escreva na ordem do tempo (cronológica) os períodos ou estilos de arte que você viu nas aulas anteriores desde o sexto ano:

5. Nesta aula você aprendeu sobre vários estilos arquitetônicos. Qual estilo você mais gostou e por quê?

estilos ARQUITETÔNICOS

A arquitetura da regência ou georgiano refere-se aos edifícios clássicos construídos na Grã-Bretanha durante a era da Regência no início do século 19, quando George IV era o Príncipe Regente, e também para edifícios anteriores e posteriores seguindo o mesmo estilo. O estilo de regência também é aplicado ao design de interiores aos móveis elegantes e papéis de parede listrados verticalmente, e por estilos de roupas. A arquitetura da regência segue de perto o estilo neoclássico. O estilo georgiano é altamente variável, caracterizado por simetria e proporção com base na arquitetura clássica da Grécia e Roma, bem como na arquitetura renascentista. As estruturas geralmente empregam uma forma básica clássica, mas incorporam uma série de elementos e ornamentos como: pequenas janelas, várias esculturas, colunas, frontão. Sensação de equilíbrio e peso.Muitos edifícios do estilo Regency têm uma fachada de estuque pintada de branco e uma entrada para a porta principal (geralmente de cor preta), que é emoldurada por duas colunas. Varandas de ferro forjado e elegantes janelas de arco fazem parte deste estilo.

O estilo vitoriano se iniciou no século XIX na Inglaterra, quando a Rainha Vitória concedeu uma nova decoração, que mostrasse luxo, poder e riqueza. Nesta época a burguesia estava em um processo de desenvolvimento de decorações e moda, já que estava em um período de Revolução Industrial. A arquitetura vitoriana tem como característica decoração excessiva nos telhados, uso do ferro e do vidro, consiste em telhados que possuem um formato de triângulo na fachada e grandes janelas com cortinas. Geralmente, são residências construídas no meio do terreno, para que se possa cultivar um jardim e em alguns casos, hortas. Entretanto, o reflorescimento da Arquitetura Gótica sob a forma conhecida como neogótica tornou-se muito representativo nesse período, levando ao conflito entre os ideais góticos e clássicos. A arquitetura do novo Palácio de Westminster (destruído em 1834 por um incêndio) planejada pelo arquiteto Charles Barry traz elementos góticos, inspirados nas partes intactas do edifício. A intenção foi manter a narrativa de continuidade cultural, em oposição aos violentos rompimentos culturais e artísticos ocorridos, por exemplo, na Revolução Francesa.

Escreva um resumo das características sobre os estilos: regente ou vitoriano e ao lado também faça um desenho correspondente ao estilo escolhido.

contemporary architecture

arquitetura CONTEMPORÂNEA

A arquitetura contemporânea é a arquitetura do século XXI. Nenhum estilo é dominante; arquitetos contemporâneos estão trabalhando em vários estilos diferentes, desde o pós-modernismo e a arquitetura de alta tecnologia até formas e designs altamente conceituais e expressivos, que se assemelham à escultura em enorme escala.

Características Principais:

• Linhas curvas.

• Formulários arredondados.

• Volumes não convencionais.

• Assimetria.

• Formas de forma livre.

• Plantas baixas abertas.

• Janelas grandes e abundantes.

• Telhados verdes, paredes vivas.

Imagine que você é um arquiteto ou designer renomado e foi contratado para desenhar um prédio: Projeto este que poderá ser uma escola, uma igreja, um residencial, um shopping, um museu ou um teatro. A única exigência do cliente é que você seja criativo e crie algo diferente de tudo que já vimos. O prédio poderá ser figurativo ou geométrico. Solte sua imaginação e explique como irá funcionar.

Art and architecture

Analysing diferents designs : Look carefully at the following buildings and think about the materials used. Consider what you like and don't like about each one.

tipos de palco - arquitetura e o ESPAÇO CÊNICO

Com a evolução da humanidade os espaços de apresentações cênicas também evoluíram. Segue abaixo alguns exemplos. Assista ao vídeo: https://youtu.be/-S4qjTIA95s

1. Teatro de Rua

2. Teatro de Arena ou Grego

3. Teatro Romano

4. Teatro Medieval: Igrejas ou carroças

5. Teatro Japonês: No e Kabuki

6. Elisabetano

7. Italiano

8. Teatro contemporâneo

Assista o vídeo e liste os tipos de espaços cênicos citados no mesmo.

A arte Nouveau ou Arte Nova é um estilo artístico que surgiu na França na década de 1890. Espalhou-se para os outros países do mundo e se desenvolve junto à revolução industrial entre 1890 e a primeira guerra mundial (1914-1918) se destacou na arquitetura, nas artes decorativas, no design, nas artes gráficas, no mobiliário.

1. Escolha uma das obras de Klimt e faça uma releitura usando os materiais que tem em casa. Desenhe e pinte explorando as linhas curvas e a cor amarela e após use a colagem (recortando e colando por cima do desenho, formas geométricas com pedaços de papel colorido).

Antes de falar em dança moderna vamos falar sobre dança. Para lermos uma obra de arte visual precisamos ver os elementos que compõe uma obra. Que são: pontos, linhas, cores, planos, formas, luz e sombra e composição. Numa pintura, escultura, fotografia poderemos identificar estes elementos. Na música temos também elementos para observarmos: timbre, duração, volume, intensidade, altura. Na dança precisamos identificar: direções, níveis, planos, fluxo, peso, tempo. Na dança ainda usamos outros elementos como cenário, figurino adereços e música para compor a criação ou coreografia.

Acompanhando a evolução do mundo, as Guerras Mundiais e a Revolução Industrial, as pessoas não queriam mais ver o mundo fantasioso que era representado pelo Ballet Clássico. No fim do século 19 surgiu a Dança Moderna. Como precursora a americana Isadora Duncan. Ela abandonou o uso do espartilho, das sapatilhas de pontas, e das roupas apertadas, buscando a volta a dança primitiva, imitando os elementos da natureza e inspiração nos antigos gregos. Essa mudança tem haver com o desejo de liberdade de expressão dos artistas da época. Artistas mais famosos nesta técnica: Isadora Duncan, Rudolf Laban, Ruth Saint Dennis, Martha Graham, Ninjinsky e a brasileira Ruth Rachou.

Nos estudos de Rudolf Von Laban, húngaro (1879-1950), ele criou símbolos para descrever os movimentos e criar uma partitura, para poder registrar as coreografias, já que nesta época não existiam as câmeras de filmagem. Seus estudos se basearam nas inúmeras possibilidades do corpo em movimento.

· Níveis: baixo, médio e alto.

· Direções: Direto ou indireto, esquerda, direita, diagonais.

· Peso: leve ou pesado.

· Intensidade: Forte ou fraco.

· Fluxo: rápido ou sustentado ou lento.

· Planos: Sagital ou roda, Horizontal ou mesa e Frontal ou porta.

De acordo com a descrição dos planos classifique as imagens a seguir.

SEMANA DE REVISAO DOS CONTEUDOS

No dia 22 de novembro comemora-se o dia do músico. Escolhi o samba para esta aula. O samba é considerado um dos gêneros musicais mais representativos da cultura brasileira. Mas, desde que surgiu como um gênero musical na virada do século 19 para o século 20 enfrentou preconceitos e resistências como vários outros gêneros de música popular. Primeiro por vir das comunidades pobres do Rio de Janeiro e dos brasileiros afrodescendentes. Será que hoje em dia ainda acontece discriminação ou preconceito com algum estilo musical?

1. Você consegue entender o sentido de cada frase:

2. Copie e traduza as palavras que você não conhece:

3. Você ouve musicas que utilizam mais de uma língua em suas letras? Quais?

4. Qual outra língua usada nas estrofes da letra acima? Inglês, português e ...

5. Quais os instrumentos que você consegue identificar presentes na música:

Para responder a quinta questão ouça o samba através do link :

https://youtu.be/x7BVUxDw9H4