Hello everybody!!! Ola a todos !!!

Welcome to our virtual classroom. Sejam bem vindos a nossa classe virtual.

Relembrando monumentos histórico artísticos mundiais. Pense um pouco em sua cidade. Você conhece os monumentos que existem em sua cidade? Se puder dê um passeio virtual e anote-os em seu caderno. Visite o blog do jornalista Joselio Carneiro.

joseliocarneiro.blogspot.com/2013/03/esculturas-passeio-historico-e-cultural.html

ATIVIDADE:

• Escreva em seu caderno sobre os artistas Pedro Américo, Augusto dos Anjos e o poeta Caixa d'água.

• Por que sera que estas pessoas foram imortalizadas?

Jackson do Pandeiro Augusto dos Anjos Pedro Américo

ARTE NA GRECIA ANTIGA

A escultura do século IV a. C apresenta traços bem característicos. O primeiro deles é o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espirito de um momento. Assim as esculturas evoluíram até alcançarem o padrão mais perfeito de execução e beleza.

Os três tipos são: Arcaico, Clássico e Helenístico.

Muito comum os escultores representarem os deuses da Antiga Grécia e os seres mitológicos.

Deuses Gregos

Os Deuses Gregos, cultuados pelos antigos habitantes da Grécia, eram representados sob a forma humana e simbolizavam os anseios e temores humanos.

Eles regiam as forças da natureza, comandavam o céu, a terra, o sol, a lua, os rios, o mar, o vento, etc. Os deuses se comportavam como criaturas humanas, ou seja, tinham ciúme, inveja, ódio e amor. Eles eram imortais e estavam dispostos numa hierarquia.

Embora profundamente arraigado no contexto geral da cultura em que se formou, um deus podia como qualquer elemento cultural, passar de um grupo para outro mudando de significado e função, para ajustar-se aos interesses do novo meio social.

Um exemplo são os deuses cultuados na Roma antiga, denominados de deuses romanos, que provinham na sua maioria da Grécia. Esses apenas mudaram de nome quando foram adotados em Roma.

IMPORTANTE SABER: ESTILOS DAS COLUNAS = DÓRICA, JÔNICA E CORÍNTIA.

FRONTÃO E FRISO NA ARQUITETURA ANTIGA GREGA.

1. Criação de um espaço publico em forma de maquete. Crie um monumento dê um nome a ele e em seguida sobre um pedaço de papelão de 34cm x 50cm construa sua praça com tudo que tem direito. Pode ter lago, arvores, mas o importante é pôr o monumento. O desenho vocês já fizeram em sala de aula, você pode melhorar seu projeto ou inventar um novo. Use materiais diferentes para criar sua maquete!!!

Hello Everybody!!! Today we continue with our project.

Continuação da construção da maquete. Utilize os materiais que encontrar em casa. O vídeo a seguir tem uma maquete grande você poderá faze-la menor e ao invés de usar papel impresso use a criatividade desenhe nas folhas do caderno de desenho, pinte e cole por cima da base de papelão de 34cm x 50cm. Não precisa usar carros o mais importante são as formas e o monumento. Também pode usar elementos encontrados na natureza como, pedrinhas, areia, galhos pequenos entre outros. Use sua criatividade!!!

Acesse o Slide ou leia o assunto sobre Grécia antiga no seu caderno de artes.

docs.google.com/presentation/d/107rNZYO08ZzuKw1nXwnBoHqzcvsxyK1SWouPChu4SIo/edit?usp=sharing

Click no link para acesso ao slide 👆👆👆

Copie para o seu caderno a cruzada. Leia com atenção as perguntas e as responda em português. Primeiro tente resolver as que você já sabe. Depois pesquise no caderno ou ate mesmo na internet. Acredito no seu potencial!!!!

MITHOLOGY AND WEEKDAYS:

A mitologia nórdica ou germânica foi desenvolvida nos países escandinavos ou nórdicos, como as atuais Alemanha,Suécia, Noruega, Finlândia, Islândia e Dinamarca.

Da mesma forma que a mitologia grega, romana e egípcia, a mitologia nórdica possui grande importância na configuração da cultura dos antepassados desses povos. Até hoje, ela inspira filmes, quadrinhos, vídeos, jogos, etc.

Agora vamos entender o que significa cada dia da semana! 1. Copie no seu caderno:

Sunday: Sun’s Day - na mitologia nórdica o Sol era personificado pelo deus Sigel;

Monday: Moon’s Day - já a lua era personificada pela deusa Máni, irmã de Sigel;

Tuesday: Tyr's Day - deus do combate e dos céus, foi o precursor de Odin;

Wednesday: Woden's Day - Woden é uma variação do inglês antigo para o nome de Odin. O “pai de todos” era o líder dos deuses nórdicos e vivia em Asgard;

Thursday: Thor's Day - um dos deuses mais conhecidos, Thor é o deus do trovão e filho de Odin;

Friday: Frigg's Day - deusa da fertilidade, amor e união. É a esposa de Odin e madrasta de Thor;

Saturday: Saturn's Day - o único dia que manteve sua origem romana, seu nome homenageia o deus Saturno.

2. Escolha um dos deuses e faça um desenho com lápis grafite no caderno de desenho. Vocês poderão pesquisar em revistas, gibis, internet ou até mesmo da sua imaginação.

Boa prática!!!

DIAS DA SEMANA EM INGLÊS:

1. Complete os espaços com os dias da semana em inglês. Lembrem-se que começa sempre com a primeira letra maiúscula.

2. Agora escute a musica e complete os espaços com as palavras ouvidas:

• Music : Friday I'm In Love ♪ link: https://youtu.be/qdYwrFRxKH0

review week - semana de REVISÃO

Características

Os romanos aproveitaram a cultural dos etruscos, cuja arte era bastante desenvolvida, bem como deixaram-se influenciar pelos padrões estéticos gregos, que admiravam.

Quando os romanos conquistaram a Grécia ficaram fascinados com a sua arte e começaram a imitar os gregos. Daí resulta que muitas das características da arte grega são encontradas na arte romana.

A arquitetura foi a maior de todas as expressões artísticas dos romanos. Nela, a característica que mais se destaca é o uso dos arcos.

As esculturas romanas, por sua vez, são essencialmente cópias das originais gregas e nela o realismo é uma característica marcante.

A pintura romana, caracteriza-se ora pelo colorido das paredes, ora pelo ilusionismo ou pela riqueza de detalhes.

Resolva o quebra-cabeças on line trocando de 40 para 24 peças:

https://www.onlinejigsawpuzzles.net/puzzle.php?image=images/puzzle/rome.jpg

Click no link 2 vezes para acesso a atividade on line 👆👆👆

A festa junina traz consigo um dos grandes ícones que é a fogueira de São João. Com o mundo atual o qual vivemos mudanças climáticas, poluição de todo tipo será que esta prática ainda é saudável?

Acender uma fogueira em áreas de proteção ambiental, como parques nacionais, estaduais ou municipais, é proibido e tratado como crime ambiental. O artigo 43 da Lei nº 9.605, de 12 de fevereiro de 1998, inibe qualquer atividade capaz de “destruir ou danificar florestas ou demais formas de vegetação natural ou utilizá-las com infringência das normas de proteção em área considerada de preservação permanente, sem autorização do órgão competente”. Se alguém provocar um incêndio em mata ou floresta, a pena pode chegar a quatro anos de reclusão, além do pagamento da multa. É contra a lei fazer fogueiras sobre o asfalto e próximas até 200 metros de estabelecimentos públicos, privado de uso coletivo. “Elas estão proibidas nas proximidades de bares, restaurantes, hospitais, escolas e igrejas. Debaixo de fiação elétrica e de árvores.”

O efeito mais notório da queimada é a destruição do ambiente. Na floresta amazônica, no mês de agosto de 1988, foram queimados, por dia, cerca de mil quilômetros quadrados de mata. A poluição gerada pelas queimadas da Amazônia era estimada como o equivalente ao lançado na atmosfera pela cidade de São Paulo nos últimos setenta anos.

Agora quero apresentar-lhes um artista e ativista ambiental que viveu e fez da sua arte um protesto contra as queimadas. Muito conhecido e renomado no mundo inteiro. Sua arte expressava o desejo de preservação de nossa natureza, criava a partir de arvores queimadas. Seu nome é FRANS KRAJCBERG, Nascido na Polônia e naturalizado no Brasil.

Assistam o video sobre o artista!!! - https://youtu.be/7RrYnhI3T18

Vivemos numa época que muitas pessoas estão com problemas respiratórios você acha que ainda é necessário manter esta prática das fogueiras? Por que?

O que você sente ao ver a obra de Krajcberg? Quais os significados você atribuiria as cores que ele usou nas obras?

Como nesta época de São João, poderemos reinventar a fogueira? Crie como poderia ser uma fogueira ecológica e poste sua foto no grupo de Artes. As melhores invenções serão postadas aqui!!!

Tentem criar uma escultura tridimensional. Vocês poderão testar materiais que tiverem como sabão de coco, sabão em pedra ou sabonete.

1 passo: Se não for um sabão liso comece nivelando o sabão debaixo de água com uma esponja.

2 passo: escolha um desenho e faca-o no papel depois transfira o risco para a superfície ( um dos lados) do sabão.

3 passo: retire os excessos que não pertencem ao desenho e com uma colher arredonde as formas.

4 passo: embaixo de água alise-o e depois seque-o.

Assistam o vídeo e tentem criar uma escultura tridimensional. Se precisar usar uma faca usem as cegas pois o sabão é fácil de cortar ou peçam ajuda de um adulto para o passo 3. Postem o resultado no grupo de Watsapp.

https://youtu.be/K8EUh4klhTo

👆👆👆 Click no link 2 vezes para acesso a atividade on-line

Greco-romanos é o adjetivo, no plural, para tudo o que for comum aos gregos e aos romanos. Também chamada de cultura clássica.

Essas duas civilizações da Antiguidade são consideradas a base cultural do Ocidente, servindo de fonte inspiradora para gerações posteriores

Google forms : https://docs.google.com/forms/d/1tDwNamEsHVBRQqFi-vQhRYVpKt_PwUnAuaGtpY6JQjc/edit?usp=sharing

Você irá escolher uma obra de arte, poderá escolher uma obra vista nas aulas passadas ou alguma arte que gosta muito e irá apresentá-la para a turma em inglês.

2. Name of artist: _______________________________________

Place or period of Creation______________________________

It is: ___ a landscape ____ a portrait _____ an abstract painting

Colors in the picture: _______________________________________

Shapes or forms in the picture: ________________________________

3. I like this because ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

STEP 1 - Desenhe ou tire foto ou escreva o nome da obra

STEP 2 - Responda as questões.

STEP 3- Faca um texto curto dizendo por que gosta da obra em inglês e leia num áudio. Postando o áudio no grupo de WatsApp.

A ARTE CRISTÃ PRIMITIVA - ARTE PALEOCRISTÃ

Após a morte de Jesus Cristo, seus discípulos passaram a divulgar seus ensinamentos. Inicialmente, essa divulgação estava na Judeia, província romana onde Jesus viveu. Mas depois a comunidade cristã passou a se espalhar por várias regiões do Império Romano. Como vimos os romanos eram politeístas e conhecemos os deuses romanos que vieram como herança cultural dos gregos. A ideia do Cristianismo era absurda. No ano de 64 D.C., deu-se a primeira grande perseguição aos cristãos, no governo do Imperador Nero.

Por causa dessas perseguições, os primeiros cristãos de Roma, enterravam seus mortos em galerias subterrâneas onde também realizavam seus cultos. Os grandes cristãos e mártires receberam nos seus túmulos as primeiras pinturas cristãs. Os pequenos artesãos pintavam de forma grosseira e simples utilizando a técnica do afresco que era uma pintura em cima do gesso ainda úmido. Utilizavam símbolos que representavam a vida de Cristo. Eram eles: o peixe, a cruz, a âncora e a palma. O peixe era o favorito, pois em grego se escreve ICTHYS que eles traduziam para: “ Iesus Chistos, Theou Yios, Soter”, que significa: Jesus Cristo, Filho de Deus, Salvador.

As perseguições aos cristãos foram aos poucos diminuindo até que, em 313 D.C., o Imperador Constantino permitiu que a religião fosse livremente professada. Após este período iniciaram as primeiras construções de Basílicas Cristãs.

Fonte: Proença Graça. Historia da Arte. Editora Ática

Questões

1. Quais os símbolos que eram usados para representar Cristo existem outros e qual é o mais utilizado na atualidade?

2. Quanto tempo durou a perseguição dos cristãos até a religião ser livre?

3. Pesquise mais símbolos de diferentes religiões e desenhe-os formando uma composição no seu caderno de desenho. No meio escreva a palavra AMOR AO PRÓXIMO.

ARTE BIZANTINA

Quando o cristianismo tornou-se a religião oficial do Império Romano, esse estava dividido em duas partes: a ocidental, governada por Roma, e a oriental, cujo principal centro de poder ficava em Bizâncio, cidade da Grécia Antiga. Ali a civilização cristã prosperou. Mas em 1453, ao ser invadida pelos turcos, transformou-se na capital do Império Otomano, quando passou a chamar-se Istambul, nome que só seria oficializado em 1930. É hoje a mais famosa cidade da República da Turquia.

A arte Cristã Primitiva era mais simples porque era feita por artesãos já a Arte Bizantina tinha o apoio dos imperadores que propiciavam as construções das Basílicas e grandes Catedrais em nome de Cristo. Nesta época deu-se início ao fim da perseguição aos cristãos.

A arquitetura medieval desenvolveu-se e surgiram dois grandes estilos: um mais sóbrio, arredondado, paredes muito largas, o estilo românico. E o outro mais decorado com muitos detalhes, como: grandes vitrais, 3 portais de entrada e muitas esculturas, ambos com igrejas grandiosas as chamadas Catedrais ou Basílicas.

ESTILO GÓTICO: A palavra “gótico” é em referência aos godos, povo bárbaro germano.

ESTILO ROMÂNICO: A palavra "românico" é em referência aos romanos.

1. Classifique-as de acordo com as características como Góticas ou Românicas.

arte exclusiva para deus - arte medieval

ARTE MEDIEVAL: A ARTE EXCLUSIVA PARA DEUS

A arte medieval caracteriza-se pelo Teocentrismo significa Deus no Centro, então toda a arte na Europa desta época era voltada para a religião Cristã. Foi considerado pecado e proibidos o uso de instrumentos musicais, danças e teatro. O teatro só apareceu no final da Idade Média feito para representar as passagens bíblicas. Nos mosteiros a música era feita por coral de vozes. E as danças sociais eram feitas por pessoas não religiosas. Então a arte expressa com mais importância, foi a arte visual com a arquitetura, escultura e pinturas religiosas.

Assistam os videos sobre os estilos Românicos e Góticos. E façam os resumos em seus cadernos.

Românico: https://youtu.be/TOqKFO8gKgA

Gótico: https://youtu.be/E-snwfUDnIA

BRASÃO DE ARMAS

Brasão de armas ou, simplesmente, brasão, na tradição europeia medieval, é um desenho especificamente criado - obedecendo às leis da heráldica - com a finalidade de identificar indivíduos, famílias, clãs, corporações, cidades, regiões e nações. O desenho de um brasão é normalmente colocado num suporte em forma de escudo que representa a arma de defesa homónima usada pelos guerreiros medievais. No entanto, o desenho pode ser representado sobre outros suportes, como bandeiras, vestuário, elementos arquitetônicos, mobiliário, objetos pessoais, etc.. Era comum, sobretudo nos séculos XIV e XV, os brasões serem pintados ou cosidos sobre as cotas de malha, o vestuário de proteção usado pelos homens de armas. Por isso, os brasões também são, ocasionalmente, designados por cotas de armas.

Em sentido restrito, o termo brasão refere-se apenas à descrição do desenho inserido no escudo de armas. No entanto, em sentido lato, pode designar-se por brasão a descrição do conjunto das armas, incluindo, além do escudo, os elementos exteriores (coronel, timbre, virol, paquifes, etc.). Por extensão, o termo brasão, passou a aplicar-se não só à descrição, mas, também ao próprio objeto descrito: o escudo ou o conjunto armorial completo.

Não se sabe, com rigor, quando é que esta prática teve início. O campo de estudo dos brasões denomina-se heráldica. Os brasões não eram fornecidos ao acaso para as pessoas. Tiveram as suas origens em atos de coragem e bravura efetuados por grandes cavaleiros. Era uma maneira de homenageá-los e às suas famílias. Com o passar do tempo, como era um ícone de status, passou a ser conferido a famílias nobres no intuito de identificar o grau social delas, assim sendo, somente os heróis ou a nobreza possuíam tal ícone e o poderiam transmitir a seus descendentes.

Desenhe e colora em seu caderno de desenho um brasão referente a um sobrenome de sua família.

O filme Sherek se passa na época medieval ele nos traz vários elementos que vocês podem identificar na arquitetura, nos figurinos, na decoração dos castelos e também na arte em geral. Como é o caso do inicio da historia onde trazem um livro imitando as iluminuras.

Evolução da musica : Observe o Beatbox ele fica em silêncio no inicio do vídeo. Você sabe por que?

Desenhe no seu caderno de desenho, uma letra capitular escolha uma letra do alfabeto de preferência a primeira letra do seu nome e enfeite bastante e depois é só colorir.

Exemplos de Canto Gregoriano :

https://youtu.be/wcCcUEYzGyo

Vejam o vídeo com uma forma diferente de usar a voz: o canto de garganta ou gutural - em inglês Throat Singing.

https://www.youtube.com/watch?v=qnGM0BlA95I

Cite algumas diferenças e semelhanças deste tipo de canto com o Canto Gregoriano “Cantochão”:

After aswered the questions, draw one T-shirt about you!!!

Heráldica refere-se simultaneamente à ciência e à arte de descrever os brasões de armas ou escudos, que foi desenvolvida na Europa a partir do século XII.

As origens da heráldica remontam aos tempos em que era imperativo distinguir os participantes das batalhas e dos torneios, assim como registrar visualmente os serviços por eles prestados, que eram simbolizados nos seus escudos, mantendo essa função identificadora ao longo de toda a sua história. No entanto, é importante notar que um brasão de armas é definido não visualmente, mas antes pela sua descrição escrita, a qual é dada numa linguagem própria – a linguagem heráldica. Ao ato de desenhar um brasão dá-se o nome de brasonar, que segue uma série de regras mais ou menos estritas.

Embora a palavra escudo seja comumente utilizada para se referir ao brasão de armas no seu todo, na realidade o escudo é apenas um dos seus elementos, e muitas vezes ele é o único elemento existente ou conhecido. O escudo pode ser acompanhado por outros elementos, como suportes, coronéis, listéis com motes (ou lemas).

EXEMPLOS DAS CAMISAS SOBRE VOCÊ MESMO!

Período na História de renascimento cultural das Ciências e das Artes. Após tantos anos de Idade Média onde era aplicado o teocentrismo, ou seja, Deus no Centro de tudo. A pintura era feita para Deus, a arquitetura, escultura, música e por fim o teatro. A dança continuava sendo algo de pessoas não religiosas. As Ciências e a religião também não evoluíram na Idade Média por causa de muitos dogmas e regras. O Renascimento veio para libertar as mentes e fazê-los avançar para uma arte mais livre, porém houve uma busca aos estudos dos povos Clássicos (gregos e romanos) valorizando os padrões de criação para as produções de uma nova arte. O que mais teve destaque foi o estudo de si mesmo. A frase de Sócrates foi uma inspiração para o artista criador do Homem Vitruviano: Leonardo Da Vinci.

Antropocentrismo Homem ou ser humano como o centro do Universo, nos seus ideais e na sua evolução.

renascimento

Vamos ver se vocês estão por dentro do que estava acontecendo na época do Renascimento! Se houver dúvidas aproveite para pesquisar na internet. Neste caça-palavras vocês poderão encontrar os fatos e pessoas mais marcantes da época.

Com a Arte baseada no Antropocentrismo os artistas eram livres para criar as mais belas imagens o que ampliou o desenvolvimento nas Artes, Ciências e na Cultura humana.

1.Pesquise e escreva as principais obras artísticas de Leonardo da Vinci:

2. Pesquise e escreva as principais invenções de Leonardo da Vinci:

Copy and translate the text in your notebook.

Visit the virtual museum: https://artsandculture.google.com/exhibit/between-dream-and-invention/VAJyrK5EBhBRJQ

1. Translate the text about Leonardo Da Vinci and do a list of Da Vinci’s inventions.

https://forms.gle/75Stn7D7jmTgbxePA

Desde os tempos remotos o homem grava na pedra criando as primeiras gravuras, mas a utilização como impressão deu-se na Idade Media. Onde com esta técnica foi possível a criação da imprensa e produção dos primeiros livros. A literatura de Cordel, que são folhetos encontrados na feira livre nordestina, poderemos encontrar exemplos provenientes da prática de divulgação da poesia popular.

LITOGRAVURA: BASE PEDRA APLICAÇÃO PAPEL

EM METAL: BASE DE METAL APLICAÇÃO PAPEL

XILOGRAVURA : BASE DE MADEIRA APLICAÇÃO NO PAPEL OU TECIDO

SERIGRAFIA OU IMPRESSÃO : BASE DE BORRACHA OU MOLDE ESTÊNCIL, APLICAÇÃO NO TECIDO.

IMPRESSÃO DIGITAL: BASE IMPRESSORAS COMPUTADORIZADAS APLICAÇÃO MATERIAL DIVERSO.

A literatura de cordel, também conhecida como folheto, aqui no Brasil é um tipo de poesia popular que é impressa e divulgada em folhetos. Suas imagens são feitas através da xilogravura. Este é um gênero literário popular, que existe em outros países além do Brasil. O nome literatura de cordel tem origem na forma como esses folhetos são vendidos, eles normalmente são pendurados em barbantes, cordas ou cordéis. Por isso o nome Literatura de Cordel. Estes folhetos eram vendidos em bancas, nas feiras e nos mercados.

A origem

A literatura de cordel teve início no século XVI, quando o Renascimento passou a popularizar a impressão dos relatos que pela tradição eram feitos oralmente pelos trovadores. A tradição desse tipo de publicação vem da Europa. No século XVIII esse tipo de literatura já era comum, e os portugueses a chamavam de literatura de cego, pois em 1789, Dom João V criou uma lei em que era permitido à Irmandade dos homens cegos de Lisboa negociar esse tipo de publicação. No início, a literatura de cordel também tinha peças de teatro, como as que Gil Vicente escrevia. Esta literatura foi introduzida no Brasil pelos portugueses desde o início da colonização.

Como chegou ao Brasil?

Foi no século XVIII que a literatura de cordel chegou em nosso país. Durante o início da colonização os portugueses a trouxeram e aos poucos ela começou a se tornar popular. Há quem afirme que os folhetos foram introduzidos no Brasil pelo cantador Silvino Pirauá e em seguida pela dupla Leandro Gomes de Barros e Francisco das Chagas Batista. Inicialmente, quase todos os autores da literatura de cordel brasileira eram cantadores. Estes improvisavam os versos na hora que estavam cantando, viajavam pelas fazendas, vilarejos e pequenas cidades do sertão.

Para os escritores desse gênero é possível ser o repórter dos acontecimentos, representante do povo, narrar as histórias de Lampião, de João Grilo, falar sobre histórias de amor. Nos dias atuais a região brasileira onde temos o foco da literatura de cordel é o Nordeste. Muitos escritores foram influenciados pela literatura de cordel, e entre eles temos: João Cabral de Melo, Ariano Suassuna, José Lins do Rego e Guimarães Rosa.