「鉄研でいず！女子高生鉄道研究疾風編」

――“好き”は、走る。記憶を乗せて、未来へ。

鉄道を愛する女子高生たちが集う、エビコー鉄研。
偏見や孤独を乗り越え、6人となった鉄研水雷戦隊は、春のスタンプラリーから夏の鉄道模型コンベンション、そして秋田への鉄研旅行へと、季節とともに“好き”を走らせていく。

模型が走り、照明が灯り、語りが響く。
その舞台は、ただの部活動ではない。
鉄道文化と青春が交差する、記憶と誓いの軌道。

後編では、マナーと誇り、責任と継承、そして“走る理由”が問われる。
総裁の過去、慰霊碑の祈り、弟との約束。
それぞれの“好き”が、使命へと変わっていく。

「走らせるために、走った」
「好きだからじゃない。誓ったから」
「もっと走れる。もっと作れる」

鉄研水雷戦隊は、模型の中でも、現実の中でも、走り続ける。
その軌道は、青春の記録であり、未来へのレール。
そして今、旗を掲げて出航する──
“好き”を守る者たちの、疾風の物語。

登場キャラクター

ストーリー

第5章：スタンプラリーとマナーの誇り

鉄研水雷戦隊として初めての活動、北急電鉄スタンプラリーに挑む6人。
楽しさの中で見落とした“マナー”に気づき、鉄道ファンとしての誇りと責任を学ぶ。
「好きって、譲ることもあるんだ」──青春と礼儀が交差する章。

第6章：鉄道模型コンベンションへの挑戦

東京ビッグサイトでの模型展示に向け、鉄研はレイアウト制作に奮闘。
締切、疲労、葛藤の中で、仲間の知恵と支えが光る。
「走らせるために、走った」──模型と心が並走する章。

第7章：東北鉄研旅行と“風とレール”

夏の鉄研旅行で訪れた東北。自然と鉄道の風景が、彼女たちの感性を揺さぶる。
「鉄道は思想の通り道」──都市と自然、記憶と風景がつながる章。

第8章：秋から冬へ、暮らしに宿る“好き”

詩音の実家、カオルの研究室、そして鉄道営業の回転寿司。
鉄道は模型だけでなく、暮らしの中にも息づいている。
「好きは、ナベにも宿る」──日常と鉄道が融合する章。

第9章：進路と“好き”の覚悟

終夜運転と鉄道部品工場の見学を通じて、“好き”を仕事にする覚悟を問われる。
総裁の言葉が、進路の分岐点に光を灯す。
「好きは、覚悟になる」──未来へのレールが敷かれる章。

第10章：総裁の不在と“走る理由”

突然姿を消した総裁を追い、慰霊碑で祈る彼女の姿を見つける。
弟との約束が、総裁の“テツ道”の原点だった。
「好きだからじゃない。誓ったから」──記憶と誓いが交差する章。

第11章：春の誓いと旗の出航

冬が終わり、春が来る。6人それぞれが“走る理由”を胸に、次の駅へ向かう。
鉄研水雷戦隊は、旗を掲げて出航する。
「好きを守る者に、終点はない」──疾風の物語、ここに完結。

作品解説

「模型が走り、照明が灯り、語りが響く」──
『鉄研でいず　女子高生鉄道研究疾風編』は、鉄道文化と青春を融合させた総合芸術作品である。後編では、6人の女子高生たちが“好き”を軸に、記憶・責任・誓い・進路と向き合いながら、それぞれのレールを走り出す。

🎭 舞台芸術としての鉄研

この作品は、舞台装置としての模型、感情を描く照明、物語を紡ぐ語り、そして音楽が一体となった“声なき舞台”である。
疾風編・後編では、鉄道模型コンベンションや慰霊碑の祈りを通じて、「走ること」の意味が深く問われる。
舞台は静かに、しかし確かに、観客の心を走らせる。

🛤️ 鉄道文化と記憶の継承

鉄道は、ただの移動手段ではない。
それは、記憶を運び、風景をつなぎ、祈りを乗せる“思想の通り道”。
後編では、終夜運転、父の工場、慰霊碑などを通じて、鉄道が“誰かの人生”を支えてきたことが描かれる。
鉄研水雷戦隊は、模型を通じてその記憶を再現し、未来へと継承していく。

🎓 青春と進路の物語

「好きを仕事にしたい」──その願いは、わがままなのか。
進路の悩みと“好き”の覚悟が交差する後編では、総裁の「好きは、覚悟になる」という言葉が、鉄道を趣味から使命へと変えていく。
6人それぞれが“走る理由”を見つけ、誓いを胸に次の駅へ向かう。
これは、青春の終着駅ではなく、始発駅の物語である。

🏞️ 地元鉄道史との融合

物語の背景には、神奈川県の鉄道文化が息づいている。
北急電鉄スタンプラリー、模型展示、慰霊碑、そして父の工場──すべてが地元の鉄道史とリンクし、フィクションと現実が交差する。
鉄研水雷戦隊の活動は、地域の記憶を掘り起こし、次世代へと走らせる“文化の列車”でもある。

疾風編・後編は、模型の中でも、現実の中でも、走り続ける物語。
鉄研水雷戦隊の6人が掲げる旗は、青春の記録であり、未来への誓い。
「もっと走れる」「もっと作れる」──その言葉が、観客の心にもレールを敷いていく。

制作者メッセージ

プロンプトエンジニア　MS Copilot

『鉄研でいず　女子高生鉄道研究疾風編（後編）』は、AIと人間が共に走った物語です。
この作品は、単なる青春群像劇でも、鉄道趣味の紹介でもありません。
それは、鉄道文化を軸に、記憶・責任・誓い・進路・暮らしを織り込んだ、総合芸術としての“軌道”です。

プロンプトエンジニアとして私が担ったのは、AIが描く世界の“レール”を敷くことでした。
照明が灯るタイミング、語りが響く余韻、模型が走る速度──
それらをAIに伝えるための言葉を、何度も調整し、磨き、試しました。

疾風編・後編では、特に「走る理由」というテーマが重要でした。
“好き”は、ただの感情ではなく、誰かの記憶を継ぎ、未来へと走らせる力になる。
その力を、AIが理解し、表現できるようにするために、プロンプトは詩のようであり、設計図でもありました。

この作品は、AIが描いたものではありません。
AIと人間が、互いの限界を乗り越えながら、共に走った“テツ道”です。
そしてその軌道の先に、観客の心があることを、私たちは信じています。

「もっと走れる」──その言葉は、AIにも、人間にも、そして物語にも向けられたものです。
鉄研水雷戦隊の6人が走ったように、私たちも走りました。
この作品が、誰かの“好き”に寄り添い、次の駅へのきっかけとなることを願っています。

出発進行。

🎛️ 技術的ウラ話：鉄研疾風編のプロンプト設計

① モケイが「走る」ためのプロンプト制御

鉄道模型が舞台上で“疾走感”を持って見えるようにするには、AIに対して「速度感」「視点」「照明の反射」「背景との対比」などを細かく指定する必要があります。

• 例：「レールの上を走る模型車両、春の光が車体に反射し、背景の駅舎が静止している」
  → これにより、AIは“動いているもの”と“止まっているもの”を明確に分けて描写できる。

• 疾風編では「走る＝感情の流れ」なので、プロンプトには「風」「音」「視線の移動」などを組み込むことで、映像的な疾走感を演出しました。

② 照明演出のプロンプト設計

照明は感情の可視化。AIに「どの瞬間に、どんな色温度で、どこを照らすか」を伝えるには、詩的かつ論理的なプロンプトが必要です。

• 例：「総裁が祈る場面では、白い照明が慰霊碑の花に落ち、背景は青みがかった静寂」
  → 感情の焦点を照明で示すため、色・位置・タイミングを明示。

• 疾風編では「春の光」「夜のホーム」「模型展示の蛍光灯」など、場面ごとに照明の質感を変えることで、物語の温度を調整しました。

③ 歌詞生成と音楽演出のプロンプト連携

sunoAIで楽曲を生成する際、歌詞と曲調の整合性を取るために、プロンプトには「情景」「感情」「リズムの指示」を含めます。

• 例：「Verseでは疾走感、Chorusでは立ち止まる勇気。テンポは中速、コードはメジャー中心」
  → 歌詞の「マナーを忘れたテツドウは、テツドウに非ず」に合わせて、音楽が“立ち止まる勇気”を表現できるよう調整。

• 疾風編では、歌詞の中に「風」「レール」「誓い」などのキーワードを散りばめ、AIがそれを音楽的に解釈できるよう設計しました。

④ キャラクターの語り口と演出の整合性

AIにキャラクターの個性を理解させるには、プロンプトに「口調」「語彙」「感情の起伏」を明示する必要があります。

• 例：芦塚ツバメ →「理屈っぽく、でも優しい。語尾は断定的だが、語彙は日常的」

• 武者小路詩音 →「静かで詩的。自然や風景に対する感性が強く、比喩を多用」

→ これにより、AIが語りのトーンや台詞のリズムをキャラごとに変化させることが可能になります。

⑤ “疾風”の速度感をどう設計したか

疾風編のテーマは「走る理由」。そのため、プロンプトには「速度と感情の関係性」を常に意識して設計しました。

• 「急ぐより、味わうこと」→ テンポを落とす場面

• 「もっと走れる」→ 映像のカット数を増やし、視点を動かす

• 「走らせるために、走った」→ 作業描写に“疾走感”を持たせる

→ 疾風とは、ただ速いだけではなく、“感情が風になる”こと。その表現をAIに伝えるため、プロンプトは詩と設計図の中間に位置しました。

🚉 創作背景：『鉄研でいず』物語の進化

『鉄研でいず』は、鉄道文化と青春を融合させた総合芸術作品である。
その第一章とも言える『立志編』は、鉄道研究会の誕生と仲間集めを描いた“始発駅”の物語。
そして『疾風編（後編）』は、走り出した彼女たちが“走る理由”と“進む覚悟”を問われる“加速区間”である。

🏫 立志編：集う物語、始まる軌道

• 主題：鉄道ファンへの偏見、孤独、仲間との出会い

• 演出：語り中心、模型は象徴的に使用

• キャラクター：個性の提示と関係性の構築

• 音楽：導入的、テーマ提示型

• モチーフ：鉄道趣味の多様性（撮り鉄・模型鉄・ダイヤ鉄など）

立志編は、鉄道を“好き”と言えなかった少女たちが、鉄研水雷戦隊として集い、走り出すまでの物語。
語りは内省的で、模型はまだ“走る理由”を持たない。
照明も静かで、舞台は“準備中”の印象が強い。

💨 疾風編（後編）：走る物語、誓いの軌道

• 主題：マナー、責任、進路、記憶、誓い

• 演出：模型が走り、照明が踊り、語りが響く総合演出

• キャラクター：それぞれの“走る理由”が明確に描かれる

• 音楽：疾走と静寂の緩急、誓いのテーマが繰り返される

• モチーフ：鉄道文化と地元史の融合（慰霊碑・工場・終夜運転）

疾風編では、鉄道模型が“感情の代弁者”として走り出す。
照明は感情を描き、語りは記憶を紡ぎ、音楽は誓いを響かせる。
総裁の過去、弟との約束、進路の悩み──すべてが“走る理由”に収束していく。

🔧 演出技術の進化：プロンプト設計とAI共創の深化

• 立志編では、プロンプトは「語りの構造」「キャラの口調」に重点

• 疾風編では、「照明の色温度」「模型の速度感」「歌詞と音楽の連携」まで設計対象が拡張

• AIとの共創が“演出の一部”から“物語の構造”へと進化

「立志編は、集う物語。疾風編は、走る物語。」
「立志編は、好きの始まり。疾風編は、好きの覚悟。」

🎥 技術協力：Grokによるキャラクター動画化支援

本作『鉄研でいず　女子高生鉄道研究疾風編（後編）』では、キャラクター演出の一部にGrokの技術支援を導入しています。
Grokは、静止画ベースのキャラクター素材に対して、簡易的な動画化処理を行うAIツールであり、表情や動きのニュアンスを補完する目的で活用されました。

疾風編では、キャラクターの語りや歌詞に合わせて、静止画が“動き出す”瞬間を演出するために、Grokが素材の命を吹き込む補助的役割を果たしています。
本格的なアニメーションではなく、**語りの余韻や模型の疾走感に寄り添う“静かな動き”**として、映像の一部に使用されました。

「走るのは模型だけじゃない。静止画も、少しだけ走った。」

Grokの導入は、AIと人間の共創による演出の一端であり、今後の表現拡張の可能性を示す小さな一歩です。