「きつねのよめいり」における物語構造の詩学

―沈黙と祝祭、少女の視線に編まれる神話的構成―

「きつねのよめいり」は、旧型客車という移動空間を舞台に、狐面の花嫁と一人の少女・ハルカの邂逅を軸に展開する幻想的なミュージカルである。その物語構造は、単線的な起承転結ではなく、儀式的・象徴的な層構造を持ち、観客は時間と空間の境界を越えて物語に没入する。

物語は、沈黙から始まる。旧型客車の静寂の中、狐面の花嫁が現れる場面は、まるで神話の序章のように、言葉よりも空気が語る。少女ハルカは、言葉を持たないまま花嫁と向き合い、視線と間合いによって対話を紡ぐ。ここでは、沈黙が物語を進める力となり、観客は言葉の裏にある記憶と継承の気配を感じ取る。ハルカの少女性は、無垢と感受性の象徴として、物語の感情の深層を担っている。

中盤、狐面の人々が登場し、祝祭の準備が始まることで物語は転調する。祝宴は単なるクライマックスではなく、沈黙の反転＝集団による記憶の再演として機能する。個としての花嫁とハルカが、狐面という匿名性の中に溶けていく構造は、まさに神楽的な儀式性を帯びている。祝祭の中で語られるのは、言葉ではなく動きと音、そして空間そのものだ。少女の視点から見た祝祭は、現実の延長ではなく、神話的な異界として立ち上がる。

終盤、列車が再び静寂に包まれるとき、物語は円環を閉じる。祝祭の余韻が車内に残り、狐面の人々が去った後の空間には、継承された記憶の気配が漂う。ハルカは語らず、ただその場に立ち尽くす。その姿は、物語の語り手ではなく、受け継ぐ者＝次の神話の器として機能する。物語は閉じるのではなく、静かに次の旅へと滑り出す。

この作品の物語構造は、鉄道という時間軸、狐面という象徴性、祝祭という儀式性を三層に重ねることで、観客自身が物語の一部となる構造を生み出している。少女ハルカの視線は、沈黙と祝祭の交差点に立ち、物語を語るのではなく、物語に触れる感覚そのものを体現する。「きつねのよめいり」は、語られる神話ではなく、体験される神話として記憶に刻まれる。