musiclessons - Зародження опери в Італії. Флорентійська камерата.

Музична література

3 рік навчання

Модуль 11. Від первісної доби до Ренесансу

Тема:

Зародження опери в Італії. Флорентійська камерата

Опера (лат. opera - твір) - це синтетичний жанр музично-театрального мистецтва, що поєднує виразові засоби багатьох видів мистецтва: музика, література, живопис, театр, хореографія.

Спочатку опера мала іншу назву: "драма на музику" (іт. drama per musica), слово "опера" (іт. opera - твір) з'явилося тільки в середині XVII ст.

Ідея "драми на музику" народилася в італійському місті Флоренція, в художньому гуртку під назвою "Флорентійська камерата" (іт. camera — кімната). Засідання гуртка проходили в камерній, домашній обстановці, звідси і назва.

Представників "Камерати" турбував розвиток музичного мистецтва, майбутнє якого вони вбачали в об'єднанні музики і драми. Перші опери писалися на античні сюжети. Їх авторами стали Якопо Пері і Джуліо Каччіні.

— Якопо Пері (1561-1633)

Італійський композитор, органіст і тенор.

Автор першої опери ("драми для музики") в історії музики, яка повністю збереглася. Ця опера називається "Еврідіка" і вона створена на сюжет давньогрецього міфа про співця Орфея та його пошуки у підземному царстві Аїда померлої дружини Еврідіки.

Я. Пері. Музична драма "Еврідіка". Пролог

— Джуліо Каччіні (1551-1615)

Італійський композитор і співак, теоретик вокального мистецтва.

Авторству Каччіні належить опера "Евредіка" на той самий сюжет. Вона теж стала однією з перших опер в історії.

Дж. Каччіні. Музична драма "Еврідіка". Монолог Орфея "Злісні напасті"

— Франческа Каччіні (1587—1640)

Італійська композиторка, поетеса, співачка й лютністка. Донька композитора Джуліо Каччіні. Вона вчилася музиці у батька.

В історію музики Франческа увійшла як перша жінка-композиторка, що стала автором опери — це була комічна опера «Звільнення Руджеро» (1625), складена до приїзду польського принца, майбутнього короля Владислава IV.

Ф. Каччіні. Опера "Звільненя Руджеро". Інструментальний супровід

— Клаудіо Монтеверді (1567—1643)

Італійський композитор, один із основоположників жанру опери, видатний майстер мадригалу.

Досягнення флорентійців дуже зацікавили його: він зрозумів, які перспективи відкриває перед композитором цей новий вид сценічної музики.

Дві його опери, що з'явилися одна в 1607, інша-в 1608 році, також спиралися на грецьку міфологію. Перша з них, «Орфей», була навіть написана на сюжет, вже використаний Пері.

Завдяки Монтеверді опера перетворилася на твір насамперед музичний: тепер музика почала займати не підлегле, як це було раніше, а головне місце.

Монтеверді створив гостро напружений, драматичний речитатив – із раптовими змінами темпу та ритму, виразними паузами. У кульмінаціях своїх опер він включав арії, де мелодія мала вже декламаційний, а співучий характер.

Велике значення набув хор та оркестр, який підкреслював значущість того чи іншого моменту драми. Усе це дозволило Монтеверді яскраво розкривати внутрішній світ своїх героїв.

Спектаклі "камерати" супроводжував ансамбль лютень, який грав за сценою, а Монтеверді залучив до участі у виставі всі існуючі в його час інструменти - струнні, дерев'яні духові, мідні духові, навіть тромбони (які до того використовувалися в церкві), органи декількох видів, клавесин.

В операх Монтеверді вперше з'явилося і щось на зразок увертюри: композитор створив для свого «Орфея» оркестрову «симфонію» - так він назвав невелике інструментальне введення, в якому протиставив дві теми, які передують контрастні ситуації драми. Одна з них - світла, ідилічного характеру - передбачала веселу картину весілля Орфея з Еврідіка в колі німф, пастухів і пастушок; інша - похмура, хорального складу - втілювала шлях Орфея в таємничому світі підземного царства.

К. Монтеверді. Музична драма "Орфей". Інструментальний вступ

00:00 - Інструментальний супровід
10:40 - Хор "Vieni, Imeneo" ("Прийди, Гіменей")
59:53 - Арія Харона "Or tu ch'innanzi morte a queste rive" ("Тобі не місце на цих берегах")