Перша сюїта

"Ранок". У спектаклі ця п'єса звучить як спогад Пера про батьківщину. Мелодія, що нагадує невигадливі нагрвання пастухів, спокійна і світла.

Вона побудована на оспівуванні мажорного тризвука, та її основні звуки утворюють лад з п'яти ступнів — пентатоніку. Це «лад спокою». У ньому немає півтонів і тому не виникає напруженого тяжіння.

Тембри духових інструментів — флейт і гобоїв, що солюють у п'єсі, — нагадують звучання пастушої сопілки, а валторна звучить як мисливський ріг.

"Смерть Озе". Пер сидить біля ліжка вмираючої матері та розповідає казку. Озе, захопившись чарівним казковим світом, спокійно засинає.

Починається п'єса сумною та суворою мелодією. Andante doloroso (не поспішаючи, з болем) - так позначає автор темп і характер п'єси. Суворість і урочистість акордової фактури, монотонний ритмічний малюнок, що нагадує траурну ходу, похмура тональність сі мінор, повільний темп створюють образ сумних проводів Озе Пер Гюнтом.

П'єса звучить проникливо завдяки оркестровці. Композитор обрав не духові інструменти, які зазвичай супроводжують жалобні ходи, а струнні — найтепліші тембри оркестру. Вони звучать тут м'яко, тому що їхній звук приглушений сурдинами.

"Танець Анітри". Мандруючи спекотною Аравійською пустелею, Пер Гюнт потрапляє до вождя племені бедуїнів. Дочка вождя Анітра намагається зачарувати Пера своєю красою.

Тема виконується скрипками прийомом arco, тобто смичком, а акомпанемент - віолончелями та контрабасами прийомом pizzicato, тобто щипком.

Звучання струнних прикрашене тембром трикутника. Мелодичний малюнок рясніє стрибками, синкопами, хроматизмами. У мелодійну лінію вкраплені прикраси - форшлаги та трелі.

"У печері гірського короля". Мандруючи Пер Гюнт потрапляє в царство тролів — фантастичних злих істот. Пер не підозрює про небезпеку і мало не гине у похмурій печері, оточений «духами пітьми».

Після тихого загадкового поклику валторни починається тема тролів. Вона звучить на pp, насторожено та невагомо. Легкі штрихи pizzicato струнних, перенесених в низький регістр, зображують кроки тролів, що крадуться. Гріг написав п'єсу як низку оркестрових варіацій, у яких поступово наростають темп, динаміка, дисонантність. Таке потужне наростання з прискоренням і поступовим переміщенням теми на високий регістр перетворює марш-ходу на дикий танець.

Друга сюїта

"Пісня Сольвейг". Сольвейг чекала Пера довгих сорок років! І він повернувся до неї. Пісня Сольвейг звучала у спектаклі кілька разів. Вона стала символом любові та вірності.

Пісня обрамлена коротким вступом та кодою — сумною наспівною мелодією в народному дусі. Гармонія п'єси дуже проста: чергуються акорди тоніки та домінанти на витриманих квінтах у басу, як у народних піснях.