№2 «П'єро». Шуман малює портрет незграбного роззяви, похмурого і меланхолійного, який бродить серед натовпу і кожну хвилину на щось наштовхується. Змалювання П'єро будується на зіставленні звучання portamento і legato, p і f, октавних ходів на витриманому басу.

№3 «Арлекін» – спритний, рухливий, веселий, повна протилежність П'єро. Його музика насичена контрастами – несподіваними стрибками мелодії і різкими акцентами.

Слідом за П'єро і Арлекіном з'являється і сам Шуман: п'єси № 5 «Евсебій» і №6 «Флорестан» – «музичний автопортрет» композитора.

Одна сторона його натури – мрійлива і меланхолійна. Голос Евсебія звучить задумливо і неквапливо, плавно рухається мелодія, м'яко оспівує вона опорні звуки і як аби «не потрапляє» в звичайний метричний розподіл (переважають несиметричні тріолі, квінтоль і септоль).

Навпаки, Флорестан запальний і неврівноважений. Вся його натура зіткана з протиріч, тому характер музики змінюється майже в кожному такті. Шалена енергія Флорестана підкреслюється і несподіваним кінцем п'єси – вона просто обривається в момент наближення до кульмінації.

№11 «Кіаріна» – це портрет юної Клари Вік, що з'явилася в середині карнавалу.

№12 «Шопен» – музичний портрет одного з улюблених композиторів Шумана. П'єса відтворює всі деталі шопенівського стилю – гармонійна фигурація, яка ллється хвилями, проста, але дуже виразна мелодія, яка іноді раптово спрямовується вгору і потім розсипається кришталевим низхідним пасажем... Так Шопен писав свої ноктюрни.