Музична література
3 рік навчання
Модуль 11. Від первісної доби до Ренесансу
Музична література
3 рік навчання
Модуль 11. Від первісної доби до Ренесансу
Тема:
У XIV столітті в культурі Італії виник напрям, що проголошував найбільшою цінністю людину та її велич — гуманiзм. Гуманістів надихала античність, яку вони вважали зразком досконалості, джерелом знань і художньої творчості. Протягом XV–XVI століть гуманізм поширився і в інших європейських країнах. На його основі виникло мистецтво Відродження, або Ренесанс, яке повинне було відродити античну культуру. Водночас на мистецтво Ренесансу багато в чому впливали традиції Середніх віків і християнська церква.
Архітектура цього періоду була більш схожа на античність, ніж на середньовічну готику. В моду знову увійшла:
симетричність;
пропорційність;
геометрія.
Знову повертаються впорядкована система колон, одвірок і пілястр, також широко застосовуються арки, купол у вигляді півсфери, повертається ордерна архітектура.
Собор Санта-Марія-дель-Фйоре (Флоренція)
Собор святого Петра (Рим)
З епохою Відродження пов’язаний розквіт наук та мистецтва, спочатку в Італії, а потім в інших європейських країнах. Мистецтво спиралося на відкриття в науках — анатомії, фізиці, математиці.
Леонардо да Вінчі. Мона Ліза
Рафаель Санті. Сікстинська мадонна
Мікеланджело Буонарроті. П'єта
Мистецтво Відродження заклало основи європейської культури Нового часу. Всі основні види мистецтва дуже змінилися, стали ближчими і зрозумілішими для людини. З’явилися нові літературні жанри, більш земною і доступною стала тематика цих творів.
В епоху Ренесанса вперше з'явився терімін "композитор", а в 1501 році Октавіано Петручі, італійський печатник і типограф, вішов в історію музики як нотний видавець. Їм була видана збірка найкращіх вибраних творів того часу («Harmonice musices Odhecaton»). Так почалося нотодрукування.
З кінця XVI століття в Неаполі, а потім у Венеції з’явилися консерваторії — притулки для дітей-сиріт, окремо для хлопчиків і дівчаток, де їх навчали професійному співу і грі на музичних інструментах. Пізніше ці притулки перетворилися на професійні музичні навчальні заклади.
Мікеланджело Буонарроті. Сікстинська капелла
Мікеланджело Буонарроті. Сікстинська капелла. Створення Адама
— Філіп де Вітрі (1291 – 1361)
Французький композитор та теоретик Філіп де Вітрі розділим музику на "нову" (Ars nova) та "стару" (Ars antiqua). В його трактаті "Ars nova" вперше викладається система правил створення багатоголосної музики.
Багато правил, введених де Вітрі, досі входять до шкільних підручників гармонії та поліфонії (наприклад, правило розв'язувати дисонанс у консонанс), а терміни Ars antiqua і Ars nova стали загальноприйнятими в історії музики.
Ф. де Вітрі. Мотет
— Франческо Ландіні (1325 - 1397)
Італійський композитор, представник Ars Nova (нового мистецтва). В його творчості вже помітні ознаки тонального мислення. Композитор використовує каданси.
Ф. Ландіні «Ехо весни»
— Джон Данстейбл (1370 - 1454) та Вільям Берд (1543 - 1623)
Представники англійського Ренесансу, а В. Берд ще і представник англійської школи верджиналістів.
Дж. Данстейбл. Ave Maria Stella
В. Берд. Три п’єси для клавесину («Дикі ліси», «Прелюдія», «Моя велика Леді»)
Музичні інструменти:
Склад інструментів, які використовувалися в епоху Відродження, розширився. До XVI ст. виникають різні види клавішних інструментів: клавесин, клавікорд, вірджинел. У цей період повністю склалася сучасна конструкція органу.
Клавесин
Клавікорд
Вірджинел
Особливою популярністю користуються віоли і лютні.
Віоли — це старовинні струнно-смичкові інструменти, попередники сучасного смичкового сімейства.
Віоли в основному були чотирьох видів: дискантові, альтові, тенорові та басові, але мали велику кількість інших різновидів у різних країнах.
Широку популярність отримала віола да гамба (тенорова віола).
Найдавніше зображенні віоли да гамба (Іспанія, 15 ст.)