Музична література
3 рік навчання
Модуль 11. Від первісної доби до Ренесансу
Музична література
3 рік навчання
Модуль 11. Від первісної доби до Ренесансу
Тема:
Основою духовного життя європейців стало християнство. Християнська церква посіла керівну роль у всіх сферах життя людини, будь то політика, мораль або мистецтво. Не уникла такої долі і середньовічна музика.
Середньвічна архітектура представлена замками (укріпленими житлами феодалів), а такоже монастирями, які представляли собою центри культури.
Виділялося два стилі будування: романський та готичний.
Романський стиль вирізнявся масивністю і зовнішньою суворістю споруд, які зберігають оборонні, захисні функції. Найбільша увага приділялася спорудженню храмів-фортець, монастирів-фортець, замків-фортець, що розташовували на підвищених ділянках місцевості. Головним будівельним матеріалом був тесаний камінь.
Романські споруди, переважно монастирські, мали прості форми з перевагою вертикальних або горизонтальних ліній, склепіння у вигляді хрестів та дуже вузькі прорізи вікон і дверей з півциркульними арками.
Замок Ельц (Германія)
Замок Корвинів (Руминія)
Церква Сен-Сернен (Франція)
Основу готичного стилю складала нова конструкція склепінь. Якщо в романській церкві склепіння трималися на масивних стінах, то в готичному соборі вони спиралися на арки, а ті, в свою чергу, на стовпи. Така конструкція давала можливість створювати небачені доти за висотою і шириною внутрішнього простору храми. Гігантські шпилі та вежі, портали (архітектурно оформлені входи), стрілчасті вікна й арки — весь образ собору був підпорядкований прагненню в небеса, до Бога.
У готичному соборі зникла рівна поверхня стін, тому настінний розпис (фрески) поступився місцем вітражу. Зовні та всередині храм прикрашало безліч рельєфів і статуй.
Собор Паризької Богоматері
або Нотер-Дам де Парі (XII-XIV ст., Франція)
Зберігає деякі риси романського стилю, але вже є витвором готичного мистецтва.
Кельнський собор (ХІII-ХІХ ст., Німеччина)
Професійною музикою в Середньовіччя вважалася тільки музика церковна. Тільки в церквах та монастирях професійно навчали мистецтву співу та створення музики.
Але, майже всі твори з тих часів писались анонімно. Церковнослужителі вважали, що їх мистецтво було даровано їм Богом, тому Бог фактичсно виступав автором всіх творів.
Церковна музика мала свою особливу роль. Вона допомагала людині, яка молиться, відрішитися від повсякденних турбот, забути про особисті почуття та переживання. Цій меті служили одноголосні співи, які спочатку записувалися невмами - знаками, що показували рух мелодії вгору та вниз.
В кінці X ст. один з учених монахів зробив відкриття. Він провів на папері лінію, на якій намалював невми однієї висоти. Потім хтось додав до першої лінії другу. Третю і четверту провів італійський музикант і теоретик Гвідо Аретінскій (XI ст.).
Прагнучи якомога точніше записати мелодію, Гвідо дав основним звукам буквені позначення: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. Пізніше слово Ut замінили на склад Do, а також з'явилася назва ще одного звуку - Si. Невми, розташовані на лінійках, показували тепер висоту звучання.
Дочері, назви нот походять від перших складів, перших рядків гімна на честь Іоанна Хрестителя "Ut queant laxis":
UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum,
SOLve polluti
LAbii reatum,
Sancte Ioannes.
Основою професійної церковної музики став григоріанський хорал. Він був обов'язковим для виконання у всіх європейських католицьких храмах.
Григоріанський хорал - одноголосний спів, який виконувався чоловічим хором без інструментального супроводу.
Інструментальна музика заперечувалася церквою і вважалася "демонічним мистецтвом".
Dies Irae (лат. "день гніву", тобто Судний день) - один з найпопулярніших донині григоріанських розпівів. Велика кількість композиторів, в тому числі і сучасних, використовували цю тему в своїх творах для того щоб передати "загальновизнаний" образ смерті.
Dies Irae в кінофільмах
Не зважаючи на те, що середньовічна церковна музика була анонімною, історія зберегла для нас імена двох композиторів - Леоніна та Перотіна.
— Леонін
Він жив у XII столітті в Парижі та служив у Соборі Паризької Богоматері. У своїй творчості він використовував органум (ранне багатоголосся), в основу якого поклав григоріанський хорал, але дуже протяжний, викладений довгими звуками.
Верхній голос своїх органумів Леонін наділив ритмічною формою модусів, створених його сучасниками-трубадурами. Верхній голос був дуже рухливим, тоді як нижній переступав повільно і поважно. Однак завдяки ритмічним модусам Леонін міг контролювати інтервали, які утворювалися між двома голосами органуму. Це була поліфонія, багатоголосся, хай не дуже гарне на слух, зате абсолютно підконтрольне волі автора.
Ось чому Леоніна часто називають першим європейським композитором: слово "композитор" походить від "компонувати", тобто поєднувати. Леонін поєднував по-новому відомі елементи – мелодику григоріанського хоралу та ритмічні модуси трубадурів. Він також міг навчати своєї техніки інших і став на чолі великої композиторської школи.
— Перотін
Ймовірно був послідовником та учнем Леоніна. Керував хором Собору Паризької Богоматері і очолював композиторську школу, що діяла при соборі. Писав органуми. Його вокально-композиторська школа вважається школою першого покоління після Леоніна.
Органум – двоголосний спів паралельними октавами, квінтами і квартами, найбільш рання форма європейського багатоголосся.
З XII століття багатоголосся продовжило. З’явилися нові жанри — кондукт (conductus — „ведучий”) і мотет (mot — „слово”). В церкві почали застосовувати музичні інструменти. З духових інструментів середньовіччя відомі крумгорн, шалмей, подовжні флейти, струнні смичкові — ребек і фідель, щипкові — арфа і цитра.
До цього часу деякі музиканти постійно жили в замках і монастирях, це сприяло зростанню їхньої майстерності. Акторів і музикантів, які жили при дворі феодалів, називали менестрелями.
Розквіт професійної світської музики пов’язаний також з творчість поетів і співаків — трубадурів („митців”). Трубадури були людьми різного походження — простолюдинами, аристократами, священнослужителями, але усі вони оспівували ідеальну любов, Прекрасну Даму, яка повинна була нагадувати Діву Марію.
На півночі Франції й у Бельгії в XIII столітті виникла творчість труверів (від французького слова „складати”, „вигадувати”), які теж складали пісні про кохання. На відміну від трубадурів, трувери були ближчі до народного життя.
Близьке до творчості трубадурів і труверів мистецтво німецьких лицарських поетів і музикантів — міннезингерів (нем. „співець кохання”). Головна тема їхньої творчості — також кохання, але музика більш стримана і серйозна, ніж у французьких музикантів.
Музика трубадурів. Ансамбль «Каледон»
Адам де ля Галль. Прообраз опери: «Гра про «Робін Гуда і Маріон»
Музичні жанри Середньовіччя
Церковна музика
1. Григоріанський хорал
2. Органум (паралельний рух двох голосів на відстані в кварту, квінту або октаву)
3. Мотет (основний принцип - в різних голосах могли звучати різні слова)
4. Месса (багатоголосне хоровий твір на тексти з Біблії)
Світська музика
1. Канцона (жанр пісні про кохання лицаря, пов'язаний з культом прекрасної дами)
2. Балада
3. Мадригал (двоголосний або триголосний твіх)
Музичні інструменти Середньовіччя
Лютня
Колісна ліра
Волинка
Ребек та фідель
Ударні:
дзвони, литаври, тарілки, бубен
Духові:
труба, ріг, флейта