Музична література
2 рік навчання
Модуль 7. Жанри оркестрової музики
Музична література
2 рік навчання
Модуль 7. Жанри оркестрової музики
Тема:
Симфо́нія — великий твір для оркестру.
Класичні зразки симфонії написані для симфонічного оркестру і являють собою цикл з 4 частин, перша з яких пишеться в сонатній формі. Існують також симфонії для струнного, камерного, духового та інших складів оркестру.
Симфонія – це провідний жанр європейської музичної культури. Він з'явився у творчості композиторів Мангеймської школи – товариства музикантів, які очолювали придворний оркестр у німецькому міста Мангейм. Найбільш талановиті з них – Ян Стаміц та Франтішек Ріхтер – сформували новий тип оркестру та стали авторами перших симфоній.
Класична симфонія сформувалася наприкінці 18 століття творчості Й. Гайдна, В.А. Моцарта та Л. ван Бетховена.
Будова класичної симфонії:
І ч. - енергійна, швидка, втілює динамічний, активний бік життя (сонатна форма).
ІІ ч. - повільна, лірико-медитативна, представляє поетичний, філософський центр симфонії (різноманітність форм).
ІІІ ч. (Менует, Скерцо) - втілює ігриво-танцювальне начало (найчастіше складна 3-частинна форма).
ІV ч. (Фінал) - швидка, представляє завершення, підсумок цілого.
Йозеф Гайдн (1732 - 1809) — австрійський композитор. Йому належить авторство знаменитої Симфонії №103 мі-бемоль мажор.
Прем'єра симфонії відбулася у 1775 році в знаменитому театрі Англії "Covent Garden". Англійською мовою симфонія називається "Drum roll", що перекладається як барабанний дріб, але це не зовсім правдиво, адже твір починається тремолом литавр. Звідси і назва в перекладі "З тремоло литавр".
Оркестр, який виконував симфонію, складався практично з шістдесяти чоловік. У ті часи це був наймаштабніший за кількістю музикантів оркестровий колектив у всьому світі.
З того моменту, як прозвучали перші такти 103 симфонії, композиція не сходить зі світових сцен і до цього дня користується популярністю у світі.
I ч. Adagio. Allegro con spirito. Es-dur. Форма – сонатна.
Вступ (Es-dur). Тихо звучить тремоло («дріб») літавр. Воно нагадує віддалений гуркіт грому, збирає увагу слухача та викликає почуття настороженого очікування. Після тремоло з'являється тема вступу — серйозна, з відтінком суворості. Цьому сприяє повільний темп adagio, низький регістр, legato, переважання piano. Інтонація зітхання на sf створює відчуття настороженості.
Експозиція. ГП (Es-dur). Несподівана зміна темпу adagio на allegro con spirito («скоро з захопленням»), легке, витончене звучання пісенно-танцювальної теми (pp, доповнене короткими лігами staccato, високий регістр) створюють відчуття веселого жарту. «Бешкетне» несподіване tutti відразу після теми, до того ж на ff, остаточно виявляють і стверджують веселий, життєрадісний характер образу, викладеного у ГП.
СП продовжує цей образ, зберігаючи енергійну ритмічну пульсацію.
ПП (B-dur) теж має танцювальний характер, але в порівнянні з ГП вона не настільки енергійна, а граціозніша, більш жіночна. Тема звучить у скрипок та гобою. Типовий вальсовий акомпанемент зближує її з лендлером - австрійським танцем, одним з попередників вальсу.
Заключення експозиції затверджує тональність ПП, але не має власної теми.
Розробка. У ній найбільших змін зазнає ГП. Її початкові інтонації імітаційно проводять у різних голосах, різними інструментами. Коли ж матеріал ГП починає звучати у низькому регістрі, з'являється відтінок драматизму. Він посилюється при проведенні Cp. прискореного варіанту теми вступу в басу. Усьому цьому протистоїть ПП. Вона проводиться повністю, але не має чіткого закінчення. Натомість, подальший розвиток призводить до репризи.
Реприза повертає музичний матеріал експозиції, але, відповідно до норм сонатної форми, всі теми йдуть в основній тональності, тобто в Es-dur. Помітних змін у темі немає. Лише наприкінці ПП виникає драматична напруга, яка перетворюється на коду.
Кода складається з двох тем. Перша тема – на матеріалі вступу. Повертається темп adagio, суворий та насторожений характер. Тема проводиться лише раз, після чого без переходу та підготовки «зривається» друга тема, у темпі allegro con spirito. Вона стверджує радісний, танцювальний настрій частини.
Слухати: Й. Ґайдн. Симфонія №103. I ч.
II ч. Andante. c-moll – C-dur. Форма - подвійні варіації (тобто варіації на дві теми).
Перша тема (c-moll) має пісенно-танцювальні риси. Її виконують струнні. Друга (C-dur) - пісенно-маршева, проводиться у духових та мідних інструментів. Теми схожі: обидві починаються з квартового висхідного затакту, обидві мають підвищений IV ступінь (фа-дієз). Разом про те, очевидні й розбіжності: різні лади (перша — moll, друга — dur), динамічні відтінки (p і f), різна жанрова основа.
Побудовані подвійні варіації таким чином: звучить I та II теми, потім слідує: 1 варіація I теми, 1 варіація II теми, 2 варіація I теми, 2 варіація II теми та кода, заснована на матеріалі II теми. У процесі варіювання контраст між темами поступово згладжується. Мажорна тема вже в першій варіації набуває танцювальних рис, її виконують струнні. Мінорна у другій своїй варіації наближається до маршу і звучить у tutti оркестру, з яскравим переважанням звучання міді та ритмом, близьким до барабанного дробу.
Слухати: Й. Ґайдн. Симфонія №103. ІІ ч.
III ч. Menuetto. Es-dur. Форма – складна тричастинна da capo з тріо.
(ABA1 тріо ABA1)
Мелодія менуету за звучанням наближається до народних танців. При всій витонченості та гнучкості вона набуває енергійності, простонародної завзятості завдяки виділенню сильних долей, чому сприяє затакт, багатозвучний форшлаг, удар літавр, а також завдяки чіткому ритму та гострим штрихам.
Основний розділ форми – тричастинний: ABA1. У середньому (B) музика трохи драматично загострюється. Але завдяки цьому підкреслюється радість першої теми, що повертається (A1).
Тріо (середній розділ) відповідає всім класичним традиціям. Звучання стає тихим (постійно p), м'яким (переважає legato), прозорим (менше голосів).
Згідно з традиціями, у менуеті використана форма da capo (з голови = з початку), тобто третій розділ – реприза – точно повторює перший, а тому не виписується в нотах.
Слухати: Й. Ґайдн. Симфонія №103. ІІІ ч.
IV ч. Фінал. Allegro con spirito. Es-dur. Форма – рондо-соната.
Починається фінал т.з. «золотим ходом валторн» (це послідовність із трьох інтервалів — сексти, квінти, терції, яку часто доручають валторнам, вона звучить як типовий сигнал мисливських рогів). Ця тема гратиме роль рефрена.
Експозиція. ГП (Es-dur) виконують струнні. ПП побудована на матеріалі ГП, у тональності домінанти – B-dur. Її співають дерев'яні духові та низькі струнні. У репризі обидві теми пролунають у Es-dur. Музика частини має яскравий радісний характер, наповнена невгамовною життєвою енергією. Закінчується симфонія оптимістично.
Слухати: Й. Ґайдн. Симфонія №103. ІV ч.